浪漫主义建筑

问题一：浪漫主义建筑的代表作品 圣吉尔斯大教堂（St Giles’Cathedral）原建于1120年，是爱丁堡最高等级的教堂，它的塔像一顶皇冠，予人印象深刻。教堂内有一座20世纪增建的苏格兰骑士团的礼拜堂，新歌德式的天花板与饰壁上的雕刻极为精美华丽。埃尔郡的克尔辛府邸先浪漫主义时期模仿中世纪寨堡的典型例子。封蒂尔修道院的府邸先浪漫主义时期模仿哥特教堂的典型例子。布赖顿的皇家别墅先浪漫主义时期模仿 教礼拜堂的典型例子，具有异国情调。

问题二：浪漫主义建筑的历史发展 又称先浪漫主义时期十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。在建筑上表现为模仿中世纪的寨堡或哥特风格 。模仿寨堡的例子如艾尔郡的克尔辛府邸。模仿哥特教堂的例子如威尔特郡的封蒂尔修道院的府邸。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。 十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，是浪漫主义真正成为一种创作潮流的时期。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。哥特复兴式不仅用于教堂，也出现在学校和其他世俗性建筑中。

问题三：有人知道浪漫主义建筑的特点吗？ 浪漫主义建筑

浪漫主义建筑是18世纪胆半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。

美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，尤其是在大学和教堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院和校图书馆则是典型的哥特复兴建筑。

问题四：浪漫主义建筑风格特点有什么？ 浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。

问题五：浪漫主义建筑风格特点有什么 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作―英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 代表建筑：国会大厦、圣吉尔斯教堂

问题六：什么是浪漫主义建筑 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作―英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡

问题七：世界各国代表浪漫主义的建筑物有哪些 如：

法国 埃菲尔铁塔

美国 自由女神像

科隆大教堂

威斯敏斯特宫

泰姬陵

泰晤士河

问题八：浪漫的建筑有哪些 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作―英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。

问题九：古典复兴建筑主要出现在哪个国家？有何特征？代表作有哪些 欧洲建筑风格:哥特色建筑,巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑1古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。2哥特式建筑:一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名英国的索尔兹伯里主教堂和坎特伯雷教堂德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。3巴洛克建筑:典型实例有罗马的圣卡罗教堂17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场, 法国在凡尔赛宫前， 俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。俄国冬宫杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广德国巴洛克风格教堂建筑,著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。奥地利的巴洛克建筑如维也纳的舒伯鲁恩宫4罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。5法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。6文艺复兴：佛罗伦萨圣玛利亚大教堂7浪漫主义：英国议会大厦,爱丁堡圣吉尔斯大教堂8折衷主义：巴黎圣心大教堂,巴黎歌剧院9古典复兴主义采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版10洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。杜赛而多夫的本拉特宫和慕尼黑宁芬堡也是这种建筑

问题十：欧洲房子外面有线条的属于什么风格建筑 欧洲建筑风格:哥特色建筑,巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑 1古罗马建筑的类型。

现代美式风格装修设计，浪漫主义美感十足

美式风格营造出一种气质高贵的感觉，追求简洁，单一为主，注重实用，讲究氛围设计。客厅设计，多层叠加吊顶设计 错落层次感营造出时尚装修效果。水晶玻璃吊灯搭配上金属材质，浪漫又高级。在家居中融入铁艺的元素，复古又大气，沙发背景墙设计护墙板做凹凸线条造型，墙面设计两个壁灯形成对称感，搭配艺术挂画增加墙面装饰。浅色调一字形沙发通过搭配彩色抱枕进行点缀，沙发左边设计铁艺茶几，摆放一个小台灯，右边茶几上装饰花瓶，搭配上落地台灯设计，增加局部光源感。电视背景设计岩板材质，采用深灰色纹理作为镶边装饰。一门到顶设计，提升颜值的同时，在在视觉上起到延伸空间的效果。宝石绿的沙发，彰显出高级精致。超大的花盆可以作为半墙隔断设计，增加空间唯美。过道墙面设计一幅装饰画，为墙面锦上添花，增加艺术设计气息。餐厅设计，复古质感的吊灯设计，搭配上简约的黑色餐桌，皮质的餐椅，衬托出白色餐边柜干净清爽，三分一的餐边柜做封闭式柜体设计，便于储放家电用品，两边设计玻璃柜门，中间做镂空设计装饰挂画。在餐厅的墙面设计一幅彩色装饰画，增加用餐空间的温馨感。储放铝合金滑门设计，简约又大气，透光效果好。

18世纪末19世纪初，在西班牙出现了继委拉斯贵支之后另一个伟大的现实主义画家——戈雅（F．J．de．Goya，1746—1828）。戈雅的故乡是西班牙北部萨拉果沙附近的一个农村。14岁时，戈雅进入当地的马尔蒂尼兹画室，在这里开始学习艺术，后又去过意大利。1776年戈雅进入了宫廷，开始主要是为皇家织造厂绘制和设计一些壁毯草图。

进入90年代，开始了戈雅创作的转折时期，画家早期那种乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。当时正是法国大革命年代，激进的、革命的思想对他影响颇大。在这个转折时期戈雅的重要作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》）。油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。在这个时期他还创作了不少亲友和同代人的肖像画，其中最突出的有《何维兰诺斯肖像》、《费·吉尔玛德肖像》、《穿衣玛哈像》、《裸体的玛哈》以及《伊萨贝尔·柯包斯·德·波赛尔肖像》等。在《伊萨贝尔·柯包斯·德·波赛尔肖像》（1806）一画中，画家不仅生动地描绘了画中人的娇艳外貌，同时也揭示了她那充满青春欢乐的内心和激动的情绪，这是一幅充满时代精神的肖像，是对人类尊严和美的歌颂。他的铜版画《加普里乔斯》于1803年最后完成．共80幅。这套组画（铜版）虽然采用了隐喻的手法，如把社会上一些病态和罪恶的东西一转化为巫婆、巨猫、魔鬼、驴子、硕乌等形象，但是它的内容是十分明确的，画的背景是大黑夜，他描绘了在这个漫漫的长夜里，魑魅魍魉横行，人民遭受着屈辱和不幸。这套组画可以说是西班牙社会的一面镜子。

1808年～1814年间，西班牙经历了第一次资产阶级革命。当西班牙人民掀起反拿破仑入侵，反贵族和宗教斗争的时刻成雅在创作上进入热情战斗时期。《1808年5月3日夜枪杀起义者》（1814）是这一时期戈雅的重要作品之一。画家在这幅画中描绘了一个十分悲壮激昂的场面，画中表现了起义者不是失败者，而是精神上的胜利者，是临危不屈的英雄。他们英勇坚定的形象与内心怯弱、惊慌失措的刽子手形成了鲜明的对比。

《战争的灾难》是戈雅继《卡普里乔斯》后的第二部大型铜版组画，它的主要内容是：反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。《战争的灾难》共分两部分，第一部分是在1810年～1814年间创作的，第二部分大的创作于1814—1820年间，整套组画共有82幅。

西班牙两次资产阶级革命都失败了，这使热爱人民的画家戈雅心清情为沉重。从回814年开始进入了他的创作晚期，这是一个苦闷而又充满希望的时期。在这一阶段里，他完成了《战争的灾难》第二部分、《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》以及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等作品。

1824年后，为了躲避可能到来的政治迫害，他离开了西班牙。他的晚年是在法国波尔多城度过的，并在1828年4月16日逝世于法国。

戈雅的世界观是充满矛盾的，正像他的朋友说的那样：“戈雅他醉心于新的思想，但他又无法逃避这一个病魔的世界。”的确，他的一生都在向这个病魔世界进行斗争。