黑主插画育种方法

黑法师的养殖方法：

黑主人喜欢温暖、干燥、阳光充足的环境，耐旱。他能忍受零下3度的低温，保持盆土干燥。零下3度的叶子会轻微结冰，叶子会下垂，但它不会没关系。气温会再次升高。有点耐荫性，遮荫久了叶子变绿，容易白长。它夏天最好不要暴晒，适当遮阳即可。

土壤可以种植排水透气好的肥沃栽培土，比如混有泥炭、蛭石、珍珠岩的菜园土，差不多透气。黑法师在寒冷的季节生长非常明显，夏天因为气温高会短暂的睡觉，但是时间不是很长。整个夏天都是为了洪水。只要根系好，就不会有问题。

黑法师的再现模式：

黑法师的繁殖可以在早春剪去莲座叶扦插，剩下的茎会带着分蘖丛生。繁殖好，如果不修剪，很容易长得很高。

线性插画色彩冷暖特点？

线性插画的色彩冷暖特点一般是以淡雅的暖色为主,其他色调以光线柔和、低调、细节考量取胜。冷色表现深邃的想法,而暖色表现勇敢的精神。

色彩在插画中的作用

你可以选择性的摘抄一部分,我把有可能的资料和我的感受都写上了~

颜色是因为光的折射而产生的。

红,黄,蓝是三原色,其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。

颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑,白,灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。

任何色彩都有饱和度和透明度的属性,属性的变化产生不同的色相,所以至少可以制作几百万种色彩。

●非彩色的搭配

黑白是最基本和最简单的搭配,白字黑底,黑底白字都非常清晰明了。灰色是万能色,可以和任何彩色搭配,也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。如果你实在找不出合适的色彩,那么用灰色试试,效果绝对不会太差。

●彩色的搭配

色彩千变万化,彩色的搭配是我们研究的重点。我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。

一、色环。我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变,就可以得到一个色彩环。色环的两端是暖色和寒色,当中是中型色。(如下图)

红橙橙黄黄黄绿绿青绿蓝绿蓝蓝紫紫紫红红|___________||____||_________||_________|||||暖色系中性系寒色系中性系

二、色彩的心理感觉。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。

红色——是一种激奋的色彩。刺激效果,能使人产生冲动,愤怒,热情,活力的感觉。

绿色——介于冷暖两中色彩的中间,显得和睦,宁静,健康,安全的感觉。它和金黄,淡白搭配,可以产生优雅,舒适的气氛。

橙色——也是一种激奋的色彩,具有轻快,欢欣,热烈,温馨,时尚的效果。

**——具有快乐,希望,智慧和轻快的个性,它的明度最高。

蓝色——是最具凉爽,清新,专业的色彩。它和白色混合,能体现柔顺,淡雅,浪漫的气氛(象天空的色彩:)

白色——具有洁白,明快,纯真,清洁的感受。

黑色——具有深沉,神秘,寂静,悲哀,压抑的感受。

灰色——具有中庸,平凡,温和,谦让,中立和高雅的感觉。

每种色彩在饱和度,透明度上略微变化就会产生不同的感觉。以绿色为例,黄绿色有青春,旺盛的视觉意境,而蓝绿色则显得幽宁,阴深。

●插图色彩搭配的原理

1、色彩的鲜明性。插图的色彩要鲜艳,容易引人注目。

2、色彩的独特性。要有与众不同的色彩,使得大家对你的印象强烈。

3、色彩的合适性。就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。如用粉色体现女性站点的柔性。

4、色彩的联想性。不同色彩会产生不同的联想,蓝色想到天空,黑色想到黑夜,红色想到喜事等,选择色彩要和你插图的内涵相关联。

当我们在检视色彩的科学本质和色彩调和的美学考量时,我们发现感官在色彩运用上扮演了很重要的角色。除了感官反应与辨识调和色彩外,人类内在对色彩的反应还有更深层的一面。色彩能引发强烈的生理/心理共鸣,不管是正面或负面。当你在选定颜色组合时,请确定你所选择的颜色能引起适当的回响。色彩的生理反应虽然并没有直接证据显示色彩能引发特定反应,但是研究显示,某些颜色确实能够引起一些生理上的反应。例如,红色就是一种非常刺激的颜色,往往会令人心跳加快、呼吸急促。所以,红色非常适合用在需要引起注意和强调的时候,但若用在背景颜色的时候可能显得过于强烈。相同地,**也能引起注意,但因为其反射性太强,容易造成眼睛的疲劳和不舒服。另外一方面,蓝色对神经系统具有放松的效果,且根据一些研究显示,以蓝色当背景还能增加生产力。但是,如果你的产品与食物有关,千万不要用蓝色作为背景颜色,因为蓝色可是会抑制人们的胃口喔。

色彩的象征

色彩所象征的意义有时候跟大自然中的事物有关。例如,天空与太阳的颜色所产生的联想举世接然。然而,大部分的色彩意义都跟民族文化有关,例如,政治、宗教、神话或社会结构等--这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异。若你设计的网站是针对国外地区,那你可千万得小心,同一颜色在不同文化可能会有南辕北辙的效果。另外,大部分的颜色都同时具有正面和负面的联想。你可以运用色彩的质量和饱和度的不同,或者是用混合两个颜色的方式来强调某个特别的涵义。

一般在西方的文化中,色彩所传达的涵义为:

红色:热情、浪漫、火焰、暴力、侵略。红色在很多文化中代表的是停止的讯号,用于警告或禁止一些动作。

紫色:创造、谜、忠诚、神秘、稀有。紫色在某些文化中与死亡有关。

蓝色:忠诚、安全、保守、宁静、冷漠、悲伤。

绿色:自然、稳定、成长、忌妒。在北美文化中,绿色代表的是「行」,与环保意识有关,也经常被连结到有关财政方面的事物。

**:明亮、光辉、疾病、懦弱。

黑色:能力、精致、现代感、死亡、病态、邪恶。

白色:纯洁、天真、洁净、真理、和平、冷淡、贫乏。白色在中华文化中也代表着死亡的颜色。

如果你能不知不觉的创作出色彩的杰作来,那么,你创作时就不需色彩知识。但是,如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来,那么你就应当去寻求色彩知识

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找了一些,帮你写了一些,累死咯呵呵,如果有时间切磋一下啦~

paco_yao插画师属于什么风格

森系风格。paco_yao插画师主要画的是不同季节的田园画,其画画主要由绿色、蓝色、**来组成,是最正宗的森系风格。

这12点要素，我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练，一步一步的各个击破：

1、统合感：这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。

这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。

2、简洁或清晰：把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计：意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。

这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。

4、比例：意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。

5、色彩：这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数，但微课菌心中的白月光首推俊西大

6、韵律：也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。

所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。

举例来说，我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律，也能从斑马背上的线条，或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美，我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神

7、形体：形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。

8、质感：意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由

9、明度：明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感：这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。

11、主题的选择：这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法：意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。

主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。

文：洛薇

Hi，我是洛薇，继续我们的 时尚 穿搭之旅，变美永远不迷路。▼

嗜衣如命，衣如挚爱 。“我们各自都住在各自的衣服里”，张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子；衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服，活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度，就是你自己。

貌似这样说，有些矫情，但却不无道理。女人们，活其一生，容貌、乃至身外这层皮就是命！不管你愿不愿意，喜不喜欢，“ 爱美心 ”如影随形，衣着就是你活着的态度。

既然如此，何不 穿着挚爱的衣服活下去 ！管它明天艳阳或阴霾；管它下一秒痛苦或悲伤，只要这一刻是美美的，就值！

那么，哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字？值得用一生去守护？当然是经典 基本款 了！

很有幸，看到日本插画师いわたまい的作品《Fashion Meeting! 穿着挚爱的衣服活下去》，瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触，形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外，只专注于 搭配 本身。从借鉴性来看，实用价值非常高，可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的 配色 ，插画形式和真人穿搭不同，更讲究 审美的意境 、 配色的巧妙 运用，比起单品，我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

❶ 黑、白、米等基础色系

经典配色中，黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离，少了任一方，都担不起经典大任。

甜美可爱范 ：女人的少女心隐含在白T和背带裤中，从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合，是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在 妆容 和 配饰 ：明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环，才会化解甜美的稚嫩，增加精致大气。

当背带裤换成米白色，整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋，同样休闲活泼青春减龄，只需稍加一条精致 丝巾 或亮色包包，想要的女人味就有了。

优雅大气范 ：少女心向大女人的蜕变，用 黑+黑 就可以表达，黑色修身上衣配黑色阔腿裤，上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用，最有优雅气息的黑白穿搭，是每个女子向往的轻松休闲状态。

❷ 卡其棕色系

在基本色中， 卡其、棕色类 单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色，包括配饰。无论春夏、秋冬，有了它们，才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配，是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合，不妨把同色系放第一位。只要能营造出 层次差异 变化、用恰当的配饰点缀，轻松稳赢。

棕色+红色 ，秋冬有一类棕色麂皮外套最常见，厚或薄均可，可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配，如果没有颜值、身材，如何以出众？

此时，不妨内搭白色高领衫，用 红色配饰 来提升整体气场，可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子 ，棕色裤子相对来说非常好搭配，黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色？低饱和、低明度的 浅绿色 瞬间让棕色轻快很多，还不失大气。

棕色包包/鞋子 ，当穿着鲜艳时，用棕色鞋子或包包，彰显高级感。它的沉稳大气，只需一点点，足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶，出众脱俗。

❸ 低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系，也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色，如果你是小白，洛薇建议从 牛仔色 开始吧。

牛仔色民族风衬衫 ，这件上衣非常特别，独特民族风小立领衬衫中性帅气，带着复古范，搭米白吊带裤，又飒又美。

发愁 紫色毛衣 不会搭？比起黑白，试试经典 牛仔裤 吧。它们有相同的冷色属性，颜色底色一致，组合在一起有着同色系的高级视感，但又对比分明。

用黑色包包、鞋子，暗花围巾，提升大气感，穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤 ，很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和，加入女人味的单品或配饰就能化解，注入精致感，休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫 ，搭经典牛仔裤，一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴，谁不说你又帅又美？

❹ 鲜亮有彩色

哇，有彩色。对于让人眼前一亮的 高明度、高饱和度 的有彩色，我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们，欢快感立刻充盈。但，如果和你不匹配的话，会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面，洛薇首推 玫红/玫紫色 ，它不怎么挑肤色，对黑黄皮更友好，暖色但泛着冷调。可以大面积穿，也可以小面积点缀，只需一点，让你换新颜。

深紫色+玫粉色 ，秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类，有深紫色加持，甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙，材质、颜色的对比差异，轻松活泼。玫粉色帆布鞋，巧妙点缀，惊艳醒目。

浅紫色半身裙 ，米色衬衫内搭背心，配一条浅紫色半身裙，知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚，这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦，耳间小小的鲜艳色，竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于 全身颜色的统一性 ，至少基调色一致、不会有明显跳跃感，看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调，虽然明艳活泼，但养眼舒适，不失高级。

黄+蓝 ，明媚的**遇到沉稳的蓝色，在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合，面积主次很重要，3：7最佳，最忌讳5：5，这些配色法则适用于所有有彩色。

明** ，心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调，瞬间卸掉疲惫，获得力量。一条不在乎曲线的**长袍，穿出公主的娇媚范。

只需一点 玫紫色 ，整套搭配活色生艳起来。

以上这些配色，可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿，但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑，灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中，最为 经典 的：白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣，它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑，你还发愁不会穿吗？

⑴ 白衬衫

嫌白衬衫不好看？那是你不懂。白衬衫分两类： 1正式类 ，适合职场或打造利落感；2 休闲类 。两类侧重点不同，误把正式类当休闲穿，那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类，因为款式、版型多变，可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫 ，遮住臀部的中长白衬衫，版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤，高级配色、简单时髦，是不是超迷人？ ♥

知识点 ：鞋子，休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感，方圆头偏中性，这些细节要把握哦，具体怎么搭看你想表达哪类诉求，按需选就行。

中长白衬衫+短内搭 ，把白衬衫当外套，内搭短裤或短裙，俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤，短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风 ，一件白色灯笼袖白衬衫，满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤，中性帅气但不失甜美，这类组合不挑风格、年龄，大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤，从内衣演化而来。带着性感、私密本质，让它在搭配中显得格外迷人。别小看它，它是打造性感的高级助力。

搭半身裙 ，收腰放摆的A型半身裙，一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实，但都改变不了它优雅的特性，用白T恤配合，鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤 ，穿衣越来越中性化的流行环境下，中性帅气风是很多女生最为喜欢的，但潇洒的同时，不要忘了加一些女人味。白T，恰是给力选择。

搭阔腿裤 ，比起牛仔裤，阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它，穿上就有女王即视感，用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说，不管你是什么气质风格，秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣，成为秋冬玩转 叠穿混搭 的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤，圆领卫衣，比起连帽卫衣更温和知性，适合轻熟女子，内里搭高领衫或衬衫，版型宽松遮肉，配条牛仔裤，中性帅气。

甜美迷人 ，卫衣有着多重面孔，除了休闲，还能调和女人味和精致，打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣，搭各类飘逸半身裙和高跟鞋，时髦还精致。

休闲复古 ，如果发愁波点半身裙的老气，不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足，用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋；想休闲、搭小白鞋，万种变化，皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙，最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品，有一种沉淀美。

A型裙 ，减龄的A版型，上窄下宽，显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材，轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点 ：这类裙子重点在于长，长至小腿最细处或脚踝处，显高显瘦。太短，则过于小女生化，没有稳重感，有失得体。

优雅宽松连衣裙 ，这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来，上宽下宽、腰线收紧，显得轻松随意自在，大气高级。

衬衫连衣裙 ，除了常见黑白灰，玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能，内搭黑T和卡其裤，明艳动人，不失大气。

在众多半身裙中，最能表达休闲还优雅的当然是 收腰放摆 款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟，减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同，面料飘逸、褶子之间并不密集，不挑身材更百搭。

细密百褶裙 ，很细碎小量感的细密款式，显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和，赋予帅气感，但精致高跟靴的点缀，却又温柔迷人。

纽扣款 ，前排一条纵向纽扣点缀，让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合，调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套，跟着早秋陆续登场，但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服 ，经典的条纹元素结合西服版型，轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征，更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫，清爽宜人好个秋！套装类也不错，但短裤款最佳。

知识点 ：条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦，同时还百搭。

格纹西服 ：带着英伦风的格纹元素，可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范，但不失绅士优雅感，还真少不了它。

卡其西服 ，都说卡其色穿上老土，错在不会搭。内搭白T，配条红色半身裙，秒变时髦精。卡其与红色，基膜底调一致，和谐不会错。

从早秋开始的 风衣 到吃土都要入的 大衣 ，是秋冬穿搭主基调，有了它们，才能美成一道光。

经典的卡其色风衣，可以不必那么正式，也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦，基础大翻领、自在H版型足够了，搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰 ：鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点，你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣？它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看，只需把握2点：

1配色；2配饰 ，从风格上调和成熟，加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套 ，如果遇到圆领口的外套，不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭，是叠穿的经典单品，可以搭万种百变风格。

好了 ，以上就是 穿着挚爱的衣服活下去 的全部内容分享了。从配色到单品，包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本，能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒，怎敌一双聪慧如炬般的 时尚 慧眼 呢？希望你能有！

我不仅仅分享穿搭，更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系，内外兼修，才美得长久！

如果您有困惑，可以私信哦，欢迎留言讨论哦，在变美的道路上我们一起成长，一起强大！

#今天穿什么#

中国风夜色插画 MJ热门风格 剪纸艺术

关键词：多维纸基里加米工艺，纸插图，白底中国插图，夜晚，星空，银河，超广角上方，托马斯·金卡德，梦幻，4K，浪漫，艺术站上的趋势，彩色香草油，3d浮雕--ar 3:4多维纸剪纸工艺,纸插画,白底中国插画,夜,星空,银河,超广角以上,托马斯·金卡德，梦幻,4K之间，浪漫,艺术站流行,彩色香草油,三维浮雕

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

图标类型和风格总结

这篇文章来自优设网,主要是最近的工作中经常用到图标,但是设计给到的图标放到页面中总是有点不协调,所以看到这篇文章想要收藏分享一下。

作者写的还是很细致的,喜欢的可以关注他。链接地址在下面。

编者按:图标类型千变万化,实际上万变不离「线性、面性、线面结合」3个方面,再结合「透明度、渐变、颜色叠加、质感、多维空间」等表达方式设计而成。本文将近6000字,一篇就可以了解全部设计风格!

图标是UI设计中极为重要的一个环节,我们在做每个界面的设计几乎都会涉及到图标的表达,出色的图标设计可以让界面表达更加精致、有趣。

图标的设计往往也体现着设计师的基本功,因此除了日常多画提升对图标造型的把控力外,我们也更需要了解和学习图标设计的趋势类型,从而帮助我们提高在设计中的效率。

基于自我学习的目的,平时在浏览一些设计网站时也会做相对应的收集。因此本文主要对于图标设计的「类型、风格」进行了整理,以及自己对于每种图标类型的思考。

图标的类型划分

设计网站上的图标可以说是多种多样,不同类型的图标都有着独特的魅力。例如,线性图标简洁轻量、面性图标厚重直接,当然同一种类型的图标也具有很多不同的表现形式。

因此基于本人对图标的理解,大致划分为三类:线性、面性、线面结合。结合三种基础类型的表达方式可以创造出各式各样的表现形式。

线性图标

使用轻量的线条勾勒的图标,整体感受也趋向于精致、细致而具有锐度感。不同的线条表现具有不同的视觉感受,细线轻量、直线硬朗、曲线柔美。

1线型图标基础分析及想法

粗细对比

粗细不同,图标的力度和重量感就会有差异。粗线的图标,视觉关注力来说会更加突出,但较于细线的图标也会显得粗壮、厚重。细线的图标,精致、透气、秀美。

但在设计时需要依据「整体的UI风格」来决定线的粗细,而并非单纯的考虑图标的关注度,反而更需要考虑图标与界面整体的平衡感。

柔度对比

直角与圆角决定了外形的感知和风格的走向,如下图对比中看出,圆角越大图形越趋向于可爱柔美(如下右图),圆角越小则越直接、硬朗和阳刚(如下左图)。因此刚或柔或中间值完全取决于早期对于整体风格的定调。

繁简对比

除了轻量化和简洁之外,图标的识别性也是极为重要。如下左图,「过度简洁」导致图标失去该有的识别度而出现歧义,而下右图的元素叠加使得图标稍显复杂。在繁与简的平衡中,应该保持在不影响图标识别度的情况下,最大限度的提升图标的简洁程度。

特征的识别度

除了简洁程度,也需要考虑图标该有的特征。例如下图「评论」图标的案例,当我把图标中的「三个点」去掉时,图标依旧具有「对话/评论」的表意,而当我把下面的「箭头」去掉保留「三个点」时,则会出现歧义,它可以被表意为「更多」的意思,因此在设计图标时需要对于表意做精准把握,避免歧义出现。

保持图标的特征美感

如下面的「心形」图标,下左图是我们具有普识性的图标,与圆形组合之后依然保持着原有的形态美感。但我们不时也会看到第三种设计,整体外形虽然保持着爱心,但为了与整体风格「一致」强行对外轮廓进行切割,与原图形在美感上则稍微有些出入,这也是我们需要思考的关键点。

组合型比例

组合型的比例会影响到图标的精致程度,准确的「比例值」能让整体的造型趋向平衡,更具有美感。如下图案例尝试了两组不同比例的效果,这里以图标窄边作为「基准值」进行尝试。当内形为外形的1:2时(下图2),图标的整体视觉效果较为平衡;当大于1:2并接近4:3时,图标内部结构会显得过于饱满。而小于1:2并接近4:1时(下图3)则会产生稀疏不紧凑的效果。(这里的比例只是案例需要,实际设计以最终的视觉感知为准)

2线性类型拓展

基础的理论,结合延展的应用,可以迸发出更多的创意想法。线形图标也并非只有一种设计形态。通过以下案例,可以看看线型图标设计类型的多样性。

极简风格

整体风格极为简约,没有多余的线条,通过线条还原图形的本质,外形「简单」却具有很强的识别性,在视觉感知上轻松、干净。

极简的风格图标在于对图形的把控,多一笔可能显得复杂,少一笔可能影响识别程度。以上图为例,图标的组合元素保持在2个左右,整体较为干净。

实际应用:Instagram、Airbnb、Facebook、Twitter

双色

相较于「纯色的图标」更具表现力,细节上也会更加丰富,形态感知上多了一层变化。结合颜色的叠加、对比、互补提升了图标的层次感和丰富度。

同色系:同为冷色系、暖色系或同一色系的表达形式。如下图案例,以暗色为主色,亮色点缀提亮,使得图标具有一种高光提亮的感觉。

另一组案例是亮色主色结合暗色,整体图标效果还算可以,但较亮的颜色没有应用在图标的关键特征上,使得图标第一眼的感知稍有减弱。

对比互补色:颜色跨度更大,层次更加分明。如下图案例,红色与蓝色的撞色之后相比单色的图标更加出彩和具有记忆点。

实际案例:腾讯动漫我的页面

透明度变化

本质上与上面一种为一个类型的设计,通过透明度的叠加和变化,提升图标的层次感和空间感,降低图标的压迫性。

实际案例:爱奇艺9宫格图标

渐变层次叠加

渐变带出了图标的质感,结合「不同深度」或「不同饱和度」的变化,让图标更具有细节和层次。

黑白+品牌色

黑白色作为主色调,结合品牌色作为点缀色。与常规的黑白图标相比,既产生了变化,同时兼顾了品牌色的透出。

实际案例:大众点评攻略页面图标

线性渐变

结合渐变的颜色,丰富了整个图标的视觉表达,并提升了图标的视觉冲击力和设计感。案例结合黑白背景作为尝试,白底:粗线比细线的视觉效果相对较好,渐变也能较为清晰地被表达;黑底:细线比粗线的视觉效果显示得更加精致和具有锐度感。

实际案例:网易考拉、NAVER

一笔成形

此类图标在视觉表达上具有较高的线性流畅度和设计感,关注点在于整组图标的「开口起始点」设定上需保持一致。例如,「从左到右」或「从右到左」形成一体化的连贯线条,开口起始点不一致会影响整组图标的一致性,应用在页面时也会显得杂乱。

断点图标

与上一种较为类似,但没有连贯度的要求。在线形图标基础上面,寻找一个缺口来打破「全包边图标」的沉闷感,使得图标具有透气性和线条的变化。缺口的位置尽量保持统一的方向及大小,另外需要控制开口个数避免过多导致图标外形过于零碎。

实际案例:腾讯体育、京东

面性图标

面性图标比线性图标更能表达出图标的力量感和重量感,比线性图标会更加容易吸引用户目光。在识别度上,面性图标更加依赖于外轮廓的清晰度,因此在设计时对于外形的打磨是重中之重,清晰的外轮廓可以帮助提高识别度。

1面型图标基础分析及想法

轮廓对比

轮廓的差异会体现出不同的气质,如下图的左边和右边的区别,一个气质较为直接硬朗,另一个则较为柔美可爱。流畅的外形可以让面形图标的整体更加简洁、规整,如下图中间的图标在轮廓的处理上则显得比较碎,整体外轮廓造型的连贯度有所欠缺。

镂空对比

适当的镂空除了补充了图形的识别度之外,还提升了面性图标的设计细节。另外需要控制好镂空部分与整体的外形比例,过小或过大都可能影响图标的平衡感。如下图的中间和右边,镂空过小对图标的辨识度并没有多大作用,没有镂空则少了一些透气感。

形体对比

形态上的差异也会具有不一样的视觉感知。以「星」和「心」为案例,单独形体与组合之后的形体相比视觉感知更直观些,而组合形的图标相对会精致一些,多了一些层次。在日常设计中的经验是:越小的图标形体应该越简单,因此建议单体出现较好;若图标的尺寸足够大时可采用组合型的设计,补充图标的细节。

繁简对比

设计面性图标时,对于多余细节的管理也很重要。随着细节的增加,块面切割过多,会使得整体图标变得过于零碎(如下右图)。保持简约的设计提高图标的识别度,在关键的特征细节上做补充(如下中间图的相机闪光灯)。

2面性图标类型拓展

面性图标在设计时也可以结合各种不同的表达方式,来提升图标的质感和创意,而非只是简单的填充颜色。

单色面+点缀色

整体的外形使用统一的颜色,结合图标的属知使用不同的颜色进行点缀,通过点缀色提亮了图标的视觉效果,达到既统一又具有差异化。

多彩双色

通过对比色、邻近色的搭配来营造整体的图标氛围,提升了图标的层次和丰富度,双色的表达也增添了图形的趣味性。在日常使用的APP中极为常见,简单且容易出效果。

微质感渐变

微弱的渐变提升了图标的质感。渐变的方向会影响整体图标的视觉效果,因此可以根据不同设计的需要进行调整。如下图案例:

实际案例:全民K歌

透明度/灰度变化

透明度/灰度的变化,让原来单色的图标变得更加具有层次感和空间感,设计细节更加丰富,降低了单色面性图标的厚重感。

实际案例:企鹅FM我的页面

透明度变化+渐变

渐变的设计提升了面性图标的质感,从颜色上具有一定的丰富度。在渐变的基础上对组合型做透明度差异化,使得图标具有了层次感。

透明叠加的图标+渐变的背景

此类图标常常被应用在UI界面中的列表或者顶部入口的位置。

实际案例:全民K歌点歌页面

颜色叠加穿透

图标透明叠加之后产生了交错的负形,叠加出第三个面。虽然整体设计依然保持着扁平化,但却多了一份层次感,并且增加了图标的细节。

实际案例:百度网盘

渐变层次叠加

整体的效果与透明度变化的图标较为接近,通过渐变的深浅变化,使得形状的衔接处出现了明暗对比,因此图标也具有了厚度感和层次感。

实际案例:NAVER、掌上生活

高斯模糊

此类图标基本没有在APP中看到,与「透明度变化」或「颜色叠加」相比都更具层次感和空间感,同时图标也具有较强的设计感。

线面结合

结合了线性和面性的优点,既保持了面性的重量感,同时具有线性的精致、细腻。因此在设计时可以根据图标具体想要表达的感觉对线面比例进行把控,不同比例可以呈现出不同的视觉感知。

1线面结合图标的基础分析及想法

线面比例

线面比例的差异,图形呈现出来的张力也会有不同的感受。基于中间填充的图标形态尝试了三种不同的比例,从下图中可以看出,当填充与外形窄边比为1:3时(左图)图标呈现往内收的感觉;填充与外形窄边比为1:2时(中间)图标整体较为平衡;当填充与外形窄边比为2:3(大于1:2)时(右图)整体具有外扩趋势。

组合形式

线面可以通过不同的组合形式进行绘制。基于不同的组合形态可以设计出多种多样的线面图标,不同的组合形式会体现出不同的设计风格,因此在设计时尽量多发散思考,寻找出适合你的组合方式。

繁简对比

线面结合本身就由两种形式组合,因此在设计的时候更需要对整体造型进行把控,单体(线和面)造型必须保持较高的简洁程度,这样最终组合形成的图标才不会过于复杂(左图),若本身形态过于复杂,则会降低图标的辨识度和视觉美观度。

2线面结合图标类型拓展

线面结合的图标集合了线性和面性的优点,在设计方式上也继承了两者的优点。设计方式也是基于以上两种的结合,因此可以结合出更多设计的可能性。

黑白线+面性品牌色

与「线性+品牌色」的做法较为接近,统一的线性颜色叠加品牌色的透出。

实际案例:好好住、soul

线面双色

基于线面的基础上,在线和面的颜色上做差异。具体做法与线性或面性的双色接近。

线面结合-阴阳

线和面的结合按50%的比例进行设计,依据上下、左右、居中等基础方式的结构化设计,整体图标的视觉效果较为跳跃,非常规。

线面双色+错位

在双色图标的基础上,线和面按照统一的「百分比」进行缩放,并进行透视和位移的设计,整体呈现出来的是一种交错叠加的视觉效果,相比普通的线面双色更加丰富。

实际案例:闲鱼底部tab、脸球底部tab

线面错位+渐变

基于上一种风格,对面或者线的颜色进行渐变设计,丰富了图标的质感和颜色更加细腻。

线面透明度变化

与「线面透明度变化」的设计方式大致一样。如下图案例,「弱线强面」的第一识别度较弱,而「弱面强线」的外形识别度较高,也更符合图标的表达。

实际案例:新浪微博、腾讯新闻

基于三种基础的类型表达,可以拓展出多种多样的设计形式。除了以上的案例之外,还收集了一些其他的设计。

线面结合C插画

整体比较偏向插图的感觉,细节和元素较多,常见于一些APP的空白页设计。

线面结合_卡通插画

整体感觉比较可爱、卡通、二次元,常见于一些二次元或漫画类的APP。

面性_渐变强质感

整体风格的光影质感会比较强烈,常在一些活动运营或小游戏的界面出现。

面性C扁平写实

整体感觉比较扁平,细节的丰富度与现实感知接近。

线面+渐变插画

整体风格比较偏向绚丽多彩的颜色风格,质感和细节较为丰富。

写实风格

3D质感图标

由于C4D的制作成本相对较高,目前较少在常规的APP中看到。但3D作为一个主流的设计趋势,在时间和能力允许的情况下需要多做这方面的尝试。

等距的线面结合

等距的设计,让原本线面的图标丰富了层次,并具有立体透视的感觉。

除了以上这些之外,我们在实际场景中也会发现一些较为特别的图标设计。

Facebook更多页面的列表图标

整体风格偏向插画风+渐变质感。由于更多的页面为纯列表的设计,因此整个页面在图标的设计上做了很大胆的尝试,与常规的单色图标相比更具有吸引力。为了区别不同的业务,系统性质的功能图标做了色调的区分。

APPStore游戏和新APP界面下的类别列表图标

整体为具象化扁平风格的设计表达,图标的颜色还原了最基本的现实感知。

iOS系统办公类软件的起始页面图标

整体风格比较偏商务简约,具象的图形表达+轻微的渐变质感。

QQ手机版中延展的功能图标

整体风格偏向轻写实+微弱渐变。每个图标都具有丰富的细节表达,色调方面基于业务属性结合品牌色进行了区分,整体既统一又具有差异化。

什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？

正解

一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可 插画

以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释，插画是： （1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画的分类

按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实唯美 韩漫插图 概念设定等等

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

画画分几种类型？

按类型分的话就很多种:水彩、油画、漫画、速写、素描、国画、简笔画,速写素描那些是用2B铅笔那种笔画的。

漫画分几种类型？

我家的漫画是这么分的：国漫（盗版型比较多，个人认为《长歌行》算不错的）、港漫（热血型比较多）、日漫（全能型）、韩漫（科教型）、美漫（英雄型）

中国画有哪几种类型？

中国画根据不同的分类标准可以分为不同的类型。根据创作手法可以分为写意画和工笔画；根据题材可以分为人物、山水和花鸟画等。

如何画《花火》里那种类型的插画？

数位板。PHOTOSHOP。现在数位板上画草图，然后用PHOTOSHOP画其他的细节部分并完成上色的过程。

油画技法有哪几种类型

古今中外，油画最基本的技法有三： 一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法； 二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

画彩头的颜料有哪几种类型

颜料类型还是颜色？有丙烯。水粉

一般用的颜色：大红，白。那坡里黄。浅灰蓝。灰豆绿。土黄。普兰。深红。黑色。橘红。橘黄。赭石，春日清。还有几个纯色再来几个，画衣服用

酸奶分为哪几种类型？什么样的热量最高与最低？

酸奶也分好几类：从工艺上区别，酸奶分为搅拌型与凝固型，二者在口味上略有差异(凝固型酸奶口味更酸些)，但营养价值没有区别。从原料和添加物来分，酸奶主要分为纯酸奶、调味酸奶和果料酸奶3种。只用牛奶或复原奶作为原料发酵而成的是纯酸奶；在牛奶或复原奶中加入食糖、调味剂或天然果料等辅料发酵而成的是调味酸奶或果料酸奶。目前以调味酸奶和果料酸奶为主。从脂肪含量来看，则有全脂酸奶、低脂酸奶和脱脂酸奶之分。

凝固型酸奶：是在接入菌种后，先装入零售容器，然后保温发酵，成品在容器内呈凝固状态。

搅拌型酸奶：在发酵罐中接种生产发酵剂。凝固后，再加以搅拌装入杯或其他容器内。

纯酸奶：是以牛奶或还原奶为原料，经发酵制成的产品，不得添加其他辅料。

调味酸奶：是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各种食用香料而制成，在市场上较常见。

果料酸奶：由纯酸奶与糖、天然果料混合而成。

功能酸奶：用于有特定需求的人群，如低乳糖酸奶、低热量酸奶、维生素酸奶或蛋白质强化酸奶等）。

酸奶对人体有较多的好处

低热量水果排行榜 最高与最低

水果名 热量(kcal) 膳食纤维 水分

西瓜 250 03 930

新疆哈密瓜 250 05 926

状元瓜 280 06 916

香瓜 300 06 910

哈密瓜 310 08 910

文旦 320 10 910

桔子 320 22 910

小玉西瓜 320 04 910

枇杷 320 12 910

葡萄柚 330 12 909

莲雾 340 10 916

杨桃 350 11 900

圣女蕃茄 350 14 914

白柚 370 12 896

泰国芭乐 380 30 890

美浓瓜 380 04 890

土芭乐 390 50 888

草莓 390 18 890

柑橘 400 17 888

水梨 400 16 888

高热量水果排行榜

水果名 热量(kcal) 膳食纤维 水分

榴连 1620 44 566

释迦 1040 27 700

香蕉 910 16 740

红毛丹 770 11 797

龙眼 730 11 800

樱桃 710 15 800

柿子 680 47 810

石榴 670 46 807

百香果 660 53 840

加州葡萄 620 05 832

西洋梨 600 30 835

荔枝 590 13 835

金煌芒果 590 11 838

香吉士 580 30 861

酪梨 580 25 840

葡萄 570 06 840

李子 570 16 840

加州李 560 15 846

土芒果 550 08 850

青龙苹果 530 16 853

这种类型的插画怎么画 我对脸部画不好

对，用老师们经常说的一句话就是，一天两三张，三年之后，自然就好了

影视画面构图有哪几种类型

在摄影技法中有很多中构图方法，但是都是依据六种基本的构图法则发展而来，分别是：“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。

一、黄金分割法