三国演义简介
《三国演义》原名《三国志通俗演义》，也称《三国志演义》，是中国古代长篇章回小说的开山之作，也是我国最有代表性的长篇历史演义小说。全书的文不甚深，言不甚俗，简洁明快，气势充沛，生动活泼。
罗贯中（1330一1400），名本，号湖海散人，明代通俗小说家。据说，他曾充任过元末农民起义军张士诚的幕客．还作有《隋唐志传》等通俗小说和《赵太祖龙虎风云会》等戏剧。
《三国演义》描写的是从东汉末年到西晋初年之间近一百年的历史风云。全书反映了三国时代的政治军事斗争及各类社会矛盾的渗透与转化，塑造了一批咤叱风云的英雄人物。
尊刘反曹的主要倾向在罗贯中时代隐含着人民对汉族复兴的希望。今天我们对于作者的这种倾向应有辩证的认识。
《三国演义》刻画了近200个人物形象，其中最为成功的有诸葛亮、曹操、关羽、刘备等人。诸葛亮是作者心目中的R20;贤相”的化身，他具有R20;鞠躬尽瘁，死而后已”的高风亮节，具有近世济民再造太平盛世的雄心壮志，而且作者还赋予他呼风唤雨、神机妙算的奇异本领。曹操是一位奸雄，他生活的信条是R20;宁教我负天下人，不教天下人负我”，既有雄才大略，又残暴奸诈，是一个政治野心家阴谋家这与历史上的真曹操是不可混同的。关羽R20;威猛刚毅”、R20;义重如山”。但他的义气是以个人恩怨为前提的，并非国家民族之大义。刘备被作者塑造成为仁民爱物、视贤下士、知人善任的仁君典型。
《水浒传》鉴赏
《水浒传》又名《忠义水浒传》、《江湖豪客传》。根据宋金元时期宋江起义的故事加工编成话本，200 多年后，施耐庵写根据话本、民间故事、戏曲写出中国第一部长篇白话
小说《水浒传》，在我国白话文学的发展史上，具有里程碑的意义。
《水浒传》以艺术笔触描写了北宋末年山东地区以宋江为代表的农民起义队伍形成、发展乃至失败的整个过程。小说从高俅发迹迫害王进入笔，紧扣R20;官逼民反”之题意，先后描写了鲁智深、林冲、晁盖、宋江等一百零八位英雄逼上梁山的经历。从林冲火并王伦到白龙庙英雄小聚义，梁山队伍基本形成；曾头市晁盖不幸身亡，宋江接替首领之位，继续招揽英雄抵御官军，于梁山泊会齐英雄，排定座次。这是七十回本的基本内容。百回本继R20;排座次”后描写梁山英雄两赢童贯、三败高俅，声威惊振朝野。而后接受朝廷招安，北征辽寇，大获全胜。但在镇压方腊起义中，梁山英雄大半阵亡。百二十回本还在中间插入R20;征田虎、王庆”的故事，结局与百回本相同：一场轰轰烈烈的农民起义运动终于失败。
《西游记》简介
《西游记》乃据民间流传有关唐玄奘往天竺取经的轶事及戏曲加以整理和创作写成。全书分为三部份：
第一部份写孙悟空的历史（第一回至第七回）
第二部份写唐僧取经的缘起（第八回至第十二回）
第三部份写唐僧等人取经的过程，也就是八十一难的过程（第十三回至九十九回）
有学者指出《西游记》是以人间为蓝图去描写天宫的，让读者借降妖伏魔的孙悟空反应现实社会中的混乱。
吴承恩发挥了积极浪漫主义的创作留神写成的《西游记》，想像力丰富，人物构思特别，画人与妖为一体，其中孙悟空的形象更为鲜明突出，他勇敢机智之余，又喜欢与师弟
斗气，充满人性，加上其他人物情节的生动描述，令《西游记》不但成为中国艺术史上完整的神话小说，其中离奇变幻的神怪情节班次备受外国读者欢迎。
《红楼梦》
一部《红楼梦》，说不尽，道不完，真可谓千古奇书！
《红楼梦》在中国古代小说名著中声名最著、流传最广，读者最多，刊刻出版最为繁富，这部古典名著问世以来，评家蜂起，评说纷纭，理所当然形成一门显学――红学。人们还在不断地出版《红楼梦》、阅读《红楼梦》、研究《红楼梦》，这就是这部古典文学名著的永恒魅力，这就是这部古典文学名著的不朽价值。南北国画艺术大师，历时两年，精心创作350幅彩色国画。画家随文配图，或描摹情态、或表现场景，或浓墨泌洒，或工笔勾勒，艺术地再现了原著丰富的社会生活和生动的人物形象。
《西游记》
吴承恩的神话小说《西游记》，规模宏伟，情节曲折、语言生动，又运用了浪漫主义的创作手法，想象极其丰富，是我国古代小说中的瑰宝。《名家彩绘四大名著·西游记》延请戴敦邦、赵宏本等40余名画坛名宿绘制240幅艺术含金量相当高的国画，或豪放粗犷，或质朴秀丽，画科有人、神、魔、怪、山、水、花、虫、鸟、兽等多姿多彩，画法则或工笔勾勒，或写意挥洒，风格或豪放粗犷，或朴拙秀丽，技法上钩勒、渲染、烘托、泼墨、淋漓尽致，多姿多彩地展现了小说中最精彩的场面。文以画平添风采，画借文独具魅力，图文相间，水乳交融。
《水浒传》
施耐庵的小说《水浒传》中有极其生动的生活场景，丰富多彩的人物形象，水浒108将身份不同，性情各异，是我国古代小说中的一朵奇葩。《名家彩绘四大名著·水浒传》随文融入293幅国画，由戴郭邦、贺友直、陈白一等41位国画名家联袂绘制，众画家以妙手神笔绘就极具生动的生活场景，人物情节，惟妙惟肖，意韵深远。
《三国演义》
在我国文学史上，也许还没有一部作品能够像《三国演义》那样长时期地吸引如此众多的读者，几百年来，她差不多被我们整个民族一代又一代地不停流传，阅读、可以说《三国演义》已经深深地扎根于我们民族生活的每个角落。《名家彩绘四大名著·三国演义》由戴郭邦、陈白一、戴宏海等35名丹青高手，以如椽彩笔绘就292幅国画。各位画家风格各异，流派纷呈，或工笔、如穿针引线，一丝不苟，或写意，如行云流水，一气呵成，多姿多彩地展示了三国时期宏大的战争场面和从多的人物形象，达到了《三国演义》绘画创作的顶峰，同时也展示了国画这一中华未瑰宝的独特风彩。尤其是其中一些脍炙人口的名篇章，如桃园结义、凤仪亭、煮酒论英雄，三顾茅庐、千战群儒、草船借箭、七擒孟获等，精彩纷呈。
1、《欧叶妮格朗台》 作者巴尔扎克国籍法国 时代19世纪作品类型外国文学
作品评论 本篇是巴尔扎克讽刺作品中最生动最具活力的一部力作。守财奴葛朗台的形象已变成财迷狂的一个丑恶表现。金钱欲扑灭了葛朗台身上的一切人类的感情，他既不懂爱，也不知道自己亲手毁掉了女儿的幸福，小说批判了赤裸裸的金钱关系。
2、《名利场》作者萨克雷国籍英国 时代19世纪作品类型外国文学
作品简介：作品着力反映西方资产阶级上层社会人际关系的而虞我诈、争权夺利、趋炎附势等丑恶的现象，揭露那种以金钱为本质的社会。故事情节曲折，人物性格复杂而鲜明，作品读后给人以无尽的反思。
3、《老人与海》 作者海明威国籍美国 时代20世纪作品类型外国文学
作品简介：写一个孤独的老人单身出海捕鱼，与大鱼周旋，将它捕获结果又被大鲨鱼吃掉猎物，单身上岸的惊险故事。歌颂了人面对失败仍顽强拼搏，绝不屈服的意志。海明威因此获普利策奖与诺贝尔奖。
4、《廊桥遗梦》 作者JR沃勒国籍不详 时代不详作品类型外国文学
作品简介：与其同名的影片让千百万痴男信女为之流泪，罗伯特金特，与玛丽安离婚后以摄影为爱好，也是生活基础。朗四斯卡，六十七岁的妇人。罗伯特在游历中看到她，然后去了一封信R20;不论怎样，我们必须再见面，不管是何时何地。”
5、《简·爱》 作者夏洛特·勃良特国籍英国 时代19世纪作品类型外国文学
作品简介：简·爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了10年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了罗沃德孤儿院。孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死。简毕业后留校任教两年，这时，她的好友海伦患肺病去世。简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。桑恩费尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗契斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿戴列瓦朗，罗契斯特是她的保护人，她就是简的学生。一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗契斯待的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭了火。罗契斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫布兰契的漂亮**大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰契母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗契斯特。其实罗契斯特也已爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。婚礼前夜，简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗契斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗契斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽唇难，最后在泽地房被牧师圣约翰收留，并在当地一所小学校任教。不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗契斯特身边。她回到桑恩费尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗契斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活
6、《幻灭》 作者巴尔扎克国籍法国 时代19世纪作品类型外国文学
作品评论 金钱不只毁灭人类最美好的感情，腐蚀青年人天真的灵魂，巴尔扎克通过本篇小说，表现了资产阶级社会中人才是怎样被毁灭的，文学、艺术怎样变成进行无耻交易的对象的。巴尔扎克回到了巴黎求功名的青年人的命运的主题，创造了一个典型的形象。
7、《好兵帅克》 作者雅哈谢克国籍捷克 时代20世纪作品类型外国文学
作品评论 这是一部以一个普通的捷克士兵帅克在第一次世界大战中的经历为题材的小说。作者自身是俄国的一名士兵，所有素材均来自真实经历，因而读来真实感人，让人在对战争深深憎恨的同时倍加同情谦卑、被埋没的英雄帅克。
作家简介：捷克作家。出生于布拉格一个穷教员的家庭。商业学院毕业后，无固定职业。任过短期的编辑。中学时就积极参加反对统治者的游行示威。一度还受过无政府主义影响。第一次世界大战爆发后被征入伍，随部队到俄国。1918年参加苏联红军，不久加入布尔什维克党。1920年返回祖国。1923年死于利普尼采村。他主要写短篇、政论、小品文。作品大多以讽刺笔调揭露奥匈帝国的腐败和捷克资产阶级的虚伪，反映下层人民的悲惨遭遇。《受审判的杀人犯》、《得救》、《巴拉顿湖畔》、《矿井里的惨祸》、《女仆安娜的纪念日》以及《猪崽克萨威尔外传》等短篇都是他的重要作品。这些作品的特点是，情节简单，整个故事结构都着眼于强化作品所揭示的社会冲突；在人物形象的刻画上，突出反面角色，并以白描手法把他们心中那些可耻的、丑恶的方面暴露在读者面前。哈谢克的代表作长篇小说《好兵帅克》（1920～1923），又译《好兵帅克历险记》，是一部杰出的政治讽刺作品。已被译成包括中文在内的50多种文字在世界上广为流传。
8、《父与子》 作者屠格涅夫国籍俄国 时代不详作品类型外国文学
作品评论 这篇小说是屠格涅夫的代表作，是一部较成功的社会政治小说。小说通过描写巴尔扎罗夫费涅奇卡和基尔沙诺夫的三角爱情，反映了先进青年的思想和保守贵族思想之间不可调和的斗争，小说中的父辈和子辈正是以思想观点为标志。作品描写生动、细腻，含意深刻，给予读者高度的艺术享受。
9、《基督山伯爵》 作者大仲马国籍法国 时代近代作品类型外国文学
作品评论 该小说发表于1844年，描写复辟时期遭到陷害而坐了十四年牢的水手寻找宝藏，最后以基督山伯爵身份复仇的故事。||作品评论该小说发表于1844年，描写复辟时期遭到陷害而坐了十四年牢的水手寻找宝藏，最后以基督山伯爵身份复仇的故事。||作品评论该小说发表于1844年，描写复辟时期遭到陷害而坐了十四年牢的水手寻找宝藏，最后以基督山伯爵身份复仇的故事。||||作品评论该小说发表于1844年，描写复辟时期遭到陷害而坐了十四年牢的水手寻找宝藏，最后以基督山伯爵身份复仇的故事。||作品评论该小说发表于1844年，描写复辟时期遭到陷害而坐了十四年牢的水手寻找宝藏，最后以基督山伯爵身份复仇的故事。
10、《飞鸟集》 作者泰戈尔国籍印度 时代近代作品类型外国文学
作品简介：共收诗325首，多来自《尘埃集》，本集实际是诗人的内心历程的记录，犹如旅途之鸟留下的一个个脚印。以进化论的观点和朴素的辩证观点，揭示了生活中的不少真理，流露了作者自身的神秘主义，宗教观。
11、《三国演义》 作者罗贯中国籍中国 时代明代作品类型古典名著
作品评论 本书是中国文学史上第一部长篇小说，也是第一部历史演义小说和第一部章回小说。它全景式地描绘了汉末至晋统一的百年间历史，描述了统治集团内部和魏、蜀、吴三国之间的政治斗争、军事斗争，对当时动乱的社会状况有所反映，揭露了董卓等统治者的某些罪恶，塑造了诸葛亮、曹操、周瑜、关羽、张飞等众多的人物。
12、《水浒传》 作者施耐庵国籍中国 时代明代作品类型古典名著
作品评论 长篇小说。此为一百二十回本。全书以描写梁山英雄的反抗斗争为主要题材。塑造了李逵、武松、林冲、鲁智深等梁山英雄人物，暴露了封建统治阶级的残暴和腐朽，揭示了当时的社会矛盾，反映了市民阶层的人生向往。
13、《西游记》 作者吴承恩国籍中国 时代清代作品类型古典名著
作品评论 《西游记》却以丰富瑰奇的想象描写了师徒四众在迢遥的西方途上和穷山恶水冒险斗争的历程，并将所经历的千难万险形象化为妖魔鬼怪所设置的八十一难，以动物幻化的有情的精怪生动地表现了无情的山川的险阻，并以降妖服怪歌赞了取经人排除艰难的战斗精神，小说是人战胜自然的凯歌。
14、《红楼梦》 作者曹雪芹国籍中国 时代清代作品类型古典名著
作品评论 《红楼梦》是一部伟大的巨作，它所反应的主题、内容，及种种艺术形式的利用，在中国小说史上应该是空前绝后的。而偏偏这种R20;百科全书”味道的文学精品，却仅存了前八十回。迫于种种政治、历史的原因，曹老虽R20;披阅十载，更删五次”但仍未将全书流传于世。也正是这十年和五次，才使我们有些许根据来推测原著及后四十回的结局，才使众多人的目光观注这部传世之作，这也正是《红楼梦》的魅力，就像断臂维纳斯
15、《封神演义》 作者许仲琳国籍中国 时代明代作品类型古典名著
作品评论 明代长篇小说。作者有许仲琳、陆西星两说，都只有孤证，尚难确断。成书年代不可确考，一般认为在明穆宗隆庆至明神宗万历之间。现存最早本子为明代舒载阳刊本,20卷100回，别题《武王伐纣外史》，卷首李云翔（为霖）序言中有R20;余不愧续貂，删其荒谬，去其鄙俚”等语，则李云翔当为整理修订者。
R20;周革商命”的传说，自汉代起即有零散记载。宋元间民间艺人已演说这段故事。今存元刊《武王伐纣平话》就是他们的底本之一，大旨为揭露商纣王暴虐无道，而以周文王为理想R20;仁君”，姜子牙为辅佐能臣。《封神演义》据此而博采传闻，益以虚构，R20;实不过假商周之争，自写幻想”（鲁迅《中国小说史略》）。演义以纣王进香，题诗渎神，于是女娲命三妖惑纣助周为楔子，历叙纣王、妲己荒*暴虐恶行，及姜子牙晚年知遇，西伯侯脱祸归周，武王起兵反商诸事，中心内容是描写商周之战的曲折过程，其间神怪迭出，各有匡助。助周者为阐教，有道、释两家，助纣者有截教。双方各逞法术，互有死伤，截教终败。其后纣王自焚，武王克商，而以姜子牙祭坛封神，周武王分封列国告终。明代末年刻本《封神演义》
《封神演义》的思想内容较为复杂。它一方面通过设炮烙、造□盆、剖孕妇、敲骨髓等情节，描写纣王的残暴不仁，从而揭示了反商斗争的基础。历史上的商、周是两个部族，没有明确的君臣关系，作者把武王伐纣处理为R20;以臣伐君”、R20;以下伐上”，是R20;灭独夫”之举，姜子牙则以R20;天下者，非一人之天下，乃天下人之天下也”的主张，号召诸侯R20;吊民伐罪”，突出了双方的正义与非正义性质。哪吒剔骨还肉、黄飞虎反商归周等情节也进一步强调了R20;父逼子反”、R20;君逼臣反”而不得不反的精神。这些描写显然是与封建伦理规定的君臣、父子关系相背离的，具有一定的进步意义。书中对纣王沉湎酒色久不设朝，以及任意诛杀大臣等描写，与明代后期朝政腐败的一些事实有相合之处，而它表现出来的那些新观念也显然与当时出现的社会思潮有着密切的联系。但另一方面,书中又充满着R20;成汤气数已尽,周室当兴”的天命观，每个参加商周之争的人不过是R20;完天地之劫数,成气运之迁移”,阵亡后也无一例外地R20;一道灵魂进封神台去了”，这就模糊了正义与非正义的界限,笼罩着浓重的宿命观念和神秘色彩。此外,作者还一再宣扬R20;儒道释”三教合一的观点和R20;青竹蛇儿口，黄蜂尾上针，两般由自可，最毒妇人心”的R20;女祸”思想，也大大削弱了它的思想意义。
《封神演义》在艺术上有一定特色。它发挥神话传说善于想象夸张的特长,赋予各类人物以奇特的形貌,以至杨任剜目后可在手掌内生出神奇的眼睛，雷震子胁下长有可以飞翔的肉翅，哪吒则能化为三头六臂。仙术道法也神奇莫测，如土行孙等的土遁、水遁之法，陆压的躬身杀人之术等，都给读者以较深印象，小说在人物描绘上有一定成就，如妲己的阴险残忍，杨戬的机谋果敢，闻仲的耿直愚忠,申公豹的恶意挑拨等等,都写出了一定的性格。有些情节也相当曲折生动，如R20;哪吒闹海”一节，由七岁哪吒在河边的嬉戏玩耍，生发出一段意想不到的争斗，叙来层次分明，高潮迭起，同时也表现出哪吒由天真顽皮到勇武狠斗的性格发展过程。此外如黄飞虎反出朝歌、广成子三谒碧游宫等，也有复杂细致的描写。
此书虽有上述特色,但总的说来,《封神演义》在艺术描写上偏于叙事而忽略揭示人物的内心活动，因而多数人物性格并不鲜明,铺叙故事则有重复雷同之处,尤其是数次设阵破阵，更有千篇一律之感，情节发展也有不够严谨的地方。据传作者创作此书有R20;欲与《西游记》、《水浒传》鼎立而三”之意，实则略逊一筹。但明清以来，它在民间仍得到广泛的流传。
此书有明刻本,100回，国内已无存。清初有周之标序本、褚人获序本及四雪草堂本刊行,也均为100回。近年有人民文学出版社标点通行本。
16、《聊斋志异》 作者蒲松龄国籍中国 时代清代作品类型古典名著
作品评论 文言短篇小说集。清蒲松龄作。分为十六卷，四百三十一篇。作者在大量搜罗民间奇异传闻与借鉴前人之作的基础上，通过自己丰富的想象，创作出不少优秀作品。以谈狐说鬼的表现形式，揭露当时官场腐败黑暗，暴露科举制度的弊端及试官的昏庸无能，描写人与狐鬼的恋爱故事，表现了青年男女冲破封建礼教束缚的理想光彩。
插画的7种风格
特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了
扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉
特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好
肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。
特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。
特点-简洁、圆润、可爱、断点
MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。
特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。
渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。
特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。
立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东
特点-形状、描边、抽象画处理
描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？插画风格大概可以分为以下几种:
1日韩风
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
5扁平化风格插画
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
6诙谐幽默风格插画
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
7写实主义插画
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
列举下我所知道的
肖壮悦，中 国第一个受邀联合国的CG艺术家，但低调的一逼，他的外包团队做过很多国际大型项目，现在 中国CG培训圈有 一堆老师是他的学生，一堆主美也是他的学生
阮佳，国际一等一的原画大神，画风收到众多追捧，开启了很多人的原话之路，自己也参与很多牛逼哄哄的国际 名项目，为人和善，有一堆迷弟迷妹呢
黄光剑，我国首个再 国际比赛拿 一等奖的大牛，确实很强，他的美型风格也是一堆人再模仿，自己开 培训开公司，应该说是商业头脑很强的大神了把，哦，对了，他是很多半路出家的新人的榜样
杨雪果，我认为最有 底蕴的大神，估计全行业的原画师都在使用他开发的笔刷，这种影响力十足十的行业良心 啊，本身自己的功底过硬，创作的题材和作品都是很深很耐看的，他本身是牛批的大学教授
还有赵恩哲、刘远、陈维、钟风华、焦杰 峰好多好多
1黑色禁药
黑色禁药是中国的一位很有名的插画家
作品风格特色：写实加虚幻风格。
作品创作感言：只要是帅哥，我都可以用心去画~~~
出 生 日：1985
性 别：女
星 座：双鱼
血 型：o
籍 贯：中国
居 住 地：广西
兴 趣：画帅哥,玩游戏，看小说，花钱
梦 想：很多……………有个帅哥老公`有份满意的收入。
喜欢的漫画家：多了``画得好的~`都喜欢`
毕业院校：广西工艺美术
学 历：勉强混完职高（谁还想叫我读书，我就抽谁~~）
专 业：广告平面设计
职 业：插图家
漫画思想：画出漂亮又嚣张的图杀人眼球。
画 材：烂电脑一台，烂扳子一快。
成名作：《衰猴子》
作品：《污黑》（耽美+奇幻+口口+强攻强受）
除了绘画写作，此腐女（她的自诩）为BJD设计的多款服装远销世界各地，可谓强人一头。
2李 堃
旗卡通主力画手
2002年正式加入旗卡通
少女漫画资讯杂志<新干线>的王牌作者
是旗卡通少有的少女画派
画风唯美浪漫细腻神秘
一九九八年中旬开始画漫画
3非墨
非墨的基本资料是：
生日：1月12 日 星座：魔羯
兴趣：睡觉钓鱼旅游看漫画听音乐研究各国古代文化
喜欢的食物：火锅 讨厌的食物：动物内脏
喜欢的美人类型：漂亮但不女气的
喜欢的画师：没固定的，比我厉害的都喜欢
喜欢的作者：那还用说，司空破晓那小子
口头禅：“我要是他，我就一辈子躲近深山不出来！”
最满意自己的哪张图？：目前是炙红那张魔王的~毕竟为自己画的形象嘛= =（私心
4诛砂
生日：8月24日
学历：工学学士
爱好：绘画、写作
出生地：北京
居住地：北京
职业：商业策划、项目管理、插画、漫画、小说、评论
1997年：处女作《程序》刊载于《少年漫画》杂志
1998年：《NO4》获得文传杯漫画大赛提名奖
1999年：插图小说《飞花》刊载于《漫画无限》杂志
2003年：改编漫画《幻城》出版
2004年：出版个人画集《梦的彼岸》
5钱妤
出生地点：浙江
星座：天蝎座
出生日期：11月20日
最喜欢的动画片：宫崎骏系列
最大的梦想：成为画家、周游列国
2001年至2005年成为《卡通王》杂志的特约画手；
2004年5月在《北京卡通》上刊登了短篇《派蒂的项链》；
2005年5月作品《森之灵》参加了首届中国国际动漫原创大赛，获得最佳单幅漫画入围奖；
2007年预计年底出版长篇连载彩版漫画《吉祥纹莲花楼》海外版欧洲首发，并为藤萍小说《紫极舞》单行本绘画插图。
钱妤的画正如她的名字一样，处处洋溢着艳丽华美、古色古香。有时候她也把自己笑称为“古装专业户”，但实际上钱妤的风格却多种多样，奇幻、武侠、漫画、恐怖、写实、唯美……不同的风格，钱妤处理起来也同样得心应手。
自学绘画十年，从事插画行业一年多，短短时间内，已为多部奇幻文学作品及国内漫画杂志创作了封面及插画。这样的成绩，实在让人羡慕不已……
6林莹
性别： 女
生日： 4月6日
籍贯：山东省菏泽市人
星座：白羊座
血型：O型
喜欢的颜色：绿色、银灰色、黑色
爱好：收集COSPLAY照片 宗教艺术听广播
作品资料:
1997年在《卡通先锋》上发表处女作《对不起》
其后陆续发表了《希望》、《钱包》、《好事多磨》、《第五百颗幸运星》等短篇作品
1998年又在《卡通王》上发表了《最后的父爱》和《勿忘我》
1999年，开始在《卡通王》上刊载《魔尘》。目前还在连载中。2001年和林夕、阿明联合推出《游戏》。
《魔尘》系列：《魔鬼的塑像》、《复仇女孩》、《木偶娃娃》、《苦涩雨季》、《双重追踪》、《奇境》、《隐身草(前传)》
现《魔尘》已经出单行本（共4册） ,简装版:70元/套(含邮费 ),精装版:100元/套(已售完)
近期还在画《鬼吹灯》。《鬼吹灯》漫画是根据同名网络小说改编。小说是2006年国内最受欢迎的网络小说之一，在2006年BAIDU风云驴诳邬评选出的十大网络小说中名列第一。上海城漫漫画有限公司在此看中商机，策划出品了《鬼吹灯》漫画版。漫画由国人作者林莹操刀主笔，计划制作成全4部，共8册的漫画长篇作品。并由安徽文艺出版社出版，其中，第一部《鬼吹灯之精绝古城》，在7月上旬，于各地全面上市。
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！
当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
有什么好看的插画,,好看的插画如下:
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
《观山海》：以灵动飘逸的画笔，重现《山海经》里的神兽与异人“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”唐朝诗人白居易《长恨歌》的结尾，压轴的“比翼鸟”飞出来，表达了男女之间相爱相守的美好情感。那么，比翼鸟究竟长什么样子呢？我国最早的志怪古书《山海经》的《西山经》提到它：《山海经》的《海外南经》又再提起这种鸟：原来比翼鸟原名“蛮蛮”，它们总是一只青色、一只红色成双成对地飞。所以，它们被后世用来比喻忠贞坚守的爱情。但据《山海经》所说，比翼鸟一旦出现，也预示着水灾的降临。国风插画师杉泽在《观山海》中，重现了比翼鸟的样子：除了比翼鸟，《观山海》还将《山海经》这本奇书里提到的，许多神兽和神秘国度的人都画了出来。翻开《观山海》，人们即刻会惊艳于书中那些充满野蛮与浪漫气息的画作。跎活在《山海经》所讲的招摇山上，长得很像现代的猕猴。看着它，不禁疑问“酢被岵换峋褪窍执的猩猩呢？《山海经》没有刻意地神化各种动物。相反，书中不少动物都是可以吃的。跻膊焕外。吃了酰人走起路来特别灵活。相传商纣王帝辛的妃子苏妲己，是由一只九尾狐幻化而来。这只让苏妲己背负着“红颜祸国”千万年罪名的九尾狐，最早也出自《山海经》：书中说九尾狐会吃人，叫起来像婴儿的声音；如果人类吃了它，就不会被妖怪蛊惑了。据《山海经》记载，长有九条尾巴的动物，不止狐，还有虎。神话中，昆仑山是天帝在人间的都城，由“陆吾”把守。陆吾长着人面虎身，还有九条尾巴，就像杉泽笔下这样：怎么看起来像个扮演仙女的大汉呢，莫非这就是传说中的老虎女汉子？在《山海经》里，不单陆生动物长得怪，水生动物分分钟长得更怪。比如“冉遗鱼”，虽然生活在水中，但却长着一个蛇头、六只脚。虽然冉遗鱼长得凶神恶煞，但它代表着吉祥之意。如果人吃了它，就可以远离恶梦，逢凶化吉。可是，这条鱼的头，长得像喜鹊，叫起来也像喜鹊，还有十只翅膀！这真的是鱼吗？据《山海经》说，鱼确实是鱼，因为它生活在水里。尽管它的鱼鳞很隐蔽，都藏在羽毛的顶端，但鱼不可貌相耶！而且，鱼的用处可多了。把它养在家里，可以防火；吃了它的话，还能治疗黄疸病呢。上古神话中，补天造人的女娲长着“人面蛇身”。在《山海经》里也多处提到“人面蛇身”。如《山经》里的“蛇身人面神”，和《海经》里的“轩辕国人”：“蛇身人面神”对于人类向它祭祀的供品，是很讲究的。首先，它要求把公鸡和猪，一同埋进土里；然后，把一块璧玉和一块玉，投入山间。而轩辕国里的人，也长着人面蛇身，他们喜欢把尾巴绕在自己的头上。人们出于对美女与蛇的想象，喜欢把他们结合在一起。杉泽也不例外，在《观山海》中，他的两幅“人面蛇身”图，都充满了女性的柔美。除了蛇，人们还喜欢将鱼和美女想象在一起，组合成“美人鱼”。但是，《山海经》的人鱼，却要多丑有多丑，毫不留情地破灭人类美丽的幻想。再看《山海经》记载：“人面，四足，鱼身。其音如婴儿，食之无痴疾。”这不就是娃娃鱼吗？不过，虽然人鱼长得丑，但它很有用。人类吃了它，就能治疗痴呆症。（大家都是“人”，相吃何太急）在《山海经》的《大荒北经》中，传说中因为追逐太阳而渴死的夸父，是炎帝的子孙。他在黄帝与蚩尤的大战中，帮助了蚩尤，结果被黄帝派来的应龙杀掉了。但在《山海经》的《东山经》里，夸父竟然是一只满身都是猪毛的猴子！它一出现，就会引发洪水。看来夸父这是怕渴了，去到哪，就把水带到哪。《红楼梦》中的贾宝玉，出生时嘴里衔着一块美玉，据说是女娲补天的时候剩下的小石块。而《山海经》里有一种动物，身上也怀有宝珠。但是，与俊俏的贾宝玉不同，这种动物有点丑，是一头小猪。它有个可爱的名字叫“II”，因为它的叫声就像在叫“II~II~”。《山海经》里提到一座平逢山的山神，他的名字叫“骄虫”，是蜜蜂之类虫子的首领。不过，别以为他也是一只小虫子。骄虫长着一个人身，却有两颗人头。可恐怖了！现在人们常用“扶桑”指代日本。其实扶桑的本意是一种植物。我国南方有一种很受人们喜爱的花，叫做扶桑花。在《山海经》里，也提到一种树叫扶桑树。扶桑树不是一种普通的树。据书中所讲，在黑齿国的下面有一个大湖。传说中的那十个太阳，就是在这个大湖里洗澡。它们通常挂在湖上一棵叫“扶桑”的树上。《山海经》作为一本中国古代奇书，记载着古时候各个方面的珍贵资源。除了奇珍异兽，还有宗教、矿产、药物等等的记录，知识之丰富，让写出《史记》的司马迁都说“余不敢言也”。各个朝代都有画手想把《山海经》提及的动物画出来。在现代的版本中，最让人惊艳的当数杉泽的《观山海》了。各种动物的狂野、飘逸与狡艳，在杉泽精致的画功下跳脱而出，让人忍不住一看再看。新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？
之前的人教版的插画引来了很多网友的热评，因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美，而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他们的神情也是十分的怪异。然后就引来了很多人的讨论，那么现在这个事情已经有了一个结果，已经把一些插画给重新绘画上了，而且之前的插画师也是不再任用他们。那么新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？
首先，这些新的插画还是非常的适合大众的审美的，因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了，而且这些教材会让一些使用者受益终生，也就是说这是他们即将入学的第一堂课，所接触到的书，所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。所以对于这种童真童趣的插画，对于他们来说是在合适不过了。
从一些画风上来说，这些插画都是比较有那种动画片的感觉，这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引，然后激发起他们学习的兴趣。所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的，而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。很好的，能够抓住学生的心。
那么，对于这次插画事件，也是有了一个句号。然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了，之前的那些插画着实是不符合大众的审美，可能也是插画师审美的问题。之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉，那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的，那么对于这些插画你怎么看呢？
小鸟拟人图火爆网络，这位90后插画师到底有何来头？这些画作的创作者实际上是一位90后的少女，在网络上这些小鸟拟人图已经大火，各种类型的小鸟化身成小仙女，小书童画风萌翻众多网友，而创作出这些优秀画作的作者实际上是一位90后少女，并且并不是专业学习画画，而是半路出家，凭借自己这种风格吸引了很多粉丝。
这些画作背后实际上是一位90后的少女，而这位少女是贵阳人，今年28岁，早在几年前自己就已经是圈内小有名气的画师，看到这名90后少女所创造出来的画，很多人在看到这些画肯定会以为这名少女是从小就学习绘画专业人士，但是实际上这位90后少女并没有接受任何专门训练，现有成就都是基本上靠着自己摸索而来，由于从小就喜欢画画，但是真正想要动手画画是源于自己初中的一段经历时期，慢慢产生了这些想法，并开始动手创作。
这位90后画家由于小时候家教比较严，所以在初中的时候漫画就成为了自己最好朋友，也正是从初中开始，自己通过绘画书籍开始自学，没有任何过多技巧和讲究，就是把自己心里面场景通过颜色展现出来，到了高中时候，由于花了不少青春主题漫画，也开始尝试投稿，不过很遗憾，投诉的任何作品都没有任何回报，而由于在这条道路上没有任何发展，所以最终也开始学医改变，或许由于自己内心还是非常喜爱画画，所以一边坚持学习，一边开始不断尝试画画，而最终也是凭借着自己不断的努力创作出来这些画作，且让自己开始通过画画去养活自己。
这位90后画家真的非常了不起，之所以能够创作出这么多优秀作品，实际上凭借的就是自己对画画职业的爱好，不过对于这位女孩来说已经非常好，至少现在通过自己的爱好能够赚钱养活着自己，已经让人非常羡慕，也非常了不起。
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