法国的风景油画有什么特点？

“法国风景画之父”克劳德·洛兰——拥有最美的日升与日落 ；

克劳德·洛兰是欧洲17世纪杰出的风景画家，法国风景画的开拓者之一。他善于运用色彩来渲染周围的氛围，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，被誉为“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。

克劳德·洛兰人画像

歌德曾称赞他：“一切都会显得很自然，仿佛是直接从自然临摹来的。但事实并非如此，这样美的一幅画在自然中看不到的，正如普桑或克劳德·洛兰德风景画一样，我们也觉得它很自然，但在现实世界却找不出。”

克劳德·洛兰在风景油画发展史中有着特殊的地位，他的艺术风格伴随着古典主义风格与巴洛克艺术风格的发展而不断变化着。洛兰的风景画创作风格初期为讲究传统，后转为极富活力的北欧风格。由于他久居罗马没有被法国的学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品风格一脉相承。他革新古典风景画，把自然景观与人文思恕相结合，并且善于运用色彩来渲染周围的氛围，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。

克劳德·洛兰《有舞者的风景》

在《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴腹郁，芳草留香。在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻，那是何等的造诣。洛兰喜欢画海，在他的画中，总有一泓碧水点缀，无论是浩瀚的海洋还是远方的海岸，碧蓝的水似乎是洛兰画中不可缺乏的元素。

透纳——英国美术史上最重要的风景画家；

威廉·透纳（william Turner,1775-1851）被誉为英国绘画史上的天才人物。威廉·透纳24岁被选为皇家美术协会候补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士。威廉·透纳感觉敏锐，富于幻想，充满浪漫主义气质。威廉·透纳平生的抱负就是画出足以同17世纪法国大师克劳德·洛兰媲美的画。为了让自己的作品惊世骇俗、不同凡响，透纳在创作时，几乎把一切富于戏剧性和震撼人心的效果都融进画里，常常使人们为他敏妙的才华和不同凡响的笔意赞叹不已。

威廉·透纳《兰贝斯大主教的宫殿》

威廉·透纳的油画、水彩画技巧纯熟精湛，他用笔挥洒，有流动感，善于用光，他笔下的景色常常沐浴在明亮的光线之中。透纳用光并不像伦勃朗，伦勃朗的光线是逐渐减弱最后融在阴影之中，而透纳的光却是逐步纯化，最后变为一片明亮的光辉。透纳对画面虚实的处理也别具一格，产生出动人的画面效果。

那里的海上有一座桥。

清晨，桥的影子在太阳的照耀下显得又细又长。

挂在天上的是希望，照耀着那片海洋，她将那些闪烁着的碎片，铸成了浪漫海岸的想象，撒在茫茫的海上，让它们随风地流淌。

我编织过的渔网，试图收集海上的粼光，我想用真诚，绘制一个红色的太阳，在那张发黄的蜡纸上，在那块渺无人烟的礁石旁。

我绘画过的梦想，在那个孤岛上拓荒，过着那种赤祼的生活，让那阳光，照在发黄的肌肤上，伴随遥远的海浪。

我摇曳的小帆，打算在某个清晨起航，我要去追逐那太阳，奔跑在那边的海岸上，我要找寻一条我的路，和属于我的阳光。

我曾经站在那边海上歌唱，望着那缓缓上升的太阳，我想融化在那些悲怆的故事里，让那首歌唱青春的小曲，在大海的簇拥下，粘起一个生命的画框。

疲倦的小帆在海上飘荡，失落的眼睛遥望着太阳，大海横行地流淌，朝着来时的方向，它依然牵着那瘦长的影子，和快要消失的光芒。

那里是一个小岛，一个叫放鸡岛的小海岛。站在那里的岸边上，叫我想起了从前那堆点燃海岸的篝火和那些海边的故事。

走在那些石头堆砌的小桥上，人的躯体顿时变得高大了起来看着脚下的海，是她在用那一个个不平静的起伏，将生命衬托起来，使眼前变得油画一样壮观。

那些执着的海浪，让我想起了峨峨青山的轮廓，每一次对海岸的撞击，都留下了她悲壮的叹息，一个生命的行吟，瞬间便融化在那些柔软的细沙里。

飞旋海鸥在寻找那个人鱼的故事，在海浪和海岸之间，在固体和液体之间。其实，那是一个永恒的征讨。

歪歪扭扭的脚印，像一串串问号写着在岸上。那些锚链一样的符号，是否可以还能捞起关于海浪的回忆。在一湾滞留在脚窝的海波里，我仿佛看见了那些叹息的泡沫在毁灭。

远处走过来了一对男女，他们倚在那里的小桥边上拍照，那对相依的影子，礁石般挡住了海浪的视线，她突然看不到海岸，我也迷失在那一瞬间的海和哭泣里。