中国人究竟有多浪漫？

前言:

怎么定义浪漫？中国人有中国人的独特的方式。

     文人情话用文字将浪漫变成至死不渝；蕴含诗意的古诗传递出层层情感之间的浪漫；而当代的时代发展欣欣向荣，何尝不是一种浪漫的释义？

    1从文人情话感受中国人的浪漫。

“不要问我心里有没有你，我余光中全是你。”——余光中

字里行间，是讲爱意从眼中传递出来的，文人的笔墨丝毫没有将爱意掩藏，它能够让只字片语将浓厚的喜欢传递得那么真实又巧妙。这就是中国人最浪漫的地方，用自己独特的方式表达出自己的爱意。

    “我一生都是坚定不移的唯物主义者，唯有你，我希望有来生。”——周恩来

生命是何其短暂，然而遇到了想守护一辈子的人，哪怕是来生，都想与对方再次重逢。作为一名坚定的唯物主义者，也有心动的时刻，更多的是那一份难以掩盖的爱意，让这份浪漫溢出字里行间。

2从古诗中感受中国古人的浪漫。

“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”

——温庭筠《南歌子词二首》

其实，不知道温庭筠是不是对红颜薄命的鱼玄机悔不当初。那时，年仅26岁一代才女香消玉殒。手中玲珑骰子上的颗颗红点，都是最为相思的红豆;你知道不知道那深入骨中的就是我对你的相思意这便是人们常说，古人的情感，触动人的心灵，更令人回味无穷，让人与千年前的诗人诗意相通。

“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。”——范成大

释义:多么希望我是星星你是月亮，每一个夜里你我光明皎洁的光彩辉映着。

其实整首诗写的是女主人公的内心独白，或者说是她一片痴心的“自说自话”，有观点认为，这首诗可以理解成一个女子的爱情，也可以理解成诗人自己的政治抱负。

总之中国人的很多浪漫和心情，都藏在月亮、星星和风里。这句告白幽怨而深情，满是喜欢一个人时的幽微心绪。这就是古人独有的浪漫。

3从欣欣向荣的时代感受当代中国人的浪漫。

时代的飞速发展，我们拥有了微信聊天、网上购物、快速上网等各种智能发展的便利软件和便利途径。这更多的是体现出一个时代在进步，同时也是蕴含着中国人对未来发展的贡献，也正是这种这样的方式，传递出的是当代人独有的浪漫。这便是中国人的浪漫,有花前月下的情爱，有个人主义的表达，有集体社会的感叹，更有对英雄对祖国的眷恋。

结语:

很多人都认为中国人是传统的

但是中国人骨子里的浪漫也是不容忽视的。

我们中国人的浪漫

并不是体现在一些徒有其表的行动之中

而是刻在骨子里的

（图源网络，侵删）

1、柳公权，作品有：《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》

柳公权（778年－865年），字诚悬。京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。

2、黄庭坚，作品有：《松风阁诗帖》《诸上座帖》

黄庭坚（1045年8月9日—1105年5月24日），字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。

3、王羲之，作品有：《黄庭经》《乐毅论》《十七帖》《兰亭集序》《初月帖》

王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

4、陆机，作品有：《平复帖》

陆机（261年－303年），字士衡，吴郡吴县（今江苏苏州）人。西晋著名文学家、书法家。出身吴郡陆氏，为孙吴丞相陆逊之孙、大司马陆抗第四子，与其弟陆云合称“二陆”，又与顾荣、陆云并称“洛阳三俊”。

5、王献之，作品有：《鸭头丸帖》《淳化阁帖》《中秋帖》

王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家、外戚，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿、晋安帝司马德宗的岳父。

-陆机

-王献之

-王羲之

-黄庭坚

-柳公权

1 古代文言文有哪些体

文言文的体裁有神话、寓言、传、序、文、记、论、疏、书、赋、说、表、铭、散文、骈文等等。

古代文体 铭 ：古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。刻在碑上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。

如刘禹锡的《陋室铭》。刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”。

如韩愈的《柳子厚墓志铭》。 游记：游记是描写旅行见闻的一种散文形式。

游记的取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录风土人情的诡异阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感觉。

游记有带议论色彩的，如《岳阳楼记》、《游褒禅山记》；有带科学色彩的，如郦道元的《三峡》；有带抒 彩的，如柳宗元的《小石潭记》。 赠序：文体名。

古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序。如韩愈《送石处士序》：“于是东都诸人士……遂名为歌诗六韵，遣愈为之序云。”

其后凡是惜别赠立的文章，不附于诗帙也都叫赠序，内容多推重、赞许或勉励之辞。我们学过明代文学家宋濂的《送东阳马生序》。

说 ：古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异所以后来统称说理辨析之文为论说文。

《文章辨析序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学过的这种体裁的文章有：《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。

箴铭文：古代刻在器物上用来警戒自己、别人或者称述功德以自勉的文章。这类文章，内含深刻、精警，多有启迪、醒人之作用。

语言雕琢、精炼。例如《陋室铭》、《柳子厚墓志铭》等。

骈文：又称“四六文”，以四字六句相间定句，讲求词藻华丽，注重句式整齐，音韵和谐，但内容较空，远离社会生活，其价值就不大了。骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐，较有名的有吴筠写的《与朱元思书》。

诗歌：我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。

唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。

无论合乐与否，都具有很强的音乐美。诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。

1、古体诗，又称"古诗""古风"，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。

中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。2、近体诗，与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。

分律诗和绝句两类。3、律诗，近体诗的一种体式，分五律和七律。

它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。

4、绝句，近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。5、楚辞，诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。

特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用"兮"字。6、新诗，又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。

它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。

7、歌行体，乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。

特点：①有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。词：又叫诗的别体，长短句，写词又叫倚声填词。

词产生于唐，成熟繁盛于宋，是诗的演进与发展。词与诗比较，更集中于抒情，极少叙事的内容，也很少揭示哲理。

其格律限制比诗更严格。词有词牌，例如；《西江月》、《破阵子》、《沁园春》等，词牌一定了，每首词就有固定的字数、固定的句数、固定的平仄用韵。

一种词牌有一种词牌的“三固定”，它是丝毫不可随意的。每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的"词"的字数、句数、韵数、韵位等。

大部分都分为片（段），"片"也叫"遍"或"阕"，是音乐唱完一遍的意思。词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。

五十八字以内为小令，不分段。五十九字至九十字为中调，可分段，称上、下阕或上、下片。

九十一字以上为长调，可分三叠、四叠……词除了上面形式上有严格要求外，每种词牌的内容大体上也固定，要抒发什么感情也是有讲究。

2 古代“铭”这种文体的特点（优点）

铭文为古代的一种文体，多见于青铜器，墓碑，石等载体上，铭文，不仅是古文字研究的内容；而且有着十分重要的史料价值，对历史研究意义重大多记载当时君主的功过以及当时社会的方面如交易，律法，祭祀等“铭”是古代刻于碑版或器物上用以称功德或申鉴戒的一种文体这种文体，内容多简短，特别是刻于器物上申鉴戒的铭文，文字短小精悍却构思精巧，内容朴素而义理深邃，形式活泼且易诵易记，对我们观察生活、思考生活、表现生活有很大的启示，很值得我们反复阅读、玩味--------铭文常由生活中一些小事上升到对生活的哲理性认识，言简意赅，雅俗共赏。

3 1甲骨文,金文（铭文）,篆体的书写载体和朝代各是什么

1甲骨文：书写载体——龟甲和兽骨朝代——中国商代后期（前14~前11世纪） 金文：书写载体——铜器朝代中国商代中期 篆体：书写载体——龟甲、兽骨上刻画的甲骨文朝代——中国先秦伏羲氏时期 2长太息以掩涕兮，哀民生之多艰！ 表达思想：这句话可翻译为：“我长叹一声啊，止不住那眼泪流了下来，我是在哀叹那人民的生活是多么的艰难！” 显然，我们可从这里发现，虽然屈原是楚国贵族，是个士大夫，可他在流放期间对劳动人民的深入接触，他深深的感于人民的痛苦处境，所以，在他的诗歌里常有忧国忧民的诗句这句话就表现了他对人民的深切同情 3学而实习之，不亦说乎？（儒家思想） 知之为知之，不知为不知 三人行，必有我师焉 表达思想：孔子说："学习了（知识），然后按一定的时间去实习（温习）它，不也高兴吗 有志同道合的人从远处（到这里）来，不也快乐吗 人家不了解我，我却不怨恨，不也是君子吗 " 知道的就说知道，不知道就承认不知道，这才是真正的明智 以上孔子话语用来教育我们要有正确的学习态度和学习方法 4知彼知己者，百战不贻（中国古代兵家管理思想） 思想：古文意义是：知道自己和对方的实力，就能百战百胜（大概就这个意思） 现在人用这个意思大概就是：了解自己和对方，才不会在竞争和斗争中败给对方。

4 中国古代铭文都有哪些

地址： 金 人 铭 作者：黄帝 原文 我古之慎言人也。

戒之哉！戒之哉！无多言，多言多败。无多事，多事多患。

安乐必戒，无行所悔。勿谓何伤，其祸将长。

勿谓何害，其祸将大。勿谓无残，其祸将然。

勿谓莫闻，天妖伺人。荧荧不灭，炎炎奈何？涓涓不壅，将成江河。

绵绵不绝，将成网罗。青青不伐？将寻斧柯。

诚不能慎之，祸之根也。曰是何伤，祸之门也。

强梁者不得其死，好胜者必遇其敌。盗怨主人，民害其贵。

君子知天下之不可盖也，故后之下之，使人慕之。执雌持下，莫能与之争者。

人皆趋彼，我独守此。众人惑惑，我独不从。

内藏我知，不与人论技。我虽尊贵，人莫害我。

夫江河长百谷者，以其卑下也。天道无亲，常与善人。

戒之哉！戒之哉！ 译文 我是古代的慎言人。要警戒！要警戒！不要多说话，多说多败。

不要多事，多事多难。对于安乐，必须警戒。

不要做后悔的事。不要说没关系，它的祸患将会很长。

不要说没害处，它的祸患将会很大。不要说没有伤害，它的祸患即将产生。

不要说没听到，上天在窥视着你。荧荧如豆的小火不熄灭，变成烈火将怎么办？涓涓的细流不堵住，将积成江河。

细小的丝线绵绵不绝，将会变成网罗。青青的小苗不砍掉，将会变成大树。

如果真的不谨慎对待它，那是祸根。说这有什么关系，是祸门啊！强横的人不得好死，好胜的必定遇到他的敌手。

强盗怨恨主人，人们嫉妒他的尊贵。君子知道天下是盖不住的，故处于天的后面、下面，使人羡慕。

保持柔弱，保持低下，没有人能跟他争。人们都往那里去，我独守在这里。

众人迷惑盲从，我独不从。我的内在的才能，我是知道的，不跟别人比较技艺的高低。

我虽尊贵，人们不嫉妒我。那江河之所以能成为百谷的尊长，是因为它低下。

天道没有亲疏，常常施福给善人。要警戒！要警戒。

5 中国古代铭文都有哪些

最有现实教育意义的励志铭文莫过于

陋室铭

作者：（唐）刘禹锡

山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：“何陋之有？”

1、山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。

在，在于。 名，动词，出名。 灵，灵验，神奇。

译文：山不在于高，有仙人就出名了。水不在于深，有了龙就灵验了。

2、斯是陋室，惟吾德馨。

斯，指示代词，此，这。 惟，只。 馨，这里指品德高尚。

译文：这是简陋的屋子，只是我的品德高尚（也就不感到简陋了）。

3、苔痕上阶绿，草色入帘青。

上，长到，蔓到。

译文：苔藓痕迹碧绿，长到台阶上；草色青葱，映入竹帘里。

4、谈笑有鸿儒，往来无白丁。

鸿儒，知识渊博的大学者。鸿，通“洪”，大。 白丁，平民，这里指没有什么学问的人。

往来，偏义复词，词义偏重在“来”上。

译文：到这里谈笑的都是渊博的大学者，交往的没有知识浅薄的人。

5、可以调素琴，阅金经。

调，弹奏。 素琴，不加装饰的琴。 金经，用泥金书写的佛经。

译文：可以弹奏不加装饰的古琴，阅读泥金书写的佛经。

6、无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。

丝竹，这里指奏乐的声音。 案牍，官府的公文。之，取消句子独立性，不译。

劳，使……劳累。 形，形体，身体。

译文：没有奏乐的 音乐扰乱耳鼓，也没有官府的公文来使身体劳累。

7、南阳诸葛庐，西蜀子云亭。

译文：南阳有诸葛亮的草庐，西蜀有扬子云的亭子。（它们虽然简陋，但因为居住的人很有名，所以受到人们的景仰。）

8、孔子云：“何陋之有？”

译文：孔子说：“有什么简陋呢？”

另外，像钟鼎文一类的古代铭文

对研究中华民族的历史传承起到了决定性的作用

很有实际价值。

在此不述。

6 古代铭文代表作

历史典故 唐 封演 《封氏闻见记·石志》：“若有德业，则为铭文。

按 俭 此说，石志 宋 齐 以来有之矣。” 清 叶廷琯 《吹网录·颂敦铭》：“铭文十五行，凡古篆一百五十二字。”

姚华 《论文后编·目录中》：“铭文最古，旧史所称， 黄帝 始作。” 编辑本段2 铭文分类 21 错金铭文 是指用错金工艺（错金工艺指在器物表面刻出沟槽，以同样宽度的金线、金丝、金片等按纹样镶嵌其中随后磨光表面的工艺）在铸器表面制作的铭文。

22 青铜器铭文 又称金文、钟鼎文。它是远古历史最早、最完备、最有说服力的记述，是最具魅力的符号语言。

比之同时期的甲骨文字，有着更多的有意味的创作特性，而且可以凭藉精湛的铸造技术，使优秀的青铜器文字在相当程度上表现出笔意来。商代青铜器上的文字很简单，少则如图像化的族徽，多也不过百十来字。

西周的文字无论在数量和质量上都有了飞跃，著名的《毛公鼎铭》、《虢季子白盘铭》、《大盂鼎铭》和《散氏盘铭》被称为青铜器铭文中的“四大国宝”。 印章上或别的器物上所刻或所铸的凹下的铭文，叫阴文。

而凹上的叫阳文。印章上的阴文也叫做白文。

编辑本段3 铭文发展 31 西周时期 由于西周铜器断代研究已进行得比较深入，所以西周金文在整个西周时期各个阶段的面貌即大致得以明朗。鉴于青铜器铭文的发展阶段与主要依据形制、纹饰进行的 铭文铜器分期似并不完全同步，同时也为了使对西周金文所发生的阶段性变化在时间上有个较清晰的印象，其下以西周早、中、晚三期为序来概述青铜器发展、演化情况。

虽然在一定时期内，青铜器铭文会有某些共同流行的，带时代性的风格。然而这并不能排斥铭文风格上有某些不合主流的个性的体现，因为当时书写铭文的作者在风格上未必皆雷同，所以，以下对各阶段铭文特征的介绍，就只是泛泛而谈。

西周早期金文可分两个阶段来概述：第一阶段，主要是武王、成王时期，但康王时期（约偏早）仍有部分器铭具有本阶段特点。在内容上，仍存在较多的字数很少的族氏铭文及其与先祖曰名组合的铭文。

铭有此类铭文的铜器，多数当属于商亡国后臣服于周人的商朝遗民。但自此阶段开始，长篇与较长篇的铭文已多了起来，内容关系到许多西周初期的重要史实及当时的官制，军制等。

从总体上看，此阶段金文扔保留了不少商晚期金文的持点。首先是布局不够规整，依然是竖成行而横不成排。

字形大小仍不均匀。象形性还较强。

书写气势亦较豪放 ，笔画较浑厚、凝重，有的笔画中间粗肥，而首尾出尖，笔捺皆有波折。所有这些均与商金文近同。

上述特征可从武王时期的利簋与成王时期的保卣、甗侯鼎及康王时期（约偏早）的作册大方鼎的铭文中得知。 32 康、昭王时期 此阶段铭文多为较长篇或长篇，内容范围与第一阶段较长铭文相近似，亦多关系当时的战争、政治、封赐等重要史实。

族氏铭文已少见。与第一阶段铭文不同的是，多数铭文排列 《散氏盘铭文》西周晚期较第一阶段规整，不仅竖成行，而且横也成排。

但仍有部分铭文由于每竖行字数与字的大小未能一律，在总体较整齐的情况下显出个别的不整齐。此阶段铭文有两种字体形式。

其一：字体笔画仍显浑厚，还有明显的波折，部分笔面仍作中间粗两头尖形。如康王廿三年之大盂鼎铭文。

其二：字形一改过去较浑厚、豪放的书风而为规整、拘谨。多数字笔画均匀，但仍有一些字点画上作粗肥笔，如天字上一笔，王字下一横，才（在）字横画与竖笔交接处等皆是，此外有的字右边捺笔仍有波折。

此种形式的铭文大致出现于昭王时期，如御正卫簋与启卣铭。 以上两种字形属于本阶段之主流。

但本阶段铭文另有一种较松散的形式，每竖列字数基本相同，但因其字大小不一，横排基本上不齐整，字形亦有波折，似仍具第一阶段遗风。惟笔划较细，且多圆笔。

本期金文中记录周王于宫廷进行册命之礼的铭文始出现，并渐成套子。“子子孙孙万年永宝用”之类文辞始流行。

本期只有极少数铭文后铭有族氏名号。字体形式则大致可分三个阶段： 第一阶段，主要是穆王时期，共王时期部分器铭仍有此阶段特征。

铭文基本上沿袭以上所述昭王时期出现的那种小而规整、拘谨的字型，总体显现出一种整洁的风貌。文字的象形性己甚弱，表现人体的字多不再作下跪状而下肢向下伸展。

第二阶段，共王至懿王时。部分器铭于铭文布局之规整程度及字形结体上尚留有上一阶段的一些特征，但笔道 已粗细一致，进一步向线条化方向发展，波折与粗肥笔画皆已不存在，这显然是为了使书写更加便利。

而在字形上也相对上一阶段拘谨的形式有所变化，显得较宽松，此种风格的铭文可见于共王时的墙盘铭文。本阶段另有一些器铭风格较别致，布局上均比较散漫，虽已无波折与肥笔，但字体比较开扩、敦厚。

由上述可知，本期第二阶段的铭文亦存在规整与粗犷两种风格，而以前者为主流。但在本期末叶约孝王时，又已出现西周晚期金文的形式了。

33 夷王至幽王时期 本期有较多长篇铭文，内容多为套子化的廷礼册 铭文命。有关战争、土地狱讼 等方面内容亦较多见。

宣王时出现最长的西周金文毛公鼎铭，长达四百九十九字的铭文，记宣王。

网上最牛古汉字

“八”——眉眼

“口”——嘴

原义：光明

网义：郁闷、悲伤、无奈等

本作“冏”(粤语与“炯”同音)

文/记者周磊、何有贵

“囧”是什么它是一个汉字，读音Jiong;“囧”的含义是什么本义是“光明”的意思。但就是这样一个字现在被赋予更多的意义，并发展成为一种奇特的网络文化。

有人研究它如何拼写;有人把它称之为“21世纪最牛的一个字”;在百度的帖吧里出现了一个“囧吧”，跟帖有10600多个;众多的人用这个字开设了博客，比如有的叫“一日一囧”，有的博客起名为“囧猪”，等等，甚至有人用它开始做生意，比如有人以这个字为由头开设了一家奶茶店，生意很好;比如还有一个关于“囧”的专门网站。为什么这样一个90%的中国人不知道如何读的生僻字能有如此大的“魅力”呢

据了解， “囧”字在中国康熙字典里也有显示，后被网络进一步宣张，现在成为一种罕见的网络文化。

疯狂一：“囧视频”点击过百万

“近日地球上出现一些分布在各地却有一个共性的人群，这些人都有一些很费解的能力。有些人称他们为壮士，但更多的人称他们为‘骚扰者’或者‘失败者’，或者叫做‘超囧英雄’，尽管他们没有意识到，但是，‘囧’是他们的宿命——”

这是在一个视频短片中的一个开头语，这个开头语是专门为一个叫做“一日一囧”专辑所做，而这个专辑设置在现在比较流行的“优酷”视频网站中。记者发现，所谓的“一日一囧”就是一天一个短片，一个短片表达一个意思，时间长短不等，有“穿大裤衩的女人”、“费解的司机”、“采水果的小朋友”、“爱干净的女人”、“上课不许说话”等，一共有20多篇。每一个短片基本是漫画的形式，而这些漫画中无处不显示出“囧”字演变出来的各种心态，这些视频短片的点击量从2万多到46万之多，总点击量远远超过百万。

疯狂二：囧论坛大囧村热线网络

目前，网络上可以点开的“囧论坛”有500个以上，类似的“大囧村”“囧字营”更是层出不穷。“囧”这种难以把握的东西，在虚拟的网络中成了聚合性的力量，成为区分网友类别的依据。

2008年4月18号，囧论坛发布了新的奖惩制度，在这个奖惩制度中，“囧”成了量度单位。该制度称，“囧值”的积分单位为“囧”，主要用来奖励对论坛有贡献的会员，论坛根据注册会员在论坛的发帖量以及在线时间，对他们进行“囧值”的评定，“囧值”与会员的等级以及所享受的权利密切相关，0～100分为小囧;100～500分为囧民;500～2000分为队囧;2000～5000分为团囧;5000～1万为牌囧;1万分以上为湿囧。

疯狂三：“囧”字奶茶店生意火爆

“这是什么字啊”湖北大学西门外有一家“囧”字奶茶店,门店上方的招牌上，印着大大的“囧”字，让南来北往的人不时停下脚步，奶茶店老板的目的达到了，“竞争激烈，奶茶主要面向学生，肯定要时尚一点了。”奶茶店老板一开口，就知道他是典型的网络达人。

如果只是招牌上玩玩伎俩，似乎也没有什么值得一提的，不过据大家介绍，“囧”字奶茶店的奶茶，真的有特色。要一杯这里卖得最好的“特色囧奶茶”，喝一口，有点咖啡、有点茶的奇怪感觉。看同行的朋友，脸上的表情早就拧巴起来，似乎真的成了一个“囧”字，“难喝也是一种味道啊。”有客人认为囧茶应该就是这个味儿。

90后网友的独特标志NO

2006年年底，记者第一次接触“囧”，是一个公务员朋友通过QQ上发来，这位朋友很神秘地告知这是个汉字。商务印书馆1772页的《现代汉语词典》，记者试过了所有的查阅方法，居然都找不到“囧”这个字。请朋友告诉了网络输入方法，百度之后竟然发现有1200万条信息。“只能说明你老了。”朋友很得意地说，这个字，只要会上网的90后多半都认识。

“上学期英语59!”差一分及格的事如果在90后群体中出现，周围估计立即就会发出“囧”的感慨。这个字似乎已经成了90后网友的一种标志，“如果我发了个‘囧’，他问我怎么读，我就绝对不相信他只有17岁。”16岁的小王说在网络中，“囧”这个字是可以用来判断、分清“敌我”的。

网友“水管工”是四川大学一名副教授，他认为用“囧”表达情绪，体现了中国式的智慧：“古老的文化和现代网络的完美对接，这是件让人惊喜的事情。”水管工说，他在大学低年级课堂上说出“囧”字时，感觉一下就和90后学生亲近了很多。

“‘囧’在网络中是表达悲伤、无奈情绪的习惯。”Sandra Chou是北京大学博士生，她之前在日本学习了两年媒体，她并不认同“囧”字符为90后网民独享的说法：“至少我就是个70后。”Sandra说，像在现实生活中，人悲伤了会哭一样，在网络中，人有了悲伤或者崩溃的时候，就会“囧”，情绪显然是和年龄无关的。

来源：日本“Orz”文化的启示

囧，读音Jiong,本作“冏”，像窗口通明。本义：光明，如冏冏(光明的样子)、冏彻(明亮而通彻)、冏寺(即太仆寺，古代官署名，掌舆马及马政)、冏牧(冏卿，太仆寺卿)。

在网络文化中，囧的内小“八”字视为眉眼，“口”视为嘴。它的内涵就是：作为头，表达沉重的思想;作为脸，表达浪漫与激情;而在失意体前屈文化中，它的作用是前者;也常常表示郁闷的表情，常用来形容一个人变态猥琐(囧这个字的表情)

关于囧的形义,目前主要有四种说法：1窗户说。许慎《说文·囧部》：“囧，窗牖丽廔，闿明也。”2仓廪说。屈万里：“囧字，当为仓廪一类之物,于此则作动词用，“米囧”意谓“新米已入仓廪也”。3祭名说。于省吾先生：“囧为祭名，契文亦作囧，通盟。即《周礼》诅祝盟诅之盟……囧米连文，盟谓要誓于鬼神。”4地名说。李孝定于囧字取形赞成窗说,于辞义则认为是地名：“卜辞囧为地名，且多与米字同见。”

以上四种说法中，以“窗户说”流传最为广泛。韩语在《怀秋诗十一首》中就有一句“虫鸣室幽幽，月吐窗囧囧。”“囧囧”在这里通“炯炯”，意思是窗户明亮。

“囧”在网络的使用，最初的启示来自日本，Orz是一种源自于日本的网络象形文字(或心情图示)，并且在2004年时在日本、大陆与台湾地区俨然成为一种新兴的次文化。

说起囧的流行，必须要提到“Orz”，这种看似字母的组合并非念成一个英文单字，而是一种象形的符号，在日文中原本的意义是“失意体前屈”，代表一个人面向左方、俯跪在地，O代表这个人的头、r代表手以及身体，z代表的是脚。日本人最初在网络上，例如在电子邮件、IRC聊天室以及即时通讯软件中广泛使用这个符号，表现他们失意或沮丧的心情。

中国台湾的网民受到“Orz”的启发，用“囧”替换掉了“O”，使得日文中的失意体前屈的头部具有了更加写意的表情，写作“囧rz”。

有人这样形容囧的魅力：囧是一种态度，囧是一种哲学;囧是平凡的，但是囧然一看，却又包含着万般语言;囧是神奇的，囧中有着对世界的探索;囧，就是囧，用其他的语言无法表达囧的万分之一……

中国古代文学艺术内容极其丰富，体系多样。它有诗歌、散文、戏剧、小说、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术类型，有意境、艺术形象、艺术表现、艺术风格、创作方法等多种文学理论。在艺术表现方面，还涉及到文学与精神、文学与理性、文学与品质、文学与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意、体与辩、法与性等一系列概念和范畴。从文艺的历史发展来看，不同时代有不同的形式、内容和风格。对于这样一个广阔而生动的领域，我们无法在短短的篇幅内概括。只能就中国古代文艺的主要方面和基本特征做一些工作。1中国古代文学艺术发展概况在中国古代文学和中国古典文学中，诗歌是最发达的。最晚起源于公元前1500年的商朝。在中国最早的诗歌中，《诗经》，《商颂》是商朝的史诗。收集了春秋中期以前近五百年民间诗人和公职人员的作品。《风》、《雅》、《歌》三大类305首，涵盖了先民的历史、生产劳动和各种社会事物，表现了社会各阶层对现实生活的真挚情感，奠定了中国诗歌的现实主义传统。主要由四个字组成，有大量重复的形式和赋、比、兴等修辞手法。它具有强大的艺术感染力，被后世尊为经典，对中国文学产生了重大而深远的影响。如果说《诗经》确立了中国诗歌的现实主义传统，那么在南楚民歌基础上发展起来的楚辞则是中国诗歌的浪漫主义先驱。战国楚辞作家屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。他的《诗经》代表了中国楚辞作品的最高成就。作为中国古代最长的抒情叙事诗，《离骚》表达了诗人刷新政治、拯救楚国、统一中国的愿望。其中有一句，‘牵一匹马去驰骋，到我多佛来先走！’表达了诗人报效祖国的决心；“休长掩鼻，哀民之苦”表现了他对人民疾苦的深切关怀和同情。诗人在遭受政治迫害、流亡异乡的时候，用‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’来表达自己追求理想、百折不挠的执着精神。诗人展开了他奇幻的幻想，在对现实绝望后，他漫游自然宇宙的精神世界上下求索。而当他即将脱离庸俗，进入光明的天空时，突然看到了自己的家乡，感到无比的担心和难过。于是，‘仆伤心忧马，倦情无计可施’，终于不肯离开自己艰难的祖国和人民。以广阔的意境、奇幻的构思、浓厚的浪漫色彩，将现实生活与幻想世界、民族命运和个人遭遇，以及优美的自然景物和错综复杂的强烈感情交织在一起，使全诗气势磅礴、跌宕起伏、绚丽多彩，字里行间流露出诗人高尚的品格和对祖国、对人民的无限热爱和眷恋，不愧为中国文学史上的一朵奇葩。汉六朝时期，我国乐府民歌大放异彩。其中产生了《离骚》、《离骚》、《陌上桑》等苍劲、简约、清新的作品。叙事诗《艳歌罗敷行》和《上邪》是诗坛最著名的作品。东汉《孔雀东南飞》，文学价值很高，使中国的五言诗走向成熟。刘勰评价为‘直而不野，婉转附物，惆怅多情，五言之冠’。“永明体”诗是齐与梁之间，中国格律诗的终结，为现代诗的成熟奠定了基础。到了唐代，出现了许多诗歌风格和流派，中国古典诗歌的黄金时代得到了李白、杜甫和白居易等著名诗人的支持。李白是继屈原之后又一位伟大的积极浪漫主义诗人，现存诗歌900余首。他在乐府诗、长句、绝句、律诗等方面有很深的造诣

他的作品包含了对祖国壮丽山河的热爱，对世俗权贵的鄙夷，对真挚友情的赞美等诸多方面。李白的诗热情奔放，风格豪放飘逸，变幻莫测。有‘黄河之水如何移出天外’的恢弘，有‘疑是银河落九天’的超凡想象，有‘三千尺白发’的大胆夸张，有‘举头望去，发现是月光又沉回去，我忽然想到了家’的单纯天真。他留下了许多不朽的绝唱，达到了浪漫主义艺术的巅峰，杜甫是《木兰诗》年以来现实主义传统的集大成者，现存诗歌1400多首。他写了大量精彩的作品，如《古诗十九首》、《诗经》、《三官》、《三告别》等，充满了浓厚的现实生活气息。他的诗风深沉，文笔客观，修辞丰富，‘或苍劲、悲壮、奔放、瑰丽、质朴、古朴，或清淡，都是成功的’。他的感伤诗中有强烈的爱国主义色彩。比如“国家虽分裂，山川长存，草木春暖”。花瓣像眼泪一样落下，孤独的鸟儿唱出它们的悲伤。他不仅把现实主义推向了诗歌的巅峰，也把唐诗的思想成就提升到了极致。诗歌在宋代继续繁荣，出现了像苏轼、辛弃疾和陆游这样的大诗人。此时，词的创作达到了顶峰。苏轼的词已经从传统的“花”走向广阔的社会生活，具有鲜明的艺术特色。其《兵车行》等作品，开创了词的豪放派。他的诗《春望》，《江城子老夫聊发少年狂》等。在词的诗化和散文化方面进行了大胆而成功的尝试，在词史上有着独特的地位。辛弃疾在苏词的基础上，极大地开拓了词的境界。他的爱国词篇章，如《水调歌头明月几时有》、《念奴娇大江东去》、《破阵子为陈同甫赋壮词以寄》等，写得激情四射，慷慨悲壮，展现了词的典型。刘可清讲辛语时，大声厌烦，低声说出自己的话，一扫老幼。陆游是南宋伟大的爱国诗人。他的作品极其丰富，既有《永遇乐京口北固亭怀古》等真挚优美的文字，也有大量描写铁马横冲直撞、收复失地的慷慨激昂的诗篇。他的最后一笔，‘我死了就知道一切都是空的，但看到九州我很难过。‘王师定中原日于北，家祭不曾忘告奈翁。’闪耀着耀眼的爱国主义光芒。元代中国少数民族生活在中原地区，给诗坛注入了浓厚的地方色彩和民间风格，形成了一种新的诗歌体裁——散曲。用韵灵活，句子长度自由，吸收了大量方言俚语，大大提高了诗歌的通俗性。这一时期出现了马致远、关汉卿等优秀散曲作家。其中马致远代表作《水龙吟登建康赏心亭》:‘枯藤老树暗啼，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，肠断人远。寥寥几笔，就把游子在远离故土的异乡的辛酸与孤独表现得淋漓尽致，堪称元代散曲的绝唱。中国的古文和诗词被列为正宗文学。起源于商朝《钗头凤》年。其中‘若网络在纲，则有序’和‘若火烧在原’等生动的语言，在今天的文学作品中依然存在。春秋时期，百家争鸣，出现了历史散文和诸子散文。前者以《天净沙秋思》、《商书盘庚》、《左传》为代表，后者以《国语》、《战国策》、《论语》为代表。在艺术表现上，《孟子》擅长描写战争，《庄子》擅长背单词，《左传》擅长布局故事，文笔华丽。的叙述言简意赅，很多句子充满警句，比如‘三军可夺冠，匹夫不可夺志’等等。言辞犀利，论据雄辩有力，攻击性强，描写闲适幽默。擅长寓言，汪洋充满了诗意和浪漫的色彩。汉代散文继承了传统

魏晋南北朝时期，散文题材大大拓展，出现了许多描写山川、抒发个人情感的作品。艺术风格趋于清新开放。陶渊明是这种风格的集大成者。他的《国语》，《战国策》，带着他们对风景的热爱，纯真质朴，贴近生活，他们的见异思迁的表情多为后人所模仿。李道元的《论语》既是描绘祖国山川山水的文学上品，也是旅行文学的开山之作。唐代散文一反六朝以来的清雅之风，继承了秦汉散文的优良传统，尤其在游记散文方面取得了辉煌的成就。刘渊的《孟子》，欧阳修的《庄子》，苏轼的《过秦论》，《论贵粟疏》等等。都充满了清新淡雅的特色。范仲淹的《史记》，陆游的《汉文学史纲要》，岳飞的《离骚》，文天祥的《归去来兮》等等。都是流传千古的散文佳作。明清散文吸收了魏晋以来游记散文的精华和笔记散文的幽默意味，产生了《桃花源记》篇构思巧妙、文风泼辣的散文。相对于诗歌和散文，中国古代小说发展较晚。《水经注》魏晋南北朝代表了中国小说的早期成就。“记单词时深刻而冷静，记行为时简单而奇怪。”在短短的篇幅里，刻画人物，描写曲折的故事情节，这是中国小说描写人物和故事传统的正式开始。唐传奇在中国小说发展史上占有重要地位，出现了《永州八记》、《醉翁亭记》、《喜雨亭记》等多部脍炙人口的作品。它更注重人物的刻画，故事的完整性，情节结构的复杂性。这些都是中国小说走向成熟的标志。宋元时期，评书的兴起促进了“市民文学”的繁荣。它题材广泛，直接反映了城市市民的生活、思想和感情。明代著名的‘三言二拍’是文字本体上最好的小说。在人物塑造上更加深刻复杂。故事情节一波三折，悬念迭起，人物之间的对话栩栩如生，更加展现了人物的个性。这些艺术成就为白话小说赢得了在文学领域的地位。明清是中国古典小说最辉煌的时代。中国举世闻名的小说都是在这个时期出版的。罗贯中的《石钟山记》作为中国第一部小说，描写了汉末三国时期魏、蜀、吴之间的政治军事斗争。它结构宏大，气势恢宏，情节曲折，成功地刻画了诸葛亮等一系列历史人物，代表了中国历史小说的最高成就。施耐庵的《岳阳楼记》是对农民起义斗争的正面描写，塑造了鲁、林冲、宋江、等108位梁山好汉的艺术形象，达到了戚宗政新著《中国英雄小说网》的高峰。吴承恩的《入蜀记》是根据八十一难中孙悟空和唐憎师徒去西天取经的故事改编的。它充满了神奇瑰丽的幻想和幽默风趣的风格，是一部长篇浪漫小说的璀璨明珠。曹雪芹的《五岳祠盟记》以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，描写了一个贵族家庭的兴衰，揭示了极其广阔的社会图景，塑造了一大群有血有肉的个性化人物形象，从艺术表现形式、艺术结构、艺术语言等方面将中国的小说艺术推向了极致。况且《指南录后序》是震惊文坛的杰作。是中国讽刺小说的一座丰碑。是明清短篇小说中的瑰宝。这些伟大的作品奠定了中国小说在世界文学领域的独特地位，并被翻译成多种语言，成为世界文学的瑰宝。中国的戏剧是一种综合艺术形式，它融合了歌舞、说唱、古代优秀的幽默和讽刺。宋金时期形成了较为完整的体系，元明清时期空前繁荣。元代戏剧占主导地位

他的代表作《卖柑者言》通过窦娥这个遭受奇冤而死的普通女人的悲剧形象，深刻地揭露和抨击了黑暗残酷的现实，同时赞扬了这个下层妇女善良的性格、顽强的个性和不屈的反抗精神。以其浓郁的悲剧氛围和大胆的浪漫主义手法，极大地深化了作品的主题，使之成为一部惊天动地的佳作。早在1838年，就有《世说新语》部戏剧被翻译成英文并在国外传播。1958年，关汉卿被列为世界文化名人之一。另一位杰出的戏剧家王实甫的《霍小玉传》，通过对崔莺莺和红娘的成功刻画，生动地表达了青年男女反对封建礼教、追求婚姻爱情自由的主题。很有诗意，很有结构，很精致，是一部无与伦比的喜剧佳作。在剧本的体系上，打破了一折本、一人独唱的模式，采用多人轮换、对唱的方式，让舞台气氛更加活跃。此外，纪的《柳毅传》也是元杂剧中的名剧。大约在1733年被翻译成法语，然后用英语、德语和俄语出版，并在欧洲舞台上展示。传奇是明代最繁荣的戏剧。自宋代以来，它是在“温州杂剧”即南戏的基础上发展起来的。长度不限，大量采用民歌新曲调，经常采用方言，艺术表现形式多样化。汤显祖的《李娃传》是这类传说中成就最高的代表。它以活跃的浪漫主义、独特的意境、诗意的语言、浓郁的抒情色彩，描写了青年男女杜丽娘与柳梦梅不寻常的、令人绝望的爱情故事，具有很强的艺术感染力，被称为“东方的《三国演义》”。清代孔《水浒传》《以离情写兴亡感》，以复社书生与秦淮歌妓李的爱情故事为主线，反映了明末朝廷覆灭的历史。别出心裁，它成功地将个人爱情的悲欢与国家的兴衰交织在一起，是中国戏剧史上的重大突破。乾隆以后，中国的地方戏繁荣起来。除了原有的昆曲，还形成了不同系列的地方戏。如梆子戏中的晋剧、秦剧、湘剧、吴剧；汉剧、闽剧、滇剧、粤剧等。在Pi歌剧中。与此同时，地方民间剧也在竞争。如两湖的古画戏，川滇的花灯戏，江西的采茶戏，安徽的黄梅戏，河北和东北的蹦蹦跳跳，还有博采众长，影响最大的京剧等等。在艺术上，地方戏剧本采用了许多艺术元素，如方言、地方调、号子、民间歌舞、曲艺等。具有浓郁的地方风格和鲜明的民间色彩。为后来中国地方戏剧的繁荣奠定了坚实的基础。中国的古代艺术和中国的古代音乐早就领先于世界，这是很少被提及的事实。早在4000多年前，黄帝的大臣凌伦就根据竹筒的长短，定义了公、商、交、卫、豫五个刻度。中国战国时有‘改征’之声，西汉时有‘改宫’之声。到目前为止，中国的乐谱七个音都有。而在西方，五声音阶是公元前6世纪毕达哥拉斯定义的，比《灵论》晚了1700多年。11世纪西方只有6个音，准备全部7个音还要更晚。在西汉，中国法家方静创造了一个十三弦“准”规则，使音节可调。明代音乐家朱载_是世界音乐史上第一个采用等比例级数划分旋律的人。他在《西游记》一书中系统阐述了十二平均律。中国古代有很多种乐器。凌伦制造丝绸、竹子等。西周时期，中国乐器已形成丝、竹、咩、土、皮、木、金、石八大类。中国的古诗都是用音乐来唱的。从《红楼梦》的四言诗，汉乐府的五言诗，到唐诗、宋词、元曲等形式的变化，都离不开音乐的变化。这

高祖刘邦的《金瓶梅》，伴随着120个孩子，大大渲染了他忧国忧民的激荡情怀。南朝《儒林外史》以其流传于1500年前的旋转唱法，在世界音乐史上弥足珍贵。在王维的《唐朝《聊斋志异》中，歌手将最后一句‘没有理由把阳光留在西边’唱了三遍，形成了著名的‘阳光三重奏’，大大增强了告别的情绪，让中国的歌曲大放异彩。古代中国在器乐方面也取得了很多成就。其中《窦娥冤》，《窦》，《西厢记》，《赵氏孤儿》，《牡丹亭》，《罗密欧与朱丽叶》，《桃花扇》等。是中国乐器。中国舞蹈也发展得很早。顺有《律吕正论》，匹配少乐。周有《诗经》、《大风歌》之舞，《江南好采莲》代代相传。汉代的角戏是一种杂耍和舞蹈的综合艺术形式，一直流行到宋代。乐府，汉代官方乐舞机构，专业艺人众多，歌舞之风鼎盛。中国现代舞的几乎所有风格、样式、流派都可以追溯到汉舞。南朝《渭城送别》年的宫廷乐舞至今仍存在于日本。唐代著名的《高山流水》，伴随着破阵乐，聚集了128人披甲戟舞，气势恢宏，场面壮观。它的舞蹈演员和音乐在历史上被称为“雄浑浑厚，音韵大方”

《胡笳十八拍》唐代也是大型宫廷舞蹈。其舞姿温婉飘逸，艺术水平极高。自宋代以来，中国舞蹈继续独立发展，同时与音乐、表演、杂技融为多彩的戏剧。早在宣纸出现之前，中国在古代就已经在壁画和帛画方面取得了巨大的艺术成就。东汉的《广陵散》、《梅花三弄》、《潇湘云水》是早期石制壁画的杰出代表。尤其是后者，描绘了两个丫鬟在一家宾客如云的大餐厅里送菜的情景。宫女们不仅小心翼翼地照看着盘中的菜肴，还会斜眼看着全屋的客人，人物表情极其微妙。其中一个以前的女仆，左右两边的面部表情不一样，她的面部表情是两边的。专家评价，它与西方1700多年后毕加索的名画《关山月》相似。魏晋隋唐时期的敦煌石窟是世界著名的壁画和雕塑的综合艺术室。其规模是世界上最大的。有492个完整的石窟，有2000多尊雕像和45000平方米的壁画。它以佛教题材为基本内容，生动的形象、工整的构图、绚丽的色彩、丰富的想象力都让人叹为观止。元代永乐宫的道教壁画也是中国最好的壁画之一。它以吕洞宾和“八仙”的故事为主题，其绘画洒脱，人物的表情和内心刻画非常生动。我国现存最早的独立画卷是战国时期的楚墓帛画《十面埋伏》。其造型简洁生动，线条圆润流畅，表现了中国绘画以线条为主要表现手段，造型生动的传统。东晋顾恺之《阳春古曲》和南唐顾《韶舞》是五代以前中国人物画的杰出代表。《大武》北宋张择端，以汴京及其郊区为背景，描绘了500余名各行各业人士的活动，反映了宋代商业和手工业的繁荣以及城市生活的风貌。整个画面细致生动。它不仅是一幅人物画的杰作，也是一幅反映中国古代城市世俗生活的伟大画卷。中国的山水画在唐朝以前相当成功。‘刘保’画的是东汉的《八佾》，让人一看就觉得热；‘再画《八佾图谱》，让人看了就觉得爽’。三国时，吴王赵夫人擅长画江湖、九州、五岳，是‘匠心独运’。五代以后，中国山水画进入全盛时期，画坛群星璀璨。北宋范宽、马

王冕的《玉树后庭花》，朱耷的《秦王破阵舞》，郑燮的《霓裳羽衣舞》都是中国写意花鸟画的典范。中国古代艺术有许多独特的类型和领域。比如中国的书法，以其点线面的抽象组合和变化的节奏，反映了书法家对生活的思考和内心的律动，给人以情感的感染和审美的享受。汉魏时期成为独立的艺术形式。西晋进入鼎盛时期，出现了郑、曹、李、篆等各种书法字体，并出现了王羲之等书法家。中国的建筑、园林、雕塑、盆景、陶器、玉器、青铜器、漆器、金碧辉煌，还有民间的剪纸、泥塑都举不出例子。二。中国古代文学艺术种类繁多，形式、内容、风格各异，难以一概而论。然而，它们受传统文化整体精神的支配或影响，这就不可避免地在各种艺术之间形成了许多共同的原则。本文概括了中国古代文学艺术的基本特征，即以文学为主，兼顾其他。在中国传统文化中，儒道两家对文学艺术的影响最深，以诗教理论为代表的儒家文学观赋予了中国文学强烈的道德品格和现实精神。孔子的惹怒论和他的一句话“以为无罪”的结论，把诗的功用和道德完全联系起来了。韩愈的“文以载道”也强调文道合一。文学的最终归宿在于对现实人际关系的调整，从而达到“结婚、孝顺、人情、文明、移风易俗”的目的。受儒家‘中庸’思想的影响，中国文学强调中和之美，反对个人感情的极端宣泄，同样充满理性主义。道家的人生理想和人生态度与儒家不同。它厌倦人伦，主张超越世俗，与自然合一。它适应了这种文学不受外力束缚的发展要求，从而促进了中国文学独立品格的形成。道家的老庄鄙视礼义，反对人为，强调自然与自然，追求典雅、神奇、怪诞，给中国文学带来了浓厚的浪漫主义基调。道家的物化精神和辩证思维对文学意境和审美范畴的发展以及艺术表现的多样化产生了重大影响。正是儒道两家文学性格的交叉互补，带来了中国文学艺术的繁荣，衍生出许多鲜明的民族特色。中国古代文学，无论是诗歌、散文、小说还是戏剧，其特点都是重视政治伦理主题。这是由中国文艺的道德品质决定的国家的兴亡，战争的成败，民生的苦乐，仕途的起伏，人生的沉浮，规章制度的紊乱，伦理道德的偏差等等。一直是中国文学的基本母题。尤其是忠君、报国、爱民等题材，更能得到社会的认同。‘第一次担心，下一次开心’这样的名句往往能流传千古。爱情，家庭，个人，在中国的文学作品里都是次要的。在中国的文学批评中，纯文学从来不被视为上品。至于纯娱乐休闲的作品，在中国文学中更是凤毛麟角。儒家强调诗言志，文以载道，所以首先要有伟大的作品和伟大的人格。这就导致了文学与人格的统一。根据中国的文学理论，作家的气质、才华和情操决定了其作品的风格和成就。正如文章《出行图》所说：‘只有勇武俊朗，刚柔并济，才能学得深入，学得儒雅正直，所有老师都志在必得，面目各异。及‘贾发，故文洁而体清；青为她的生日感到骄傲，所以她

中国古代没有《乐舞百戏图》、《待者进食图》、《亚威农的少女》、《人物龙凤帘画》这样的长篇叙事诗，但在抒情诗方面已经非常成熟和老练。公元年，中国诗歌的抒情特色和传统已经得到了图解，如‘我忧我心，我吟一曲’，‘君子以歌报怨，以德报怨’。道家的物化精神造成的‘情景交融’，其实在于借景抒情。因此，中国的古典作品大多往往侧重于‘喜怒哀乐、恐惧、爱憎’等情感的表达，而对自然的外部场景则不同程度地进行了模糊或省略。《女史箴图卷》在陈子昂：“在我之前，那些逝去的岁月去了哪里？在我身后，未来的世代在哪里？我想到天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，眼泪掉了下来。这首诗对幽州古台的描写，一言不发，是作者在宏赏与困局的矛盾中发出的震撼千里的感叹，是灵魂和心灵的生成。中国古画讲究‘形神兼备’，重点还是在形神传神。金代顾恺之提出了“想象妙”的绘画理论，强调用画家自己的思想和感情去观察自然的形态，捕捉自然物的生命力，表现自然物的感情。后世绘画在形神问题上继续阐述，但都以神似为最高境界。故有苏轼之言：‘画时相近，近于童也。’中国在文学上的写意抒情是最温柔敦厚的。它含蓄委婉，要求情感表达合理适度，从而达到孔子所说的：‘乐而不*，悲而不伤’，达到中和之美。写男女之间的爱情。难过的时候会睡对面。开心的时候会弹钢琴，放音乐，然后就戛然而止了。难过的时候也不会掉骨头。开心的时候就不会放纵。中国的‘怨’诗，往往是怨而不怒，表达亲情和礼貌，很少怨。比如陆游的《韩熙载夜宴图》，写的是被迫离婚的爱情悲剧，有'一人之悲，数年之别'的悲凉，有'山盟虽存，锦书难信'的隐痛，但终究放弃的只是'陌陌'。很伤心很愤懑，但也不算离经叛道。比如《清明上河图》，写的是一个不满的女人想到了自己的丈夫，但是她想不到，就安慰自己说‘不要放弃捐款，多吃点试试’。中国文学的这种中庸平和，既有儒家的诗教原则所决定，又有道家的辩证思维所支撑，如‘有乐而无乐’，所以一直被认为是文学的本真。中国的古典悲剧，无论多么令人心碎，总会有一个清廉清官为民报仇，一个仙境梦里的大团圆结局。就像王国维说的，好人有好报，恶人必有恶报。道家的“大象无形，声音巨大”的观念揭示了艺术领域中现实与存在的辩证法。它指出‘虚无为基础’和‘无中生有’，认为天地大美是无限的、不可言说的。艺术的追求在于使人在有限的文字中体验到天地的无限美好。所以中国文艺在表现手法上最大的特点就是非常重视以虚为实，以静或以静为动的写法，强调以少胜多，以静胜声，强调每一个字都可以浪漫。宋玉致写美，‘一分太长，一分又太短；粉太白，朱太红。没有实际的描写，却让人领略到说不出的美。这种高超的表达技巧是建立在调动人的正常审美经验的基础上的。因此，在中国的文艺理论中，特别强调言外之意，得意忘形，主张超越各种看得见、听得见的虚名，给人留下广阔的回味和想象空间，去琢磨和品味言外之意、言外之意和言外之意的奥妙

一个飞跃，一个谎言，浓缩了古战场的惨烈和战斗的艰辛，引发人们突破时空的限制，让人们想起霍去病的血性斗志和他的卓越战功，引发人们对千古英雄的怀念。中国的文学艺术深受道家‘无切’、‘道法自然’思想的影响，他认为世间万物的自然美才是真美。因此，艺术创作应该努力达到自然美的最高境界。它反对矫揉造作，雕琢章句，堆砌典故，制造人为的晦涩、轻浮、怪异，提倡真实、质朴、清新。刘勰把“自然”作为文学创作的最高要求。李白曾以“清水出荷花，自然去雕琢”来赞美大自然的艺术风格。苏轼也极力主张‘文理自然，姿态传神’。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，一直被认为是自然质朴风格的典范。后人评陶诗说：‘一字自然新，奢时真纯。’《云汉图》年王国维谈中国戏剧之美时，一句话：‘自然而已。他还说，‘古今一切大文学，胜在自然，而不在元曲’。在中国的园林艺术中，经常采用“借景”的方法，使园林与自然融为一体。它将湖光山色、月光和阳光、瀑布、瀑布和鸟鸣融入‘近山林’中，达到再现自然诗意的效果。中国文艺倡导的自然美，是大获成功后的返朴归真。它并不否定劳动和技艺，相反，它要求艺术家具备‘参天’和‘胜天’的技艺，通过艰苦的技艺训练，达到‘无技’的高超境界，而不露出刀斧的痕迹。宋代王安石的“看似不凡，实则不易”道出了中国历代艺术家的艺术追求。

商至秦末

浑然入序的书法

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书五种字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

秦代

开创书法先河

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。其中《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有极高的评。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在中国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

东汉

求度追韵两汉书法

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。

最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

三国时期

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

两晋时期

晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表

魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瓘、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

爨宝子碑(4张)

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

南北朝时期

南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。在北方，随着西晋的灭亡。形成了“五胡十六国”的混乱时期。后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了一百四十九年的相对统一，这是北朝。

北朝书法以碑刻为主，尤以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《郑文公碑》《张猛龙碑》《敬使君碑》。此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”唐初几位楷书大家如欧阳询，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。

晋室东迁至灭亡，从公元三一七年至公元四二零年，是南朝。南朝书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。

隋唐五代

求规隆法隋朝书法

隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

1、平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等

2、峻严方饬如《董美人墓志铭》等3、深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等

4、秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。

唐代书学鼎盛

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南，褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上朔二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。

隋唐五代书法可分为三个阶段

（1）隋至唐初

隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

（2）盛唐、中唐阶段

盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。

（3）晚唐五代阶段存唐遗风

公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。

宋至明中

尚意宣情

宋朝的书法

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。

无论是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

元代书法艺术

元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。

明朝书法艺术

明朝书法的发展表现为三个阶段：

第一阶段──明初

明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。

第二阶段──明中

明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

第三阶段──明末

晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

清

抒情扬理

中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场 艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成 就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精 神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

明末书坛的放浪笔墨，狂放不羁。愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内

书法大家精品集(3张)

在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书、翁方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。

正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、张船山、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

近现代

在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

近现代书坛，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法汉碑和上古篆书的书法家在这一时期较多。

很多书法大师如林散之，沙孟海，陆维钊等等在1949年之前即已从事书法创作，但直至文化大革命之后他们已近耄耋之年才以书法闻名。1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内，书法基本上不受重视。当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。书法被认为是旧传统的代表。

近代书法艺术的色彩斑斓，与其书家队伍的空前复杂有直接干系。或许因距离太近，这段风景比此前任何时期都清晰明透。

中国古代文字演变过程

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 草书→ 楷书 → 行书。以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体” 。

甲骨文：甲骨文既是象形字又是表音字。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％。主要使用石刀划刻

金文（钟鼎文）：殷代图像金文，先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。与甲骨文笔道细、直笔多、转折处多为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。主要使用金属铭刻

周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文很具有代表性，其铭文共32行，497字，是出土的青铜器铭文最长者。

篆书：篆书分为大篆和小篆。同时期产生了毛笔，主要使用毛笔书写，之后均主要采用毛笔书写

大篆：西周后期，汉字发展演变为大篆。史籀是周宣王的史官，他别创新体，以趋简便。大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。因其为史籀所作，故世称"籀文"。大篆散见于《说文解字》和后人所收集的各种钟鼎彝器中。其中以周宣王时所作石鼓文最为著名。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 

小篆：小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。由大篆简化而成。又名玉筋篆，因其具有笔力遒劲之意。小篆之形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。与大篆相比较无象形性。从大篆到小篆的文字变革，其在中国文字史上具有极重大的意义。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

隶书：从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无角变成有角。

汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。

草书：隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。草书，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为“今草”，即通常人们习称的“一笔书”。今草大部分较章草及行书更趋于简捷。草书给予观者豪放不羁、流畅之感。

楷书：糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。“楷书“又名真书、正书、今隶。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体。

行书：“行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息。行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》。前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊美，赞誉为“天下第一行书”。