女孩子十个必学的乐器

女孩子十个必学的乐器

女孩子十个必学的乐器,女孩子学乐器不仅可以提高自己的气质，而且还能派样一项技能，乐器也能够培养女孩子良好的品格，那么女孩子适合学什么乐器呢？下面是女孩子十个必学的乐器

女孩子十个必学的乐器1

1、陶埙。远古流传过来的陶土乐器，构造简单，几个洞，几个音，十分好学，易上手，吹奏时有种与古代对话的感觉。

2、口笛。一个孔，或几个孔，两边通。如此简单的构造全靠两手和嘴的配合控制。所以，有一定的控制力和音准概念才能驾驭好，是现代音乐家根据远古的骨笛构造在70年代发明出来的。

3、葫芦丝。很多人都会演奏葫芦丝，更有二人转演员用鼻孔吹奏，你想想，能难哪去，有几天时间估计就能吹出调调来。

4、竖笛。很多学校都让学生在课堂学习竖笛的吹奏，这件乐器不难，全靠指法。对于提高乐感认知很有帮助。

5、古筝。如果想学一件大点的，有规模的乐器，还能上得了台面的，古筝是你得不二选择。虽然丝弦较多，但掌握起来并不难。多学、勤练，很快就能独立演奏的。

6、尤克里里。是一款集文艺与简单于一体的弹奏乐器。一般坚持一周的练习就能入门，一首歌曲的旋律练习一天就能掌握，隔天就能炫一段简单solo。一时兴起刚刚入门的话选一款便宜的就好，等有了手感想深入领悟再去挑好一点的。

7、卡祖笛 、有人说卡祖笛和尤克里里是一对儿好基友，都是花一天的时间就能驾驭一首歌曲，然后两个小家伙还能一起演奏。最早对卡祖笛有认知是在好声音的录制现场，后来B站上的《张世超你把我家钥匙放哪里去了》把认知变成了兴趣。靠哼哼就能出调调的小乐器，简直就是出门嘚瑟必备良品。

8、布鲁斯口琴 。Hohner是德国的口琴品牌，同时它也是世界第一口琴大厂。它家的这款口琴设计有简单的银色盖板，10孔C调，售价也很低，适用于初学口琴的童鞋们。布鲁斯口琴拥有简单的音色，成曲后优美中带一点忧郁，同时在学会压音技巧后原本的音色会更独有特色，因此适合蓝调、摇滚、乡村、民谣、爵士等各种风格。

9、竹笛，相当的优雅!也是适合初学者的。

10、吉他还有贝斯之类的，鼓类也还好吧(个人认为)吉他和贝斯之类的自己看书和光盘就能学了，挺容易的。

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第一、性格比文静的女孩子，适合古筝和钢琴

对于性格比较文静的女孩子来说呢，她适合学的乐器可以挑选古筝和钢琴。

古装是古代乐器古琴的一种翻版，贾政比起古琴要好学得多，而且用古筝去演奏一些古代的乐曲的时候就非常的合适，现在电视当中古代的大家闺秀一般都会演奏古琴，可是因为古琴难学并不太适合现在去学习，所以如果想要演奏出和古琴一样音色的乐器的话古筝是一个很好的选择。

在西方和古筝相对的就是钢琴，古筝有很多的按键，因此它就可以演奏很复杂的曲子。钢琴就属于比较容易学习，而且能够学到很好的一种乐器，女孩子学习钢琴的话会显得特别有气质，而且学习钢琴也可以作为一种特长，只是想要练到非常的精妙，就要花费很多的努力。

第二、性格活泼的女孩子，适合架子鼓

对于性格比较活泼好动的女孩子而言，架子鼓是他们非常适合的一种乐器。自古在一场演奏当中是非常重要的，因为它掌控了所有的节奏，其他的乐器都必须以架子鼓传递出来的音乐作为一种基础去演奏自己的曲子，所以价值股就比较地占据相当强大的优势。

架子鼓它由好几个小的部件构成，因此就需要两只手非常巧妙的去配合活泼好动的女孩子，不太适合那种就是很文艺需要静静坐着的东西，架子鼓你在敲击的时候需要用双手去打动各个小的部件，然后这就需要双手的配合和对于节奏的把控，这就是比较适合的一种。

撬动架子鼓就可以营造出一种气氛，就可以嗨翻全场，活泼好动的女孩子喜欢带领大家一块玩，给大家传递出欢乐，那么敲响架子鼓绝对是最适合调动气氛的一种乐器。

第三、比较爱好艺术和浪漫的女孩子，很喜欢学习大提琴

在所有的乐器当中，有一种乐器特别的艺术和浪漫，这就是大提琴。如果女孩子比较爱放艺术的话，她就可以去学习大提琴，因为学习大提琴需要很多的艺术功底，而且也要能吃苦。

像演员欧阳娜娜，她从小就学习大提琴，这就需要付出很多的努力，她从很小的时候开始就一直练琴，每天要练上几个小时，如果不是足够的喜欢，就不能吃苦也就练不好大提琴。

大提琴就是一种浪漫和艺术的化身，当它传出低压的音色却显得足够的悠长，偏越，这样的一种美好的艺术气氛很难去想象，但是却足够的美好。

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1、 钢琴：钢琴是许多女生的首选。黑白相间的键盘，无论是独奏、重奏、伴奏都可以发挥它绝美的音色。重要的是几乎任何地方都能听到它的存在。

2、 小提琴 ：作为和钢琴、古典吉他并称世界三大乐器的小提琴，独奏、重奏都能相当美，是女孩最适合学习的乐器之一。

3、 尤克里里：尤克里里是全世界最简单的弹唱乐器。小巧精致、便于携带，尤其适合女孩学习。学起来非常简单，很快女孩们都能够自弹自唱。

4、 古筝/古琴/扬琴：这是中国的传统音乐。中国的乐器都挺好学的，就是需要时间练习。老师也不好找，一般年轻的老师教得都不是很好。

5、 架子鼓/小鼓：打击乐器还是适合中性女生，或者喜欢摇滚的。小鼓倒是不贵，架子鼓吧，一套下来还是要几千的。

康塔塔：（Cantata)

“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们表演，以诗体故事为基础的作品，宗教的或世俗的，抒情的或戏剧性的作品，通常包含几个乐章，如咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱。康塔塔在德国发展成为路德教派圣乐的重要形式，巴洛克所有器乐和声乐的形式充实了它，并吸收了法国歌剧序曲的壮丽和意大利充满活力的器乐风格。

固定低音：（Basso Ostinato)

变化中统一的原理具体体现在巴洛克音乐中，那就是固定低音或基础低音。旋律或伴奏的一个短句在低声部再三重复，每一次重复时，在它的上方声部加以变化，以一种和声的、旋律的、对位的新织体加以编排。这是一种统一的重复的模式，作曲家得意使结构连贯和使形式扩展。巴洛克音乐家在固定低音的形式中，发展出一种变奏曲和装饰音的完美技术。当然，上声部与中声部时常也是即兴演奏。这种技术在英国特别流行。

帕萨卡里亚与恰空：（Passacablia and Chaconne)

巴洛克音乐最壮丽的形式之一就是帕萨卡里亚，它运用固定低音的原理。通常，在低音部先单独引出一个曲调，一般是四或八个小组，庄严的三拍子。主题再三重复，作为一个基础服务与基于连续变奏的复杂复调结构。作曲家使每一次主题再现都呈现出一种新的光彩，使变奏持续刺激人们的感官，并逐渐走向高潮。这种增强张力的办法是使固定低音以外的其他声部在一个单位时值中永远以更快的音符来进行：从八分音符到十六、三十二分音符。主题也可以转到上面的声部。最著名的例子就是巴赫的管风琴c小调帕萨卡里亚。

恰空舞曲，时一个相关的类型，一个固定的和弦体系以一种有特征的节奏重复着，作为每次变奏的基础。所以，恰空的固定因素与其说是曲调的，不如说是和声的。这两种形式并不都是纯器乐形式的。这种运用固定低音的例子也存在于此时的大量歌剧咏叹调和清唱剧中。他们都市巴洛克时期趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰的例证。具体体现了以少创多的愿望，这是创造性行为的精髓。

赋格：（Fugue)

赋格来自拉丁文“fuga”，是“幻想的飞行”的意思。这是对位艺术和对位科学最令人兴奋的类型之一，主旋律可以从一个声部飞到另一个声部。一首赋格曲就是一首对位的作品，通常有三到四个声部，作品中一个鲜明特性的主旋律或主题遍布整个结构，时而在此声部，时而在另一个声部。因此，赋格是建立在模仿的原理上。主题通常是较短的，并提供统一的乐思，它是对位网中兴趣的焦点。主旋律在其他声部的进行模仿，称为答句，一般主题在主调上，答句便在关系调上，通常是属调，也有到远关系调的，它会增加回到原调的张力。巴洛克赋格曲便体现了原调与关系调的关系之间的对比。这就是新的大小调体系的基本原理之一。当然，还没有发展到后来的奏鸣曲形式那样完美的程度。

托卡他：（Toccata)

托卡他来源于意大利语“Toccate”, 是关于触键的，这是一种为管风琴或古钢琴而创作的音乐作品。它发掘了键盘乐器在和弦、琶音、音阶走句方面的辉煌的表现的资源。在形式上是自由的和狂想的，以和声风格的乐段于赋格段的交替为标志。在法国最有代表性，称为一种宏篇巨著，发展成为独立的作品或赋格曲的伴侣曲。

西洋乐器的演奏形式有哪些

西洋音乐源于欧洲，因此也被称为欧洲音乐。欧洲音乐经历了几个时期，包括巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期。西洋乐器在这些时期中得到了广泛应用，不同的形式也因此诞生。

管弦乐演奏形式

管弦乐是指在指挥带领下由不同乐器组成的合奏乐团，其中包括弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，通常也包括钢琴。管弦乐由指挥掌握，每个乐器演奏的声音都是由指挥指挥。管弦乐是欧洲音乐传统中最重要的形式之一，它的演奏形式也非常丰富。

首先是交响乐，是由大型管弦乐团演奏的音乐作品，通常包括四个乐章。交响乐是古典和浪漫时期的代表性音乐形式。除了交响乐外，管弦乐还可以演奏其他形式的音乐作品，包括序曲、奏鸣曲、组曲等。

室内乐演奏形式

室内乐是一种以小型乐团演奏的音乐形式，通常只需两到十几个乐手，包括弦乐、木管乐器、铜管乐器和钢琴。室内乐的演奏形式相对来说比较灵活，通常会根据不同的乐器组合选择不同的曲目。

室内乐的演奏形式非常多样。最常见的室内乐演奏形式是弦乐四重奏和钢琴三重奏，这两种组合在室内乐中占据很大的比例。此外还包括双重奏、三重奏、四重奏、五重奏，等等。

独奏乐演奏形式

独奏乐是一种由一个乐手演奏的音乐形式，通常是通过一种乐器演奏。独奏乐虽然只有一个乐器演奏，但演奏形式非常丰富，涵盖了古典、浪漫和现代音乐的风格。

独奏乐包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏和单簧管独奏等。此外还有一些特殊的独奏乐，如协奏曲和曲式变奏等。

总结

以上就是西洋乐器的演奏形式，包括管弦乐、室内乐和独奏乐。不同形式的演奏在不同的场合都应用广泛，华丽的音乐奏响在不同时期的舞台上，作为传承人，一定要好好学习、练习，为下一代传承西洋音乐的伟大艺术作出自己的贡献。

世界十首著名的弦乐独奏曲与协奏曲

　日常生活中外貌总能随处能听到不一样的音乐，音乐已经与我们的生活相融合，世界上的音乐有很多，但是你知道世界著名的弦乐独奏曲有哪些吗？下面是我搜集 的世界失手著名的弦乐独奏曲，一起来看看吧。

　现今经常被提到的弦乐一般是指西洋管弦乐队中的弦乐组(小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴)。可以合奏的乐器很多，在西洋弦乐方面最常见的是弦乐四重奏(第一小提，第二小提琴，中提琴，大提琴)不过形式也不固定。现在的重奏形式更始层出不穷，木管组(长笛，单簧管，双簧管，巴松)也经常加上圆号组成五重奏。

　弦乐器

　弦乐器分为擦弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器。

　擦弦乐器

　透过琴弓磨擦弦而发声，有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。

　拨弦乐器(古典式弦琴)

　古典式弦琴是制式拨弦乐器大类的统称;额定用谱为纯五线谱;有古典吉他、竖琴、鲁特琴等。使用指甲或指肉直接触弦拨奏，不使用弓、拨片、指套及玳瑁指甲等任何外来插件。由于材料及发音原理相近，纯净空灵的完美音色是所有古典式弦琴最明显的共同特征。

　钢琴属于击弦乐器

　能演奏和声与复调音乐，担任独奏、重奏及协奏的钢琴备受人们的喜爱，所以被誉为“乐器之王” 。钢琴有 88键以标准的十二平均律调音。钢琴是用毛毡包裹着的琴槌敲打琴弦所发声的。弹琴时，手指按下琴键，琴键另一端便会顶起击弦机的相应部份，使琴槌敲击琴弦，发出声响。当手指抬起时，击弦机上的止音器便会将声音止住。　　交响诗也称“音诗”，它是一种由弗朗茨·李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利"钢琴之王“李斯特。

　交响诗的名称为弗朗茨·李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的'一样”(《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》)，因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。

　其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。既然交响诗诞生于浪漫主义时期(含浪漫乐派与民族乐派)，那么在交响诗发展前期， 作品因参照奏鸣曲式(如斯美塔那《我的祖国》、鲍罗丁《在中亚细亚草原上》）。

　但随着时代的终结，印象派与表现主义将交响诗引入无调音乐的范围，德彪西在交响素描中重视和声，舍弃传统大小调和奏鸣曲式的束缚，勋伯格更将无调性交响诗编配的短小精悍。

　拓展：古典乐

　古典乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

　1维瓦尔第 《E小调小提琴协奏曲“春”》

　2巴赫 《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》

　3海顿 《D大调钢琴协奏曲》

　4莫扎特 《A大调钢琴协奏曲》

　5莫扎特 《A大调单簧管协奏曲》

　6肖邦 《E小调第一号钢琴协奏曲》

　7柴科夫斯基 《降B小调第一号钢琴协奏曲》

　8拉赫玛尼诺夫 《C小调第二钢琴协奏曲》

　9德沃夏克 《B小调大提琴协奏曲》

　10埃尔加 《E小调大提琴协奏曲》

　古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的`主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

　浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。

　肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。

　李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为脍炙人口的名著。

　二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、“简短”的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。

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