日本的七夕节和中国七夕节的区别在哪里？

1、七夕由来的不同

中国的七夕：

七夕节源于汉代，东晋葛洪《西京杂记》中记载：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之。”这是我们目前所知有关七夕的最早文献资料。

传统七夕是女性节日，它主要强调“乞巧”，女子希望自己能够心灵手巧。古代妇女七夕乞巧也屡屡在唐诗宋词中被提到，唐朝王建有诗云：“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙。”

七夕还通过牛郎织女的故事来强调两性的爱情忠贞。《汉武故事》里记载，汉武帝跟仙后西王母相爱，西王母让青鸟作为信使和他传信。据说西王母要来的时候，由青鸟先来报告，西王母跟汉武帝相会五次，都是在七夕。汉朝在宫廷里就过七月七，用红丝绳把手缠起来，叫连爱，把爱连起来。所以七月七从汉朝开始就突出爱情主题。

也有学者认为，七夕是父权社会出现之前的神话母题，是请神下凡又送神上天的仪式，乞巧的最初意思为向天神乞桥，“乞求沟通的桥梁”。

此外，七夕还与科举考试有关，据说七夕是魁星的生日，而魁星是主管科举考试的神仙。

日本的七夕：

诞生于中国的七夕节在奈良时代传入日本，与日本本土的祖灵信仰和棚机津女信仰融合，包含了更多与日本佛教有密切联系的“秽祓”（去除污秽）思想，颇具日本特色。

日本七夕节吸收了中国七夕节的浪漫元素，又融入了日本本民族传统文化的精华，如今已成为日本夏季传统的节日之一。

七夕在日本原是朝廷贵族的祭祀活动，又称乞巧奠。从江户时代起，才成为一种民间庆祝活动。本来跟中国一样，是旧历的7月7日，后来在明治6年（1873年）改历以后，只有很少地区沿用旧历，大部分地区把七夕节变为新历的7月7日；另外东日本和北海道，仙台等地是推迟一月，把8月7日（一说8月6日到8日三天）作为七夕节，这样跟旧历七夕大致相同。

2、七夕习俗不同

中国的七夕习俗：

中国七夕节最普遍的习俗，就是妇女们在七月初七的夜晚进行的各种乞巧活动。乞巧的方式大多是姑娘们穿针引线验巧，做些小物品赛巧，摆上些瓜果乞巧，各个地区的乞巧的方式不尽相同，各有趣味。

浙江如杭州、宁波、温州等地，在七夕这天用面粉制各种小型物状，用油煎炸后称“巧果”，晚上在庭院内陈列巧果、莲蓬、白藕、红菱等。女孩对月穿针，以祈求织女能赐以巧技，或者捕蜘蛛一只，放在盒中，第二天开盒如已结网称为得巧。

在浙江金华一带，七月七日家家都要杀一只鸡，若无公鸡报晓，牛郎织女便能永不分开。

广州的乞巧节独具特色，节日到来之前，姑娘们就预先备好用彩纸、通草、线绳等，编制成各种奇巧的小玩艺，还将谷种和绿豆放入小盒里用水浸泡，使之发芽，待芽长到二寸多长时，用来拜神，称为“拜仙禾”和“拜神菜”。七夕之后，姑娘们将所制作的小工艺品、玩具互相赠送，以示友情。

福建七夕节时要让织女欣赏、品尝瓜果，以求她保佑来年瓜果丰收。供品包括茶、酒、新鲜水果、五子（桂圆、红枣、榛子、花生、瓜子）、鲜花和妇女化妆用的花粉以及一个上香炉。一般是斋戒沐浴后，大家轮流在供桌前焚香祭拜，默祷心愿。

而后，大家玩乞巧游戏，乞巧游戏有两种：一种是“卜巧”，即用卜具问自己是巧是笨；另一种是“赛巧”，即谁穿针引线快，谁就得巧，慢的称“输巧”，“输巧”者要将事先准备好的小礼物送给得巧者。

香港仍然有不少家庭保留过往的传统习俗，于七姐诞当日到纸扎店购买“七姐衣”，于当晚用来“拜七姐”。

而过往日子的妇女，亦有在拜祭之时利用小蜘蛛、豌豆或绿豆等物品，祈求七姐暗示能否传得手艺。在坪洲及西贡，分别有两间七姐庙，坪洲的七姐庙名为仙姊庙，每年七月初六仍有不少善信前往拜七姐。

日本的七夕习俗

日本的七夕节和人日（1月7日）、上巳（3月3日）、端午（5月5日）、重阳（9月9日）一并列入日本的五节供，是国家的固定节日。每年全国各地都会举行大大小小的七夕节庆祝活动，最具代表性的是被称为“日本三大七夕”的安城七夕、仙台七夕和平冢七夕。

与中国的七夕习俗有所不同，在日本，七夕到来之前和当天，人们会举办一些活动以示庆祝和纪念，如选美比赛、马拉松、七夕舞会等。

同时，七夕也被认为是诉说心愿的日子。

这一习俗从江户时代一直流传至今。人们把自己的心愿写在五色彩纸上，日语里面叫做“短册（たんざく）”，绑上丝线然后挂在竹林或放入江河中，以此来祈求自己愿望的实现。每年七夕到来之前，大学里的图书馆、家附近的超市、车站的大型商场就开始准备，到处都可以看到供人们写愿望的纸条和挂愿望的柳枝。

也正是由于这一习俗，日本的七夕更被人们当做是小孩子的节日而不是情人节。

竹林七贤图鉴赏如下：

好的国画总是百读不厌。读画，是与画家沟通心灵的方式，也是重走画家心路的过程。画家创作时用的是心，而不仅是执笔的手，过程中糅进了作者的思想、气度、涵养、情怀，因而好的国画必然蕴藉丰足、涵沈万千。

所以好的画是有生命的，品读到深处，便听到画的喁喁低诉，能与画倾心交流。狄少英先生的《竹林七贤图》，以其生动流贯的气韵、丰富灵动的笔墨语言、高逸澹雅的情致，赏来每每令人陶醉其中。此画取材于“竹林七贤”的典故，着色淡雅、气清格高。

描绘魏晋时期嵇康、阮籍、阮咸、刘伶、向秀、王戎、山涛七位文人不从流俗、追求个性、崇尚自然，共聚于山阳县的竹林下的情景。以修竹和山石为主要环境元素，构筑出空静淡泊的氛围，着墨不多却意境深远。

七贤造型古朴，俱各席地而坐，或抚琴，或独酌，或展卷，或对弈，乃至闭目小憩，率性自得、恣意酣然，超然物外的幽玄疏放跃然纸上。画中竹竿瘦劲遒健，竹叶错落有致，浓淡疏密呼应，摇曳生姿。山石写来似乎只在不经意间，却洋溢着浑然天成之自然韵致。

人物描绘更是神态各异、姿态不一。笔法灵活多变，墨法精到传神，让人在简练精妙之中感受无限笔墨情趣，从而彰显画家书法功力。静静细读，心渐融于画境之中，感受魏晋风骨的刚健、浩然，也更深切地想去感悟画家的笔墨情怀，去解读画面之外更深远的蕴涵。

竹林是一种独特、充满诗情画意的自然景观。在竹林中，你会看到许多令人惊叹的美景。

竹林美景

首先，竹林密布、枝繁叶茂，让人有种置身于绿色海洋中的感觉，呼吸着清新的空气，令人心旷神怡。这些茂密的竹子将阳光过滤，映射出一片柔和的绿光，远处的山峰和星空仿佛随时可以闪现于这片美好的自然环境之中。

其次，由于每一根竹子都非常细长，而且长得非常整齐，所以它们聚集在一起形成了一种壮观的构造美。当你仰望高耸的竹林时，它们组成的规则图案、密密麻麻的竹叶，都向你展示出天然生命力与文化的深厚底蕴，让人不禁沉浸其中。

再者，竹林中的各种植物和生物相互交织，产生多样的风景效果。小溪从竹林间缓缓流过，为环境增添了动感的元素。河流两旁满是青翠的植被，轻风拂过时发出阵阵的沙沙声，让人听起来感到宁静与舒适。

竹海

最后，竹林还有其它神秘而美妙的景观。在清晨和黄昏的时候，远处可以看到阳光经过竹林间隙洒在地上形成袅袅烟雾的美景。夜晚的竹林里更是非常美丽，星光点缀着每一棵树木，如同灯海一般，闪闪发光，令人陶醉。

Al绘画女人站在竹林    

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