你是如何看待欧洲的浪漫主义？

西方世界发现有必要在逻辑和科学经验主义等启蒙主义价值观之外信仰些别的东西。于是在法国人让-雅克卢梭和德国狂飙运动的推动下，兴起了一种对个人主观情感的信仰。到了本世纪末，18世纪的强大暗流已浮现出来，成为西方的独特心理。当时的艺术家、作家、作曲家和知识分子都开始鼓吹强烈的情感、直觉和不受束缚的创造才能。通常认为这个时代本就沉溺于“个人崇拜”。在知识分子和文化精英看来，想象力的彻底解放和创造自由取代了规则、标准和逻辑。

正如法国浪漫派作家维克多雨果所说的：“一切体系都是虚假的，只有天赋才是真实的。”从这个角度来说，思想就是大自然的导管，是接近强大宇宙力量的唯一手段，艺术家的目标就是进入这个储存着更高现实所在的容器，并把其表现出来。所以真诚和真实就变得至关重要了。启蒙主义道德观在这里并不适用。被暴行、苦难、混乱和丑陋激发出来的强烈情感取代了正直、高尚的行为以及与理想美联系在一起的尽善尽美。浪漫主义导致了一种崇拜：不仅是对奇异体验的崇拜，而且是对恐怖、可怕和极端体验的崇拜。唯一性成为艺术中的一种权威价值；模仿他人的特色、创新或个性就是造假。因此，浪漫主义不是一种风格，而是一种态度，是一种对抛弃逻辑、任凭天赋引领的特许。

浪漫主义既把人带回遥远的过去，这其中包括埃及、罗马、雅典、中世纪和文艺复兴，同时也关注当下穆斯林或美洲这类由于“差异性”而被认为奇异、原始、一般来说劣等却迷人的文化。浪漫主义的思维无视启蒙主义高贵和美德的价值观，而是装满了残暴、苦难和性压抑。大自然是天才人物最喜欢的目标之一。它是真理的源泉，在一个极端，艺术家受到它令人畏惧的宇宙力量强烈吸引；而在另一个极端，又被它不可思议的美迷住了。对于体验了启蒙运动的经验主义之后仍然信仰上帝的艺术家来说，大自然是神性的显现。但对于不信上帝或至少质疑上帝存在的人来说，对死亡永恒性的恐惧则弥漫在他们的艺术中，这是一种现代特有的心理，在启蒙运动之前的基督教世界是不可能存在的。

强烈情感的另一来源就是吞没整个欧洲的民族主义。在本世纪下半叶，这种民族主义将导致不同的政治实体统一成德国或意大利等国家。对国王或贵族的勉强效忠如今被一种强大的个人结合体所取代，而其正是以共同语言和集体体验作为基础，这也是另一种得到艺术家认同并成为其作品基础的情感。在某种程度上受到民族主义的推动，艺术家们将放弃意大利式古典风味的世外桃源，转而集中展现本国乡村与众不同的特点。

浪漫主义, 态度或描绘文献, 绘画, 音乐, 建筑学, 批评, 和 historiography 许多工作在西部文明在一个期间从晚18 到中间第 19 个世纪期间的智力取向。浪漫主义能看作为特别是代表古典主义 总之Neoclassicism 和晚18 世纪秩序, 安静, 和谐, 平衡,理想化 , 和合理性规范的的拒绝。这并且是在一些程 度上反应反对启示和反对18 世纪rationalism 和物理唯物主义总之 。浪漫主义强调个体, 主观, 不合理, 有想象力, 个人, 自发, 情 感, 这位有远见者, 和transcendental 。

在浪漫主义典型态度之中是: 自然秀丽的被加深的欣赏; 情感结束原因的一般兴奋和感觉结束智力; 一转动在自已和人个性 和它的心情和精神潜在性的一次被升高的考试; 全神贯注与天才, 英雄, 和例外图总之和焦点在他的激情和内在奋斗; 一新景色的艺 术家作为一个supremely 单独创作者, 创造性的精神比严密紧持是 重要的对正式规则和传统规程; 重点在想像力作为一个门户对 transcendent 经验和精神真相; 一萦绕兴趣在民间文化, 全国和种 族文化起源, 和中世纪时代上; 并且一predilection 为异乎寻常, 遥控, 神奇, 古怪, 隐密, 怪异, 害病, 和甚而satanic 。

现实主义

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

古典主义

从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。

至于印象派，呵呵（偶学的是这个)，就是不注重具体的形象，强调光与色彩吧。代表人物像莫奈，高更。还有个后印象派，代表人物有凡高。

印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。

这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。

该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。

代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。

浪漫主义文学常常分为三个时期：

早期浪漫主义诗人为威廉·布莱克（William Blake,1757—1827）和罗伯特·彭斯（Robert Burns,1759—1796）。布莱克在法国革命时期民主思潮的影响下，冲破了18世纪理性主义思潮的影响，成为英国文学史上独树一帜的自己写诗、自己配画、自己雕刻的诗人。他的《天真之歌》（Songs of Innocence,1789）和《经验之歌》（Songs of Experience，1794），这两组有关“人类灵魂两种相反的状态”的诗歌至今多受喜爱。而罗伯特·彭斯这个下地之余、自学成才的诗人长期致力于搜集、整理、改变苏格兰民歌、民谣，赋予其新的生命。这样他不仅发展了民歌的传统，又为浪漫主义做出了贡献，因为民歌的复兴也是浪漫主义的潮流之一。他的《往昔的时光》（Auld Lang Syne）、《一朵红红的玫瑰》（A Red, Red Rose）最出名、流传最广。

中期的浪漫主义作家是高举浪漫主义大旗的两个浪漫主义的奠基人威廉·华兹华斯和塞缪尔·泰勒·柯勒律治。前者写自然、写人性，虽说文字极其普通，但是普通中的崇高让人敬仰，至今人们还在吟咏他的《我好似一朵孤独的流云》（I Wandered Lonely as a Cloud）、《孤独的割麦女》（The Solitary Reaper）和那些关于一个名叫露西的姑娘的组诗；后者的超自然、神秘主义的诗歌，不同凡响，充满了一种特殊的吸引力。《古舟子咏》（The Rime of the Ancient Mariner）、《忽必烈汗》（Kubla Khan）和《克利斯特贝尔》（Christabel）是他的超凡的想象力的伟大见证。

在华兹华斯和柯勒律治的诗才暗淡之后，不过十年，英国的文坛上就崛起了一代新的诗人：他们是乔治·戈登·拜伦（George Gordon Byron,1788—1824）、波西·比西·雪莱（Percy Bysshe Shelley,1792—1822）、约翰·济慈（John Keats,1795—1821）。这三个诗人也都是在法国革命思潮的影响下开始写诗，都是民主派，都遭到社会的迫害，都是不幸的英年早逝。拜伦的《唐璜》（Don Juan,1818—1823）被雪莱坚持认为“其中的每一个字都是不朽的”。雪莱更是以他的一句“如果冬天来了，春天还会遥远吗？”（《西风颂》（Ode to the West Wind,1819））被全世界铭记。济慈一生短暂，但他以惊人的速度创作了大量的杰作：《夜莺颂》（Ode to a Nightingale,1819）、《希腊古瓮颂》（Ode on a Grecian Urn,1819）等颂词使济慈跻身于乔叟、莎士比亚、弥尔顿之列。

概括地说就是，从以天国回到了人间。

首先有必要了解一下中世纪艺术的情况。中世纪社会最具影响力的就是基督教，教会和封建势力勾结成为压迫社会的统治力量，艺术成了传播教义的媒介。因此，从内容的角度来说，中世纪艺术宣扬的是禁欲主义、来世思想，歌颂基督教美德，也具有浓厚的封建色彩——例如当时盛行的骑士文学，表现的就是封建贵族的理想和情趣；从形式的角度来说，中世纪艺术惯用寓意、象征、梦幻等手法，这些手法使艺术品的形式脱离现实转而投向纯粹的精神王国，以塑造一种神圣的感觉——现实中找不到类似的东西，才显得至高无上。

文艺复兴的颠覆是一种从内容到形式的颠覆，内容上的体现是人文主义，形式上的体现是写实主义。人文主义是文艺复兴最伟大的精神产物，强调一切以人为中心，肯定人的世俗情感和现实生活、歌颂理智、反对蒙昧、反对封建专制等，这是对中世纪的禁欲主义、封建专制的反击。如果说中世纪绘画用宗教题材来宣扬基督教思想，那么文艺复兴绘画已经开始用宗教题材宣扬一种人性解放的思想、或者直接以现实生活为题材。不少画家已经开始画女性身体的美了，提香的《花神》大胆地绘制世俗化的女性、赞美女性人体的美，这是对中世纪的禁欲主义的一次颠覆。写实主义和人文主义是配套的，针对的是中世纪那种脱离现实的寓意、象征、梦幻等手法。如果说中世纪绘画追求的是人间找不到一样的东西，那写实主义就要求逼真地再现现实世界的景象。意大利文艺复兴的开拓者乔托率先打破了中世纪绘画传统，注重观察自然，发展了透视画法和明暗法则，以实现写实主义的追求。

总体来说，西方艺术史就是一个长江后浪推前浪的过程，每一种新思潮都是对先前思潮的纠正。文艺复兴末期，对世俗情感的肯定达到了极端，出现了厌世、怀疑和放纵的倾向，因而17世纪又出现了理性主义来纠正这些问题。随后浪漫主义又纠正了理性主义的问题，接着又有了现实主义、印象主义、现代主义和后现代主义，西方艺术就是在一次次的颠覆中成为了我们今天所见的样子。

1、卢梭（法）：浪漫主义开拓者，主张回归自然，代表作《孤独漫步者的遐想》，《爱弥儿》。

2、雨果（法）：浪漫主义作家，不过很快就转换成为现实主义作家了，但是作品中仍然部分带有浪漫主义色彩，代表作《巴黎圣母院》，《悲惨世界》。

3、华兹华斯（英）：消极的浪漫主义诗人代表，“湖畔派诗人”代表，英国浪漫主义文学先驱，代表作《孤独的收割者》。

4、普希金（俄）：俄国最杰出的代表作家之一，和雨果一样前期是浪漫主义，后期转向现实主义创作。

5、莱蒙托夫（俄）：浪漫主义杰出诗人代表，代表作《帆》。

6、霍夫曼（德）：德国最有代表性的浪漫主义作家，代表作《金罐》。

扩展资料：

现实主义在19世纪30～40年代形成并取代浪漫主义，具有社会历史发展和文艺本身发展的深刻原因。面对现实，进步作家在自己的创作中反映社会的某些真实状况。

此外，19世纪自然科学领域的三大发现、空想社会主义学说的传播，都促使进步作家用客观的、批判的眼光来观察世界。

他们不再满足于浪漫主义文艺的主观理想和个人的叛逆精神、非凡事件和非凡人物的理想世界，而把目光投向文艺复兴、启蒙主义时代面向现实的传统和古典主义文学的讽刺倾向。法国的梅里美、巴尔扎克，德国的霍夫曼、俄国的普希金等一批原来用浪漫主义方法创作的作家都转向现实主义，并成了各国现实主义道路的开拓者。

-十九世纪浪漫主义文学