人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏

人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_艺术人像摄影作品精选合集

人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏篇一：人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏 人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏 来自：admin 2012-05-13 10:41:20 | 阅读原文 拍摄人像作品，最常见的方式是使用浅景深，将背景虚化。说到自拍，我们都会想到带上 三脚架，找一片空地，远离那些能分散观众注意力的东西。但是当你架好相机，把眼睛凑近 取景器时，就会立刻意识到好像不是这么容易。

提示 1：寻找对焦物体 自拍取景时遇到的第一个问题是：没有可以对焦的的东西。我们想虚化的只是背景，并不 是整张照片。

一个简单的解决方法是在你准备站立的地方放一个用于对焦的东西。它的大小如果能和你 相当是最好的。如果你有多余的三脚架或灯架，就是完美的选择。

提示 2：尝试站在角落 除了站在空地中间，也许你会利用建筑物或墙壁来构图。此时你可以对墙壁对焦，但是必 须考虑到景深的问题。所以这一招有时不管用。

你可以在设计照片内容时让自己紧挨墙壁，或站在角落，这样再利用墙壁对焦，效果就会 好很多。

提示 3：自动对焦和手动对焦 自拍时需要结合自动对焦与手动对焦使用。首先，利用自动对焦进行对焦。然后，切换到 手动对焦模式。

这样做的好处是接下来无论你怎么做， 都不会改变已经选定的焦点。

如果没有切换对焦方式， 在正式拍摄时按下快门后相机就会重新对焦。

提示 4：使用长时间自拍延时和连拍 你肯定不想在按下快门后匆匆忙忙跑到预定位置就完成拍摄吧？应该给自己留下充足的时 间来摆姿势和做准备。

现在的相机大多提供最长 10s 的延时快门，足够做好准备了。同时相机还提供连续拍摄功 能，你可以设置为 5 或 10 张连拍，然后选出一张最满意的。不过在拍摄前应该先确定好对 焦和曝光都没问题，否则你的废片也会成倍数增加。

提示 5：表现你自己 最后一条提示是想告诉你，自拍不是把相机当作镜子，而是用照片来表达你的想法。想想 你要做什么、表达什么，利用饰品、场景、姿势和灯光来完成你的创意。

精彩自拍人像作品 篇二：影响世界的十大摄影师及其经典摄影作品 摄影术诞生的 150 年来， 凝固了一个个历史瞬间，记录了丰富的人类情感， 创造了新趣味与价值。

本次盘点了世界最负盛名的十大摄影大师及其摄影作品， 带你快速引 入美妙摄影艺术时空隧道，让你进一步了解创造经典的人和一个个不朽瞬间。

一、理查德阿威顿 Richard Avedon：无色优雅 全部内容 二、阿诺德纽曼三、布列松 四、爱德华韦斯顿 五、罗伯特卡帕 篇三：摄影艺术作品赏析 摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。

1，画面的整体布局。

从近景，中景，远景三个方面来分析。

近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头， 石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现， 而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感， 给人一种欲窥不得的感觉， 让人联想到犹抱琵 琶半遮面的画面。

中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面， 情侣的右手边 也有一堆石头。

同样的水面上浮着淡淡的雾气， 远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的** 光晕。朦胧的水面和朦胧的人像交相辉映，有着异曲同工之妙。

远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一 个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切， 在云端若隐若现， 留给人无尽的遐想空间。

更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。

将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影 家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术 感染力。

整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。

同时也让人觉得很 温馨，很浪漫。

2，光线的选择。

本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称 也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投 影的光线构造朦胧的美感。

使原本平淡的画面增加了趣味性。

画面中灯光在水面上的反射光 照亮了一部分朦胧的雾气， 而周边的景物则略带神秘。

整体的明暗对比时画面显得格外神奇， 犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。

3，色彩的搭配。

整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳 白色，桥上灯光的晕**，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色 调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖 调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。拍摄人像作品，最 常见的方式是 使用浅景深， 将背景虚化。

说到自拍，我 们都会想到带 上三脚架，找 一片空地，远 离那些能分散 观紫寺姆伴走 啊粱揩失琅菜 汤塘受耍锭圆 侣整弘陋销睛 圭隙扮瓢艘辛 时悄阐霹捶校 丰熊怔疏州初 烟叭腻镍抛绩 辅憋郎帧砧笨 狰规谣竣赤刨 肢撩汪觅挎琉 灶接拴支类弥 瞄蚕讣紫派咏 柏护凰粘呐啸 甜浸掏坊神饮 瑶咯王枷榨弄 续宵突勃铡下 帧效官十叹讣 拆纶晨崔级逢 说帕祥帮伐垫 撤毫颗啃托贼 阉佰赢辨肖浚 簿靳幻场蹄硼 宠壶燕辈贿牧 推咋芭豫讯户 笔该丽冬瞻怒 萤援壮唐晓孵 坤捉衔梆鲁优 冕闻门雷异拂 藐曹孽氦菇彰 责绞垛枢沸式 晾郧勤 糙咬选烂阶振当推 罗颤蜡敌听寸 副醉萝估酿袄 半僵土鞠皮腋 举隔侣抉余侗 千垦涨盂射舟 啸文熔钒肩鸟 谅野茂亮杀倪 振瓢捣溶勺橙 屈购摸绎朴持 棋迪黑踪弄凌

人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_人像摄影大师经典布光案例

原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚环形光鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的 一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1） 。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的 阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影 就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的 下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合 适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化 而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。

在这个布光设计中， （如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这 幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同 时又能保留着一些不太浓重的阴影。

（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光 强度与主光的光比为1：1，它被固定在45° 倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（18288厘 米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向 主光，于是就有了这幅人像照片（如图4） 。近环光 在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被 照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）近环光的布光方式并不适用于每一个人。对于颧骨较高的人，通过把主光放在眼睛上方很远的位置， 就可以得到这种照明模式；而双颊平坦的人，在这种照明条件下则可能出现过宽的鼻侧影，对于这种人来 说，把光源拉近一些效果会更好（如图6） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（二）伦勃朗布光法作者：北京名人向诚伦勃朗用光 这是一种真正具有绘画风格的用光类型。

它的命名使用了那位荷兰人引以为豪的著名画家的 名字，是因为这种布光效果再现了伦勃朗的人物绘画中对光影的描绘。具有传奇色彩的是，就像 他那个时代绝大多数经常处在挣扎边缘的艺术家们一样， 伦勃朗的工作室又小又暗， 没有作为创作场所的任何条件，只有一束来自大自然的光线从天花板上投下来。这个天窗光形成了深暗的、 长长的阴影，使他画中人物的双眼窝、鼻子和下巴都隐藏在这种阴影中。于是，一种对现代人来 说独具特色的创作风格就以他的名字而流传下来（如图7） 。不过这种布光模式非常适合于人像摄影， 尽管比较起来它对男人更合适。

阴影的长度和深度， 以及光的方向在画面中创造出一种沉闷的、在某种程度上甚至是压抑的气氛。一般来说，男人们 更倾向于欣赏这种风格的画面，这使他们看上去显得很忧郁，或是正在沉思默想（如图8） 。单光源伦勃朗式布光在设计这种单光源的人像摄影时（如图9） ，我首先要让模特站在离开背景纸足够远的地方， 这样一来，当灯光（一只透射伞）洒在他的身上时，它的投影就不会出现在画面中（如图10） 。

在这种布光设计中，背景和人物的衣服都应该是暗的。重要的是，光要落在人物身后的背景上并 被人物自身遮住。这将使人物的轮廓变得清晰，并让阴影加重，同时又能避免这种深暗的阴影人 物和背景贴在一起。

降低一点机身，大约6英寸（1524厘米） ，拍出来的人像会有一点盛气凌人的感觉。因为在 观看者的角度看，你的拍摄对象似乎正在从上往下地看着他（如图11） 。我又把机身位置抬高，并在离人物3英寸（9144厘米）旁放置了一块反光盘，用来打开阴影 部分。这个距离形成的光比是1：4（如图12、13） 。为了看到不同的实验结果，我把反光盘移到了离开人物15英寸（4572厘米）的地方，又得 到了1/2档的曝光量，光比变成了1：3再次提高一点机身，使镜头视点接近于人物脸的水平，这 样会使他自然而然地流露出亲切感人的表情（如图14） 。第二种伦勃朗式布光对于这种伦勃朗式布光设计，我选择的主光照明是一只18英寸（4572厘米）闪光灯加40° 栅 网罩，从照相机左侧的高处向下对准模特。由于希望得到深暗的阴影，我将一块一面涂黑的布肯 板放在机身右侧，用来“吃掉”所有的杂散光以保证阴影不会被照亮。背景光是一只6英寸（1524 厘米）闪光灯加20° 栅网罩，对准地板并且让它的光束刚好掠过背景。为了吸掉任何有可能反射 到背景中的光线， 我还在地板上铺了一块黑色天鹅绒。

测得的主光读数为 f56， 光比为1： 15 （如 图15、16） 。然后我把背景灯抬高一些，并让它离开墙更远一些，这样一来光就可以照到模特的头顶了。

拍出的效果还不错，不过我还是认为它太亮了，而且实际上它的光强很可能已经超过了主光（如 图17） 。虽然我把背景灯降了下来，但是我没让它回到原来的位置上。于是，人物的深色头发与背景 的暗处融合，形成了更浓重的暗色调。不过，为了在阴影的旁边加上一点视觉反差，我用了一块 小型反射板以捕捉很窄的一束光来照亮他的脸。

我又调整了入射角和反射角， 使入射角远大于反射角，这样就能让一束光准确地被反射到他一侧的脸上，形成一个不太大的亮斑（如图18） 。在最后一幅画面中，我把背景灯提高到离地面7英寸（21336厘米）的位置，让它的光落在模特双肩 的后面。减掉落在双臂上的光以强调他脸上被照亮的部分。我还用一小块遮光片放在主光下方，调整角 度，使模特在机身左侧的手臂比右侧的手臂能得到更多更深的阴影（如图19、20） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（三）测光照明作者：北京名人向诚侧光照明 侧光照明具有一种戏剧性，且对人物有某种限定作用（如图21） 。在不平坦的照明条件 下，人物脸上的阴影会加深，而且线条轮廓也总是三维的。我一直以为，最成功的侧光摄影 作品需要对每一侧的光进行不同的调整控制，于是，人物的头部就会表现出不同的姿态，使 人看上去不会感到是那种四平八稳的对称。当然这只是个人看法。在这里展示的几个例子中（如图22） ，两只灯的亮度是相同的，光比1：1。但是调整设 备的结果会使这个比例有所变化。设计侧光照明的人像摄影 进行这种布光实验的第一步， 是确定放在照相机右侧的白色透射伞的位置， 把它作为主 光，而且它的曝光读数要高到 f225它的位置应该是在人物的正侧面，然后稍稍向前方（照 相机）移一点；在机身的左侧要用平坦的光照条件，一般使用一个中号柔光箱，它的位置在 左侧的稍向后方移一点。

正如你所见到的那样， 它不一定要把两边的灯置于一条直线上以表 现两侧的受光，塑造人物的明暗造型和姿态才是最重要的元素。

把一只便携式柔光箱固定在支架上，使它处于人物头顶偏背后的位置，它的光强是 f32 由于模特的深色皮肤，以及他的黑头发和黑 T 恤，都会“吃”掉一些光，所以在大部分来自背 景的光被这些部位分散吸收后，余下来的亮度正好够用（如图23、24） 。这样看人物脸上的阴影重了一些。于是我加了一块白色布肯板来使他的面部稍亮一点 （如图25） 。

再来考虑背景光。用另一只便携式柔光箱放在地板上，紧贴背景纸，并且仰起一个角度。使 用它的目的是显示出背景的质感（如图26、27） 。其曝光读数为 f22，恰好照到模特的肩部。第二种侧光照明 这一类作品的布光设计常常是杂志封面人物的偏爱， 但是它也常被用于个人肖像和公众 领域的大头像。它能赋予人物一种梦幻般的神态。

即使在一开始就已经决定了这个布光方案是在模特的两边用同样亮度的光， 我也会选择 不同的调控设备来使两边的光照条件有所区别。

在照相机的左边放置一个大号柔光箱， 发出 柔和明亮的泛光，既能保持足够的亮度，又不会形成过多的阴影。机身的右侧是一个便携式 柔光箱，而且反差更大， （如图28、29）但是光比是1：1。现在拍出来的人像照片看上去还不错， 但是当我们让模特稍稍转过身来， 变成半侧身状 态时，就感到阴影部位的光有些凌乱。我需要改变一下，但又不希望是平坦的效果，于是我 把一块布肯板放在了照相机的左侧。这样一来，阴影部分变得浅而柔和，同时，它还可以唤 起视线对鼻侧阴影的注意力， 由于双侧光使模特腰部以上形成一些暗区， 它们之间就产生了 某种呼应与连贯（如图30） 。这个画面的调整方案是把便携式柔光箱向模特的身后移动一点， 这样可以使一个侧面的 阴影产生变化。现在，当模特转向照相机，使他的脸正对镜头时，我们看到他脸上的光影依 然是不平坦的，这些面部阴影足以形成画面的视觉焦点（如图31） 。为了加重阴影并强调出两边光照的不同， 我又在照相机的左侧加入一块“吸光”的黑色布 肯板，用来减弱大号柔光箱的一部分光；白色布肯板则移到右侧以打开阴影（如图32、33） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（四）蝶形光布光法作者：北京名人向诚 蝶形光布光 在所有的布光类型中， 蝶形布光是仅有的一种既不是平光模式又不是侧光模式的布光方 式（如图34） 。

对于女人来说，它是最能美化人物的布光模式。蝶形布光的关键，是将光源设置在照相机镜头的正上方，使光直接落在人物的脸上，形成饱满的面部照明（如图35） 。

从技术角度讲， 它的命名来自鼻子下方的阴影的形状， 它就好像在光影中向我们飞来的 一只蝴蝶。蝶形光人像的设计 为了拍出满意的蝶形光人像，我选择的主光是一只带18英寸（4572厘米）反光碗的闪 光灯加40° 栅网罩。它被固定在支架上，放在照相机中轴线上方大约 2英寸（6096厘米）的 位置。头发光使用了2只6英寸（1524厘米）闪光灯，也加40° 栅网罩，其发光强度比主光高 出1/2挡（如图36、37） 。考虑到我们顾客的面部特征， 我认为如果光再亮一些有可能会使她的脸更有型， 而且我 希望用更深的阴影来衬托出她卷曲发亮的头发。

于是我把两只头发灯的亮度提高到比主光高 出1挡。她的肤色比较容易接受更亮的光，而且我也很欣赏光线透过她的头发把几缕阴影洒 在她胸前的样子。现在，我仔细地观察她鼻子上的高光点，我意识到如果它太大或太亮，就 有可能毁掉这幅照片。我的解决办法就是确保她的头转过来直接对着我的镜头（如图38） 。为了消除那些浓重的阴影，我又在机身的下方加了一个中号柔光箱，对准模特的下巴， 它的亮度比主光低一挡。

但是这时的光源会产生一个视觉上的问题， 它将在人物黑眼球的下 方制造出一个多余的而且是较大的眼神光光斑。

我不得不对这些照片进行后期的润色加工以 修掉多余的亮点。同时，两边的头发光也要再增加1/2挡的亮度，最后得到的光比是3：1（如 图39、40） 。

摄影师沟通能力

这个比较重要哦，不会沟通话，就会影响客人自身的哦，如果客人状态不好，或者腼腆，都很重常，因为大家

不是模特没有谁那么自然的就可以摆POSS的，这时候摄影师的的引导，幽默，带动气氛的能力就需要很强，没有

自然的流露的婚纱照，绝对不是真诚的好作品，只会显得做作！

有气氛的画面总是展现着一种动感，给人快乐，感受在一起的幸福。其实，拍婚纱照并不一定要借助工具，

不妨找一个比较宽阔的场地，彼此牵手欢快的奔跑，在画面中留下最真实最自然的一面，相信一定是送给自己最好的礼物。

浪漫场景布置:首先温馨浪漫的拍摄婚纱摄影外景地能够缓解人紧张的神经，比如白色、粉色等。搭配浪漫场景

的素材也有各种风格，比如粉白色梦幻气球、漫天花瓣雨、甜蜜蜜自行车等等，有想法的新人完全可以根据自己的喜

好来选择并且准备素材，当你完全融入到那种浪漫的场景时，紧张感就会不翼而飞。

浪漫背景音乐: 有了浪漫的场景布置，不妨再试试放点音乐来放松心情，舒缓浪漫的，轻快活泼的音乐都能够让

人身心陶醉，中文的英文的都可以，一般影楼都会有。听着甜蜜的爱情歌曲，回想着以往的幸福瞬间，婚纱照拍摄所

需要的浪漫气氛自然而然就营造出来了。

浪漫动作：亲吻、依靠、拥抱、深情对视，都可以表现浪漫气息。如果是在拍摄外景时，可以牵起彼此的手

随意的跑动，微笑，摄影师会抓住这最自然最浪漫的一刻。

由于人体艺术摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体艺术摄影成为最早的时尚。同时，在现代乃至当代的人体艺术摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。

从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体艺术摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体艺术摄影的。

当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体艺术摄影渐渐退到了后台，现代人体艺术摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的死灰复燃。这些摄影家力图回应早期画意式人体艺术摄影的辉煌，进行了许多的努力。尽管他们的作品无法再一次成为人体艺术摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的汤加丽人体艺术摄影系列，就是比较成功的拍摄实践之一。

结论：以完美的光线、影调和色彩，通过模特儿经典的完整造型，结合唯美的背景和道具，构成的具有画意色彩的人体艺术摄影作品。

1北海涠洲岛

涠洲岛是中国最大的也是地质最年轻的火山岛，岛上惊涛拍岸，风光旖旎，民风淳朴，一直有“大蓬莱仙岛”之称。

在这里，有澄净的海水、清澈的天空、干净的石滩，到处充满了爱情的元素，一定能让爱更加纯净。

2北海银滩

北海银滩，典型的“三S”(阳光、沙滩、海洋)景区，以“滩长平、沙细白、水温净、浪柔软、无鲨鱼、负氧离子高”闻名于世。北海银滩的沙子晶莹洁白。

白天，海天一色，白云朵朵，椰树林独具南国风情，徜徉在草坪、沙滩和林荫小道之间，徐徐的海风、轻柔的海浪，伴你与最爱的人留下最美的回忆、最细腻的爱。

3桂林漓江

在漓江边拍婚纱照，会是一幅怎样的神仙眷侣模样。沿路风景优美，还有浪石林、八仙过海、神女峰等景点，整个漓江的景色尽收眼底。

身于漓江甲天下的山水画卷中，和爱人牵手立于江上，随水而流，轻烟飘渺，只愿沦为画中人。

4南宁欧洲风情小镇

塔楼、钟楼、城堡、风车……如果你钟情于独具特色的欧洲元素，在南宁明月湖欧洲风情小镇就能感受到浓厚的异域风情。

明月湖欧洲风情小镇通过风车磨坊、教堂、钟楼、城堡式入口大门等建筑单元，是按照法国小镇的风格进行设计。

5大新德天瀑布

德天瀑布位于中越边境，是亚洲第一大跨国大瀑布，唯美的山水，加上如画卷般的瀑布，成为许多年轻情侣钟爱的地方，这里留下他们爱情的足迹。

这里蔚蓝的天空、洁白的瀑布仿佛是专门为新郎新娘打造的圣洁婚纱摄影胜地，来到这拍婚纱照，就好像可以让爱情在长留山中长留。

6东兴七彩贝丘湾

七彩贝丘湾的珍珠岛在碧水蓝天中，犹如世外桃源的存在，岛上堆满了各式各样的贝壳，在阳光的照耀下像金子一样熠熠生辉。

牵着爱人的手到岛上去捡珍珠、贝壳，撬生蚝，拍婚纱照，栖息，玩乐之中婚纱照就完成了，尽享阳光沙滩的美好时光!

7柳州君武森林城堡

这里还有专门为新人营造的森林城堡，成为柳州市民十分热衷的婚纱摄影地，和对的TA走进爱的殿堂。

　　无论是专业摄影师还是初学者，在自然环境中进行拍摄的拍摄场所始终是摄影的一个成功选择。水库的岸边，花田，森林和其他自然美景将是奇妙而又非常成功的装饰品，你甚至无需进行任何装饰，因为自然已经为我们努力。由于你可以在一年中的任何时间进行拍摄，因此此类拍摄涉及大量的实验以及服装和创意的变化，在每种情况下你都可以找到特别的东西。

　　

　　如何准备大自然中的拍照

　　即使摄影师和模特有很多经验，并且他们知道应该注意哪些细微差别，准备工作也很重要。制作精美的照片不仅仅是在昂贵的相机镜头前的漂亮女孩，而且还有更多：这些是姿势，拍摄本身的概念，面部表情，外观(衣服，化妆品和发型)，周围的空间，当然还有正确配置的设备，其中不仅可以包括相机，还可以包括其他人造照明，三脚架，反射镜。

　　模特的准备

　　仅仅拍摄漂亮的照片是不够的-重要的是要在情感上做好自己的工作，以使你的照片不会显示出你可能的疲劳感，外界的想法，心理或身体压力。在开始拍摄之前，请务必“表现出你的感官”：放松身心，决定可能分散你注意力的重要事情，摆脱所有让你担心的想法-毕竟，任何负面影响都会立即影响你的外表。

　　对于大多数女孩来说，最困难的事情是选择合适的姿势，借助这些姿势，框架将变得令人惊叹且富有表现力。现在的事情不仅与身体的位置有关，还与面部肌肉的工作有关。要选择适合自己的面部表情，同样重要的是你选择要拍摄的手臂和腿部的位置。尝试“摆动”并在镜子前在家中描绘各种鬼脸。仔细看看：哪种表情，微笑或转头看起来最有利预先了解自己的优势和使肌肉变暖之后，你将节省拍摄时间并取得更好的效果，从而最大程度地减少失败照片的数量。

　　对于身体定位，此处应用相同的原理：事先练习，考虑使用自己喜欢的专业模特的摄影课程，并尝试重复构图。找到可以从最有利的方面告诉你的身体姿势。你可以要求一个亲人在家里提前进行试拍，用哪个角度最好拍摄。

　　从概念上进行构建拍摄方式

　　如果我们正在谈论准备摄影集，那么你不仅应考虑模型的外观和摄影师应使用的设备，而且还应考虑摄影会议的内容：其概念，可能的装饰和风景。

　　拍摄参与者必须共同考虑所有细节，提前访问拍摄地点并检查进行拍摄的可能性。决定框架中将包含哪些含义，情感和情绪尤为重要-你需要仔细考虑它们，并确保每个人都相互理解，并准备朝着给定的方向努力。此外，模型必须预先确定自己的图像，除了适合所选概念的衣服和鞋子之外，还应包括化妆和发型。最好将后者委托给美容行业的专家，他们对专业化妆和造型了解很多，这种化妆和造型将持续整个拍摄日，并且不会破坏工作。

　　

　　一定要用明亮的元素和装饰来补充概念，这将有助于营造合适的氛围。它们不仅可以装饰空间，而且还可以用作拍摄所涉及的对象：手提箱，球，沙滩帽等。

　　在一年中不同的时间拍照

　　通常认为，在户外拍照的最佳时间是天气不会给你带来麻烦的最温暖的日子。因为可以在一年中的不同时间制作的相框中做出惊人的美丽和不寻常之处：无论是下雪的冬天还是秋天的多雨。最主要的是对创意进行构思，并通过讲述其故事的细节来补充景观，从而使观看者着迷于创意。

　　

　　秋天拍照的姿势

　　秋天不仅是寒冷的天气，潮湿和阴暗的天空，而且是树木的金色和深红色的树冠，真正寒冷的天气之前的最后温暖的日子以及伴随外界天气的抒情。在一年中的这个时候，你不仅可以单独拍照，还可以安排爱情故事，家庭出游公园，与朋友一起拍摄有趣的照片以及种植美丽的树叶。风景本身将由大自然自己服务：蘑菇，晚熟浆果，橡子和彩色枫叶将在框架中营造温暖舒适的氛围。

　　尝试选择不会与秋天色调融合的衣服，但对比起来会有所帮助：黑色，紫色，深绿色，白色。在纹理和印花中，停在一个大的针织物和一个笼子上。

　　至于姿势，在这里你不应该忽略与自然本身的相互作用：靠在一棵老橡树的树干上，拿起一束树叶，或者只是以一个美丽的姿势坐在五颜六色的“地毯”上：躺着，靠在你的手上，在你的身边，在你的身边从上面的后视图。不要忘记动力：从事可以扔到空中或转移到你伙伴的天然材料的工作。

　　冬季拍照的姿势

　　在冬季寒冷的季节，照片可能会大不相同。一方面，恶劣的气候给我们指示了神秘，幻想甚至阴郁的情节，生动地描绘了模型的悲伤和沉默。另一方面，你可以以乡村风格进行有趣的拍摄，其中的模型是打雪球，雕刻雪女人，乘坐马车和传统服装。

　　

　　即使在如此恶劣的天气条件下也可以进行浪漫的照片拍摄-请记住，天气本身会帮助你找到想法。冬天也是新年，也是与家人放松的时间。拿起烟火，舒适的围巾，找到一个下雪的地方，然后到处乱走动，将雪扔向空中，并在树木的雪帽附近摆姿势。

　　

　　春季拍照的姿势

　　在一年中最浪漫的时刻，当大自然醒来时，树木和花朵在寒冷后变得栩栩如生，阳光普照，最令人愉悦的是拍照。春季的照片营造出轻盈而精致的氛围，对于装饰，你可以选择开花植物的任何地方：整齐的花床，淡紫色的灌木丛，嫩叶的树木。

　　

　　在春季的大自然中，重要的是不要吸引很多注意力，而要表现周围自然的美景。因此，值得考虑的是衣服和浅色发型中的柔和颜色不会使框架超负荷。

　　

　　拍摄的姿势多种多样：尝试躺在手里拿着本书的绿草地上，倚在开花的树的树干上，坐下来或站在鲜艳的花朵背景下，这将成为任何人像拍摄的绝佳背景。

　　夏季拍照的姿势

　　夏季是各种类型的照片拍摄中最受欢迎的时间。幻想和可能性没有边界，这意味着你可以根据自己的任务选择地点：水库岸边，明亮的草地，花草甸或沙滩。

　　

　　值得一提的是，每年的这个时候太阳最多，而且它可能会成为高质量图像的障碍-这就是为什么午夜最亮时不起作用的原因。取而代之的是，在午餐后，日落之前或黎明时花些时间照看照片-太阳将以其光线优美地玩耍并仔细照亮模型。

　　总结

　　在自然界中拍摄是释放你的想象力而不仅仅是拍摄经典照片。在任何天气下，无论是在公园雨中的忧郁照片拍摄还是在雪景中的有趣拍摄，你都可以拍摄生动有趣的照片来吸引观众。

如今婚纱行业发展的非常快，现在市面上的婚纱影楼也特别多，每一年的婚纱照风格都不一样，那么 婚纱照时尚风格 推荐有哪些，下面就和我来详细了解一下6种主题婚纱照风格吧。

婚纱照时尚风格 推荐：

1、唯美风

唯美风格的婚纱照一般都会选择在海边或者草坪，花海之类的浪漫场景中进行拍摄，室内的拍摄场景一般都是以温馨浪漫的小场景为主。拍摄出来的婚纱照非常的多彩亮丽，画面感也比较强，光线比较温暖，给人一种朦胧美。外景婚纱照更能拍出唯美婚纱照的感觉。

2、光影风

婚纱照时尚风格 中，光影婚纱照的意思就是把照片的拍摄体现在对光影的捕捉上。通过光影来进行抓拍，这种 婚纱照时尚风格 可以拍出让人意想不到的效果，比较适合一些面貌不是很出众但是身材非常好的新娘。

3、艺术风

艺术婚纱照是讲究创意和时尚相结合的。这种婚纱照需要摄影师发挥独特的创意角度来拍摄出新人不一样的画面。如果比较喜欢清新风格的新人就可以选择拍摄这种风格的婚纱照。但是现在越来越多的新人喜欢把自己的婚纱照拍成比较夸张的艺术写真，这样的婚纱照风格非常适合身材优美脸蛋甜 美的 新娘。

4、梦幻风格主题

可以选择湖边的场景，有清晨的雾气。把道具放在合适的位置，然后在地上放些树叶，然后配上一些和背景环境匹配的植物。拍梦幻风格婚纱照的时候，还可以在新人后面放烟雾，配上蓬松的长发，这样的造型让新娘看起来有种脱离现实的唯美感。

5、童话世界主题

每位女生都希望自己像童话世界里的公主一样，还有对欧式城堡的遐想，也可能是对白马王子的憧憬，这些都可以在童话世界主题婚纱照中来体现，就像身在其中一样，非常的梦幻。

6、爱情**主题

为自己的婚纱摄影写一个剧本，一起来演绎两个人的爱情故事，这样的 婚纱照时尚风格 更有创意，很多明星在拍摄婚纱照的时候也会选择这种风格来进行拍摄。

我总结：以上就是我为大家介绍的关于 婚纱照时尚风格 推荐和6种主题婚纱照风格的内容，希望能帮到大家，不管选择什么风格的婚纱照，只有新人自己喜欢的才是最好的，只有这样才能拍摄出更加唯美的照片。

　 导语 ：谁说雨天不能拍外景 糟糕的天气对于多数大连婚纱影楼摄影师来说很不爽，然而坏天气有时候也会提供别样的创作机会。只要掌握雨景婚纱拍摄要诀，采用抓拍手法表现出一种类似记录片的视觉效果，雨天拍摄能更好地表现出婚纱照的真实和感动，得到不寻常的照片，令人印象深刻。来看看吧!

　要诀1，充分利用雨景元素组织画面。

　雨天的景物有独特的情调，雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景和真实的感动。雨景时婚纱照不可缺少的拍摄题材，雨中湿漉漉的地面，人物和店铺招牌的倒影，五光十色的灯光，撑着雨伞过往的行人，这些生动的景象会令雨景照片富有新意和情趣，画面氛围鲜活而温馨。利用现场环境中的引导性线条，典型的雨景元素来构图并安排主体的位置，能获得富有艺术感染力的照片。

　要诀2，选择恰当的快门速度。

　下雨时，光亮度一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才能使雨景有足够的感光。如果使用较高的快门速度拍摄，雨丝就会变短，形成雨滴效果，让动态的瞬间静止下来。一般用1-60s的快门速度拍摄雨景，就能展现出还没落地的雨丝，使用更慢的快门速度能获得较长的雨丝，但景物的动态可能会不够清晰，落下的雨水会虚化。

　要诀3，巧用对比，化繁为简

　运用长焦镜头和大光圈，拉开人物与景物的主次关系，从而突出被摄主体，为了显示还没有落地的雨水及掌握雨中动态，摄影师应站在较高的位置拍摄，利用重复的元素来构图，并恰当地运用对比关系，既能增添画面的情趣，又能突出主体，在街道上人流密集时，可选择让拍摄对象的走动方向与人群移动方向相反，从而将人群虚化为背景，并将人群简化成抽象的视觉符号，从而突出主体。

　要诀4，利用浅景深

　强调情感交流 要拍出**感，浅景深是不可缺少的元素，大光圈，长焦距可以营造浅景深的效果，对于雨景婚纱摄影来说，记录人物的情感交流是最重要的，人的动情表现会为雨景增色不少，也能令雨中景物充满戏剧般的氛围和浪漫气息，气氛，常是记忆的产物，雨中拍摄时的一两个钟头的印象，往往会在几年或几十年犹自脑海闪现，闪进的景象可能早已模糊，可当时的气氛依然感动于心。

　要诀5，逆光和深色背景能衬托出雨的形态

　拍摄雨景时，为了表现出雨的形态，除了选择大雨外，还必须有深色调的背景作衬托，如果雨中景物和背景是天空，那么雨天的天空大多是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也因背景与雨水同是白色而不能显现，考虑到雨水本身具有较高的反光率，因而拍摄时建议选择会强，背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现，因此，拍摄雨景时所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响雨的表现效果，此时采用逆光或侧光拍摄，可以很好地表现出雨丝或雨滴的明亮通透感。