新浪漫主义 ——由马斯洛“艺术教育”观点引发的思考

马斯洛所提的“艺术教育”的确是对个体而言有着重要意义的。个人的观点有些极端，我认为没有接受过艺术教育的个体是活在浅层的，他们也是流淌着的，但更多时候像是被时间的洪流裹挟着的，一座座流动的墓碑。这里所指的艺术教育并非让每一个人从事艺术，而是为他们提供与艺术共处的时间。在世间，本就是各人下雪，各人有各人的隐晦与皎洁。而艺术让我们与他人、与世界晦暗的角落更加接近。了解痛苦，但更了解快乐。虽然痛苦可能会比别人来得鲜明，但快乐也更加深刻。

但现在许多措施已经将艺术教育学科化了，甚至许多家长在培养孩子艺术方面的能力时带有许多的功利思想。如艺术生可以以更低的分数进入好学校，中考时艺术等级证书有加分优势等等。但谁又能说有完全纯粹的选择呢？享受展示时的骄傲，也是一种功利。

这涉及到我们常说的一个究竟该不该在儿童时期“强迫”孩子去参加各类兴趣学习班的问题。其实，只要不是用非常极端的方式，我们很难说家长此举是否有问题。以我自己为例，幼儿园、小学时期的周末基本上都是在各类兴趣班里度过的，甚至每天放学后要在琴房练琴到八点。可以说，在很长一段时期里，我们小县城的顶流兴趣班都有我的身影。儿时的我偶尔也会有厌烦的情绪，但不得不承认，在大多数时候我其实是沉浸其中的。艺术教育并没有大众想的那么枯燥，我儿时的一部分重要伙伴与美好时光就来源于参加过的钢琴、书法、素描、水彩、舞蹈班。

以钢琴为例，许多人认为儿童无法真正理解音乐，更不用提所谓的熏陶，认为这只是家长强加给孩子的思想延续。虽然我与钢琴的联结一部分原因是母亲年轻时对音乐的执着由于家庭条件的限制没有得以实现，但在某些时刻，我似乎以一种极其懵懂的方式进入了经验的世界。即使并不能在真正意义上与音乐家的创作建立联结，但在某种意义上，艺术创造了一个烟雾氤氲的环境，或许是在散步时，或许是在出神发呆时偶然得以遇见，又或许从来没有想起，但在隐隐中影响着我们，构成我们自我本身的一份子。这么一个又一个美好的瞬间，就组成了踩着日落走在黄昏的街道，吃热乎乎的糖炒栗子，听傍晚的风，闻九月的桂的小镇的童年。

艺术教育也并不是非常狭隘的概念，最广泛的一种应当是从小学贯彻到中学的文学教育。文学形式繁多，风格迥异，每个个体都能在其中找到与自己灵魂最能生成共鸣的一类。有趣的一点是，纵观古今文学家、艺术家，我们会发现艺术创作往往使令人脆弱的，或者说，敏感易碎的个体才更能创作出好的艺术。而对于艺术的接受者，我们受教育者而言，如马斯洛所说，学习艺术实质上是一个让我们更加丰满的过程。换言之，创作者通常具有某种破碎感的共通性，而对于受教育者而言，却使我们更加完整。它是潜在的，效用并不即时而明显的，储存能量的过程，却是另我们自深深处的教育。

我们在学习艺术时，究竟在学习什么？于我而言，可能更多的不是掌握具体的技艺，不是绘画时如何排线上色，奏乐时如何精确弹出每一个音符，舞蹈时动作的力度与顺序，而是一个建构与解构的过程。艺术不能只归结为道德，也不能只归结为自然或天赋。其实席勒在最开始就提出，要把人性的无限性和多元性作为当代艺术教育的重点。在接受艺术教育的过程中，我们更多的是在找寻与自己、与世界相处之道，构建属于自己的意义。在时间分岔的花园里，遇见真正的自己。

我一直认为每个人生来都是浪漫的，生活在来往之间，不断地寻找契合的气息，像是在寻找白日焰火的谜底。在与艺术的共处中，我们一遍又一遍，穿过河谷、森林和雪原，穿过早春的飞絮、迟夏的晚风、深秋的黄昏，坐在喧嚣的机器里，一刻不停地冬眠。幸福地冬眠。这就是全新的浪漫主义。

​黑格尔（著）节选自《美学》朱光潜（译）商务印书馆 / 1997

一直到现在，我们的研究对象都是艺术，而艺术的基础就是意义与形象的统一，也包括艺术家的主体性和他的内容意义与作品的统一。正是这种具体的统一才可以向内容及其表现形式提供实体性的、贯串到一切作品中去的标准。

从这个观点来看，我们曾发见到在东方艺术起源时，精神还不是独立自由的，而是还要从自然事物中去找绝对，因此把自然事物本身看作具有神性的。在进一步的发展中，古典型艺术把希腊的神们表现为一些个体，他们是自由自在的，由精神灌注的，但是基本上还受人的自然形体的约束，把人的形体当作一个肯定的因素。只有浪漫型艺术才初次把精神沉浸到它所特有的内心生活里去，与这内心生活对立的肉体、外在现实以及一般世俗性的东西原来都被视为虚幻的东西，尽管精神性的绝对的东西只有借这些外在的因素才能显现出来，不过到后来这些外在的因素就逐渐获得肯定的意义。

一

这些世界观形成了宗教以及各民族和各时代的实体性的精神，它们不仅渗透到艺术里，而且也渗透到当时现实生活的各个领域里。因为每个人在各种活动中，无论是政治的，宗教的，艺术的还是科学的活动，都是他那个时代的儿子，他有一个任务，要把当时的基本内容意义及其必有的形象制造 出来，所以艺术的使命就在于替一个民族的精神找到适合的艺术表现。只要艺术家和这种世界观与宗教观的具体内容处于统一体，对它有坚定的信仰，他才会以真正的严肃态 度对待这种内容及其表现；这就是说，这种内容对于他就是他自己意识中的无限的和真实的东西，他在自己的最内在的主体性方面就和这种内容处于原始的统一体，而他用来表现这种内容的形象对于他（作为艺术家）也就是表现绝对和一般事物的灵魂的最后的、必然的、最好的一种。由于他的材料所含的实体性内容是他本身所固有的，他就受到约束，必定要采用某一确定的表达形式。内容及其适合的形式事实上都是艺术家本身所固有的，也就是他的存在的本质，并不是由他想象出来的，而且他自己就是这种本质，因此他所要做的事就是把这种真正本质性的东西化为客观的（加以对象化），让它自己流露出来，形成生动具体的形象。

只有在这种情况下艺术家才完全在精神上受到鼓舞，来对付他的内容和表现方式，而他的创造也才不是主观任意性的产品，而是在他本身里，从他本身，从这种实体性的土壤，从这种基础产生出来的。这种基础的内容在还未经艺术家替它找到符合它的概念的个别形象以前，他就得不到安宁。但是今天我们如果用一个希腊的神，或是作为新教徒，用圣玛利作为雕刻或绘画的题材，我们就不是以真正的严肃态度来对待这种材料。我们所缺乏的是心灵深处的信仰，尽管在虔诚信仰的时代，艺术家也不一定就是人们普通所称呼的虔诚的人，一般说来，艺术家们并不是毫无例外地都是最虔诚的人。唯一的要求不过是艺术的内容对于艺术家应该是他的意识中实体性的东西，或最内在的真实，而且使他认识到须用某一种表现方式的必然性。因为艺术家在他的创作中也是一种自然物，他的艺术本领也是一种自然（天生）的才能，他的活动不是和它的感性材料完全对立的概念活动，只有在纯粹思考中才和材料结合在一起，而是还没有丧失自然的面貌，和对象密切结合，相信那对象，以最内在的自我和那对象同一起来。这时主体性就完全渗透到客体（对象）里，艺术作品也完全从天才的完整的内心状态和力量产生出来，这样的产品是坚定的，不摇摆的，把全副雄强气魄都凝聚到自己身上的。这就是艺术完整的基本条件。

二

在我们给艺术在它的这段发展过程中所定的地位中，情况却已完全改变过了。不过我们不应把这种改变看作是由时代的贫困、散文的意识以及重要旨趣的缺乏之类影响替艺术所带来的一种纯粹偶然的不幸事件；这种改变其实是艺术本身的活动和进步，艺术既然要把它本身所固有的材料化为对象以供感性观照，它在前进道路中的每一步都有助于使它自己从所表现的内容中解放出来。对于一个对象，如果我们通过艺术或思考把它摆在肉眼或心眼面前看得十分透彻，把其中一切内容意蕴都一览无余，一切都显得很清楚，再没有剩下什么隐晦的内在秘密了，我们对这种对象也就不会再感到兴趣。因为兴趣只有新鲜的活动才能引起。精神只有在一个对象还含有弄不清楚的秘密的东西时，也就是只有在材料和我们还处在同一体时，才肯在那个对象上面下工夫。但是如果艺术把它的概念中所含的基本的世界观以及属于这种世界观的内容范围都已从四方八面表现得很清楚了，那么，对于某一定民族和某一定时代来说，艺术就已摆脱了这种确定的内容意蕴了；此后只有到了有必要反对前此唯一有效的内容时，才会引起重新回到找内容的需要，例如希腊时代亚理斯托芬起来反对当时现成的东西，琉善起来反对整个的希腊过去，而在中世纪末期，阿里奥斯陀在意大利，塞万提斯在西班牙，都起来反对骑士风。

在过去时代，艺术家由于他所隶属的民族和时代，他所要表现的实体性的内容势必局限在一定的世界观以及其内容和表现形式的范围之内，现在我们发见到一种与此相反的局面，这种局面只有在最近才达到完满的发展，才获得它的重要性。在我们这个时代里各民族都获得了思考和批判的教养，而在我们德国人中间，连艺术家们也受到自由思想的影响，这就使得这些艺术家们在创作时发现材料（内容）和形式都变成“一张白纸”（tabula rasa），特别是在浪漫型艺术所必有的各阶段都已走完了之后。限制在一种特殊的内容和一种适合于这内容的表现方式上面的作法对于今天的艺术家们是已经过去的事了，艺术因此变成一种自由的工具了，不管是哪一种内容，艺术都一样可以按照创作主体方面的技能娴熟的程度来处理。这样，艺术家就可以超然站在一些既定的受到崇敬的形式和表现方式之上，自由独立地行动，不受过去意识所奉为神圣永恒的那些内容意蕴和观照方式的约束。任何内容，任何形式都是一样，都能用来表达艺术家的内心生活，自然本 性，和不自觉的实体性的本质；艺术家对于任何一种内容都不分彼此，只要它不违反一般美和艺术处理的形式方面的规律。在今天，没有什么材料绝对见不出这种相对性，纵使有些材料被提高到成为不相对的，也没有绝对必要要由艺术把它表现出来。因此，艺术家对待他的内容完全象戏剧家一样，可以展示和他自己不同的或陌生的人物。现在他当然也要把他的天才放进作品里去，也要把他自己所特有的材料编织到作品里去，但是不管这些材料是一般性的还是偶然的；比较确切的个性描绘却不是他自己的，在这方面他利用他对意象、表现方式和过去艺术形式所储蓄的知识，这些因素就它们本身来说对他本是无足轻重的，它们之所以成为重要的，只因为他觉得它们对这一种或那一种题材恰恰合式。

此外，在大多数门类艺术里，特别在造形艺术里，题材是由外界提供艺术家的；艺术家按照雇主的订货条件而工作，碰到宗教的或世俗的故事，场面，人物肖像，教堂建筑之类题材时，他所关心的只是用这种题材可以作出什么样作品来。尽管他也很用心去体验那种已定的内容，那内容对他毕竟只是一种材料，而不直接就是他自己意识中具有实体性的东西。另外一种办法对他也没有多大帮助，那就是把某些过去的世界观当作营养移植到自己身上来，例如近来就有些人为艺术的缘故而改信天主教，目的是使自己的心灵有所寄托，使自己的艺术表现受到一定的约束，具有一种自在自为（绝对）的因素。艺术家并没有必要使自己的心灵洁白无瑕或是关心自己的灵魂得到解救；他的伟大的自由的心灵，在动手创作之前，首先就要有自知之明，要对自己有把握，有信心，特别是现代的大艺术家要有精神的自由发展，才能不受只用某些既定的观照方式和表现方式的迷信和成见之类因素所束缚，而是把它们降低到自由心灵所能驾御的因素，不把它们看作创作或表现的绝对神圣化的条件，而是把它们看作只是作为服务于较高内容的手段才有价值，他要按照内容的需要把这些因素加以改造之后才放到作品里去。

艺术家的才能既然从过去某一既定的艺术形式的局限中解放出来而独立自由了，他就可以使任何形式和材料都听他随心所欲地指使和调度了。

三

最后，如果我们要问从现阶段艺术的一般立场来看，什么内容和形式对它才是符合特性的，回答就大致如下。

一般艺术类型都首先涉及艺术所达到的绝对真实，至于它们各自特殊的原则在于如何具体了解所有对于意识是作为绝对而发生效力的，而且本身就已包含应该用什么方式表现的那种内容意蕴。我们在这方面已经看到在象征型艺术里内容是自然的意义，表现形式则来自自然事物和人格化；在古典型艺术里内容是精神的个性，表现为摆在面前的肉体存在，这肉体存在是受命运的抽象必然性支配的；在浪漫型艺术里内容是精神性及其本身所固有的主体性，对于这种主体性的内在方面，外在的形象始终是偶然的。这最后的艺术类型也象较早的那些艺术类型一样，也是以自在自为的神性的东西为艺术题材。但是这类神性的东西却要获得对象化，受到定性，从而发展为主体性的世俗内容。人格的无限首先见于荣誉、爱情和忠贞，然后见于特殊的个性，见于和人类生存中某一种特殊内容意蕴紧密结合在一起的具体人物性格。最后出现了幽默，它消除了人物性格与某一特殊的有局限性的内容的联系，它能使一切定性都变成摇摆不定，乃至于把它消灭掉，从而使艺术越出了它自己的界限。

艺术在越出自己的界限之中，同时也显出人回到他自己、深入到他自己的心胸，从而摆脱了某一种既定内容和掌握方式的范围的严格局限，使人成为它的新神，所谓“人”就是人类心灵的深刻高尚的品质，在欢乐和哀伤，希求，行动和命运中所见出的普遍人性。从此艺术家从他本身上得到他的艺术内容，他变成实际上自己确定自己的人类精神，对自己的情感和情境的无限方面进行观察、思索和表达，凡是可以在人类心胸中活跃的东西对于这种人类精神都不是生疏的。这种内容意蕴并不是绝对可以用艺术方式来赋与定性（确定）的，内容和表现的形象都听命于艺术家的随意任意性的创造活动，——任何旨趣都不会被排除掉，因为艺术现在所要表现的不再是在它的某一发展阶段中被认为绝对的东西，而是一切可以使一般人都感到亲切的东西。面对着这样广阔和丰富多彩的材料，首先就要提出一个要求：处理材料的方式一般也要显示出当代精神现状。

近代艺术家当然也可以与不同时代的古人为邻；做一个荷马派诗人，尽管是最后的一个，也还是很好的；甚至反映中世纪浪漫型艺术倾向的作品也还有它们的功用；但是今天某种题材的普遍适用、深刻和具有特性是一回事，而对这种题材的处理方式却另是一回事。不管是荷马和梭福克勒斯之类诗人，都已不可能出现在我们的时代里了，从前唱得那么美妙的和说得那么自由自在的东西都已唱过说过了。这些材料以及观照和理解这些材料的方式都已过时了。只有现在才是新鲜的，其余的都已陈腐，并且日趋陈腐。我们在这里应该从历史和美学的观点对法国人提出一点批评，他们把希腊和罗马的英雄们以及中国人和秘鲁人都描绘成为法国的王子和公主，把路易十四世和路易十五世时代的思想和情感转嫁给这些古代人和外国人。假如这些思想和情感本身比较深刻优美些，这种转古为今的办法对艺术倒还不致产生那样恶劣的影响。与此相反，一切材料，不管是从哪个民族和哪个时代来的，只有在成为活的现实中的组成部分，能深入人心，能使我们感觉到和认识到真理时，才有艺术的真实性。正是不朽的人性在它的多方面意义和无限转变中的显现和起作用，正是这种人类情境和情感的宝藏，才可以形成我们今天艺术的绝对的内容意蕴。

既已就现阶段艺术内容的特性作了一般性的界定，现在我们回顾一下我们最后讨论的浪漫型艺术在解体阶段所采取的形式。我们一方面特别指出艺术的衰落由于就偶然形状对外在事物进行摹仿，另一方面也指出它由于幽默，亦即主体性在幽默里按照它的内在的偶然性而趋向自由化。在这结束部分我们还可以指出在上文已经提到的材料范围之内浪漫型艺术的两极端倾向之间的联系。我们在由象征型艺术过渡到古典型艺术的阶段，曾经讨论过意象、比喻和箴铭之类过渡形式，现在也要指出浪漫型艺术中的类似的过渡形式。在这些过渡形式里，构思方式的主要特征就是内在意义与外在形象的分裂，这种分裂部分地由艺术家主体活动消除掉，特定是在箴铭里它可能转化到统一。浪漫型艺术从一开始就显出满足于自己的内心生活中的更深刻的分裂。由于客观事物一般不能完全适合静观反省闭关自守的精神，这种内心生活对客观事物不是断绝关系，就是漠不关心。

这种矛盾对立随着浪漫型艺术的发展过程发展到这样一个地步：它的唯一兴趣或是集中在偶然的外在事物上，或是集中在同样偶然的主体性上。但是无论是单从外在事物还是单从对主体性格的表现得到满足，按照浪漫型艺术的原则，都可以转到心灵沉浸到对象里去的现象；而另一方面幽默则从主体反映里也可以见出对象及其形态，我们因此就得到了一种心灵对对象的亲密情感，这仿佛就是一种客体的幽默。但是这种亲密情感只能是部分的，只能表现于一首短歌的范围里，或是一部完整的巨著中的某一片段。如果彻底把自己伸张到客观事物内部去活动，那就会产生动作和事迹，这就需要进行客观的描述。但是我们在这里所要考虑的主要是这种心灵对对象的一种情感性的自我渗透，固然可以伸展扩大，但毕竟只是主体的想象和心情的一种微妙的活动——一种突然起来的观念，但却不纯粹是偶然的和任意的，而是精神完全集中在对象上时的一种内在的运动，这就成了它自己的兴趣中心和内容。

在这里我们可以把浪漫型艺术的这种最后开出的花朵拿来和古希腊的箴铭作对照，在希腊箴铭里，上文所谈的形式是以它的最早最简单的形状出现的。这种形式的特点在于说到一个对象并不只是一种单纯的命名，不是说明对象是什么的一种题记或标签，而是要有一种深刻的情感，一种中肯的巧智，一种聪敏的反思和活跃的想象活动参预进来，使最微细的东西通过诗的领会而变得有生气和显得开阔。这类诗可以随便描绘一种对象，一棵树，一个磨坊，春天，活的东西或是死的东西，可以显出无穷的变化，每个民族都产生过这类诗。但是这类诗终不免是次要的，一般容易流于纤弱。特别是对于在思考和语言方面有教养的人来说，大多数事物和关系都可以触动某一个念头，他都可以象写信一样，有能力把它表达出来。这样一种空泛的再三重复的（尽管每次添一点新花样）信口开河的歌唱很快地就使人厌倦。所以在现阶段艺术里主要的事是心灵连同它的内在生活，要以深刻的精神和丰富的意识，完全沉浸到情况和情境等等里去，住在那里面，体验对象的生活，从而根据那对象创作出一件新鲜优美、本身有价值的作品来。

在这方面特别是波斯人和阿拉伯人创造出一些形象，显出东方式的堂皇富丽和自由欢乐的想象，完全以观照的态度对待对象的想象；他们提供了一种光辉的典范，对于现在表现当代内心生活的诗人还是有用的。西班牙人和意大利人在这类诗歌方面也有卓越的成就。克洛普斯托克提到彼得拉克时固然说过：

彼得拉克在诗歌里歌颂过劳拉。

对欣赏者固然美，对钟情者却不然。

但是克洛普斯托克自己的情诗满纸都是道德的感想，对不朽的幸福怀着感伤的向往和激昂的情绪，而彼得拉克却以本身高尚的情感所显出的自由博得我们的惊赞，他尽管也表达了他对所爱对象的眷恋，却在自己的情感本身上获得满足。在诗的题材限于醇酒和爱情，限于酒楼和斟酒侍女时，这类眷恋和欲念总是在所不免的，例如波斯诗人就喜爱极端奢豪*逸的形象；但是想象在这里却不让对象成为感官欲念的对象，它的主体方面的兴趣只在这种奇思幻想的自由驰骋本身，以最聪敏的方式把悲欢情节都一律当作游戏场面来玩弄。在近代诗人中，显出这种聪敏的自由和主体方面的亲切深刻的想象的主要是《西东胡床集》中的歌德和吕柯特。歌德在《西东胡床集》里的诗和他以前的诗特别显出本质的不同。例如在《欢迎与惜别》里，语言和描绘固然很美，情感固然很真挚，但是情境却很平凡，结局很陈腐，自由的想象也没有起什么作用。《西东胡床集》里的《重逢》那首诗就完全不同。这里爱情完全是在想象中进行的，通过想象的活动，幸福和极乐而表现出来的。在这类作品里我们一般见不出主体的希求，实际的钟情或感官的欲念，所见到的只是对对象的纯洁的喜悦，无穷无尽的想象的尽情恣肆，天真的游戏和笑谑，韵律等方面所表现出的自由，同时还有心灵在自己的自由活动中所感到的亲切和欢乐，形象的爽朗把心灵提高到超越于有限现实苦痛的纷纭扰攘之上。

关于艺术理想在它的发展过程中所产生的特殊类型的研究到这里可告结束了。我比较详尽地讨论了这些类型，目的在于说明这些类型所用的内容，这种内容本身产生了和它相应的表现形式。因为在艺术里象在一切人类工作里一样，起决定作用的总是内容意义。按照它的概念（本质），艺术没有别的使命，它的使命只在于把内容充实的东西恰如其分地表现为如在目前的感性形象。因此，艺术哲学的主要任务就在于凭思考去理解这种充实的内容和它的美的表现方式究竟是什么。

校园艺术节活动总结范文1

xx师大附中xx校区元旦活动，在全校师生的一致努力下于2015年12月31日下午顺利的落下了帷幕。本着精益求精的精神，借此机会我对相关活动小结如下：

一、“情暖附中”元旦军民文艺汇演

1、活动总评：

本次元旦军民文艺汇演的主题为“情暖附中”，分为师生情、同学情、校友情三个篇章，共有23个节目。其中，陆军学院派送了2个节目，凤凰城上海外国语学校和凤凰学校2个学区共建单位各派送了1个节目，年级组教师4个节目，学生节目15个。整场活动安排紧张、热烈、有序，节目表演精彩纷呈，台下欢呼声，掌声此起彼伏，场面热闹非凡。

2、节目点评：

第一篇章——师生情。《盛世鼓乐》气势恢宏，街舞《Freesoul》动感十足，古典舞《风中月》曼妙多姿，京剧歌舞《凤凰京韵》博大精深，《超级模仿秀》惟妙惟肖，《汉族传统服饰礼仪暨青青子衿舞蹈》别具特色，歌伴舞《精忠报国》刚劲有力，震人心弦。

第二篇章——同学情，校合唱团《山野间》沁人心脾，历史剧《五四风雷》历史味浓，舞蹈《风情东南亚》热情似火，《歌曲联唱》动听大气，相声《毕业登记表》构思巧妙，歌舞《小黄黄黄人》童真逗趣，独唱《暗香》功底深厚，教师舞蹈《舞动人生》动感活力。

第三篇章——校友情，由校园乐队带来的《伤心的人别听慢歌》高潮迭起，群口相声《学习指导》欢声笑语，舞蹈《International》活力四射，英语话剧《Littleredridinghood》活泼可爱，教师节目《歌曲联唱》互动十足，歌曲《真心》动情演绎，舞蹈《岁月的童话》浪漫童真，本场文艺汇演最终在真情动人的舞蹈《感恩有你》的音乐声中划下了温暖的句号，同时也呼应了本次活动《情暖xx》的主题。

3、亮点回顾：

（1）学区共建单位首次加入，使节目内容更加丰富多彩。

（2）T型舞台的搭建，不但使舞台更加绚丽，而且拉近了演员与观众的距离。

（3）全校各班积极准备节目，多个班级准备2个节目共预选，为演出打下坚实基础。

（4）本次活动赞助面广，受奖率高，在此特别感谢食堂方面以及国际部对本次活动的大力支持。

（5）本次活动有始有终，学干和物业非常给力，最后主动留下来清理活动现场的垃圾。

二、初三年级“青春飞扬，圆梦xx”游艺活动

别具特色，打破往届文艺汇演的传统模式，全程以游戏串联，并配合三次抽奖环节，活动共设计了六个游戏项目，默契大考验、脸部来运动、百科知识竞赛等，主要采取分班对抗的形式进行，活动过程中，师生互动、家生互动，老师和家长们都争相参与各项游戏，使得现场热情高涨，欢呼声一浪高过一浪。

整场游艺活动热闹却不乏有序，这充分的体现了初三年级全体师生的高度责任心和默契度，在此，衷心的祝愿初三年级在今年的中考中能够飞扬青春，圆梦xx。

三、高三年级元旦联欢活动

以14班的舞蹈作为开场，活力四射，各班节目精彩纷呈，构思巧妙，节目当中还有序穿插了若干游戏环节，让活动现场高潮不断。值得点赞的是节目组还安排了一个拍卖环节，将老师们捐献的物品进行现场拍卖，并将所得款项用于慈善。在活动最后，举行了高三学生成人礼证书颁发仪式。

整场联欢活动以全年级师生共同联欢的形式进行，不但增进了学生的集体感，提升了了班级的凝聚力，更加强了师生的情感。

四、反思

1、在本次元旦节目预选中发现，语言类节目同一题材扎堆，比如说很多班级编排“荆轲刺秦王”，缺乏新意。

2、此外节目类型还是较为单调，舞蹈类的节目偏多，歌唱类和其他艺术类型的节目较少，希望在明年的元旦汇演中有所改进和提升。

3、场地纪律有待加强，政教处将在明年汇演前召开专门的学干会议。

本次活动我校全体人员共同参与，群策群力，更有元旦文艺汇演工作小组为本次活动做了大量的准备工作，每个人都为这次活动付出了辛勤的劳动，在此，感谢为此付出的各位同学，各位家长，各位老师。

最后，衷心的祝福所有的同学健康快乐，天天进步！祝愿老师们工作顺利，阖家欢乐！祝愿我们附中硕果累累，百花齐放！谢谢大家！

校园艺术节活动总结范文2

岁月如梭，光阴似箭。难忘的20xx犹在心间。公司一年运营的结束，也是新一年的开始，崭新的20××年已经来到眼前。公司秉着自强不息的奋斗精神、居安思危的忧患意识、厚德载物的道德观念、以人为本的行为准则，始终坚持以事业发展吸引人才、以企业文化凝聚人才，着力营造和谐共进的工作氛围，提倡互相理解、帮助与支持，提供良好的工作环境，积极开展多样化的、丰富的业余文化生活以使每位员工充满激情的工作和生活，使员工的个人发展与公司发展紧密相联，增进了公司发展的凝聚力。公司通过建立科学的人才招聘、培养、考核、选拔、晋升机制，为每位员工在希迪的事业成长上提供强有力的制度保障，让每一位希迪员工在这里施展才华，体验成功的喜悦。

然而，公司举办文艺汇演最能反应员工的精神面貌。文艺汇演是公司团队文化活动的最高形式。可以说，没有团队活动，就不会有团队。时光飞逝，公司一年的经营活动告一段落，员工一年的劳苦辛酸，公司一年的艰难曲折，都在欢歌笑语中得到了释放与诠释。百感盈腔，幸福可洒。一张张灿烂的笑容，是员工从心底里流露出的对工作与公司的写意。

经过一个月的准备，公司的文艺汇演顺利结束，大家欢聚一堂，无论在跳舞、表演上都让所有人耳目一新，看到了另一面的同事，的确和工作中有很大的不同，完全展现了另一个自我。通过公司的这次汇演，的确让我感触很多，也有很多值得总结的地方。

1）团队合作

短短一个月的时间，而且还都是在不影响正常工作进度的基础上，准备这样的一个汇演的确有些让人心里没底，所以开始之前的要求，也只是期望大家能够顺利把节目表演完成。但是结果却是出乎所有人的预料，能够有这样的效果的确不易。这与团队的和谐与密切的合作是分不开的，也难怪结束后厂长在总结中说到对公司未来的发展充满信心。就是从团队表演的效果得出这样的结论，凝聚力很强的团队，没有什么困难是不可战胜的。

2）新的认识

也许是工作的关系，平时内向不太爱说话的同事，给身边人的第一印象就是也可能不会太积极的参与到节目中来，但是结果呢？又是一个惊喜！当音乐响起，身体转身的那一刻，完全变成了另外的一个人，在美妙的旋律中尽情的展示着自己另一方面的才华，让在场的所有人都目瞪口呆。

校园艺术节活动总结范文3

时光荏苒，让我们不觉为之叹息，一学期即将成为我们身后的回忆。为了提高我们兄弟社团的影响力，特通过建立娱乐互动平台，让我们各社团的新成员之间相互认识，交流，增强兄弟社团内部的团结和各部门成员之间的合作意识；展示社团特色，树立良好形象，推广社团理念，让更多的人能够了解我们各社团的相关情况；同时也为扩大各社团的知名度，提高我们兄弟社团在社团中的地位以及庆祝我兄弟社团在社团文化月活动中取得的成功。应广大会员的强烈要求，本着以加强社团建设为目的于12月20日19：30成功举办了以“唱响梦想，舞动青春”为主题的元旦文艺晚会。在这次晚会中，我们从中收获了许多，主要有：

1、积极准备，考虑全面。

虽然准备的时间较少，但我们各部都积极地安排出时间准备晚会的节目，并且各部都各自展现才华，排练出各自有特色的节目，丰富晚会的内容。与此同时，我六社也积极准备整个晚会的准备工作，牺牲休息时间购买晚会所需物品，做好各项应急准备，以防有突发事件。

2、合理分工合作。

这次活动，我们充分利用了各社的人力资源，充分发挥各自的优势，做好晚会的准备工作。由此也加强了我兄弟社团间的合作联系。

3、冷静处理突发事件。

智者千虑也必有一失。在晚会即将开始时，由于演员紧张，干事粗心不能使安排好的流程顺利进行。面对这突发事件，我们的工作人员沉着冷静，立即重新制作，与此同时，我们的主持人也随机应变，调动节目的顺序，把游戏提前进行，把晚会的活跃气氛调动起来了。

4、气氛活跃。

在本次晚会中，主持人充分体现了带头作用，积极活跃晚会现场气氛，积极参与到各游戏节目中。各社长也积极带领社员与其他社员进行交流，加强了各社的联系，促进了干部之间的友谊。从总体上看，此次晚会是圆满的，我们也给大家一个满意的答复。但在晚会的筹划过程中，我们也出现了一些不足之处：如联系不够紧密、办事效率还不够等等我们坚信，在老师的支持和指导下，在社联的帮助下，我们会做得更好。

校园艺术节活动总结范文4

20XX年12月11日，在全校师生热切的期盼下，我们欣喜的迎来了以“亮艺术风采，显三中品味”为主题的首届校园文化艺术节。本次校园文化艺术节是全体师生展示才华、彰显个性、发挥潜能、书写人生、美化生活的一次盛会。12月11日上午启动仪式在学校操场隆重举行。开幕式上，卫校长作了热情洋溢的讲话，为开幕式致辞，宣布首届艺术节开幕，并祝本届艺术节圆满成功。在校领导的高度重视和师生们的精心组织筹备下，文化艺术节的活动内容丰富精彩，有如一道异彩纷呈的文化大餐。

强身健体争第一

12月11日下午，我校运动场热闹非凡，这里正在进行初三年级冬季跳长绳团体赛。这次比赛以班为单位，当长长的绳索载过一支支默契的队伍，擦过地板发出啪啪啪啪的声响，那清脆的声音伴着响亮的计数声和热烈的掌声、欢呼声，把现场气氛一次又一次推向。经过激烈的比拼，最后决出了跳绳团体赛的前六名：第一名286班，第二名282班，第三名285班，第四名293班，第五名291班，第六名294班。

演绎传统经典之美

12月11日下午，我校校园里弥漫着浓浓的书香味，同学们期盼已久的“传承经典古诗文诵读”比赛正在举行。比赛中，师生们兴致高昂，演绎古典诗词歌赋。大家以表演诵、诗配乐、演唱、情境朗诵等多种形式，或声情并茂、或慷慨激昂地演绎了精彩的《静夜思》、《水调歌头》、《少年中国说》、《长歌行》等许多脍炙人口的千古名篇。那深情的诵读，激情的表演，把一段段优美的文字化为一幅幅生动的画，一曲曲悠扬的歌，一幕幕感人的景。孩子们在诵读古诗词中陶冶着情操，汲取着丰富的中国传统文化营养。

舞动阳光的活力

12月14日下午，我校七年级各班在大操场举行了迎新年广播体操比赛。经过两个多月时间的刻苦训练，同学们都熟练地掌握了这套广播体操的要领。那整齐的队形、响亮的 口号 、规范的动作博得了评委老师及在场师生的一致好评。

绽放青春“艺”彩

12月18日下午，我校餐厅的大舞台上张灯结彩，校园“个人才艺展示”竞赛在这里火热进行着。来自年级各班几十名小小艺术家们通过歌曲、舞蹈、演奏琵琶、吉他、萨克斯、古筝、钢琴及表演小品等形式，将自己的才艺带给了在场的观众，他们精湛的表演也不时激起大家的阵阵喝彩。这次活动使孩子们在学好文化知识的同时，也限度地开发自己的兴趣潜能。

八年级英语合唱比赛

12月24日下午，我校八年级16个班级的学生在餐厅举行校园文化艺术节英语歌曲合唱比赛。参赛队演唱的歌曲内容健康，具有时代性与艺术性，他们高昂的激情，洪亮的声音，整齐而优美的动作，彰显了师生的合作与团结精神。通过角逐，311班获得本次比赛一等奖；296班、299班、306班获得二等奖；297班、298班、302班、303班级获得三等奖。

在学生们丰富多彩的活动的同时，教师们也开展了内容丰富、形式多样的活动。25日—30日，教师们分别参加了猜谜语、象棋、围棋、跳棋对弈、卡拉OK赛以及元旦职工联欢会。这些活动从多角度展示了我们老师的综合素质，也增强了团队的凝聚了。卫校长举起手为我们的老师点赞。

本次校园文化艺术节丰富了校园文化生活，营造了浓厚的校园文化艺术氛围，展现了我校师生朝气蓬勃、积极向上的精神风貌。师生们表现出来的热情和艺术的美感给大家留下了永远美丽的烙印。愿艺术之花香满校园。

校园艺术节活动总结范文5

历时一个多月的第X届校园文化艺术节落下了帷幕，本次艺术节活动以“迎世博，做一个有道德的人”为主题，通过开展丰富多彩的艺术活动，充分发挥学生的主动性和创新精神，发展学生的艺术特长，发现人才，培养人才。以“喜迎世博”为契机，通过生动活泼和学生喜闻乐见的形式，激发学生对生活、对学校、对社会的热爱。以艺载德、以艺促智，充分发挥艺术教育的育人功能，健康校园文化生活。

秉着“崇德尚才求实创新”的明德精神，在全体师生的共同努力下，艺术节圆满的落下了帷幕。现做以下总结：

本届校园文化艺术节的活动原则是“人人参与，人人受益”。让每一位同学都能参与进来，享受艺术的熏陶，营造良好的学习氛围。让每位学生都能展现特长，挖掘自身潜力，提高艺术素养。艺术节活动内容力求多样化，内容涵盖文学、艺术等方面，活动贴近校园生活，有益学生身心健康。活动形式力求多样化，包括大合唱比赛、手抄报电子小报、课本剧小品、软硬笔书法、绘画、征文、校园歌手、个人才艺、朗诵、摄影比赛等项目。活动时间采取相对集中与分散举行相结合的办法，前后历时1个半月时间，以课外时间为主进行组织活动。

各年级积极参与，参加比赛的同学们在紧张的学习之余，挤出自己的休息时间排练节目，从不叫苦叫累。相关负责筹备和评审的老师们、各班主任老师和后勤工作人员在整个艺术节活动中倾尽全力，互相配合，以出色的表现完成了各项工作，保证了艺术节的顺利开展。艺术节期间，评委老师们对各项活动进行了认真的评比和总结，评出了一些的优秀节目。并于6月初为全体师生送上了一场别开生面的文艺汇演。

在本次艺术节活动中学生会的同学们也发挥了积极的作用，除了积极参与活动外还参与主持节目、布置宣传橱窗优秀作品展示等。为学校和同学们的发展贡献了自己的力量

本次艺术节不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台，也成为了我校德育工作的一个重要部分。艺术活动项目丰富而精彩。本次活动能够成功举行，与全校各部门的积极参与、相互沟通和统一行动是分不开的。各部门，年级组体前准备各项工作，确保了各活动如期彩排、表演。

丰富多彩的明德初中第八届校园文化艺术节，在师生们的掌声、笑声中圆满地落下了帷幕，但她的影响并未结束，学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的，他们必将在艺术的天空飞得更高更远。

校园艺术节活动总结范文6

为庆祝党“十八大”的胜利召开，激发学生的爱国情感，加强学生艺术教育，丰富师生课余生活，我校组织开展了“第八届”校园文化艺术节活动。本届艺术节以“舞动青春、喜迎十八大”为主题，以丰富多彩的文体活动为载体，充分地展示了我校师生的综合素质。现将本次活动情况总结如下：

一、成立了活动领导小组，制定了活动方案和目标

为确保活动的安全有序开展，我们专门成立了活动领导小组，根据我校师生的实际情况，制定了切实可行的活动方案，对各班及相关责任人提出了具体活动要求，要求全校师生参与率达90%以上，并要求各责任组各负其责，确保活动质量，让学生们充分展示自己的艺术才能。

二、活动的组织和安排

1、活动的宣传

利用升旗仪式进行了活动动员，号召全校师生根据自身的艺术特长，积极主动地参与到艺术节活动中。

2、活动的内容

本届艺术节共组织开展了广播体操比赛、跳绳比赛、诗文（配乐）朗诵比赛、“我的青春我做主”征文演讲比赛、教职工文体活动、书法绘画现场比赛、拔河比赛、革命歌曲合唱比赛、黑板报评比和校园科技制作比赛等10个相关系列活动。

3、活动的过程

本届艺术节各项活动组织紧凑，运作效率高，极大地增强了学生的自信心和班集体的凝聚力、向心力。各项活动都安排了固定的时间，各处室作为主办单位，承办单位由各年级主任负责，并做好相关活动的宣传工作。与此同时，主办单位及时总结每一个承办单位的活动经验，以便指导下一个承办单位更好地组织活动，以实现共同进步与提高。在整个艺术节活动过程中，每个承办单位都能认真准备，精心组织，很多班主任和音、体、美等相关教师都做了大量的工作，为艺术节能够高质量地进行提供了有力的保障。各班级同学也都热情高涨，团结协作，积极参与到各项活动中。在比赛中充分展示了师生们的艺术才华，陶冶了情操，培养了正确的审美观，校园中时时呈现出一片片热闹的场景。

4、活动的效果

由于学校领导的重视，全体教师的认真负责，活动效果显著，得到了广大师生们的大力支持和认可，取得了令人满意的成绩。

5、存在的问题

当然，艺术节从筹备到结束的整个过程中也出现了一些问题，如学习时间紧、任务重，因此，使得比赛时间较长，比赛质量有待进一步提高等等，值得我们总结和反思。

总之，本届校园文化艺术节是成功的，通过认真总结成绩，使我们看到了自身的优势，也发现了自身的不足，使我们确立了新的努力方向，相信我们会进一步提高认识，全面开展好教育活动，提高艺术教育效果，力争在今后的各项活动中取得更加优异的成绩。

浪漫主义艺术家以感情指导艺术和生活。狂热、自杀、决斗是这一时期艺术家中常见的现象。他们过着波希米亚式的生活，留着长发，不修边幅，而不像古典派那样戴着涂粉的假发。他们厌弃物质生活而追求精神崇高，把人性的充分发展和发挥作为生活的最高目标。他们一般对工业化持反对态度，向往自然，把自然看成有血有肉有感情的东西。他们重视历史，认为历史不是为了揭示哲学理论的，它所以重要是因为它本身具有的美和激动人心的特点。

2021年12月9日，意大利驻北京大使馆文化中心、意大利驻重庆总领事馆、重庆长江现代美术馆举办了“流光、意大利艺术、视觉、创造”当代艺术展览，长江现代美术馆正式开幕，标志着“意大利当代艺术”的诞生。在中国西南地区首次亮相。据介绍，这是长江当代美术馆与意大利驻重庆总领事馆的第三次合作，恰逢意大利第17届当代艺术日，再次将意大利优秀的艺术资源带到重庆。

意大利当代艺术协会(意大利当代艺术画廊协会)、意大利文化部和意大利外交和国际合作的外国领事网络，即大使馆和文化中心，12月6日至11日，在世界各地开展了许多活动，展示精彩的意大利当代艺术。

此次展览是长江当代艺术博物馆与意大利驻重庆总领事馆的第三次合作。展览包括8位意大利青年艺术家的绘画、装置和雕塑，以艺术、工业、社会关系为灵感，描绘人文主义与创新和技术的互动，展示艺术家，通过企业之间的相互合作创造新的愿景。微缩的艺术与产业联动指明了方向，呈现出当代艺术思维的多样性、诗意性和丰富性。

世界意大利当代艺术节以全新的艺术姿态开启国际交流，拓展公众的国际视野，为美丽的南岸区增添浓厚浪漫的艺术氛围，为南岸区文化旅游融合的国际化发展做出贡献。未来，南安区将继续培育艺术领域，以国际文化旅游发展为先导，加快城市的有机更新，努力实现文化强国的发展目标。多年来，重庆长江当代艺术馆通过举办各种公共艺术活动，积极探索促进中外文化交流的各种途径，提升城市艺术氛围和艺术质量。展览将持续到2022年1月6日，免费向公众开放。