估计是以下这位钢琴王子的音乐。
理查德·克莱德曼简介
理查德.克莱德曼出生于法国巴黎,5岁时开始习琴,6岁时指法已非常纯熟流畅,被誉为天才,随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲,得到学校音乐比赛的优胜,并以优异成绩毕业。
理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品,在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣,不顾周围人们的反对,颜然转变方向,开始同米谢尔.沙德合作,经常出入录音室,并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛.杜桑。由于理查德.克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧,而且具有深厚的音乐感,深受杜桑的赏识。1977年理查德.克莱德曼为电视配乐,独奏了《水边的阿狄丽娜》,立时引起轰动,电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询,各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客,唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片,理查德.克莱德曼一举成名。自此以后,他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风,由斯堪地纳维亚半岛远播至南非,又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后,理查德.克莱德曼又推出大量优秀作品,如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等,进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象,为自己确立了理查德.克莱德曼钢琴曲的独特风格,登上了明星宝座,被誉为世界现代钢琴王子。1990年,法国电视一台“90之星”评选,理查德.克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选,获得世界唯一的金钢琴奖。
专家评价
理查德·克莱德曼创造7大之最
2002年09月25日08:34:09 北京娱乐信报 张学军 王菲
克莱德曼虽然算不上一流的钢琴家,但是,他的音乐却产生了最广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众,而且在世界上也创造了多项第一。可以说,克莱德曼在中国特定的历史时期,用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。本报记者特别总结了克莱德曼的七大之最,来表现他的巨大成就。
音乐在中国应用最广泛
在各种公众场合,克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方,无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店,甚至机场和候车大厅的洗手间里,都能听到克莱德曼的钢琴曲,他的琴声仿佛一缕轻风,在每个角落和我们如影相随。
如果不是两年前,法国和中国音乐著作权协会达成了付费协议,他的琴声仍会“统领”我们的大街小巷。就克莱德曼而言,如果从一开始就和著作权协会签订付费协议,那么他的进项将比现在翻很多倍。但是从另一方面看,十几年里他的音乐被随意使用,使他的曲目和钢琴艺术得到了更为广泛的传播和普及。
改编中国歌曲最多
中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰多》,在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲,曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内,克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间,克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎,焕发了青春,成了当时最流行的曲目。
拥有金唱片最多
克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今,他已经录制了近1000首旋律,并且在全球范围内的销量已超过了7000万。据统计,他拥有267张金唱片和70张白金唱片。有关资料显示,克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。
惟一的金钢琴奖拥有者
1977年理查德·克莱德曼为电视配乐,独奏了《水边的阿狄丽娜》,立时引起轰动,并且一举成名。自此以后,他又推出大量优秀作品,如《秋日私语》《心曲》《太阳永上云端》等,进一步提高了他的知名度,被誉为世界现代钢琴王子。1990年,法国电视“90之星”评选,克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选,获得世界惟一的金钢琴奖。随后,他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
在中国最早市场化运作
直到钢琴王子克莱德曼的到来,中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说,第一次请克莱德曼时,法国拟就了一份包罗万象的“主合同”,包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流,作演出考虑的只是文化和国际影响,江陵他们连票房都还没听说过,更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。
中方工作人员为了这份合同付出了前所未有的努力,演出全面化的市场运作模式第一次登陆到中国,从此,中国的演出市场进入了正规的市场化运作。中国人从这次开始知道,合同里所有琐碎的要求都是为了演出的顺利成功。
最先将音乐和大自然融合
像他的乐曲一样,克莱德曼的演出形式也总是出人意料。1998年,在黄果树瀑布下,中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕,也激荡起浪漫的海洋,流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出,除室内与露天演奏会常需的音响设备外,还从法国专程运来的两吨重音响,以及加设的130余个远射程美国音箱成了功臣,前后经过五次试验,才产生了音乐会的现场效果。
对中国影响最大的演奏家
从音乐成就上看,克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家,一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐,用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国,正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众,并且社会各阶层的人们,从白领到民工都为他的乐曲所陶醉,乃至他在数年前还接受了中国国家***的接见。
除此之外,在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从5岁到50岁,他的听众年龄跨度之大令人惊奇;马路边、大堂里,到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声,他又是传播空间占用最多的音乐家。1995年,中国音乐学院民乐系的12个女学生用12把二胡与克莱德曼合奏《我的祖国》,开创二胡和钢琴合奏的先河;10年多场各地巡演吸引了大量的现场观众到场聆听他的琴声,因此他绝对是现场钢琴演奏观众人数最多的钢琴演奏家。
经典曲目:
01水边的阿狄丽娜
02爱的誓言
03德朗的微笑
04乒乓之恋
05海边的星空
06梦中的婚礼
07秘密的庭院
08伤感乐曲
09柔如彩虹
10给母亲的信
11思乡曲
12冷藏的爱
13蓝色狂想曲
14你好
15异国情
16威尼斯之旅
17命运
18献给艾丽斯
19秋日的私语
20爱的纪念
21托卡塔曲
22绿袖子
23罗密欧与朱丽叶
24蓝色的爱
25爱之梦
26爱的协奏曲
27一路平安,玛丽亚
28蓝色回旋曲
29"拉,拉"主题曲
30玫瑰色的人生
31爱情的故事
32梦里的故事
33星空
34梦中的鸟
35午后的旅行
36贝古依奈的出发
37梦的传说
38向黑色出发
39布拉姆斯的摇篮曲
40记忆
41拉梅尔
42爱的旋律
43野花
44情感
45瓦妮莎的微笑
46海边的祈祷
47欢乐之歌
48忘却的悲伤
20世纪是吉他全面繁盛的时代。在这个新时代里,有一首吉他曲借着吉他的复兴和**的流行,传遍了整个世界,成为了每个吉他演奏者和爱好者的掌上珍宝。这首乐曲也几乎成了吉他的代名词。一弹起吉他,人们马上会想起这首乐曲;一提起这首乐曲,人们也立刻会想到六弦琴。 这首乐曲就是大家熟悉的《爱的罗曼斯》,而把这首名曲传遍世界的是法国**《被禁止的游戏》,这首乐曲的改编者和**配乐者是西班牙吉他大师叶佩斯(Yepes,1927-1997)。 介绍这首乐曲前我们先简要介绍一下罗曼斯这种音乐体裁。罗曼斯也称浪漫曲,源于西班牙文Romance,最早指中世纪时演唱的世俗歌曲。18世纪时在德国、法国等欧洲国家流行,一是种常由钢琴、吉他等伴奏的爱情歌曲。18世纪中后期,旋律抒情优美、富于浪漫色彩的小型器乐曲,也常被称为浪漫曲或罗曼斯。我们熟悉的《爱的罗曼斯》就是这样一首Romance,所以这首乐曲也常被简称为罗曼斯或浪漫曲。 这首乐曲在**《被禁止的游戏》之前就早有流传,通常的说法是这是一首西班牙马拉加的民谣,后来被叶佩斯改编成了吉他曲。《爱的罗曼斯》民谣式的淳朴旋律是显而易见的,这首乐曲在西班牙和拉美地区都广有传唱,西班牙的“情歌之王”胡利奥·依戈莱西业斯就曾演唱过这首歌。但也有研究家认为这首乐曲可能是西班牙吉他演奏家鲁维拉(Rubira)所作,因为这首乐曲的乐谱最早出现在鲁维拉出版的练习曲中,当然这也仅仅是一种怀疑,因为鲁维拉也有可能给民谣的旋律配上伴奏,改编成吉他练习曲。 所以,这首乐曲的作者,还是常常标明是西班牙民谣或是佚名,或者在注目标上编曲者的名字:叶佩斯。 后来,这首脍炙人口的吉他名曲在广泛流传中,又和我们社会中最流行的字眼——“爱”联系在了一起,就变成了现在这个既好听,又让人浮想联翩的曲名:《爱的罗曼斯》或《爱之浪漫曲》。 **: 如同今天好莱坞的大片轰动一时一样,1952年的法国**《被禁止的游戏》就是当时震撼世界的影片。这部**现今已经很少有人知道了,但是一首《爱的罗曼斯》对吉他世界的震撼,却远远超越了时代——这或许是导演和配乐者当时都无法想象的。 1952年,法国导演让·克莱蒙特(Ren é Cl é ment)根据小说拍摄了《被禁止的游戏》,导演别出心裁,邀请年轻的叶佩斯用一把吉他为整部影片配乐。那时第二次世界大战结束不久,而这是一部反映战争在人们心灵带来创伤的影片。整部**几乎没有战争场面,但是通过两个儿童独特的视角,深刻揭示了战争的无情、死亡的残酷,深刻发掘出人性中善良与丑恶、真诚与虚伪的冲突,天真和成长的矛盾。在整部**中,略带忧伤的主题曲《罗曼斯》贯串始终,吉他美妙的琴音使人的心灵为之震颤,随着**中的两个儿童,时而叹息,时而哭泣。 这部**中,叶佩斯除了弹奏我们熟悉的《爱的罗曼斯》外,还演奏了拉摩(Rameau)、维塞(Visee)等名家的音乐。但作为主题曲,纯真而又感伤的《罗曼斯》,正是这部**的灵魂。这一部深入人性深处的影片,和沁人心脾的吉他名曲《罗曼斯》一道,传遍了世界,征服了人们的心灵 歌词: 你是我池塘边一只丑小鸭 你是我月光下一片竹篱笆 你是我小时候梦想的童话 你是我的吉他 你是我夏夜的一颗星星 你是我黎明中一片朝霞 你是我初恋时一句悄悄话 你是我的吉他 你是我沙漠中的一片驼铃 你是我雾海中的一座灯塔 你是我需要的一声回答 你是我的吉他 分三段,恋爱前,恋爱中,恋爱后
古典主义可以选择听听贝多芬和莫扎特、舒伯特的音乐,贝多芬让人亢奋,莫扎特的音乐让人轻松。音乐体裁看你爱听什么,钢琴奏鸣曲、交响曲、协奏曲……
浪漫主义少不了肖邦、舒曼,还有就是老柴(柴可夫斯基)
我给你简单推荐一点:
莫扎特奏鸣曲,哪首都行(选择一首试听,风格大多都一样)
月光奏鸣曲
悲怆奏鸣曲
勃拉姆斯和舒伯特的大提琴奏鸣曲
肖邦的全套夜曲、圆舞曲
柴可夫斯基的四季全套
巴洛克时期巴赫的曲子也很好听,据说都是写给上帝的……
纤夫的爱
爱你一万年
梦中的婚
吉祥歌
《婚礼圆舞曲》、《婚礼之歌》、《婚礼进行曲》、《相爱百年》、《婚礼赞美诗》、《幸福地久天长》。
十大婚礼歌曲:
《好日子》、《难忘今宵》、《花好月圆》、《知心爱人》、《喜洋洋》、《走进新时代》、《百鸟朝凤》、《同一首歌》、《三
百六十五个祝福》和《爱我中华》
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1 Remember (The Daydream)
演奏者:The Daydream 出自专辑:《Dreaming》
曲风缓慢恬静,带着丝丝淡淡的忧伤,聆听这首钢琴曲,也许会想起过去的爱恨离别,或者从前的遗憾……适合一个人静静的聆听!
2 天空之城 (久石让)
超喜欢的作曲家――久石让,每部作品总让人惊喜,天空之城堪称经典,这首音乐分为钢琴和小提琴版,忧伤中带点轻快,是我最喜欢的轻音乐~
3 神秘园经典钢琴曲
我想应该没有人不知道神秘园和班得瑞的,这首音乐是神秘园当中我最喜欢的一首,这种忧伤的音乐,轻轻的淡淡的,最适合伴我入睡~
4 Water lilies 睡莲 (Kevin kern)
Water lilies是《In The Enchanted Garden 绿色花园》中的音乐,新音乐的钢琴及键琴手 Kevin Kern 凯文•科恩 奏出超纯净高雅的感觉,亲切的旋律,拌着轻柔的弦乐、可听的吉他声,没经任何修饰,犹如耳边细语。在 Kevin Kern 凯文•科恩 的钢琴声中,感受到的是一种恬静的氛围,单纯的钢琴,强劲的击键声,深夜无人时,分外的清脆。
5 想谭诗 (犬夜叉)
犬夜叉的动画拍的好,原声音乐也配的很好,听到这首音乐,有氧气被抽空的感觉,忧伤淡淡的却总是散不去。
6 Tears 眼泪 (The Daydream)
如果有人为了《黑色星期天》自杀,我很奇怪。 但是,如果有人为了《Tears》流泪,我一定都不意外。 当你一个人陷入沉思时,心情不好时,幻想生活时,这首钢琴曲是你的必备的一首永远值得收藏的经典曲。
这张《Dreaming》是 The Daydream 的 NewAge 风格的钢琴独奏专辑,曲风缓慢恬静,带着丝丝淡淡的忧伤,聆听这张专辑,也许会想起过去的爱恨离别,或者从前的遗憾……没错,虽然是NewAge 风格的钢琴曲,但丝毫不比古典钢琴逊色,曲子表达的忧伤可以直达您的心扉,让你有点点伤感,有点点怀念,却又是那么那么的美。
7 Kiss the rain 雨的印记 (YIRUMA)
《Kiss The Rain》,中文翻译成《雨的印记》,出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。 让我们静静聆听,细细品味,让音乐洗涤心灵的尘埃…
8 My song for you 我的歌为你而唱 (班得瑞)
介绍了这么多,怎么能不介绍大名鼎鼎的班得瑞呢?这首音乐出自《One day in spring》,,《One day in spring》的曲式轻忽飘渺,乐曲的铺陈徐缓,从他们的音乐中真能感受到这一点从自然传来的奇妙景像。
9 The changing seasons (小魔女宅急变)
宫崎骏,日本的动画大师。不是音乐家。
宫崎骏的动画作品向来在动漫迷群体中受到极高评价。细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节,无一不被津津乐道。人们在回味宫崎骏独具魅力的动画片时,也常会谈起其中令人过耳不忘的音乐。这首《The changing seasons》音乐流畅感人,我曾经用它做过我DV的背景音乐,很多人都很喜欢。
10 蝶恋钢琴版 (仙剑奇侠传)
当年,仙剑奇侠传迷倒了多少游戏玩家,而故事中化蝶的那一段插曲,配上这种忧伤的音乐,不知有多少人为她感动落泪。仙剑成为经典游戏,而这首蝶恋也晋升到经典音乐的行列。
我最喜欢的曲子是《亚麻色头发的少女》。
它是由印象主义音乐流派的作曲家德彪西创作的。印象主义乐派曾被称作“一个人的流派”。与其他西方音乐风格不同,印象主义音乐的旋律线条模糊,更重视和声织体和配器的色彩。它偏离了西方音乐惯有的宏大主题,既没有古典主义音乐的“理性”,也没有浪漫主义音乐的”感性”,而是单纯的用模糊的旋律线条、飘渺的音色和独特的和声记录自己的瞬间印象,表现幽静朦胧飘忽空幻的意境。印象主义音乐作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,如交响素描《大海》就描写了海上的壮阔景象。《亚麻色头发的少女》则独树一帜,整首作品短小精炼,刻画出一位清纯的少女形象。更加与众不同的是,西方音乐家德彪西突破西方传统大小调体系,运用具有东方色彩的五声音调,使印象主义音乐通常模糊的主题线条变得清晰而富有歌唱性。每当我心浮气燥时都会不由自主的跟随钢琴哼唱起来,内心又会变得平静如水,沉浸在这种轻柔飘逸朦胧的音乐之中,与乐曲中的少女一起舞蹈,忘却了学习上的烦恼。因此《亚麻色头发的少女》是我在学习之余最喜欢的曲子。
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