如何学习平面设计的色彩搭配？

色彩是什么？

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。

色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。

色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。

分享一个我最爱的app界面设计—无印良品，没什么别的原因，主要就是因为简洁、明了。看多了五颜六色花花绿绿的APP，对这种最纯粹的设计，真的太喜欢啦！

来源：无印良品

首先它的首页除了加粗黑色“公告”“新到商品”、正常黑色字体的产品名称、蓝色“查看全部”、标志图案的灰色以及下图标的红色，就没有其他颜色。黑色、灰色、蓝色都是给人一种平静、沉稳的感觉，而红色是无印良品的主题色。

来源：无印良品

商品详情页面，除了商品本身的颜色，另外更加突出的颜色就是主题红色，醒目明了。

来源：无印良品

结账页面除了应付金额以及“去付款”是主题红色，其他延续的是之前的主页、详情页颜色，整个风格都高度统一。用户看到这么单一的色彩会觉得乏味吗？不会的！只会觉得和它本身的品牌风格“自然、简洁、质朴”完美契合。

来源：无印良品

再看看它的品牌logo，红底白字，色彩鲜明，非常好记。很多时候你会发现逛一圈无印良品的店面，什么也没有记住，但是它的品牌logo却牢牢印在脑海里。（它的品牌可能是整个店面颜色最鲜艳的地方了）。这就是一个品牌的高明之处—永远在突出重点。

来源于网络  侵删

还有两个APP也是大众非常熟悉的，支付宝和网易云。支付宝的主题色是蓝色，蓝色代表着安全稳定，这就是一个理财资金类APP想要给用户宣传的理念。网易云的主题色是红色，红色代表着热情、活泼、给人勇气的，不仅会大大增加用户去点击的频率，而且你是否会因为听到一首好听的音乐而变得快乐起来？

所以UI设计师对品牌理念的理解程度，很能影响整个产品主基调色，这就需要设计师具备较高的色彩驾驭度。

在我看来没有什么特别好看的色彩搭配，因为在不同人的眼里，喜好都是不一样的，“正所谓人与人的悲欢并不相通，而我只觉得他们吵闹。”所以掌握色彩的规范原则才是最重要，授人以鱼不如授人以渔~

一、色彩的规范原则

1、 三色搭配原则

上面说到的MUJI的主页图，醒目的红色只是作为了点缀色。

一般饱和度高、颜色较深、大面积的、一眼望过去的占据视觉中心的颜色为主色。

一般同类色、邻近色或者互补色、对比色来作为副色。

一般根据页面所呈现的颜色，来添加点缀色。但是点缀色一定是要饱和度高的，这样对整体页面可以营造出独特的风格，绽放不一样的光芒。

2、掌握颜色的性格

白色

白色象征纯洁、神圣、善良、信任与开放，化繁为简的主调色。

蓝色

蓝色是最不会引起反感的颜色。明亮的天空蓝，象征希望、理想和独立；暗沉的蓝，意味着诚实、信赖和权威。正蓝、宝蓝在热情中带着坚定与智能。

红色

红色象征热情、性感、权威和自信，是一种能量充沛的色彩。但是也会给别人血腥、暴力的印象，容易造成心理压力。

橙色

橙色给人亲切、坦率、开朗和健康的感觉，有阳光一般的热情。

**

**是明度极高的颜色，能刺激大脑与焦虑有关的区域，具有警告的效果。艳**象征信心、聪明和希望；淡**显得天真、浪漫和娇嫩。

绿色

绿色给人无限的安全感受，象征自由和平、新鲜和舒适。黄绿色给人清新、有活力、快乐的感受；明度较低的草绿、墨绿和橄榄绿则给人沉稳、知性的印象。

黑色

象征权威、高雅、低调、执着、冷漠和防御。

灰色

灰色象征诚恳、沉稳、和考究。

3、 观察自然

                                                          来源于网络 侵删

大自然永远是世界上最优秀的色彩搭配师，当你在为配色发愁的时候，不妨随手咔一张大自然，你就会发现很多问题，大自然早就给了你答案以及灵感。

一定要明白“色彩并不能为你的设计作品增添令人愉悦/舒适的质感——它的实际作用是强化了这种质感。”

二、色彩搭配网站

1、Color Hunt-配色：设计、网页配色工具网站。

2、uiGradients：渐变色分享网站,里面有很多美丽的方案选择哦!          

3、Coolorsco：超快速配色方案生成器，创建完美的调色板或从数千种美丽的配色方案中汲取灵感。

       

     

4、Material UI Colors ：帮助设计师们快速定位颜色组合。

5、flatuicolorpicker：UI设计的最佳平面颜色。

三、色彩相关书籍

1、《配色设计原理》

《配色设计原理》，作者是日本奥博斯科编辑部，通过简明易懂的作品，让你学习实用又系统的配色原则。将具体的设计案例进行修改前后对比，然后分析如何使用配色，让作品更具有效果和表现力。

2、《配色事典》

日本色彩文化的先驱，配色参考书，平面设计师配色参考书，也可用于生活。

3、《设计师的色彩词典》

《设计师的色彩词典》提供了一个深入的研究30种颜色的关键，艺术和图形设计。这本书是根据光谱组织的，在按颜色划分的区域中便于导航，它用图表记录每个颜色，显示颜色范围和调色板的变化。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

关于色彩插画方面的书籍有哪些？

《梦幻CG:插画大师的十堂创意表现课》

作者:何雪梦主编页数:235出版社:化学工业出版社出版日期:200901

简介:本书通过对9个经典原创案例的详解,让读者掌握如何进行插画的创作构思,如何搜集素材和合理使用与借鉴。本书作者长期专注于研究如何用Painter更好地创作插画,通过对本书的学习,读者可以了解它在某些方面优于Photoshop的功能,也可掌握如何通过现代数字绘画软件进行各种视

查看相关分类结果:全部->艺术->绘画

目录:现代插画、插画家和插画软件第1页

数码插画师的设备考虑第3页

数码插画创意的表现第6页更多

《PainterX商业插画经典案例》

作者:周维维编著页数:366出版社:兵器工业出版社出版日期:200901

简介:全书共分为3篇,分别介绍了商业插画的基础知识和PainterX软件的主要功能及应用,各种风格插画的制作方法以及插画在商业上的应用实例集萃。

查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术

目录:1PainterX与商业插画篇第1页

Chapter1商业插画的基础知识第1页

11商业插画的概念第2页更多

《广告创意插画表现》

作者:费越编著页数:72出版社:同济大学出版社出版日期:2009

简介:本书系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材,是高等教育和高等职业教育有关广告设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章,分别为广告插画概论、表现解析、绘制技法和实战课程训练等内容。全书图文并茂、深入浅出,以简洁的理论概述为基础,激发学乍的动手绘制能力和设汁执行力;并对插画漫画在广告宣传中的特性和类型提炼作评析,帮助学生走近真枪实战的广告插画职业领域。本书可作为广告设计和艺术设计相关专业本科生、高职生的专业基础课教材和各种广告专业培训教材,也是插画爱好者的良师益友。

《我是插画设计师PhotoshopCS4插画世界》

作者:高平编著页数:280出版社:科学出版社出版日期:200903

简介:本书分为5章,首先以插画基础理论开篇,然后从手绘基础、水彩风格、国画风格、矢量风格、绘本风格、装饰风格、马克笔风格的角度展开;从题材上,本书又以绘画基础最基本的静物,引入了用实例讲述绘画基础知识,有花卉小品,也有水墨国画,有严谨的鼠绘UI设计效果图,也有室

查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术

《手绘POP插画集》

作者:丛斌,毕超编绘页数:119出版社:辽宁科学技术出版社出版日期:200902

简介:《手绘POP插画集》吉OPOP揭秘系列,内容包括了人物篇、动物篇、植物篇、生活用品篇、食品篇,精美。

查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术

《唯美插画技法速成(彩印)》

作者:杨斌斌编著页数:122出版社:人民邮电出版社出版日期:200906

简介:本书是一本专门讲解唯美插画绘制技法的专业教程。全书分为7章。第一章是工具篇,介绍了使用IllustratorCS和PhotoshopCS绘画的基本方法和技巧;第二章是人物基础篇,讲解了人物脸型、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、头发、手、脚、身体动态等的结构与画法;第三章是角色提高篇,讲述了青春少女型、性感美艳型、可爱Q版型、双人或多人组合人物的特征与画法;第四章是服饰篇,着重讲解了唯美插画人物的服装特征与表现手法;第五章是背景篇,讲述了图案背景、梦幻背景、自然背景的绘制方法及背景与人物之间的关系;第六章是风格篇,讲解了宁静温馨式、时尚潮流式、华丽璀璨式、随意小品式插画风格的特点与绘制;第七章是色彩篇,讲解了色彩的含义、色彩视觉心理、色彩方案、色彩对比规律、色彩调和规律、色彩调和的原理、色彩模式、色彩与印刷、插画配色技巧等插画的色彩知识。

查看相关分类结果:全部->艺术->绘画

《插画艺术》

更多相似图书(2)

作者:徐海鸥编著页数:141出版社:苏州大学出版社出版日期:200903

简介:本书共分六章,内容包括:插画的概念;插画的类型;插画艺术的表现形式;插画基础;绘本插画创作;插画欣赏。

查看相关分类结果:全部->艺术->绘画

《插画技法》

作者:杜春秀编著页数:78出版社:人民美术出版社出版日期:200902

简介:本书收录的内容有插画的历史:书籍插画的历史、中国当代书籍插画欣赏、西方当代书籍插画欣赏、商业插画的历史、儿童读物插画的历史;现代插画:图画书、书籍插画、商业插画;插画基础;插画技法等内容。

查看相关分类结果:全部->艺术->绘画

《提笔就画插画设计表现技法123》

作者:赤卧编著页数:172出版社:化学工业出版社出版日期:200906

简介:本书中,对使用传统技法如:国画、油画、水彩、版画、素描等绘制插画的方法以案例的形式做了深入浅出的讲解。这样,对于插画研究者和初学者了解插画与传统绘画的联系与区别很有裨益,也可为专业插画家在选择插画风格时做引玉之用。同时,插入正文之间的绘制插画的经验,都是笔者多年从事这个行业所亲身经历的,只要认真参阅,对于插画初

查看相关分类结果:全部->艺术->绘画

《格林童话精选中英对照插画版下》

作者:(德)格林兄弟原著页数:345出版社:中国水利水电出版社出版日期:200906

简介:本书从格林童话全集中选取了广为流传和深受喜爱的40篇童话,参照世界上各种语言的译本中公认比较好的译本和中文译本来实现英汉对照。这两个译本的集合为喜欢格林童话的朋友学习、欣赏童话,为学习英语的人学习用典雅的英语以及从事翻译的人研究翻译都提供了可以参照的范本。

查看相关分类结果:全部->语言、文字->常用外国语

《超写实矢量插画》

作者:卢瑞津,郑小琴著页数:164出版社:浙江人民美术出版社出版日期:200906

简介:写实矢量插画在平面设计中的应用十分广泛,但因其绘制技术复杂,掌握起来相当困难。本书作者经十年的实践和钻研,通过对矢量绘图软件的活学活用,创造了一套上手容易,新颖取巧,行之有效,令人叫绝的超写实矢量插画技法。通过对本书的学习,所有的学习者都可以轻松地掌握这门技法,个个都成为超写实矢量插画的高手。如果你是一位平面设计师,那更应该来好好学习一下这门技法,相信它对你的工作大有帮助,能让你多一招厉害的杀手锏,在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

《CorelDRAW12经典插画绘制》

作者:腾龙视觉编著页数:264出版社:人民邮电出版社出版日期:2008

查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术

目录:第1章插画角色绘制技法第1页

13现代卡通插画角色设计——美少女插图第19页

93纸塑画面效果插画——图书插图第234页更多

《动感CG:PAINTER古典风格插画设计》

作者:林明庆著;项锐改编页数:287出版社:中国电力出版社出版日期:200805

查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术

《德国新媒体插画教程Ⅱ》

作者:(德)莱茵哈特·舒茨西弗尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之信息类一本。由来自德国HAW的舒茨西弗尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。书中所选中的作品以艺术化作为重点,注重手绘的感性和温暖。

查看相关分类结果:全部->艺术->绘画

《德国新媒体插画教程Ⅰ》

作者:(德)毕安德·孟克塔塞尔著页数:255出版社:湖南美术出版社出版日期:2008

简介:这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授引领,展示了他自己及其上下几届学生们的一流插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将艺术化作为重点,基本没有全数码的冷插图,而是更注重手绘的感性和温暖。

查看相关分类结果:全部->艺术->绘画

目录:自由插画作品第28页

绘本插画第86页

插画与素描第176页更多

《Illustrator插画设计图解步步通》

作者:张小文编著页数:314出版社:中国铁道出版社出版日期:2008

简介:Illustrator是目前最为流行的图形绘制专业软件之一,在绘制矢量图形、出版印刷、制作Web与交互式内容、动画设计和插画广告设计等领域有着广泛的应用。本书是指导初学者快速掌握Illustrator图形绘制方法的入门书籍,详细地介绍了Illustrator的基础知识、使用方法和操作步骤,并配有大量实例练习以巩固学习的效果。

查看相关分类结果:全部->工业技术->自动化技术、计算机技术

目录:34案例制作——插画设计第105页

《国际最新童书插画》

作者:(英)马丁·索尔兹伯里著页数:160出版社:中国青年出版社出版日期:2008

简介:这本书由具有20多年绘画经验的英国插画家马丁·索尔兹伯里编写。通过对全球36位著名童书插画家作品的介绍,向读者展示了一个全新的、风格各异的童书插面世界。该书将插画分为四类来介绍:图画书和纸板书类、字母表和文字游戏及新鲜事物类、大龄儿童类和人文社科类。大师们优秀的插画作品让读者,在得到视觉享受的同时,也真切地体会到插画作品超越年龄层的艺术价值。本书既可作为了解插画艺术的入门读物,也可作插画欣赏、研究之用。

查看相关分类结果:全部->艺术->绘画

《商业插画教程》

作者:刘三健,邢港霞页数:118出版社:高等教育出版社出版日期:2008

简介:插画不应该像镜子一样把生活搬进画面,插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼,使我们能够从古今中外,从周边的生活中发现创作的源泉,在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径,学生学习了绘画、设计等基础课程之后,再经过插画表现技法的学习,能够更加从容自如地运用形式美规律,从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式,从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变,从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式,这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情,使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。

查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术

目录:第一章插画概论第1页

第一节插画的定义第3页

第二节插画的发展历程第7页更多

《插画万花筒》

作者:李勇,吴雅慧,王梅心页数:88出版社:福建美术出版社出版日期:2008

简介:手绘POP插图的种类多种多样,无论是漫画、国画、速写、油画、水粉画,还是别的各种各样形形色色的画,只要是适合该产品的POP广告,能起到很好的广告宣传的效果的插图都是可用的,并没有特定的规矩和类别。本书从插画的适用性、工具的方便性以及易操作性出发,结合常用工具来介绍几种最为常用也最易掌握的POP插画的种类。

查看相关分类结果:全部->艺术->工艺美术

目录:马克笔插画的绘制技巧及步骤第8页

彩色铅笔类插画的绘制技巧及步骤第10页

第三章手绘POP插画附录第11页

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

世界插画师推荐（那喵nacat收藏-不断更新）

1出版超多绘本2画风丰富多样

@camilla_pintonato

1色彩沉稳;(色感超爱)2人物夸张;

@kzgabriella

1版画形式;2故事感/感染力很强;

1日常主题插画;2活泼可爱的色彩;3平凡可爱有趣味的生活小场景;

@_kang_han_

/

1整洁的边缘2适当的肌理3低饱和度的配色4动画

(希望我也早日找到属于自己的nacat肌理bursh～)

1丰富的画面2和谐的配色3手绘质感4黑色描线的个人风格

(希望自己可以快速顿悟植物的归纳总结,不要一心想把一颗树上的八百片树叶全部画下来!)

1随意的手绘质感2旅行系列3看那美丽的蚯蚓线条(我也不想画那么直,但是我做不到!)

(最近的最爱之一,可能我缺的不是画笔,而是一双艺术的双手)(画画时不要再数他们有几根头发～)

个人网站:

1时尚女性2画面比较整洁3色彩唯美氛围4故事意境

1时尚

1简约、2小清新、3时尚

1矢量2精致女郎风格

1装饰

1个性漫画装饰

(个人主页)

1性感矢量风格

1拼贴

1色彩斑斓的洒脱

1水彩2时尚

1清新、简约2创意idea

CeliaJacobs(个人主页)

水粉丙烯手绘质感、色彩醇厚

1随意的手绘质感2旅行系列3看那美丽的蚯蚓线条(我也不想画那么直,但是我做不到!)

(最近的最爱之一,可能我缺的不是画笔,而是一双艺术的双手)(画画时不要再数他们有几根头发～)

1创意很好2整体感

推荐四:(无名)

网上看到的图,这种就是莫名也很喜欢,但是我画总想着给线、轮廓等捋顺了,跟强迫症似的,所以我羡慕这种画的随性洒脱,整体给人感觉又很有意思,但我若画这种就总会给人呆板感。

特_点:1时尚2女性居多3唯美氛围4小清新

相似点:1画面比较整洁2颜色比较清新唯美3画面能传达出故事意境

她是世界公认性感女郎，身价值2亿，现47岁宛如少女，裙臣遍地，是谁呢？

说到世界公认的性女神,我想首先想到的是玛丽莲。梦露。即使是那些不太了解她的人也可能看到过她被放大和压在裙子上的照片。

作为千百万男人的梦中情人,玛丽莲·梦露一直深受人们的喜爱。毕竟,她的性感来自于她的内心,是她自己无法控制的。

然而,令人遗憾的是,她在她的职业生涯正处于巅峰的时候离开了这个世界。许多人仍然无法接受她的死亡,甚至觉得难以接受。

但即使人们不喜欢,Marilyn。梦想和世界不存在。与其说她是一个死去的天使,不如说她是一个回到自己世界的天使。

玛丽莲·梦露离开后,世界上几乎没有人能承受得起性感。即使有一些,却总让人觉得有瑕疵。

所以在很长一段时间里,人们对性感这个词有很长一段时间的空白。直到迪塔·万提斯出现,改变了这一切。

迪塔·万提斯这个名字你听起来很熟悉。她1972年出生于美国,从小就对艺术充满了热情。

由于她对艺术的热爱,Dita对**有着一种莫名其妙的痴迷。从她记事起,她最喜欢做的事就是蹲在家里看好莱坞**。

她的时代是好莱坞**的低谷期。所以她有一个梦想,那就是成为好莱坞的超级明星,然后再次带领好莱坞走向辉煌。

很多人的梦想都是空谈,但Dita不是。为了这个梦想,她在背后付出了不少辛勤的汗水。

有时汗水和泪水混在一起,她分不清是咸还是咸。我在4岁的时候学习了古典芭蕾,为了将来的自己保持良好的身材。

时间一分一秒地过去,训练开始时很痛苦。后来我习惯了,每天练习两个小时,没有间断。

在我们13岁的时候,当我们和其他同龄的孩子一起玩的时候,Dita已经进入了一家芭蕾舞团的视线。

后来,她以芭蕾舞演员的身份首次登台。我原以为Dita会慢慢发展,但没有成功。迪塔的父亲管理不善,导致了家族的衰败。

由于没有经济上的支持,Dita不得不以很低的薪水放弃了她的演艺事业。毕竟,面对现实,如果连饭都吃不饱,谈论梦想还有什么意义呢

凭借出色的体格,迪塔在一家内衣店做试穿工作。她的工作也让她对自己的身体有了新的认识。

起初,这个新认识的人很小,但有一次,迪塔看到了海蒂。拉玛主演的**《火焰》中,她突然觉得原来身体可以美到这一点。

受这部**的启发,迪塔成为了一名脱衣舞娘。她为脱衣舞业增添了复古风格,还雇了摄影师为她拍摄。

摄影师看到拍摄出来的照片后,直接夸奖:自己竟然比照片性感多了。当然,迪塔并没有把照片藏起来。相反,她把照片投给了杂志。她第一次看到这种风格的脱衣舞女时,杂志很快就对她产生了兴趣。

双方正在谈判,该杂志刊登了Dita的照片。刹那间,所有人都知道这个名字叫Dita。范斯蒂的性感女神

不久,她就成为时尚界最著名的脱衣舞女之一。她成了设计师眼中的红人,甚至许多达官显贵都向她献殷勤。

现在她47岁了,人们都说人老了。但我并没有看到岁月在她身上留下的痕迹,仍然是那能使无数男人倾倒在脚下的美丽。

由于她的摄影和舞蹈,Dita拥有2亿美元的净资产。虽然她没有实现她成为好莱坞超级明星的梦想,但她确实让我们看看她那个时代最好的年轻女性是什么样的。

程潇化身复古女郎，白色上衣搭珍珠头纱浪漫优雅，是你喜欢的风格吗？

白衬衫干净、整洁和多功能的功能可以帮助您轻松应对工作场所的变化。但是,白衬衫不再局限于通勤场合。随着审美的变化,人们更加注重简单大方的物品,弱化了服装的表现力,注重塑造自我气质。于是,白衬衫成功反攻,成为“热饼”。

随着冬天的到来,简约大方的基础白衬衫在重叠中熠熠生辉,无论是端庄的通勤风,还是优雅知性的法式风,都有白衬衫的参与。不仅如此,他们还解锁了多种白衬衫穿法,简单的基础款迎来了“春天”。圈里的女明星几乎都有白衬衫造型演绎,比如程潇衬托刘海值得称赞,但我还是喜欢“铁刘海”,用白衬衫很顺眼。

一、程潇的白衬衫

这是一种非常“常规”的白衬衫风格,修身的风格将身体修饰得干净利落,将一个小女孩的好气质塑造成端庄淑女。衣领解开顶扣,袖口扣子没扣好,给人休闲舒适的感觉。搭配黑色吊带和短裤,一黑一白的基本颜色清爽不矛盾,给女生增添了一点俏皮和可爱。黑筒袜+黑马丁靴,大街上酷酷的女生的感觉是有福气的,又甜又爽。复古风格的发带一看就发人深省。复古风格的现代衬衫呼应了白衬衫,让人喜欢。程潇还是换“铁刘海”,顺眼。背带裤配白衬衫很好看。

二、如何穿白衬衫出休闲

建议1:版本要宽松,去掉板的严肃性

以前人们不喜欢白衬衫是因为太死板,看起来像“房产中介”,不适合一些休闲场合。版本选择适当宽松。随便看一下,休闲氛围很容易占据“高地”,也会起到遮挡赘肉的效果。而且在纽扣的处理上,袖口和领口可以不扣扣子,进一步增加了轻松随意的氛围,在购物约会场合也不会有违和感。

建议2:休闲用品

白衬衫,作为“基本色+基本款”的双基本项,有一个很大的优势,就是没有犀利的时尚语言,因为其他项搭配起来不会抢尽风头,绿叶会衬托出搭配项的表达效果。选择休闲感强的单品,可以增强整体造型的休闲效果,白衬衫通勤严肃性会被中和很多,不会有“上班”的感觉。

建议3:发型和配饰细节调整整体风格

如果想用白衬衫打造某种风格,细节的处理可以事半功倍,做好细节也会增加女生的细腻感。发型、配饰等细节语言也是很好的学习使用。单就发型而言,直发清爽端庄,减龄优雅气息浓厚;卷发成熟优雅,有韩国女主的技巧;齐的又甜又软,充满了少女的气息。选择适合自己气质的发型往往成为调整风格的加分项。

第三,时尚的白衬衫搭配

重叠穿经常出现白衬衫,只要搭配色调稍有变化,就能凸显层次感。这种形状的白衬衫与棕色皮革马甲重叠在一起。色彩和质感的差异完美诠释了层层叠叠、层次分明的穿着需求,复古又时尚。领口略松,优雅的领线装饰,女性的知性之美更加明显。灰色格子的宽腿裤让很多腿粗腿难看的女生没有后顾之忧,营造出一种咄咄逼人的氛围。简单搭配一双红棕色圆头皮鞋,复古优雅感相当高。

纯白衬衫干净整洁。如果不喜欢她无趣,可以搭配亮色,让它更抢眼。这件白衬衫卷起一点袖子,很干练霸气,休闲休闲气质塑造的很好。柠檬黄的裙子,H版有很强的纵线感,高挑细瘦塑造好身材。白衬衫下摆“收腰”的做法拉出了英英所持有的纤细腰线,顺便强调了腰线,长腿特别明显。整个造型的基础色和亮色完美搭配,造型老化大气。

　　配方：

　　一． 达玛光油

　　1．准备块状达玛树脂1份，松节油2 3份（1：2，用于配制绘画媒介剂的达玛光油，l：3即为达玛树脂上光油）。

　　2．将块状达玛树脂在碾钵中用碾杵碾磨成粉状，倒入可计容量的容器，记下容积后，倒入纱布袋或尼龙袜中。

　　3．将装有达玛树脂粉的布袋或尼龙袜用线扎口后浸入盛有松节油的玻璃瓶子中。

　　4．经过一昼夜后达玛树脂粉即可基本溶解，将其过滤装入玻璃瓶中保存备用即可。

　　二． 玛蒂光油

　　1．玛蒂树脂100克，松节油150ml。

　　2．将粒状玛蒂树脂在天平上称出重量后在碾钵中用碾杵碾磨成粉状，拣去杂质后倒入纱布袋或尼龙袜中。

　　3．将装有玛蒂树脂粉的布袋或尼龙袜用线扎口后浸入盛有松节油的玻璃瓶子中。玛蒂树脂较达玛树脂更难溶解些，可用隔水加热的方法帮助溶解。过滤后装入玻璃瓶中保存备用即可。

　　三． 三合油媒介剂

　　1．准备亚麻油l份（最好是经日晒处理的），达玛光油l份(1：2)，松节油1-3份。

　　2．将三者混合后摇晃均匀即可使用。松节油的比例应随绘画步骤的进展减少，而亚麻油则逐渐增加以保证肥盖瘦的层次关系。

　　四． 透明罩色媒介剂

　　1．晒稠亚麻油或聚合油2份，达玛光油4份，威尼斯松脂（即威尼斯松节油）l份。

　　2．将以上成分在玻璃瓶中进行震荡使其混合均匀，使用时在调色板上用画JJ与油画颜料调合，如用画笔罩色时可加些普通松节油稀释。

　　3．此媒介剂中如多加一些松节油稀释还可以作润色光油使用。

　　五． 罩色光油

　　1．聚合亚麻油l份，达玛光油5份(1：2)，甲苯05份，酒精05份(9 5%)，松节油若干。

　　2．先将聚合亚麻油和光油混合，然后加入甲苯与酒精，将溶液在瓶中震荡后使其沉淀变清，即成罩染用透明媒介剂。

　　3．以上罩色光油加入6 10份松节油稀释后可作为润色光油使用，稀释的程度视需要而定。

　　六． 皂化蜡

　　1．蜂蜡l份，松节油3份。

　　2．将蜂蜡切成小块，称出重量，放入牢固的玻璃容器中倒入3份松节油，连玻璃容器一起放在锅中隔水蒸煮直至融化，冷却后即成半透明的皂化蜡。

　　七． 达玛亚光油

　　1．达玛树脂上光油3份(达玛树脂与松节油比例l：3)，皂化蜡l份。

　　2．在达玛树脂上光油中加入皂化蜡后即可，当气温低亚光油凝结时使用前可隔水加热使其融化。

　　八． 熟油

　　1．生胡桃油或亚麻油500ml在陶罐或搪瓷缸中以小火煮约15分钟，油温控制在70℃左右。

　　2．加入一氧化铅粉30g，继续在炉上煮l小时又45分钟，不时加以搅拌，油温则控制在110℃以下。

　　3．冷却后过滤去杂质并将油倒入耐高温的玻璃瓶中密封，放在阳光下一至两个月，待油色清亮后滤去沉淀物即可。

　　九． 玛蒂树脂透明凝胶媒介剂

　　1．含有一氧化铅成分的熟油l份，玛蒂光油1份。

　　2．将熟油和玛蒂光油等量混合，约l刻钟后即成膏状的透明凝胶媒介剂。

　　十． 蛋油乳剂

　　1．蛋黄1个，晒稠亚麻油05份，l：2达玛光油05份。

　　2．将鸡蛋去壳并除去蛋白， 去除蛋黄外的胚膜后打匀，在蛋黄中逐滴加入亚麻油和达玛光油，同时不停向一个方向搅拌直至乳化成稠厚的浆状。

　　十一． 纤维素乳剂

　　1．粉状甲基纤维素l份加25份水泡约一昼夜成纤维素胶。

　　2．纤维素胶液1份，晒稠亚麻油05份，达玛光油o．5份（达玛树脂l：松节油2）。

　　3．在胶液中逐渐加入亚麻油和达玛油，方法同前。搅拌后加入清水l 3份，可略加少些白乳胶，将以上混合液在瓶中充分搅拌或盖紧后摇晃，使油与水充分混合成为乳剂。

　　十二． 蜂蜡乳剂

　　1．蜂蜡25克，碳酸氨10克。

　　2．将蜂蜡在250毫升沸水中融化，加入预先以少量水溶解的碳酸氨溶液，待气泡消失冷却后即为蜂蜡乳剂（乳化蜡），使用时以蜂蜡乳剂3份加白乳胶或其他合成胶1份搅拌均匀后再调色粉作画。

　　调色过程中技巧。

　　（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根

　　据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

　　（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色

　　（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

　　（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

　　（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在

　　湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需

　　等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观

　　察两种颜色是否相同。

　　（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基

　　涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

　　（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，

　　否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使

　　用。

　　（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与

　　带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头

　　的红与带红头的黄。

　　（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化

　　剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

　　（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油

　　量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或

　　流平剂、防浮色剂来解决。如常加入01%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活

　　性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在01%～1%。

　　（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料

　　的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜

　　色，涂料工程称之为“透色”。如**底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，

　　正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙

　　色、天蓝色，应采用白色做底漆等。

　　表4-13列出了常用颜料的品种，虽然同为一种颜色的颜料，但颜色的色调、明度

　　和饱和度上都有极大的差别，使用者需注意选择。以表4-13列出了复色漆的常用配色

　　表，具体颜色的配制，还需按上述技巧多次实验。

　　表4-13 常用颜料的品种

　　颜色 颜料品名

　　红色颜料 无机颜料：铁红、镉红、钼红等；

　　有机颜料：甲苯胺红、立索尔红、对位红、大红等

　　**颜料 无机颜料：铅铬黄、锌铬黄、镉黄、锑黄、铁黄等；

　　有机颜料：耐晒黄、联苯胺黄、汉沙黄等

　　蓝色颜料 无机颜料：铁蓝、群青等；

　　有机颜料：酞菁蓝、孔雀蓝、阴丹士林蓝等

　　白色颜料 无机颜料：钛白、氧化锌、锌钡白（立德粉）、锑白等

　　黑色颜料 无机颜料：炭黑、松烟、石墨等；

　　有机颜料：苯胺黑等

　　绿色颜料 无机颜料：铬绿、锌绿、铁绿等；

　　有机颜料：酞菁绿等

　　紫色颜料 无机颜料：群青紫、钴紫、锰紫等；

　　有机颜料：甲基紫、苄基紫等

　　金属颜料 铝粉（银粉）、铜粉（金粉）

　　表4-14 常用复色漆配色

　　原色

　　配比/%

　　色相 红 黄 蓝 白 黑

　　枣红 7075 2457 468

　　浅肉红 055 328 9617

　　粉红 5 95

　　玫瑰红 475 60 4625 025

　　肉色 17 3 80

　　浅棕 20 698 102

　　棕色 50 375 125

　　铁红 724 164 112

　　紫红 95 5

　　栗色 72 11 14 3

　　橘黄 75 92 05

　　赭黄 40 60

　　淡赭 42 147 808 03

　　淡紫 194 096 971

　　浅天蓝 5 95

　　天蓝 9 91

　　国防绿 84 601 85 13 10

　　解放绿 27 229 416 92 236

　　果绿 1459 118 8423

　　草绿 75 15 10

　　淡豆绿 79 21 90

　　湖绿 606 304 909

　　淡湖绿 2217 1062 6721

　　浅驼 367 2081 70 552

　　蓝灰 1284 7335 1381

　　浅灰 094 941 496

　　中灰 135 8962 903

　　淡灰 278 229 9134 359

　　银灰 325 130 9073 472

　　奶油色 1 4 95

　　象牙色 05 955

　　米色 018 11 9845 027

日本名漫画家们用的绘画方式

望月淳是用手绘的,用马克笔和一些水彩工具,马克笔用的是COPIC的。

其实大部分日本漫画家都是手绘的比较多。CLAMP也是,彩色插画都是手绘,除了用马克笔就还有水彩,打好铅笔稿后就在拷贝台上拷贝在另一张纸上,因为要用水彩纸来画~

然后一些新生代的漫画家就习惯画CG的,就是电脑上画,用PHOTOSHOP、PAINTER、SAI之类的,这几个是常用的。SAI比较简单适合初学者,PS和PAINTRE就比较难,不过多画画也就差不多了~

穿挚爱的衣服活下去！日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿

文:洛薇

Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。

嗜衣如命,衣如挚爱

。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。

貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“

爱美心

”如影随形,衣着就是你活着的态度。

既然如此,何不

穿着挚爱的衣服活下去

!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!

那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字值得用一生去守护当然是经典

基本款

了!

很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于

搭配

本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的

配色

,插画形式和真人穿搭不同,更讲究

审美的意境

、

配色的巧妙

运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

_

黑、白、米等基础色系

经典配色中,黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。

甜美可爱范

:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在

妆容

和

配饰

:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。

当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致

丝巾

或亮色包包,想要的女人味就有了。

优雅大气范

:少女心向大女人的蜕变,用

黑+黑

就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。

_

卡其棕色系

在基本色中,

卡其、棕色类

单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放第一位。只要能营造出

层次差异

变化、用恰当的配饰点缀,轻松稳赢。

棕色+红色

,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众

此时,不妨内搭白色高领衫,用

红色配饰

来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子

,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色低饱和、低明度的

浅绿色

瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。

棕色包包/鞋子

,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。

_

低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从

牛仔色

开始吧。

牛仔色民族风衬衫

,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。

发愁

紫色毛衣

不会搭比起黑白,试试经典

牛仔裤

吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。

用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤

,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫

,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美

_

鲜亮有彩色

哇,有彩色。对于让人眼前一亮的

高明度、高饱和度

的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推

玫红/玫紫色

,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。

深紫色+玫粉色

,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。

浅紫色半身裙

,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于

全身颜色的统一性

,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。

黄+蓝

,明媚的**遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7最佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。

明**

,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的**长袍,穿出公主的娇媚范。

只需一点

玫紫色

,整套搭配活色生艳起来。

以上这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中,最为

经典

的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗

⑴

白衬衫

嫌白衬衫不好看那是你不懂。白衬衫分两类:

1正式类

,适合职场或打造利落感;2

休闲类

。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫

,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人_

知识点

:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。

中长白衬衫+短内搭

,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风

,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。

搭半身裙

,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤

,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。

搭阔腿裤

,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转

叠穿混搭

的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻熟女子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。

甜美迷人

,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。

休闲复古

,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。

A型裙

,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点

:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。

优雅宽松连衣裙

,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。

衬衫连衣裙

,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。

在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是

收腰放摆

款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。

细密百褶裙

,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。

纽扣款

,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服

,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款最佳。

知识点

:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。

格纹西服

:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。

卡其西服

,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。

从早秋开始的

风衣

到吃土都要入的

大衣

,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。

经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰

:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:

1配色;2配饰

,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套

,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。

好了,以上就是

穿着挚爱的衣服活下去

的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的

时尚慧眼

呢希望你能有!

我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!

如果您有困惑,可以私信哦,欢迎留言讨论哦,在变美的道路上我们一起成长,一起强大!

#今天穿什么#

板绘风格类型有哪些_板绘的风格有哪些

插画风格有哪些作为一名从事手绘插画工作的设计师,或者是想要学习插画的同学,需要对不同风格的插画有所了解。

学习插画的道路必不可少的要经历不少困难,而要想画好,还要看看别人家的优秀插画哦。生活是公平的,你有多少付出,才会有多少回报。坚持自己的选择,不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力,每一幅插画都有它不一样的光彩!

手绘插画风格大概氛围以下几种:

1日韩风

特点:画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

插画可以应用的范围,你能想到多少

网页插画

书籍封面/内页插画

海报插画

包装插画

UI界面

表情设计

漫画设计

颜色的调配 标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如： 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫 纯灰：黑加白色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。 原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为： 红：不带蓝也不带黄味的红色。 黄：不带绿也不带红味的**。 蓝：不带绿也不带红味的蓝色。 间色 由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下： 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。 复色 由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下： 黄+橙=黄橙 红+橙=红橙 红+紫=红紫 蓝+紫=蓝紫 蓝+绿=蓝绿 黄+绿=黄绿 所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。 白色越加色彩亮直至达到极限白色，黑色越加色彩越暗直至达到极限黑色。 这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。 色彩原理-色相、明度、纯度 在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部分）等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。 这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。 为阐述方便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。 色立体 色立体是借助与三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。 色相 色相是色彩最明显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色，24色，100色。 明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。 纯度 纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。 有了识别这三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层，而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。 色彩原理-色相对比 因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比 色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果鲜明,亮丽一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果 1、同一色相对比 所谓同一色相,是指两个颜色在色环上位置十分相近,大约大5摄氏度左右在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比,因为两者相距非常近，故色中的同种因素多，产生的对比效果就弱，在色彩学中被称为同一色相对比，从视觉的角度讲也可以称为弱对比。 2、类似色对比 类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。 3、对比色对比 对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在100度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。 4、互补色相对比 互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。 5、全色相环色相对比 全色相环上12色或6色的对比，称为全色相环色相对比，但由于色相很多，容易产生杂乱、不安定及难以形成统一效果的缺点，因此在组织色彩时一定要注意色块大小面积的处理和色调的选择。 6、全色相秩序对比 这种对比手法主要是指色相的推移，可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显得绚丽夺目。 熟练掌握色相对比的方法会为每个初学色彩者今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无穷变化和强烈的表现力。 因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。 色彩明度关系有着两个方面的含义： 1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色） 2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。 我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。 色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。 孟塞尔色立体的明度轴步度均匀地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明度变化是逐渐有规律地形成的。 为了讲解的明确、易懂，我们也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次： a 0-3，为低明度 （黑至深灰） b 4-6，为中明度 （中灰） c 7-10，为高明度 （浅灰至白） 明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。 明度的对比关系也可以归为三个类别： a 强对比 这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。 b 中对比 对比关系适中，视觉效果平和。 c 弱对比 这种对比关系明暗反差小，视觉效果模糊。 色彩原理-色彩调和的原理 色彩调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。 色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般认为“好看的配色”，即能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上的色彩在构成中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和；过分暧昧的配色需要加强对比来进行协调。从美学意义上讲，色彩的调和可以说是各种色彩的配合在统一与变化中表现出来的和谐。 色彩调和的原理： 1、互补色平衡论 从色彩视觉生理角度上讲，互补色的配合是调和的。因为人在视觉某一色时，总是欲求与此相对应的补色来取得生理的补充平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动将它产生出来。正是靠这个事实的力量，色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的，他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在回旋转盘上混合），如果产生第五级明度的灰色，那么，色彩配合是调和的。 2、自然色彩秩序论 由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相登色彩的变化和相互关系都有一定的自然秩序即自然的规律。例如，光线照射在一个物体上，必然会产生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的，人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣，因此，色彩的调和要求各种色彩必须建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的，因此，在色立体中，任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。 3、配色明快论 在视觉上，即不过分刺激，又不过分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲，过分刺激或过分暧昧的配色都会使人产生一种不愉快的情绪。变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。 4、面积比例论 歌德认为原色和间色的和谐面积比是， 黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6 孟塞尔认为：构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。 色彩和谐与面积比同时与纯度有关，因为红（R5/10）与青绿（BG5/5)同等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是因为红的纯度高，而绿的纯度低之故。他认为只有把红色纯度降低或红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。 总之，配色中较强的色要适当缩小面积，较弱的色要适当扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色，有意识地让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果。 5、审美心理共鸣论 能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的心理特点（如性别、年龄等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）和生存的社会条件（如文化、科学、艺术、教育、政治经济等）、自然环境的不同，表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风俗习惯等方面是不尽相同的，在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，人们将不由自主地感受到色彩的和谐与愉悦，并强烈地产生色彩装饰的动机和占有欲。因此，进行色彩设计必须研究和熟悉不同消费对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。 6、合目的论 合目的性的配色是调和的。配色必须考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。例如：用于仪表、交通信号、路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的异色相配是适用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色，要避免使用过分刺激、容易导致视觉疲劳降低工作效率的对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工作设计等，由于使用功能的区别，都对配色有特定的要求。 色彩原理-色彩美与审美主体 色彩美与审美主体有关，色彩本身无所谓美，只是美的客观条件，只有当色彩美的条件与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此，色彩成为美的对象取决于人对色彩的感受和作出的评价。有人爱红，有人爱绿，有人爱浓艳，有人爱清淡；同一色彩或一组色彩，有人觉得美，有人认为它并不美；甚至同一个人也会有时觉得它美，有时又不认为它美。中国古代思想家庄子认为，“美晋皆在其心”，色彩美不美由“人心”决定。对色彩美的感受因人而异，因情而变。各个时代、各个民族、各个地区由于政治、经济、文化、风俗习惯、宗教信仰以及地理环境的不同，对色彩的审美要求、审美思想不尽相同；不同的人，由于性别、年龄、文化修养以及气质、性格、爱好、兴趣等方面的不同，对色彩也各有偏好；即使是同一个人，由于遭遇、心境而产生情绪变化，对色彩的感受和审美心理也不是固定不变的。所以，只有当色彩所反映的情趣与人们所向往的精神生活产生联想，并与人们的审美情绪发生共鸣的时候，也就是说只有当色彩配合的形式结构与人们的审美心理形式结构相对应时，人们才会感受到色彩美的愉悦。 由于色彩审美主体的复杂性和多边性，因此，我们在讨论色彩的美感和表现力时，既要研究各种色彩由生活联想而产生的一般的普遍意义，同时又要注意到不同的时代，不同的人，不同的观念有着不同的审美标准，对色彩的内涵与表现力也有不同的理解和注释，色彩美必然具有时代的特征和个性表现的一面。 色彩原理-色彩的魅力 色彩是形象设计领域中的一大重点。色彩包括三原色、间色和补色。色相、明度和纯度是色彩的三大要素，它们深浅明暗、大小块面的搭配变化演绎出缤纷时尚。 色彩的搭配具有极强的目的性，是一个非常具体的、创造性的审美过程。黑、白、灰最能体现优雅、理性、高贵、神秘类型的气质，将此三色艺术化搭配，简单中蕴藏着无穷变化，更具意想不到的惊人效果。常用的多色相配色以少量色种为基础，按“大统一协调、小对比”的规则配色。以相同或相近色相加、以明度和纯度的变化体现区别的弱对比配色系列，具有统一协调、柔和素雅的效果，但缺少动感，易显得单调平淡。中对比配色系列和强对比色系列的共同点是具有不同程度的鲜明醒目、兴奋热烈的视觉效果，但也不易统一协调，容易引起视觉疲劳。色彩高明度格调的作品会形成优雅明亮的氛围，具轻松温和明快的效果；中明度格调的作品中，中明度、高纯度的配色饱满有力，中明度、中纯度的配色则显得含蓄庄重；低明度格调的作品具有沉静庄重、严肃忧郁、文弱内向等效果。色彩纯度越高，颜色越鲜艳华丽，效果越活跃热烈；纯度越低，色彩越灰暗迷朦，效果越朴素沉静，甚至有软弱内向的感觉。 一般而言，高明度和纯度的色彩体现暖、轻、动、近、大、兴奋、华丽等情感效应；反之，则体现出冷、重、静、远、小、沉静、质朴等情感效应。在形象设计中，要充分利用色彩的情感效应来调节改善视觉效果和展现人物个性；利用膨胀收缩、远近大小等错觉来调整体型、脸型的轮廊以掩饰人物形象的缺陷，突出其优美之处。 色彩原理-色彩温度 色彩温度 相差3摄氏度 我们常说，蓝色带来凉爽感觉，而红色等带来温馨浪漫感觉。有业内人士表示，当置身于不同色彩的环境时，如看到红色或看到蓝色时，感觉的温度会有3摄氏度的差别。 了解不同色彩所产生的不同的心理效果，对于我们根据季节不同做不同的布置会有很好的帮助。 例如：室内布置中包含很多颜色，用一种单纯色彩可能使室内空间看起来更大一些；占很大面积的墙壁或窗帘，采用大块图案会使屋内看起来更狭窄—— 这些颜色布置的小秘诀，可以让我们在布置居室时更得心应手。以下是一些基本颜色对人产生的心理效果，您在布置居室时可参考使用。 红色：红色属于热情而又精力旺盛的人。但红色使用过多，会感觉疲劳。 粉红色：使皮肤看起来更舒服、更美丽。但使用太多或使用不当的话，会给人轻浮的感觉。 **：这种颜色可以在人心情不好时，让人燃起希望与勇气。因为它是膨胀色，所以在大面积使用时，宜使用比较柔和的中间色。 绿色：可以使心情和身体两方面感觉平和，是使人放松下来的颜色。绿色用于大面积时要尽量选择明亮的色调。 蓝色：可以使人心情平静，是最适合用来作睡房的颜色。 茶色：使人联想到大自然的泥土、木头等，给人以安心感觉。如果家中大量使用木质家具时，搭配的地板选用深茶色等较深色泽为好。 白色：没有压迫感的白色，用于墙壁或天花板令人感觉宽敞。但是如果连地板也用白色的话，会使人情绪不稳定，不禁想要逃避。 黑色、灰色：配一点自然材质或明亮的色调，黑、灰色将发挥厚重暗色的魅力，是很有特色的布置

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

如何画插画

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:gon排在后边的是:699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

手绘插画入门教程

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。