17世纪的风景画和18世纪的风景画的有什么不同拜托各位了 3Q

17世纪的荷兰画派尤为重要。虽 然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯 独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模 和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。 17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和 文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中 心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作 品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱 对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级 服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的 商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之 以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、 静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的 画家为伦勃朗、F哈尔斯、J维米尔及Jvan雷斯达尔。 当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发 达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画 派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地 来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许 多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。 风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家 那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地 以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。 这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生 活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P勃鲁盖 尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A布鲁威尔和 Avan奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画 幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中 形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德 斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有 类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔 的油画那样地往往带有悲怆感。 布鲁威尔：《醉汉打架》 从事时装画的有在莱顿工作的画家G道。他在20～ 30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往 往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并 有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相 当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N马 斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那 些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G梅 曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而 宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精 巧，比较接近于维米尔的作品。G泰博赫跟同时代其他 许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见 广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶 级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他 尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J斯 滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风 俗画家。 荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家： 维米尔和Pde霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和 梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之 中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显 示出宏大的气派。霍赫自1653年起定居代尔夫特，在那 儿完成了他的一些最佳作品。 肖像画 早在16世纪末，尼德兰北方诸省就已有其 本身的肖像画传统了。北方画家C凯特尔和Jvan斯科勒 尔在力求摆脱风格主义肖像画程式的束缚的同时，形成 了比较写实的画风。凯特尔及其追随者们还发展了尼德 兰早先就有的团体肖像画传统。这些画家乃是17世纪荷 兰肖像画艺术的先驱。 哈尔斯：《笑的骑士》 17世纪荷兰肖像画最兴旺的地区为哈勒姆和阿姆斯 特丹。哈尔斯为17世纪初荷兰最有名的肖像画家。他画 中的人物不再是类型化而是个性化的。其早年作品充满 乐观主义精神，尤其能准确而生动地表现人物脸部从微 笑转化为大笑过程中的刹那间表情。其团体肖像画刻画 了因人而异的性格特征,神态自然,构图生动，克服了上 一世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆 板的缺点。伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了各式 各样人物丰富而复杂的内心世界。除绘制肖像画外，伦 勃朗还精于制作其他体裁的油画，从而展现了他作为同 时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。 伦勃朗：《戴头盔的人》 风景画 15～16世纪,风景画在北欧已有所发展,可 是人们只把它看成是次要画种。直到17世纪，荷兰风景 画家们跟法国风景画家克洛德·洛兰等一起，才使风景 画演变为重要画种之一。 17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16 世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用 较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程 式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为 蓝色。1612年，两位风景画家Evan de费尔德和HP塞 赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。他俩发展了荷兰风景 画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面 把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面 显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。费尔德的 弟子霍延，JJvan 在20年代中画风酷似其师，后来青 出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地 表现了对光线与空气的感受。他所留下的几千幅油画和 素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱 茵河地区的风景。 雷斯达尔家族的成员们对荷兰风景画的发展作出了 重要贡献。他们中间,Jvan雷斯达尔尤其使荷兰风景画 发展到了顶峰。他除继承和发展前辈风景画家在表达光 线和空气感方面的成就外，还有意识地强调整个画面的 结构感。他擅长于画树和渲染画面气氛。人们形容他的 风景画为“史诗式”的。他的弟子中以M霍贝玛最有名。 费尔德家族中的另一个成员小Wvan de费尔德和J van de卡佩勒以擅长于绘制海景画而出名。这类海景画 对18世纪的英国风景画产生过较大的影响。 静物画与动物画 早在15世纪，尼德兰画家们，如 凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴 趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等具有逼真的质感。 可是，这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具 或背景。直到17世纪，静物画才成为重要的绘画样式之 一。它在荷兰的发展，也由于当时荷兰市民对于来之不 易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。他们在 生活享受方面追求丰裕的饮食和考究的餐具，此外，还 注意美化生活环境，如种植郁金香等花木。荷兰静物画 的繁荣，看来正是为了满足他们的生活要求。哈勒姆画 家P克拉斯和WC海达所首创的“早餐桌图画”，在色 调方面接近于霍延的风景画，把光线与空气的感觉表现 得清新而透彻；而在构图方面，则强调各种餐具、用具 的形式和质感之间的对比，画中的锡□器皿、瓷器、玻 璃器、布、陶碗、烟斗以及各种食品和野味，均显得极 为逼真。其他静物画家也各有专长,如Avan贝耶伦画海 水产品，J韦尼克斯画猎获的禽兽，M洪德库特画鸟等。 荷兰花卉画家根据水彩写生来绘制油画，同一幅花卉油 画中有时出现属于不同季节的多种花卉。而在动物画方 面，则有一批擅长描绘牛、马、羊之类牲畜的画家。 宗教、神话与历史画 这类油画在荷兰虽然不像过 去那样发达，但17世纪时并未绝迹。乌德勒支画派便以 绘制意大利式的风格主义宗教画而出名。此外，伦勃朗、 维米尔等也曾从事于宗教画创作。 18世纪，荷兰绘画缺乏创新精神。18与19世纪之交， 荷兰绘画受法国美术影响，新古典主义和浪漫主义曾风 行一时。19世纪中叶，J伊斯拉埃尔斯等以其写实而带 有社会批判性质的油画，振兴荷兰绘画艺术。70年代起， 伊斯拉埃尔斯定居海牙，成为海牙画派的首领之一。J B戎金长期客居巴黎，是法国印象主义绘画的先驱。而 后印象主义画家V凡高则由于其艺术成就而获得巨大世 界声誉。20世纪中，荷兰画家中的知名人士有野兽主义 画家Kvan童根、象征主义画家JT托罗普、风格派画家 P蒙德里安等。 凡高：《圣马利的渔船》 建筑 荷兰独立革命前后，这里没有建造过大教堂 和大宫殿，而是忙着建造市政厅、交易所、钱庄、行会 大楼等。17世纪中叶，荷兰建筑在欧洲唯理主义哲学的 影响下，形成了自身的古典主义样式，这种样式曾为英、 法两国的一部分民用建筑所模仿。18世纪中叶起，荷兰 经济衰退，建筑事业不太发达。1857年在阿姆斯特丹最 先出现了钢材结构的建筑物。19世纪末，建筑师HP贝 拉赫强调以功效的观点来构造建筑。他所设计的实用样 式掀起了荷兰建筑的革新运动，其代表作为阿姆斯特丹 证券交易所。这类建筑对以后西方现代派建筑产生过较 大影响。 雕塑 荷兰在肖像雕刻和陵墓雕刻方面有其成就和 自身的传统，但国际影响不大。20世纪前半期，雕塑家 J安德里森和HM韦泽拉尔等所制作的一些肖像雕刻和 战争纪念碑，表达出高雅而庄重的气派。此外，20世纪 的荷兰，抽象雕塑曾风行一时。

1、俄罗斯都有哪些著名的景点2、俄罗斯名胜古迹有哪些3、俄罗斯景点4、俄罗斯景点 俄罗斯十大旅游胜地俄罗斯都有哪些著名的景点

1克里姆林宫

位于莫斯科市中心，濒莫斯科河，曾为莫斯科公国和18世纪以前的沙皇皇宫。“十月革命”胜利后，成为苏联党政领导机关所在地。

始建于1156年，初为木墙，后屡经扩建，至19世纪40年代建大克里姆林宫，为一古老建筑群，主要有大克里姆林宫、多宫、圣母九天教堂、参议院大厦、伊凡大帝钟楼等。宫内塔楼中最宏伟的有斯巴达克、尼古拉、特罗伊茨克、保罗维茨、沃多夫兹沃德等塔楼。

2普希金广场

位于莫斯科市中心，旧称苦行广场，因旧时广场上建有苦行修道院而得此名。1937年，为纪念俄国伟大诗人普希金逝世100周年，当时的苏联政府把苦行广场改名为普希金广场。

广场上耸立着4米多高的普希金青铜纪念像。广场上有个小花园，园中有花岗石台阶、红色大理石喷泉、饰灯等，景色优美。

3斯莫尔尼宫

位于圣彼得堡市的斯莫尔尼宫建于19世纪初叶，是一座外观典雅的三层建筑。原为贵族女子学院，曾是苏共列宁格勒州委和市委机关所在地。

4莫斯科大彼得罗夫大剧院

简称大剧院，始建于1776年，是俄历史最悠久的剧院，是俄罗斯及其文化艺术的象征。坐落在莫斯科斯维尔德洛夫广场上。建筑既雄伟壮丽，又朴素典雅，内部设备完善，具有极佳的音响效果。

5彼得大帝夏宫

夏宫位于芬兰湾南岸的森林中，距圣彼得堡市约30公里，占地近千公顷，是历代俄国沙皇的郊外离宫。夏宫是圣彼得堡的早期建筑。

18世纪初，俄国沙皇彼得大帝下令兴建夏宫，其外貌简朴庄重，内部装饰华贵。当时的许多大型舞会、宫廷庆典等活动都在这里举行，彼得大帝生前每年必来此度夏。

1934年以后，夏宫辟为民俗史博物馆。如今，夏宫已成为包括18世纪和19世纪宫殿花园的建筑群，由于它的建筑豪华壮丽，夏宫因而被人们誉为“俄罗斯的凡尔赛”。

扩展资料

克里姆林宫建筑

列宁陵墓、20座塔楼、圣母升天教堂、天使教堂、伊凡大帝钟楼、捷列姆诺依宫、大克里姆林宫、兵器库、大会堂、古兵工厂、苏联部长会议大厦、苏联最高苏维埃主席团办公大厦、特罗依茨克桥、无名战士墓。

克里姆林宫的建筑形式融合了拜占廷、俄罗斯、巴罗克、希腊和罗马等不同的建筑风格。权力的象征

一个俄罗斯谚语这样形容雄伟庄严的克里姆林宫：“莫斯科大地上，唯见克里姆林宫高耸，克里姆林宫上，唯见遥遥苍穹。”克里姆林宫是俄罗斯世俗和宗教的文化遗产，它既是政治中心，又是公元14～17世纪俄罗斯东正教的活动中心。

这里过去是统治俄罗斯帝国的多代君王的皇宫，十月革命后是苏联最高权力机关和政府的所在地，今天又是俄罗斯的总统府（议会和政府现已迁出克里姆林宫）。

可以说，从公元13世纪起，克里姆林宫就与俄罗斯的所有重大政治事件有关，它见证了俄罗斯从一个莫斯科大公国发展至今日横跨欧亚大陆的强大国家的全部历史。

参考资料：

-俄罗斯

俄罗斯名胜古迹有哪些

问题一：俄罗斯有哪些名胜古迹？莫斯科

1．克里姆林宫 2．瓦西里·勃拉仁内大教堂（圣母大教堂） 3．红场 4．救世主基督大教堂 5．阿尔巴特大街 6．新处女修道院 7．马涅什广场（练马广场） 8．欧罗巴广场

圣彼得堡

埃尔米塔日博物馆国立埃尔米塔日博物馆是世界上著名的大型艺术博物馆之一。

涅瓦大街圣彼得堡市最主要的大街。

伊萨基耶夫斯基大教堂曾经是俄罗斯帝国最主要的大教堂。

宫廷广场历史上它曾经是圣彼得堡市的中心，建于1829年。

冬宫这里曾经是俄罗斯沙皇的官邸，建于1754年至1762年间。

亚历山大柱为庆祝俄罗斯民族在1812年卫国战争中取得胜利而建造。

青铜骑士它是一座纪念彼得大帝一世的纪念碑，坐落在圣彼得堡市古城区中心地带的枢密院广场上。

彼得保罗要塞它是圣彼得堡市城市建设的开端，也是欧洲最非凡的建筑物和防御工事。在彼得保罗要塞有一座著名的“俄罗斯的巴士底狱”，这里从彼得大帝时代开始用来关押政治犯。

亚历山大—涅夫斯基大修道院该修道院建于彼得一世时期，坐落于涅瓦河边。

圣滴血教堂圣滴血教堂又名基督复活大教堂。

喀山大教堂该教堂的名字来源于喀山圣母圣像画。

圣彼得堡市郊区的博物 馆俄罗斯北方首都的郊区也同样闻名于世。

彼得宫彼得宫是圣彼得堡郊区最美丽的景点之一，坐落在芬兰湾南岸。

巴甫洛夫斯克女皇叶卡捷琳娜二世把此处送给了她的儿子，王位继承人大公保罗·彼得罗维奇（保罗一世）作为俄罗斯风景他避暑行宫。

奥拉宁堡（罗蒙诺索夫）奥拉宁堡是彼得大帝送给彼得堡总督亚历山大· 缅希科夫的礼物。

加特契纳，独具特色的宫廷园林建筑群。

问题二：俄罗斯的风景名胜有哪些克里姆林宫、莫斯科红场、叶卡捷琳娜花园、彼得堡罗大教堂、普希金城、涅瓦大街、俄罗斯金环、新圣女暮等。

问题三：莫斯科有什么名胜古迹红场 克里姆林宫 瓦西里大教堂 新圣女公墓 胜利广场 莫斯科建城只有8哗0年 所以所谓的古迹其实都很“年轻”

问题四：俄罗斯有哪些名胜古迹俄罗斯的古迹集中在莫斯科 彼得堡和金环城市，主要以教堂为主

问题五：俄罗斯有什么神圣古迹伊萨基耶夫斯基大教堂

问题六：欧洲各国的名胜古迹有哪些奥地利 奥地利意为「东方帝国」，以美丽的多瑙河和森林景色著称，潺潺流水和处处天籁，丰富了音乐家的灵感，使之成为名家辈出的「音乐之国」。奥地利的美是流转於山水，艺术和人文所激汤成的悠扬旋律中。芬兰 首都赫尔辛基（HELSINKI）素有「波罗的海明珠」之称。以色列 以色列的耶路撒冷是令全世界犹太教徒， 教徒和基督教徒神往的圣城。著名的名胜古迹有：阿克萨 寺，哭墙和摩哩山顶的圣殿等。荷兰 荷兰被称之为风车王国、花卉之国，它由风车、木屐、郁金香所串起的如织美景，带给人们无数的梦幻与想像。人们用美丽的窗户装饰，表现自家的风格，窗外的人用赞美的眼光，表达无限的欣赏。这个如诗如画般的国家，唯有深入探索，方知其真的韵味。西班牙 西班牙，一个集浪漫与 於一身的国度，一个挥洒艺术气息的乐土。她素以斗牛、舞蹈和吉他名重天下。斗牛是传统的民族文化，是西班牙的「国粹」，有悠久的历史。它是在继承古罗马斗兽传统的基础上，加上 国家的一些习俗形成的。西班牙的舞蹈更是充满 。比利时 比利时是个充满生命活力的低地小国，由於位於德国，菏兰和法国三大强势文化之交，德意志的坚毅，尼德兰的冷静和法兰西的热情便在此过渡成比利时特有的独立。法国 法国，代表著欧洲最浪漫的中心点，不论是城市里的钗光鬓影，文化内涵，或是历史建筑，乡野风光，这里永远有撷取不尽的面貌等著您一探究竟。法国除了拥有艺术文化的特质，秀丽的风光之外，醇酒，佳肴，香水也是此中之最。注重生活品味是巴黎的特色。意大利 提起意大利，人们不禁会浮想连翩，那里有世界最具权威性的足球赛（有如意大利人的血液）俄罗斯风景；那里有最诱人的「蒙娜丽莎的微笑」；那里有世界著名的永恒之—罗马，威尼斯，那不勒斯和佛罗伦萨。挪威 挪威被誉称为「万岛国」，「半夜太阳国」。拥有世界上最美丽的自然风光。从挪威第二大城市—贝尔根（BLGN），乘豪华游轮北上，六天到达世界最北的城市—哈马法。这条航线被誉为是旅行家的「麦加」。瑞典 瑞典誉称「欧洲锯木场」。首都斯德哥尔摩是璀璨的北方明珠，一年一度举行诺贝尔奖颁奖典礼的市政厅，被推崇为20世纪欧洲最美的建筑物之一。捷克 主要自然保护区和景点有苏台德山，波希米亚「天堂」，摩拉维亚洞。主要古城，古堡有：北捷克州首府乌斯季，西部城赫布和伏尔塔瓦河畔的赫卢博卡城堡。德国 德国有著无以伦比的旅游胜地。巴伐利亚森林地区被称为「欧洲的绿色屋脊」，在这里是天然森林地区的一个天然动物园，美丽的森林小路和越野滑雪道。卢森堡 卢森堡大公国是个富有而和平的国度。优美的乡村田野间点缀著封建城堡，深崤河谷和墨绿酒镇。波兰 旅游胜地主要有华沙，格但斯克，格丁尼亚等。著名景点有维利包卡，奥斯维辛，圣十字山溶洞等。瑞士 到过瑞士的人相信都无法忘情於她钟灵秀丽的自然景致。欧洲「山」「湖」之美的精华彷佛都沉淀於此。银峰、翠谷、红瓦，足以宁静每一颗漂泊的心灵。丹麦 丹麦首都，是北欧最大的城市，丹麦语中意为「商人之港」，安徒生的故乡。这里有童话里的美人鱼雕像，美丽的哈芬喷泉以及有北欧古老风味的市政厅。希腊 希腊历史悠久，是西方文化的发源地，无论在哲学、文学、音乐、戏剧、建筑史上均有辉煌的一页。摩纳哥 摩纳哥风景秀丽，气候宜人，吸引著无数公子王孙，文人墨客。巨商大贾云集此地，导演著一幕幕耸人听闻的悲喜剧，是欧洲著名的游览胜地。葡萄牙 「PORTUGAL」为拉丁语，意为「温暖的港口」。首都里斯本，这个繁华古朴而风情独具的城市，是 1998年以海洋为主题的世界博览会主办地。土耳其 土耳其在鞑靼语中为「勇敢

问题七：莫斯科有什么名胜古迹？1．克里姆林宫

坐落在莫斯科市中心的鲍罗维茨丘陵上。“克里姆林”一词在古俄罗斯意为“加固防御的城市中心 ”，莫斯科克里姆林第一次在历史上的记载是在1156年。在1366-1368年间被重建为初期的石制克里姆林宫。1547年莫斯科大公伊凡四世（即“ 伊凡雷帝”），在圣母安息大教堂正式加冕为沙皇。从那个时期开始，克里姆林宫成为俄罗斯沙皇的官邸。

2．瓦西里·勃拉仁内大教堂（圣母大教堂）

为纪念1555年—1561年伊凡雷帝占领喀山汗国而建造。伊凡雷帝在圣母日攻占了喀山，因此该教堂最初为纪念这个日子而命名为圣母大教堂。后来这里安葬了莫斯科的一个“疯修士”，他名叫瓦西里，别名勃拉仁内（勃拉仁内在俄语中是怪诞的意思），因为他能预言未来而被人们敬为先知，死后被东正教教廷封为圣人，因此教堂以他的名字被重新命名。据史册记载，该教堂的建筑师是波斯特尼克和巴尔慕。传说伊凡雷帝被该教堂的美丽所震撼，为了防止建筑师在其他地方再建造出同样的教堂，而下令刺瞎了他们的眼睛。 在上个世纪20年代中期瓦西里教堂正式成为博物馆。 俄语俄罗斯网站 整理 Myruru

3．救世主基督大教堂

该大教堂最初是为纪念战胜拿破仑军队而建，教堂的建造和内部装饰总共用了近40年（从1839年到1883年）。 近代人惊讶于教堂的规模，因为它能够容纳下10000人。救世主大教堂内部的华丽装饰由墙壁画和石制装饰组成。著名的俄罗斯画家维列沙金，苏里科夫，克兰姆斯科埃参与了装饰教堂的工作。但规模宏大的救世主教堂由于与苏维埃政权的意识形态和当时无处不在的无神论灌输显得格格不入，而于1931年12月5日被斯大林下令炸毁。

而后计划在原地建造一座高大的塔楼式建筑苏维埃宫，并在顶层立上列宁塑像,但该建筑计划被二次世界大战破坏了。后来在1958到1960年间在原来苏维埃宫的地基上盖起了名为“莫斯科”的露天游泳池。该游泳池存在了30多年。在上世纪80年代末社会上兴起了重建救世主大教堂的民间运动。1992年7月俄罗斯总统叶利钦签署了建立“复兴莫斯科基金会”的命令。第一个重建项目就是救世主教堂。以令人难以置信的速度重新建起了教堂，并于2000年为重建后的教堂举行了宗教圣化仪式。

4．新处女修道院

新处女修道院是16－17世纪的经典建筑。一些来自皇室和名门望族的女性在这里落发为修女。修道院里不同时期居住过沙皇弗多尔·伊凡诺维奇的遗孀伊琳娜·戈杜诺娃，彼得大帝一世的姐姐索菲亚公主（被强迫剃度），彼得一世的第一任妻子叶夫多基娅·洛普欣娜 也被监禁在该修道院内。

新处女修道院一直受到俄罗斯君主们的庇护，拥有大量的耕地。1922年这里成为博物馆。但1994年新处女修道院恢复了原来的地位——女性的神圣隐居地。2004年8月10日新处女修道院刚好满480年。

5．马涅什广场（练马广场）

1997年建立于莫斯科市中心的练马场和亚历山大花园旁边。马涅什广场不仅是大型的商业中心，同时也是人们喜爱的休闲场所。整个广场上最具风情的是众多喷泉和根据普希金童话故事情节创作的雕塑。

6．欧罗巴广场

莫斯科市最著名的现代名胜之一。于2002年9月15日开始对外开放。广场中心树立有悬挂欧洲各国国旗的旗杆，它们环绕着一座由比利时雕塑家奥里维耶·斯特列别尔根据神话故事创作的艺术雕塑“宙斯拐走美人欧罗巴”。该雕塑作品是比利时 赠送给莫斯科市的礼物。

“宙斯拐走美人欧罗巴”是莫斯科市最大的抽象派雕塑。传统的神话情节以特有的方式化身于雕塑中：纵横交错的不锈钢钢管表现宙斯变成金牛后的

俄罗斯景点

俄罗斯景点俄罗斯风景：夏宫、红场、冬宫、圣瓦西里升天教堂、贝加尔湖等。

1、夏宫

豪华壮丽的夏宫被誉为“俄罗斯的凡尔赛”。建造这座宫殿俄罗斯风景，集中了当时以法国、意大利为代表的全世界优秀的建筑师、工匠。彼得大帝也亲自积极地参加到工程筹划之中俄罗斯风景，并做了一些指示。

2、红场

红场是莫斯科的象征，也是每年胜利日举行阅兵活动的场所及游客休闲的地方，红场的西侧是克林姆林宫，东侧为古姆国立百货商店，南端是圣瓦西里升天大教堂。在广场上散步，可以体会俄罗斯的民族往昔历史，可以和雕塑拍照合影，或者看民间艺术家表演。

3、冬宫

冬宫原为俄国沙皇皇宫，现在为圣彼得堡国立埃尔米塔日博物馆的一部分，是世界四大博物馆之一，收藏着世界各国的艺术品，其中古希腊的瓶绘艺术、古罗马的雕刻艺术和西欧艺术三部分藏品在世界收藏界享誉盛名。

4、圣瓦西里升天教堂

圣瓦西里升天教堂是俄罗斯最富盛名的教堂，以九个形态和颜色各异的洋葱头教堂顶闻名于世，精美绝伦的东正教教堂建筑艺术在这里呈现得淋漓尽致，现在这里已经成为国家历史博物馆的一部分。

5、贝加尔湖

贝加尔湖位于俄罗斯东西伯利亚，是世界上最深的淡水湖，被誉为“西伯利亚的明眸”，1996年，贝加尔湖进入俄罗斯第一批被列入联合国教科文组织世界文化遗产名单。

俄罗斯景点 俄罗斯十大旅游胜地

1、莫斯科克里姆林宫和红场俄罗斯风景：克里姆林宫城市最古老俄罗斯风景的部分俄罗斯风景，不仅是莫斯科也是全俄罗斯的象征。这里曾建造着尤里多尔戈鲁基的堡垒，第一次在史册中提及是在1147年。在这里坐落着1519世纪的建筑群，包括大克里姆林宫、军械库、参议院大楼，这里是俄罗斯总统的官邸。还有完美的教堂建筑，以及俄罗斯铸造艺术珍品钟王和炮王。红场，兴建于十四世纪，坐落着瓦西里升天大教堂、国家历史博物馆建筑和布尔什维克领袖弗拉基米尔列宁的陵墓。

2、圣彼得堡的历史中心：圣彼得堡是世界上最美丽的城市之一，这得益于它独特的建筑风格。在它的历史中心区和市郊有著名的宫廷和教堂建筑群，它们是18~19世纪期间，由俄罗斯和意大利工匠们建造的。非常值得游览的是_彼得保罗要塞、彼得保罗大教堂、珍品陈列馆、彼得一世的夏宫、东宫、斯莫尔尼宫、埃尔米塔日博物馆、科学院、艺术学院、大理石宫、陶立特宫、阿尼奇科夫宫、喀山大教堂、伊萨基耶夫斯基大教堂、瓦西里岛的岬角、宫廷广场、涅瓦街。除了圣彼得堡的历史中心外，受联合国教科文组织保护的还有市郊的宫廷园林建筑群，您会在这里找到最豪华的夏宫。

3、勒拿河柱状岩：勒拿河柱状岩-垂直的岩石沿着勒拿河岸绵延40公里至雅库特。它们的起源可以追溯到前寒武纪时期(53亿年前)。从远处看，柱子像一整座墙插入河里。庄严又宏伟，它们以其非凡的美丽吸引着人们的到来。自2012年起受到联合国教科文组织的保护。

4、索洛韦茨基群岛：索洛韦茨基群岛包括六座岛屿，位于白海，面积超过300平方公里，距阿尔汉格尔斯克250公里。这里有许多考古遗址，其中最古老的可以追溯到公元前2000~3000年。中心建筑之一索洛韦茨基修道院，始建于15世纪上半叶。在20世纪初，东正教的百年修道院变成了政治犯劳改营，一直存在到1939年。在90年代才重新恢复了修道院生活。已成为历史文化保护区的索洛韦茨基群岛，不仅以其充满戏剧性的历史，还因其不同寻常的景色，其中包括丘陵、湖泊、洼地，吸引游客的到来。自1992年起受到联合国教科文组织的保护。

5、弗拉基米尔和苏兹达尔白石纪念碑：在7~8世纪，俄罗斯最古老的城市以拉基米尔-苏兹达尔公国为首，依然保持着独有的建筑艺术流派的样式。其主要特点铺设着完美比例的白色石灰石砖，精致的石雕，建筑物外观优美，与大自然的景致融为一体。这种风格最鲜明的代表是弗拉基米尔圣母升天大教堂和德米特里大教堂、金色大门、苏兹达尔圣诞大教堂和苏兹达尔克里姆林宫、叶夫菲米救主修道院和波克罗夫斯基修道院。自1992年起受到联合国教科文组织的保护。

6、贝加尔湖：贝加尔湖位于东西伯利亚南部，是独一无二大自然的巧夺天工，其年龄为2500万年。贝加尔湖是地球上最古老的淡水湖和世界最深的湖泊。贝加尔湖是俄罗斯最大的湖泊。拥有世界20%的淡水资源。贝加尔湖湖水清澈透明，一些物体在水下40米还能看到。湖泊里共计有上千种不同种类的植物和动物，其中有3/4在其他地方尚未发现。贝加尔湖独特的美丽以及风景如画的海湾和新奇别致的峭壁，吸引着来自俄罗斯和世界各个角落的游客们。是俄罗斯最热门的旅游目的地之一。

7、间歇泉谷和堪察加火山：间歇泉谷和堪察加火山位于俄罗斯远东地区堪察加半岛上，是一个巨大的天然火山博物馆，共有300多座活火山和死火山，数十个间歇泉。始建于1934年的克罗诺基火山自然保护区，坐落着26座火山(其中有12座活火山)，还有高山冰川和湖泊。间歇泉谷是欧亚大陆唯一一个世界规模的奇特景象。在六公里长的地段有20多个大型间歇泉，数十个温泉和蒸汽流。

8、阿尔泰山脉：阿尔泰_位于西西伯利亚东南部地区，拥有截然不同的景致，从草原和原始森林到高山冻原和冰川。在其范围内有四个受联合国教科文组织保护的自然公园。阿尔泰自然保护区，共计有1500种高等植物，以捷列茨科耶湖和它附近独特的原始森林而著名，其淡水储量仅次于贝加尔湖。别卢希自然公园的主要名胜古迹是双头山，高度为4506米，山顶被永久性冰雪覆盖。只在20世纪被人类征服过。在卡通斯基生物圈保护区主要是以冰川景观为主，冰川占据了其领土的50%。其中最大的是卡通斯基滋养的卡通河，是漂流爱好者最喜爱的。这里还有风景如画的冰川湖梯形急流。最后，乌科克墓葬区_高原永久冻土地带，在这里发现了远古画家刻在岩石上的绘画和古代墓葬。自1996年起受到联合国教科文组织的保护。

9、库尔斯沙嘴：库尔斯沙嘴是位于波罗的海东南部的一个沙滩半岛，它是世界上最大的风力沉积地貌(在风力的作用下形成的)。在中世纪时，人们就开始加固被海水和风力破坏的沙层。至17~18世纪末，在沙嘴的森林面积仅为10%，沙子开始覆盖居民点、道路和幸存的树木。19世纪中叶，开始了植树造林的工作。今天，林带占据了库尔斯沙嘴面积的2/3。

10、燕巢：在一个多世纪的历史中这座城堡更换了许多主人，并在地震中幸存了下来。最初属于德国工业家弗拉基米尔施泰因格尔。在第一次世界大战初期新的主人在其中开设了饭店。在30年代这座建筑被认为有危险并关闭了起来。30年后就开始修复这座建筑。

史上最好看的画

　史上最好看的画，每天都有数百万幅画作，但只有少数画作会在我们的灵魂中产生印象，但也有的画作是震惊世界的，比方说蒙拉丽莎的微笑大家应该都有听过，以下史上最好看的画。

史上最好看的画1

　 10、惠斯勒的母亲

　它最初被称为灰色和黑色的安排：艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯麦克尼尔惠斯勒于1871年绘制的一幅油画。它被认为是美国以外的美国人画的世界上最有名的画作之一。

　 9、戴珍珠耳环的女孩

　它被许多人称为“荷兰蒙娜丽莎”和“北方的蒙娜丽莎”。它于1665年由荷兰艺术家约翰内斯·维米尔绘制，这是一幅油画，展示了一个头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是维米尔的长女玛丽亚。她创建时大约十二或十三岁。

　 8、三位音乐家

　乍一看，三位音乐家看起来像拼贴画，但实际上我是一幅油画。它是由西班牙艺术家Pablo Picasso在1921年绘制的。Pablo Picasso实际上画了两幅相似的画作，他们都互相称为三位音乐家。

　 7、记忆的持久性

　它是由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年绘制的。它被认为是最好的艺术品之一，或者你可以说是全球最有名的画作之一。这幅画的基本思想是让人们思考他们的生活方式以及他们花时间的方式。

　 6、呐喊

　它于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最有名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。

　 5、亚当的创造

　亚当的创造由米开朗基罗在1508年至1512年间绘制。它被放置在梵蒂冈城西斯廷教堂的天花板上。这幅画基本上描绘了“创世记”中的圣经创作叙事。它展示了上帝如何赋予第一个人亚当生命。

　 4、格尔尼卡

　这幅画的灵感来自对西班牙格尔尼卡的轰炸。在西班牙内战期间，巴勃罗·毕加索在1937年完成了世界上最有名的一幅名为格尔尼卡的画作之一。西班牙政府委托这幅画作为战争的苦难，但后来它成为和平的象征。

　 3、最后的晚餐

　它是15世纪最有名的画作之一，由莱昂纳多达芬奇绘制而成。它没有被放置在任何博物馆中，而是覆盖位于米兰的Santa Maria Delle Grazie餐厅的后墙。这幅画主要描绘了耶稣的最后的晚餐和他的门徒。

　 2、繁星之夜

　繁星之夜也是世界上最有名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收购。

　 1、蒙娜丽莎的微笑

　蒙娜丽莎是世界上最有名的画作之一。这是一幅由意大利艺术家列奥纳多达芬奇绘制的女性肖像。它是最有名的艺术作品之一。蒙娜丽莎是世界上写得最多，访问量最大，最受欢迎的着名画作。

史上最好看的画2

　 世界上最美的肖像油画

　 1、《蒙拉丽莎》作者达·芬奇

　《蒙拉丽莎》这幅经典油画可谓是享誉全球，如今收藏在卢浮宫，作者是天才艺术家达·芬奇。肖像中的女性是皮货商年仅24岁的妻子，作者成功的塑造了一位贵妇形象，画中的蒙拉丽莎嘴角有一抹似有若无的微笑，眉眼间透露出愉悦，但是这个微笑非常的微妙，不经意间可能会被忽略，所以后人也称这个是最神秘微笑。

　 2、《戴珍珠耳环的少女》作者约翰内斯·维米尔

　《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品，画中的少女是他的长女玛利亚，这幅画是经典的传世名画，画中的少女戴着黄、蓝的头巾，一身棕色衣服，气质脱俗，给人一种恬静从容的感觉，但是又让人感到有些伤感，画家将细腻的感情刻画得栩栩如生，令人佩服。

　 3、《入睡的维纳斯》作者乔尔乔内

　《入睡的维纳斯》是意大利画家乔尔内尔最成功的油画，说是肖像画可能有些不准确，但是画中的维纳斯在一片自然风景中入睡，观赏的人都不敢大声说话，怕惊扰了这位沉睡者，维纳斯的身体线条优美柔和，与大自然合二为一，当人们看到这幅画时，没有什么肉体上的冲击，有的只是一片静谧美好。

　 4、《海伦娜·费尔曼》作者鲁本斯

　《海伦娜·费尔曼》是由鲁本斯所创作的，现在收藏在伦敦的国立美术馆，油画中的色彩美艳美丽，更衬托出画中人的美丽，这幅肖像画的线条非常流畅，一位贵妇人的形象近在眼前，丰腴的身材，白皙的面容，将贵妇形象展现的淋漓尽致，鲁本斯如果为世界上最性感的女人作画，一定也是美极了。

史上最好看的画3

　 世界上最经典的画赏析

　 《蒙娜·丽莎》——达·芬奇

　这幅肖像花了达、芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜、丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达、芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜、丽莎》这幅画在法国的缘故。 多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜、丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

　而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达、芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达、芬奇在为蒙娜、丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜、丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

　 《最后的晚餐》——达·芬奇

　在庆祝逾越节的前夜耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 意大利伟大的艺术家列奥纳多、达、芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。

　他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。 大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大、伊斯卡里奥特。 犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达、芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。 犹大的侧面阴影旁是圣、彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣、约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。 圣、约翰的头朝彼得垂着。

　在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。 小雅各的另一边，圣、菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。 右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

　 《向日葵》——梵高

　梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

　 《第一步》——梵高

　这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。 这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。 另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。

　 《创造亚当》——米开朗基罗

　米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。 米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。 这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视、其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。

　 《梦》——毕加索

　1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。">这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。

　 《大宫女》——安格尔

　安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值1803年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻督政府的雾月十八日政变的重要时期。这位第一执政官要实行全国的军事独裁统治，人民无不切齿痛恨。安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。1806年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是赤裸裸地为庆贺这个军事独裁称帝而创作的歌颂性作品。安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。 在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示： “人们总以为，沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画提供的是一条可悲的道路。”

　1813年，他与玛德莱娜·夏佩尔**结婚，总算使他得到一些慰藉。他说道：“夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。”这时，他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。这一幅《大宫女》（这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的*艳生活。安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》）就是这时期他描绘裸题材的代表作之一。 这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes; 传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等）一样随意伸缩。

　有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。” 评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。” 这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的**，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”

　安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。 此画约于1814年完成，为91×162厘米。现藏巴黎卢浮宫。

　 《圣母子》——拉斐尔

　画中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。 右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。 她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。 当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。 与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的`重要位置。 看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督的含义。 拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。

　 《吹笛少年》——马奈

　马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家、他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是：“他活着并将活下去。”

　 《打阳伞的女人》——莫奈

　这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

　 《自缢者之家》——塞尚

　1872年末，塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村。通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，画面富有生气，笔触较为细腻。不过，仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。 在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态。

　 《泉》——安格尔

　年轻的裸拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。

　 《日出·印象》——莫奈

　《日出·印象》描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙**或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。

　 《伏尔加河上纤夫》——列宾

　列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。 画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

　 《亚威农少女》——毕加索

　过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。

又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面

色彩基调

的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因

景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。

再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

一、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，

色阶

的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。

不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表

现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有

整体观念

，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

二、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的

阳光照射

在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景

象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也

须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

三、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和

预见能力

；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验

才能掌握的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用

最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、

桔红

、

大红、紫红、青莲这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。

所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上。而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全

面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。这种画法要求有一定

的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神

失态

，丢掉了主宰和信心，就可能

半途而废。