插画的风格有哪些

插画的风格有：

时尚风格插画，无论是日系还是欧美系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

幽默风格插画，比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见，色彩的选择上也是比较夸张化。

唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

写实主义插画，所见即所得，是什么样就画什么样，把最需要表达的东西表达清楚就好。

Q版风格插画，用于商品包装页面设计、游戏人物等，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

机械科技插画，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色就够了，有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

装饰主义风格插画，多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

文：洛薇

Hi，我是洛薇，继续我们的 时尚 穿搭之旅，变美永远不迷路。▼

嗜衣如命，衣如挚爱 。“我们各自都住在各自的衣服里”，张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子；衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服，活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度，就是你自己。

貌似这样说，有些矫情，但却不无道理。女人们，活其一生，容貌、乃至身外这层皮就是命！不管你愿不愿意，喜不喜欢，“ 爱美心 ”如影随形，衣着就是你活着的态度。

既然如此，何不 穿着挚爱的衣服活下去 ！管它明天艳阳或阴霾；管它下一秒痛苦或悲伤，只要这一刻是美美的，就值！

那么，哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字？值得用一生去守护？当然是经典 基本款 了！

很有幸，看到日本插画师いわたまい的作品《Fashion Meeting! 穿着挚爱的衣服活下去》，瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触，形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外，只专注于 搭配 本身。从借鉴性来看，实用价值非常高，可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的 配色 ，插画形式和真人穿搭不同，更讲究 审美的意境 、 配色的巧妙 运用，比起单品，我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

❶ 黑、白、米等基础色系

经典配色中，黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离，少了任一方，都担不起经典大任。

甜美可爱范 ：女人的少女心隐含在白T和背带裤中，从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合，是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在 妆容 和 配饰 ：明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环，才会化解甜美的稚嫩，增加精致大气。

当背带裤换成米白色，整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋，同样休闲活泼青春减龄，只需稍加一条精致 丝巾 或亮色包包，想要的女人味就有了。

优雅大气范 ：少女心向大女人的蜕变，用 黑+黑 就可以表达，黑色修身上衣配黑色阔腿裤，上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用，最有优雅气息的黑白穿搭，是每个女子向往的轻松休闲状态。

❷ 卡其棕色系

在基本色中， 卡其、棕色类 单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色，包括配饰。无论春夏、秋冬，有了它们，才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配，是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合，不妨把同色系放第一位。只要能营造出 层次差异 变化、用恰当的配饰点缀，轻松稳赢。

棕色+红色 ，秋冬有一类棕色麂皮外套最常见，厚或薄均可，可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配，如果没有颜值、身材，如何以出众？

此时，不妨内搭白色高领衫，用 红色配饰 来提升整体气场，可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子 ，棕色裤子相对来说非常好搭配，黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色？低饱和、低明度的 浅绿色 瞬间让棕色轻快很多，还不失大气。

棕色包包/鞋子 ，当穿着鲜艳时，用棕色鞋子或包包，彰显高级感。它的沉稳大气，只需一点点，足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶，出众脱俗。

❸ 低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系，也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色，如果你是小白，洛薇建议从 牛仔色 开始吧。

牛仔色民族风衬衫 ，这件上衣非常特别，独特民族风小立领衬衫中性帅气，带着复古范，搭米白吊带裤，又飒又美。

发愁 紫色毛衣 不会搭？比起黑白，试试经典 牛仔裤 吧。它们有相同的冷色属性，颜色底色一致，组合在一起有着同色系的高级视感，但又对比分明。

用黑色包包、鞋子，暗花围巾，提升大气感，穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤 ，很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和，加入女人味的单品或配饰就能化解，注入精致感，休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫 ，搭经典牛仔裤，一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴，谁不说你又帅又美？

❹ 鲜亮有彩色

哇，有彩色。对于让人眼前一亮的 高明度、高饱和度 的有彩色，我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们，欢快感立刻充盈。但，如果和你不匹配的话，会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面，洛薇首推 玫红/玫紫色 ，它不怎么挑肤色，对黑黄皮更友好，暖色但泛着冷调。可以大面积穿，也可以小面积点缀，只需一点，让你换新颜。

深紫色+玫粉色 ，秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类，有深紫色加持，甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙，材质、颜色的对比差异，轻松活泼。玫粉色帆布鞋，巧妙点缀，惊艳醒目。

浅紫色半身裙 ，米色衬衫内搭背心，配一条浅紫色半身裙，知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚，这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦，耳间小小的鲜艳色，竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于 全身颜色的统一性 ，至少基调色一致、不会有明显跳跃感，看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调，虽然明艳活泼，但养眼舒适，不失高级。

黄+蓝 ，明媚的**遇到沉稳的蓝色，在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合，面积主次很重要，3：7最佳，最忌讳5：5，这些配色法则适用于所有有彩色。

明** ，心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调，瞬间卸掉疲惫，获得力量。一条不在乎曲线的**长袍，穿出公主的娇媚范。

只需一点 玫紫色 ，整套搭配活色生艳起来。

以上这些配色，可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿，但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑，灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中，最为 经典 的：白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣，它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑，你还发愁不会穿吗？

⑴ 白衬衫

嫌白衬衫不好看？那是你不懂。白衬衫分两类： 1正式类 ，适合职场或打造利落感；2 休闲类 。两类侧重点不同，误把正式类当休闲穿，那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类，因为款式、版型多变，可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫 ，遮住臀部的中长白衬衫，版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤，高级配色、简单时髦，是不是超迷人？ ♥

知识点 ：鞋子，休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感，方圆头偏中性，这些细节要把握哦，具体怎么搭看你想表达哪类诉求，按需选就行。

中长白衬衫+短内搭 ，把白衬衫当外套，内搭短裤或短裙，俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤，短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风 ，一件白色灯笼袖白衬衫，满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤，中性帅气但不失甜美，这类组合不挑风格、年龄，大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤，从内衣演化而来。带着性感、私密本质，让它在搭配中显得格外迷人。别小看它，它是打造性感的高级助力。

搭半身裙 ，收腰放摆的A型半身裙，一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实，但都改变不了它优雅的特性，用白T恤配合，鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤 ，穿衣越来越中性化的流行环境下，中性帅气风是很多女生最为喜欢的，但潇洒的同时，不要忘了加一些女人味。白T，恰是给力选择。

搭阔腿裤 ，比起牛仔裤，阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它，穿上就有女王即视感，用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说，不管你是什么气质风格，秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣，成为秋冬玩转 叠穿混搭 的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤，圆领卫衣，比起连帽卫衣更温和知性，适合轻熟女子，内里搭高领衫或衬衫，版型宽松遮肉，配条牛仔裤，中性帅气。

甜美迷人 ，卫衣有着多重面孔，除了休闲，还能调和女人味和精致，打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣，搭各类飘逸半身裙和高跟鞋，时髦还精致。

休闲复古 ，如果发愁波点半身裙的老气，不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足，用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋；想休闲、搭小白鞋，万种变化，皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙，最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品，有一种沉淀美。

A型裙 ，减龄的A版型，上窄下宽，显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材，轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点 ：这类裙子重点在于长，长至小腿最细处或脚踝处，显高显瘦。太短，则过于小女生化，没有稳重感，有失得体。

优雅宽松连衣裙 ，这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来，上宽下宽、腰线收紧，显得轻松随意自在，大气高级。

衬衫连衣裙 ，除了常见黑白灰，玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能，内搭黑T和卡其裤，明艳动人，不失大气。

在众多半身裙中，最能表达休闲还优雅的当然是 收腰放摆 款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟，减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同，面料飘逸、褶子之间并不密集，不挑身材更百搭。

细密百褶裙 ，很细碎小量感的细密款式，显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和，赋予帅气感，但精致高跟靴的点缀，却又温柔迷人。

纽扣款 ，前排一条纵向纽扣点缀，让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合，调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套，跟着早秋陆续登场，但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服 ，经典的条纹元素结合西服版型，轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征，更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫，清爽宜人好个秋！套装类也不错，但短裤款最佳。

知识点 ：条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦，同时还百搭。

格纹西服 ：带着英伦风的格纹元素，可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范，但不失绅士优雅感，还真少不了它。

卡其西服 ，都说卡其色穿上老土，错在不会搭。内搭白T，配条红色半身裙，秒变时髦精。卡其与红色，基膜底调一致，和谐不会错。

从早秋开始的 风衣 到吃土都要入的 大衣 ，是秋冬穿搭主基调，有了它们，才能美成一道光。

经典的卡其色风衣，可以不必那么正式，也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦，基础大翻领、自在H版型足够了，搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰 ：鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点，你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣？它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看，只需把握2点：

1配色；2配饰 ，从风格上调和成熟，加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套 ，如果遇到圆领口的外套，不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭，是叠穿的经典单品，可以搭万种百变风格。

好了 ，以上就是 穿着挚爱的衣服活下去 的全部内容分享了。从配色到单品，包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本，能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒，怎敌一双聪慧如炬般的 时尚 慧眼 呢？希望你能有！

我不仅仅分享穿搭，更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系，内外兼修，才美得长久！

如果您有困惑，可以私信哦，欢迎留言讨论哦，在变美的道路上我们一起成长，一起强大！

#今天穿什么#

各人有各人的想法，个人觉得摆放可以的。有一些风水讲最好不要摆在卧室的。不过个人觉得这是一个比较有情调浪漫的，感觉一种温馨，一种情感契合，是象征美好和谐，有助于家庭琴瑟和鸣的，寓意很好，可以摆放休息间大厅等地，喝茶聊天室都不错的。

怎么做好插画？

插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料：

插画常用工具：

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

插画设计的三个基本要素是什么？看完对插画了解得更深了！插画设计的三个基本要素是什么？第一个基本要素：对于主题的定位。插画师把握主题和建立明确的主题是插画设计的第一步。假设创作对象是一位思维成熟、认知独立的成年人，他需要插画可以在更深层次上构建一个能与自己内心产生共鸣的情境。这种插画在立意和构图上要求很高，具有深刻的内涵和艺术审美价值，这也就要求插画师需要具备形象思维能力、较高的文学素养、洞察力和理解力，以及细腻的情感和扎实的绘画表现。可以通过一些创造性的训练，如以诗歌、文学故事，甚至一个词或一个概念为主题，来改造视觉形象语言，从而提高形象思维和艺术表达能力。第二个基本要素：创作观念和审美造型表现能力。插画师可以观察和体验周围的事物，通过自己的感受来发现艺术。如何提高审美意识？一方面加强造型训练，提高绘画技巧；另一方面，可以向优秀的插画师学习，了解他们的思想和审美，学习插画师的风格创造和表现方法。审美意识提高了，对插画风格和风格就有了自己的理解和判断。第三个基本要素：运用素描快速捕捉灵感。素描可以记录创作的最初想法和创造力，是一种非常有效的训练方法。素描也是收集素材和构思草图的重要手段，它可以在短时间内简洁的描述出物体的基本特征。通过素描真实的生活素或素描这种视觉记忆，也可以帮助提高图像记忆能力和想象力。到此插画的三个基本要素就介绍结束了，我们下期再见怎么做好插画？

这12点要素，我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练，一步一步的各个击破：

1、统合感：这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。2、简洁或清晰：把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计：意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。4、比例：意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。5、色彩：这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数，但微课菌心中的白月光首推俊西大6、韵律：也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。举例来说，我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律，也能从斑马背上的线条，或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美，我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神7、形体：形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。

8、质感：意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由

9、明度：明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感：这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。11、主题的选择：这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。12、技法：意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。

“仁者乐山，智者乐水”，从古至今山水情结就深深地根植于中国人的血脉里，文人墨客更是寄情于山水之间，在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。

日升月落，四季更迭，风霜雨雪，草长花开，山水也呈现出不同的风貌。大自然中生动的山川草木、星辰大海、云烟光色，每一线细雨，每一片飞花，都在昭示着生而为人与天地、宇宙的联系。

山在那里矗立，一万年；水在那里流淌，一万年。譬如朝露的匆匆时光里，我们能留住什么呢？让山水的韵味，化作文人笔下飞翔的诗词，让山水的姿态，变作墨客手中流淌的画卷。

读一份山的厚重，听一曲水的从容，裁一抹静谧的光阴，掬一捧甘甜的晨露。高山为友，碧水相伴，让怡然自得在青山绿水间疯长，把四季绘成水墨丹青，让心灵尽情在山水之间徜徉。

这清幽秀美的山水，可以承载你所有的情丝和愁绪。朦胧的远山，在飘渺的云烟中影影绰绰。澄碧的春水，在夹岸桃花的映衬下清可见底。时间在这里静止，岁月变得悠长，握在手里的是平静、安宁和简单的心境。

来如春梦不多时，去似朝云无觅处。行走山水之间，自然期盼有良人作伴。岁晚青山路，白首期同归。携手并肩，看如素繁花，数点点寒星，听潺潺流水，这是天地赋予人类最大的浪漫和情调。

纤陌红尘，有幸遇见，就是前世今生注定的缘。共生一片天地，共享一份山水 ，从此心灵的驿站没有荒原，就让彼此心存执念，携手人间，共度流年，把这份柔情写在山水之间。

赏斜阳灿烂，看风轻云淡，这一份清欢，醉了整个人间烟火。花开的朝日，我想与你寻芳赏花，醉恋清风。飘雪的夜晚，我愿和你踏雪寻梅，红炉煮雪。绿柳深处，精彩斑斓。抬眸天空，广阔深远 。

在一片叶里深情，在一朵花里沉醉。轻倚岁月的门楣看山光水色，旖旎风景，花姿绰约，心事暖暖。这一份情也在季节里葱茏着，欢欣着，滚烫着，和草木一起生长，和春水一起流淌。

人生天地间，忽如远行客。山水永不老，我只求与你共老到白首。红尘梦一场，情深草木香。山知水的柔，云懂风的轻，你解我的心，我知你的情，静静欢喜，默默相依。

心无杂念但有情，才有这旷达高远又暖心的水墨丹青。无论是轻描淡抹，还是浓墨重彩，山水之趣，人生之乐，尽在纸上呈现。这些唯美古风山水意境插画您是否喜欢，敬请留言，感谢你的阅读！

插画它指的是什么？

插画是将文字内容、故事或思想以视觉化的方式呈现。

一般来说,插画与其他纯艺术的最大

分野

之处不只在于有文字的叙说性,其背后目的还有具体的商业市场和特定对象,所以插画较纯艺术来说,更有着

视觉传达

的大众传播性。

也因此举凡美术的相关设计,如文字编排、空间的表现、线条的变化或是媒材的使用都比其他类的艺术创作来的更加多元,才能以多向地“视觉:非语言型式”(Visual)来传播“语言”(Verbal)的深层意涵。

也因此插画的应用十分广泛,凡书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物,在文字中插入的装饰文案、绘画,都统称为插画。总地来说,插画是一种结合艺术创作与文字(非语言和语言)的艺术表现,有着“叙说”内在思维的传播性。插画可包括手绘插画、数码插画或Logo设计等等。

IllustratedBook指有插图的书,意指一本厚厚的书,里面有10张插图,图文并非完全连结,和每页插图具连贯性的绘本(PictureBook)不同。

插画(illustration)又称插图。此词的定义不一,解释繁多,就功能面陈述,插画是将文字内容、故事或思想以视觉化的方式呈现。

一般来说,插画与其他纯艺术的最大分野之处不只在于有文字的叙说性,其背后目的还有具体的商业市场和特定对象,所以插画较纯艺术来说,更有着视觉传达的大众传播性。

也因此举凡美术的相关设计,如文字编排、空间的表现、线条的变化或是媒材的使用都比其他类的艺术创作来的更加多元,才能以多向地“视觉:非语言型式”(Visual)来传播“语言”(Verbal)的深层意涵。

也因此插画的应用十分广泛,凡书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物,在文字中插入的装饰文案、绘画,都统称为插画。总地来说,插画是一种结合艺术创作与文字(非语言和语言)的艺术表现,有着“叙说”内在思维的传播性。插画可包括手绘插画、数码插画或Logo设计等等。

IllustratedBook指有插图的书,意指一本厚厚的书,里面有10张插图,图文并非完全连结,和每页插图具连贯性的绘本(PictureBook)不同。

插画的功能

1、诠释或加强文本的主题内容。

2、对于文学作品,能清晰地表达故事中的场景与角色。

3、对于教学图物,能将抽象概念具体化或实作的步骤图解,而利于学习。

4、将文本的内在情感图像化,直接与读者沟通交流。

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

怎么做好插画？

这12点要素,我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练,一步一步的各个击破:

1、统合感:这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。

这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。

2、简洁或清晰:把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计:意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。

这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。

4、比例:意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。

5、色彩:这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数,但微课菌心中的白月光首推俊西大

6、韵律:也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。

所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。

举例来说,我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律,也能从斑马背上的线条,或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美,我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神

7、形体:形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。

8、质感:意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征,这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体,就好像所有事物是由

9、明度:明度和色彩,两者密不可分。要画出美,两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感:这项要素最重要不过,画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合,成为整张画作的一部分。光有许多种,室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。

11、主题的选择:这项要素提供给画家大好机会,充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中,找到数不清的主题,从中挑选、设计和创造出自己专注的主题,展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法:意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解,以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。

主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。