从贝多芬d小调第九(合唱)交响乐第四乐章怎样体现古典浪漫音乐的特点

怎样体现？何为古典浪漫音乐？古典与浪漫为西方音乐分属前后两个时代的两种风格啊。贝多芬先生属于古典主义与浪漫主义交替的时代，其音乐之手法还是宫廷古典的笔法，内容却与同时代作品的雅致、温和迥异，根底里透出一股原始狂野、雄壮豪迈、不拘一格的气息，且深沉简约，似血泪中就、肺腑中言。第九交响曲属于其晚期最盛大的一部作品，亦是集了毕生之力构思出来的，全篇贯彻一种博爱团结、天下一家的理想。第四乐章是整部曲的重头戏。先由乐队导奏，奏出“欢乐颂”的主题后，领唱进入，男中、男高、女中、女高；而后合唱进入。（领唱具体顺序已经记不清）唱词为席勒同名诗篇。交响曲在古典主义时期一般为四乐章管弦乐队乐曲，且时长不过二、三十分钟而已；将合唱融进长达一小时的交响乐的创举，是前所未有的。而且作品品格的庄严、崇高、博大，不得不令人崇拜。

作为一名古典音乐爱好者，上面的仅是我凭印象与感受敲打出来的不成之见，若提问人需要专业的学术性的见解，还是查阅相关资料吧！实在抱歉。

张学友（Jacky Cheung Hok-Yau，1961年7月10日—）籍贯天津，生于香港。是一位华人社会具有影响力的实力派歌手和著名演员、香港乐坛“四大天王”之一、亦是大中华地区的乐坛巨星之一，在某种程度上，他被认为是华人社会乃至亚洲地区流行音乐行业的一面旗帜。因为他良好的形象和杰出的成就，张学友曾被美国时代周刊列入亚洲最有影响力的五十位人物之一。由于其在音乐方面的才华以及成就，在华人社会又被广泛的称为‘歌神’。大多数人认为他没有特别擅长的音乐风格，因为他能够演绎几乎所有的音乐类型，近年来更是开始尝试R&B音乐和用歌剧唱法来诠释艺术，并受到了一定的认可。

张学友曾于1991至1998年度《十大劲歌金曲颁奖典礼》中一次夺得“最受欢迎男歌星”和三度夺得“亚太区最受欢迎香港男歌星”；于1994至1997年度夺“四台联颁音乐大奖--传媒大奖”，连续四届成为香港四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家。后来曾两次获得《世界音乐颁奖典礼》的“全球最畅销亚洲歌手”和“全球最畅销华人歌手”两个大奖；在2000年度《十大中文金曲颁奖典礼》获得“香港乐坛最高荣誉大奖——金针奖”。

2006年12月，获多哈亚运组委会欣赏，为该运动会开幕式演唱主题曲《Together Now》。

作者：友学友友个人

2007-1-13 02:41 回复此发言

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2 生平

歌手生涯

张学友在1984年凭著一曲《大地恩情》，击败二万多名对手，获得首届十八区业余歌唱大赛的冠军。其后与宝丽金唱片公司签约成为旗下歌手。第一张唱片《Smile again，玛莉亚》就获得空前成功，令其一举成名。

出道后迅速走红的张学友曾因为酗酒而一蹶不振，其后他重新振作，到1991年的《每天爱你多一些》成为当年香港至尊金曲，标志着张学友开始攀上香港乐坛的巅峰，1992年的个人专辑《真情流露》更是成为香港历史上销量最高的专辑之一，与刘德华、黎明、郭富城一起被邵逸夫的妻子方逸华封为“四大天王”，而他则被册封为“四大天王”之首。1993年推出的国语专辑《吻别》创下台湾历史最高销量，影响力覆盖华人圈。1997年演出原创音乐剧雪狼湖，当时在香港场场爆满，一票难求，在香港音乐史上从未有过任何演出可以如此受到大众市民的欢迎，音乐剧在香港连续上演42场，至今仍是纪录保持者，并在2005年推出国语版。

张学友在歌唱事业最颠峰的时期中获奖无数，其中在1991至1998年度《十大劲歌金曲颁奖典礼》中一次夺得“最受欢迎男歌星”、三度夺得“亚太区最受欢迎香港男歌星”和四度夺得“金曲金奖”；于1994至1997年度夺“四台联颁音乐大奖--传媒大奖”，连续四届成为香港四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家。另外，张学友在华语乐坛的成就使他享有“歌神”的美誉，成为了大中华地区的乐坛巨星之一。到现在，他较早期的许多歌曲已经成为华语流行音乐的经典，并被许多后辈歌手和外籍歌手翻唱。

2006年11月，多哈亚运会组委会在亚运会的官方网站上宣布邀请四名歌手出席于12月1日举办的亚运会开幕式，张学友赫然出现在了受邀名单，另外还有西班牙的男高音歌手卡雷拉斯等人受邀；张学友亦是演唱2008年将在北京举办的奥运会主题曲的热门人选之一。1 多哈亚运开幕式上在唱出主题曲《Together Now》前介绍张学友时以“The most popular Asian performer in the world, from Hong Kong, China Jacky Cheung!”肯定了他是一位亚洲及国际级歌手的地位。

作者：友学友友个人

2007-1-13 02:41 回复此发言

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3 生平

演员生涯

张学友在**方面也有不俗的表现，出演60余部**，被日本媒体形容为“美国喜剧大师”金凯利的亚洲版，并曾获得《印度新德里国际**节》的“最佳男主角”，《香港**金像奖》和《台湾**金马奖》的“最佳男配角”，并曾多次被提名最佳男主角和男配角。在1996年逐步淡出**圈开始专注于音乐事业，而在此前的1995年他获得了十大华语影星第五名的封号。虽然张学友在**方面的表现出色，但始终显得要比他的歌唱事业逊色，这普遍被认为是因为他的歌唱事业太过于出色

作者：友学友友个人

2007-1-13 02:42 回复此发言

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4 生平

所获荣誉

1998年被选为香港十大杰出青年，次年代表香港获选世界十大杰出青年。2004年以香港乐坛巨星的身分被委任为香港迪士尼乐园名誉大使。

张学友曾两次获得《世界音乐颁奖典礼》的“全球最畅销亚洲歌手”大奖和“全球最畅销华人歌手”大奖；在2000年度《十大中文金曲颁奖典礼》获得“香港乐坛最高荣誉大奖——金针奖”。他现在被普遍认为是华人流行音乐的中流砥柱和传奇人物，在获得“金针奖”后，退出香港的音乐颁奖典礼，但他并没有刻意的宣布不再领奖，所以近期仍旧会在譬如IFBI国际歌手销量（香港）颁奖典礼中看到他的身影。

作者：友学友友个人

2007-1-13 02:43 回复此发言

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5 生平

影响

张学友在华语歌坛被称作‘歌神’，其影响力覆盖整个华人世界以及东南亚，日本和韩国都有他的歌迷协会。九十年代曾经在华人中流行这样一句话“有华人的地方就有邓丽君**的歌声，有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡。”在整个九十年代的美加地区，只要张学友一推出新的专辑；一个普通的街区华人唱片店就可以卖出几千张他的唱片。张学友曾经与许多世界音乐大师和巨星合作和演唱过，这些人包括加拿大著名歌手席琳·迪翁，美国的莎朗·布莱曼等，由于长期保持稳定的唱片最高销量，他曾经连续获得IFBI唱片销量最高歌手大奖。因为坚韧的歌唱实力，他亦被称作香港流行乐坛的良心。

作者：友学友友个人

2007-1-13 02:44 回复此发言

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6 生平

失声事件

张学友拥有一举世无双的好嗓子，但是他也一直被鼻病困扰，据他自己讲是在1990年代初期拍戏所伤而留下的后遗症，每当感冒发生就会对鼻子产生不良的影响，导致了他在2005年12月在台北市的小巨蛋上演音乐剧<雪狼湖>时因为感冒而导致失声，他在演出前曾对观众用沙哑的嗓音讲“实在很对不起大家，因为我的感冒，在排练时候发现状况不太好，若真的不行，我将会暂停演出。如果真的是这样，我会比我们任何一个人都会感到难过，无论如何我都想坚持下去。”当演出进行一半的时候张学友无法再唱下去，他带领剧中所有演员到舞台中央真挚地向观众道歉，然后又转身向所有演员鞠躬道歉，并留下眼泪，承诺会在近期将再次增加一场补给在场的每一位观众，现场观众大多数为之感动，流著眼泪与舞台上的所有演员合唱闭幕曲<爱是永恒>。

作者：友学友友个人

2007-1-13 02:44 回复此发言

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7 私人生活

张学友在娱乐圈中有很多知己，其中包括梁朝伟，梅艳芳，张国荣，庾澄庆，罗文，曾志伟，柯受良，张惠妹，林忆莲，刘嘉玲，陈慧娴，区丁玉等等。因拍**《痴心的我》，而与片中的女主角，现在的太太罗美薇相识，1996年两人结婚。现育有两个女儿，大女张瑶华，次女张瑶萱。张学友不仅事业出众，家庭和人品口碑更是出类拔萃，亦被视为娱乐圈内的一个奇迹，1999年国际小行星联盟授予他为一个新发现的小行星命名的权力，他将那颗行星命名为罗美薇的英文名“May”。张学友虽然成就卓越，但性格温和，并且不喜欢争名夺利，圈中好友甚多，所以又被大家称作“好好先生”，他曾连续九年获得歌手眼中最受欢迎男歌手奖，更被视为整个华语乐坛歌手眼中的传奇人物。

作者：友学友友个人

2007-1-13 02:45 回复此发言

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8 主要头衔

香港演艺人协会 副会长

迪士尼乐园（香港） 高级名誉大使

香港十大杰出青年

世界十大杰出青年 世界首位获奖歌手

美国时代周刊－亚洲最具影响力“五十”个人物

美国洛杉矶市荣誉市民

CreatorMark Limited I music 负责人

ioilimited 负责人

作者：友学友友个人

2007-1-13 02:45 回复此发言

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9 作品

音乐专辑和精选

1985年：《SMILE》

1985年：《遥远的她AMOUR》

1985年：《局外人/交叉算了》

1986年：《情无四归》

1986年：《相爱》

1987年：《初吻/炸弹》

1987年：《在我心深处》

1987年：《JACKY张学友》

1987年：《张学友87演唱会》

1988年：《意乱情迷》

1988年：《昨夜梦魂中》

1989年：《给我亲爱的》

1989年：《丝丝记忆情歌精选》

1989年：《只愿一生爱一人》

1990年：《似曾相识 (张学友的初恋故事)》

1990年：《梦中的你》

1991年：《情不禁》

1991年：《一颗不变心》

1991年：《爱你多一些精选》

1992年：《张爱友91演唱会》

1992年：《真情流露》

1992年：《爱火花》

1993年：《吻别》

1993年：《我与你》

1993年：《忘记他EP》

1993年：《等你等到我心痛张学友精选》

1993年：《祝福》

1994年：《学与友93演唱会》

1994年：《饿狼传说》

1994年：《张学友Jacky Cheung 24K Gold 金藏集》

1994年：《偷心》

1994年：《这个冬天不太冷》

1995年：《三年两语》

1995年：《拥友》

1995年：《过敏世界》

1995年：《真爱新曲＋精选》

1995年：《一生跟你走作品集》

1996年：《友学友95演唱会》

1996年：《情缘十载95友学友台湾演唱会 》

1996年：《爱与交响曲》

1996年：《忘记你我做不到》

1997年：《不老的传说》

1997年：《雪狼湖citibank信用卡张学友珍藏版EP》

1997年：《雪狼湖》

1997年：《想和你去吹吹风》

1998年：《释放自己》

1998年：《不后悔》

1998年：《友情歌岁月精选》

1999年：《有个人》

1999年：《走过1999》

1999年：《友个人演唱会》

2000年：《Touch of Love》

2000年：《Jacky Cheung15 十五年音乐精选》

2000年：《当我想起你》

2000年：《友情歌：张学友1995-2000世纪情歌金选》

2001年：《学友—热》

2001年：《天下第一流》

2001年：《903 ID Club 拉阔音乐会》

2002年：《他在那里》、《张学友新曲+精选》

2003年：《张学友音乐之旅Live演唱会》

2003年：《张学友4 in 1珍藏集》

2003年：《张学友1985-1999大碟全集》

2003年：《张学友1987-1999演唱会全集》

2004年：《Life Is Like A Dream》

2004年：《Black & White》

2004年：《活出生命Live演唱会》

2004年：《环球巨星影音启示录 - 张学友》

2005年：《环球百花齐放 - 张学友》

2005年：《雪狼湖（国语版）》

作者：友学友友个人

2007-1-13 02:46 回复此发言

1

沉默的瞬间

(张栋梁)

2

我叫小沈阳

(小沈阳)

3

天使不寂寞

(解小东)

4

分生

(张惠妹)

5

在KTV说爱你

(言承旭)

6

蜀绣

(李宇春)

7

最炫民族风

(凤凰传奇)

8

女人的情歌

(李慧珍)

9

把心拉近

(吴克群)

10

烟花翩翩

(胡杨林)

11

寂寞先生

(曹格)

12

为我们披上嫁衣

(巫启贤)

13

幸福的糖

(许慧欣)

14

南国的孩子

(张悬)

15

来不及

(萧贺硕)

16

残缺的歌

(王啸坤)

17

放肆

(五月天)

18

城市

(张悬)

19

爱极限

(许慧欣)

20

心的旅程

(谭晶)

21

融雪之前

(苏打绿)

22

你们的爱

(周笔畅)

23

be

with

you

(潘玮柏)

24

相信未来

(巫启贤)

25

双人舞

(潘玮柏)

26

原谅我就是这样的女生

(戴佩妮)

27

那么爱的人

(黄征)

28

在我们有生之年的日子

(黄维德)

29

我是谁的谁

(黄征)

30

be

with

you

(潘玮柏/akon)

31

搜神记

(容祖儿)

32

狠狠哭

(郭采洁)

33

终于明白

(动力火车)

首先我们要来了解一下音乐的起源。

音乐最早起源于宗教祭祀。在我国先秦时代，就已经能看到音乐的踪迹，那时音乐的功能性很简单，就是用于祭祀，只在宫廷里出现。后来随着时代的发展，也一些宫廷乐师会回到民间，于是慢慢有了民间的音乐，《诗经》中有《风》、《雅》、《颂》，其中的《风》就是民间小曲。这些都是当时的音乐，记录的诗歌都是可以和琴而歌的，只是由于年代久远，记谱大部分已经失传，只留下了这些诗歌。再往后，音乐已经和人们的生活密不可分了。

在欧洲，音乐最早也是用于宗教，是用来歌颂神的。文艺复兴以后，随着 社会 的发展，音乐慢慢地走入普通人的生活。巴洛克时期的音乐已经能音乐看到“人”的痕迹了。“巴洛克”的原意就是“畸形的珍珠”，也是一种被捆绑着的束缚，在当时的 社会 背景下，音乐需要表现人的 情感 ，但是仍然是宗教音乐占主体地位。像亨德尔这样伟大的作曲家，迫于生计也不得不创作一些宗教类的音乐。在巴洛克时期，音乐华丽，以复调音乐为主，巴赫就是将这一音乐引向极致的音乐家。据说，巴赫是个非常自傲的人，曾经将自己的名字隐含在他的作品中。

再往后，欧洲出现的海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，欧洲音乐进入了古典主义时期。这一时期的音乐严谨、细腻，以主调音乐为主，讲究和声的平衡。海顿创立了交响曲的体式，他一生写了104首交响曲，被称为“交响曲之父”，《惊愕交响曲》、《第101号（时钟）交响曲》至今仍是广为流传。贝多芬更在他的《第九（合唱）交响曲》第四乐章中开创性的引入人声，也就是我们熟知的《欢乐颂》主题，表达了他“自由、平等、民主、博爱”的观点，他集古典主义之大成，开浪漫派之先河。

进入浪漫主义时期以后，音乐呈现多样化，流派纷呈，随着民族运动的兴起，音乐也出现了民族乐派，像捷克的斯美塔那创作的《沃尔塔瓦河》、西贝柳斯的《芬兰颂》，都是伴随着民族解放运动而兴起的，至今仍广为流传。浪漫主义时期还出现了大量的声乐作品，艺术歌曲之王舒伯特，创作了大量的艺术歌曲，像我们熟知的《鳟鱼》、《菩提树》、《致音乐》、《魔王》等等，堪称经典。另外还出现了大量的歌剧，比才的《卡门》、威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》，这些至今仍是常演的剧目，其中的咏叹调，比如《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《斗牛士之歌》也经常在音乐会上用来演唱。

所以，好的音乐应该是具有艺术生命力、具有本民族特点的，能被时间的长河检验的、历久弥新的。

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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

什么样的音乐才算好音乐？

音乐没有严格意义上的好坏

拿NEC这所一流的音乐学院来讲，即便你修的专业是爵士乐演奏，从整体的音乐氛围来看，也是比较多元化的。换句话说，无论是学生还是老师，都会去接纳和欣赏不同风格的音乐。放眼世界上诸多音乐大师，他们的演奏风格也是多元化的。有像Lee Ritenour这样的风格保守的乐手，也有Larry Carlton这样乐风偏向现代的fusion的演奏方式，更有Bill Frisell这样化繁为简，追求“音乐真谛”的演奏家，但他们每个人都一定是一步步从较为经典、基础的jazz standard，经过数十年的练习、演奏从而形成一个属于自己的风格。

不过，就现在的一些专业人士来说，也有他们喜欢的，不喜欢的风格。有些古典音乐演奏家可能就不大喜欢听躁动的摇滚、死亡金属；有的摇滚乐手也不会去听巴赫肖邦勃拉姆斯…但这并不代表这些音乐“不好”，就算是再顶级的大师也不会斗胆去说某种音乐形式“不好”，只不过每个人都在自己心里有一个属于自己的音乐世界观。

当然，现在还是有许多鱼龙混杂的口水歌，好比李xx的《离人愁》、冯xx的《佛系少女》等等等等…在这里暂且不把这些歌归到音乐的行列中，因为像这样到处“借鉴”、套和弦的不成形的作品实在是难以归之于某种“音乐形式”当中，更谈不上作为一种风格的代表作。

总而言之，音乐没有好坏之分，有的不过是每个人的眼界和对音乐认识的程度罢了。

大家好，我是音乐领域创作者-青柠影音。感谢大家在百忙之中来阅读我的问答。有关于题主的问题“什么样的音乐才算好音乐”，我想从如下几方面来回答：

1歌词唯美，富有故事性

如果说一首歌的灵魂是它的曲调，那么歌词就必然是它的骨架。唯美、押韵、富有故事性的歌词，往往能够支撑起整首歌的基调，让人们记忆深刻。

2曲调优美，郎朗上口

一首歌曲创作完成是需要经过重重工序的，为歌词谱曲这一步也必不可少，优美的曲调往往能够让整首歌变得有血有肉，可以让我们心情愉快，也可以让我们变的很悲伤。郎朗上口的曲调，更能够让大众接受，更容易传唱。

3能够引发大众共鸣

好听的歌曲是需要歌词和曲调完美搭配起来的，这两者的相互结合、相互掺杂谱成一首唯美的歌曲。优美曲调与写意歌词，故事性的传唱，往往能够引发大众的共鸣，或喜或忧，让听者在不知不觉间回想起曾经经历过的事物。若能达到这种效果，那么这首歌曲无疑是成功的。

谢谢大家的阅读，感谢。

什么是好音乐？可能个人的理解全是偏见

音乐的爱好就跟饮食的爱好一样，往往是青少年时期定下来后就难以改变的，以后的取舍只是跟随当年的印象，新接触到的事物对自己固执观念的挑战。

就像北方人到南方去碰见新的饮食习惯总是挑剔，这个太淡，这个太甜，不如我们老家的好，怎么和我们老家的不一样。其实根本不存在不如或者不好的问题，当地这么多人吃了这么多年，自然有其道理，我们只是不习惯而已。

音乐也是，所谓爱好就是青少年时期的习惯，后来新出来的，不管技术有多大的提升，在守旧的人看来是怪异的，各种刁难的怪话随时脱口而出，其实想想只是习惯差别而已，有人说“在三十岁之后，我的耳朵对音乐好像就封闭了”，这无疑是很有道理的

绝大部分人理解都是音乐没有好坏

之分，关键看听歌人的心性、爱好。但有些歌确实可以称为不良音乐，这个另当别论，但我相信那种歌绝对不会成为流行音乐，更不会成为经典音乐

扎心，能进入灵魂的其实就是好音乐，其实那么多经典的音乐，

你仔细听都是走心的

是要靠别人说，你也许真的比别人有天赋，但是有的老师可能也是为了赚钱夸夸你让你继续在那里学交学费，我以前学钢琴，老师也一直夸我说我适合弹钢琴，但是教的东西不多，不管是什么乐器，你学自己应该都有感觉，一段新谱子别人看着难，你却得心应手，那你就是有天赋

我随便介绍几个听听试试看

乱红，这首轻音乐是由笛子与钢琴演奏而出，这首轻音乐在古风广播剧最常见，经常用来当做BGM，声优大大们的声音加上笛子的悠扬

首先第1点，好音乐最大的概念也是，最多人认同的，好音乐就是在艺术造诣上的好音乐音乐是一个艺术表现的形式，也是一个审美很重要的标准对于一个好音乐，一定要让真正懂音乐的人给出一个评价，这就好像我们要看影评，我们会看一些**人去给这部**打的分，会觉得更有说服力，而普通人可能对于一些艺术作品的鉴赏能力还不足，这也就造成大家会去听，很多懂音乐的人给出的评价，那么这些人给一个音乐很高的评价，说他是好音乐，那么这种音乐，大多数人眼里就是好音乐。

除了这一点，还有一个我认为好音乐的评判标准，也是因为音乐这种形式相对来说更为朴实一些，不像其他的艺术表现形式，可能真的只有懂他的人才能看得懂，像芭蕾舞交响乐，这类艺术作品可能真的只有懂他的人才能真正的知道音乐所要表达的东西，而对于好音乐的另外一个评判标准就是流传程度，如果一个城市或者一个地区甚至一个国家，很大一部分人都知道这首音乐，他脍炙人口，哪怕他在艺术表现的标准上并不够好，但是在这个标准上他已经做到了好音乐，这个达标的行，也就是说这种流传成都广音乐算是我认为的好音乐。

首先，虽说音乐没有高低贵贱之分，不过对于大部分人来说，音乐好听与否都是主观上的东西。当然，好音乐必不可少的条件就是，编曲精妙不草率。这一点，国内很多民谣和一些网络上泛滥的流行口水歌曲都没有做到。

倒是很多人认为只要旋律优美就算得上是好作品，那你能说，印象主义、表现主义时期的音乐是不好的音乐吗？他们的旋律并不优美，甚至可以说是怪异扭曲，让人听都听不懂，可是不可否认这些作品全都是优秀的作品。

我只从最客观的角度去谈论什么样的音乐是好音乐。不过根据大众审美来看，确实旋律朗朗上口才是最重要的。

再或者，就是什么样的音乐能够触动你的心灵了，这大概也是条件之一吧，比如我是一听拉赫玛尼诺夫的练声曲就会觉得很感人、身临其境，这对于我来说就是好作品。

对于个人来说，好的音乐就是能跟自己产生共鸣的音乐，这类音乐也许别人不喜欢，也许有人会跟你一样对这首音乐产生非常好的好感更，但是无论怎样只要跟自己有共鸣，这个音乐对你来说就是好的音乐，它表达了你想表达的东西，并且比你自己能看清，说出自己的感受，这种感觉对你来说就是一个好的音乐，很多人听音乐会流泪的原因是，音乐说出了你自己内心中想说，但是说不出的一些话，所以对于自己来说这就是好音乐。

同样对于整个 社会 来说，流传度广的音乐就能算是好音乐，这种音乐当然是大众音乐的一种，它也算是非常好的音乐，只要听的人多，喜欢的人多，这个音乐在一定程度上就是好音乐，哪怕他可能在技巧上旋律上，歌词上都不足以称之为好音乐，但是只要听的人多，这种大众音乐就是好音乐，当然还有一些小众音乐，比如交响曲钢琴曲它就需要有专门的一些定义，才能定义出是好音乐。

作为一名音乐领域的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。

首先，虽说音乐没有高低贵贱之分，不过对于大部分人来说，音乐好听与否都是主观上的东西。当然，好音乐必不可少的条件就是，编曲精妙不草率。这一点，国内很多民谣和一些网络上泛滥的流行口水歌曲都没有做到。

倒是很多人认为只要旋律优美就算得上是好作品，那你能说，印象主义、表现主义时期的音乐是不好的音乐吗？他们的旋律并不优美，甚至可以说是怪异扭曲，让人听都听不懂，可是不可否认这些作品全都是优秀的作品。

我只从最客观的角度去谈论什么样的音乐是好音乐。不过根据大众审美来看，确实旋律朗朗上口才是最重要的。

再或者，就是什么样的音乐能够触动你的心灵了，这大概也是条件之一吧，比如我是一听拉赫玛尼诺夫的练声曲就会觉得很感人、身临其境，这对于我来说就是好作品。

对于个人来说，好的音乐就是能跟自己产生共鸣的音乐，这类音乐也许别人不喜欢，也许有人会跟你一样对这首音乐产生非常好的好感更，但是无论怎样只要跟自己有共鸣，这个音乐对你来说就是好的音乐，它表达了你想表达的东西，并且比你自己能看清，说出自己的感受，这种感觉对你来说就是一个好的音乐，很多人听音乐会流泪的原因是，音乐说出了你自己内心中想说，但是说不出的一些话，所以对于自己来说这就是好音乐。

同样对于整个 社会 来说，流传度广的音乐就能算是好音乐，这种音乐当然是大众音乐的一种，它也算是非常好的音乐，只要听的人多，喜欢的人多，这个音乐在一定程度上就是好音乐，哪怕他可能在技巧上旋律上，歌词上都不足以称之为好音乐，但是只要听的人多，这种大众音乐就是好音乐，当然还有一些小众音乐，比如交响曲钢琴曲它就需要有专门的一些定义，才能定义出是好音乐。

以上就是我对这个问题的分享，希望可以帮助到大家，谢谢！

真正的好音乐是能和自己产生共鸣的音乐，光听旋律就可以想象到相对应的情景，如高山流水一般。 这一类型的音乐作品是能经过时间的冲刷的，无论时光过去多久，它传达的感觉一直都是纹丝不动的，就像矗立在公园门口的一个雕塑，尽管你天天路过，但是只有等你到了一定的年龄，经历了一定的风雨过后，你才会停下脚步来聆听它，才能感受到它的魅力和述说。这样的音乐作品也就是大家在意识上能达成共识的好。 玉置浩二《行かないで（不要离开）》，也就是张学友改编演唱的《李香兰》；Adele《someone like you》；王立平先生作曲《枉凝眉》；王洛宾先生《在那遥远的地方》；林家庆先生作曲《在水一方》；卢冠廷先生《一生所爱》；宗次郎《故乡的原风景》；Kenny G《回家》；老鹰乐队《加州旅馆》等等

看个人需求，你喜欢的或者能安抚人心的算是好音乐。我个人更喜欢轻音乐一些，毕竟能安抚人心，对于我而言是精神食粮。当然还是和我个人喜欢吉他这门乐器分不开吧。学习乐器一定要坚持和仔细琢磨，但同时也需要注意乐器的选择，拿吉他来举例好了，价位不等自然乐器的质量也是不等的，马丁泰勒这种声音和质感是毋庸置疑的，如果经济实力允许的话直接拿下，那么一般的入门还是选择性价比高的吉他品牌，无论是入门还是入门后都是不会出错的选择。看见AI音乐学院推荐的录音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎达克的，配置简直逆天！忍不住剁手了，做工还是让我很惊喜的，现在坐等开声了，购买乐器的朋友一定要去天猫旗舰店或者京东购买，质量和售后才有保障！据说今年的双11活动满减力度很大，天猫预售定金100抵300，每满400-50 京东，500元券+每满299-40，喜欢的可以下手了！

流行音乐中什么样的音乐才算好音乐

还是米丫来告诉你吧

首先我不是玩音乐的，我也不懂，更不会唱歌，对我而言只要能让我陷入思考的歌就是好歌。

其次呢没有什么音乐是不好的 不管是通俗 民族 美声 不管什么 它存在就一定有它存在的意义 音乐没有好坏之分

绝大部分人理解都是音乐没有好坏 之分，关键看听歌人的心性、爱好。但有些歌确实可以称为不良音乐，这个另当别论，但我相信那种歌绝对不会成为流行音乐，更不会成为经典音乐

扎心，能进入灵魂的其实就是好音乐，其实那么多经典的音乐， 你仔细听都是走心的

是要靠别人说，你也许真的比别人有天赋，但是有的老师可能也是为了赚钱夸夸你让你继续在那里学交学费，我以前学钢琴，老师也一直夸我说我适合弹钢琴，但是教的东西不多，不管是什么乐器，你学自己应该都有感觉，一段新谱子别人看着难，你却得心应手，那你就是有天赋

我随便介绍几个听听试试看

乱红，这首轻音乐是由笛子与钢琴演奏而出，这首轻音乐在古风广播剧最常见，经常用来当做BGM，声优大大们的声音加上笛子的悠扬

Flower Dance,这首轻音乐会让你有心动的感觉，我第一次听到这首轻音乐时，一见误终身的念头涌上心头，我去搜了演奏家之后,又喜欢上了另外一首作品Luv Letter,大家可以搜一下

其次呢没有什么音乐是不好的 不管是通俗 民族 美声 不管什么 它存在就一定有它存在的意义 音乐没有好坏之分

绝大部分人理解都是音乐没有好坏

之分，关键看听歌人的心性、爱好。但有些歌确实可以称为不良音乐，这个另当别论，但我相信那种歌绝对不会成为流行音乐，更不会成为经典音乐

扎心，能进入灵魂的其实就是好音乐，其实那么多经典的音乐，

你仔细听都是走心的

是要靠别人说，你也许真的比别人有天赋，但是有的老师可能也是为了赚钱夸夸你让你继续在那里学交学费，我以前学钢琴，老师也一直夸我说我适合弹钢琴，但是教的东西不多，不管是什么乐器，你学自己应该都有感觉，一段新谱子别人看着难，你却得心应手，那你就是有天赋

我随便介绍几个听听试试看

乱红，这首轻音乐是由笛子与钢琴演奏而出，这首轻音乐在古风广播剧最常见，经常用来当做BGM，声优大大们的声音加上笛子的悠扬

首先第1点，好音乐最大的概念也是，最多人认同的，好音乐就是在艺术造诣上的好音乐音乐是一个艺术表现的形式，也是一个审美很重要的标准对于一个好音乐，一定要让真正懂音乐的人给出一个评价，这就好像我们要看影评，我们会看一些**人去给这部**打的分，会觉得更有说服力，而普通人可能对于一些艺术作品的鉴赏能力还不足，这也就造成大家会去听，很多懂音乐的人给出的评价，那么这些人给一个音乐很高的评价，说他是好音乐，那么这种音乐，大多数人眼里就是好音乐。

除了这一点，还有一个我认为好音乐的评判标准，也是因为音乐这种形式相对来说更为朴实一些，不像其他的艺术表现形式，可能真的只有懂他的人才能看得懂，像芭蕾舞交响乐，这类艺术作品可能真的只有懂他的人才能真正的知道音乐所要表达的东西，而对于好音乐的另外一个评判标准就是流传程度，如果一个城市或者一个地区甚至一个国家，很大一部分人都知道这首音乐，他脍炙人口，哪怕他在艺术表现的标准上并不够好，但是在这个标准上他已经做到了好音乐，这个达标的行，也就是说这种流传成都广音乐算是我认为的好音乐。

好好先生　　作词：何启弘　　作曲：萧煌奇　　演唱：萧煌奇　　我们的话题失焦　　Ending也不会争吵　　用玩笑让彼此解套　　就算有情绪 也消化得掉　　你没有压力就好　　让爱情被你主导　　无所谓我够渺小　　不平衡其实也不算遭　　付出的多少　　我从来不计较　　能在你身边就好　　不怕自己过分乐观　　也不需要答案　　只要我的爱够温暖　　不怕自己不够浪漫　　从不感觉为难　　爱成了习惯　　让好好先生的我　　有热情就全掏空　　爱交到你的手　　从来不曾想要回收　　我知道你懂　　也不会滥用我的温柔　　幼稚点没什么　　完全被快乐淹没　　让爱情被你主导　　无所谓我够渺小　　不平衡其实也不算糟　　付出的多少　　我从来不计较　　能在你身边就好　　不怕自己过分乐观　　也不需要答案　　只要我的爱够温暖　　不怕自己不够浪漫　　从不感觉为难　　爱成了习惯　　让好好先生的我　　有热情就全掏空　　爱交到你的手　　从来不曾想要回收　　我知道你懂　　也不会滥用我的温柔　　幼稚点没什么　　完全被快乐淹没　　当好好先生的我　　爱给的干脆利落　　在你生命出没　　占到位子就不肯走　　我知道你懂　　会欣赏我的偶尔失控　　长不大 没什么　　完全被快乐　　完全被幸福完全被爱情淹没

《右先生》是区文诗演唱的歌曲，收录于《Angela》专辑。

中文名称

右先生

所属专辑

Angela

歌曲时长

04:09

歌曲原唱

区文诗

填    词

Kellyjackie(陈晓琪)

谱    曲

Kellyjackie(陈晓琪)

编    曲

侯光武

监    制

Amic Tang

歌词

不要苦心去推测如叙述

不要假装说的都能做得到

并无预告 凌晨是仍可倾诉

不要想得太高深如传记

不要辗转再反侧如没戏飞

凭忆记 用心去为我献技

会从道理来为我带走存在的伤悲

通通会持续吗

愉快共处懂得讲讲笑话

定了时间表跟我过度余闲

若有妩媚也不会再留神看她吗

心只想我吧

不要费心去记低我日记

不要太刻意去捉我的心理

近乎完美认出我爱的香气

不用太蠢狂妄误愚昧计

不用每天接送若早出晚归

无穷星际小玩意为我送递

会从道理来为我带走存在的伤悲

更看准时机 营造那一丝惊喜

没以为说出一句动情话

便会令到公主的身心转化

热切细心默契珍惜念挂

通通会持续吗

愉快共处懂得讲讲笑话

定了时间表跟我过度余闲

若有妩媚也不会再留神看她吗

没以为说出一句动情话

便会令到公主的身心转化

热切细心默契珍惜念挂

通通会持续吗

愉快共处懂得讲讲笑话

定了时间表跟我过度余闲

若有妩媚也不会再留神看她吗

心只想我吧 心中只有我吧

爱像二人涂鸦 完美彩画

独一无二的心花

歌手简介

区文诗（英文名：Angela Au，1983年1月25日－），香港DJ及 Web J ，组合Cookies的旧成员。

入行前区文诗是学生及兼职模特以及群众演员。她参加由Yes! 和EMI 举办的歌唱比赛而加入Cookies。2003年唱片公司将对Cookies进行成员裁减，9位成员中只留下4位，区文诗离队并与唱片公司解除合约。离队后，区文诗加入了香港电台（第二台）。她于2004年加入当时香港电台刚成立的年青人网上平台 Teen Power ，成为电台DJ至今。

2010年签约musicNEXT成为旗下歌手，并于2010年9月21日推出她的首张个人音乐专辑《Angelicious》。

    久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。

　　随着社会生活步伐的加快，无论是该安享晚年的老人还是天真烂漫的小朋友，而立、不惑的壮年又或者正值青春的少年，都有着各自不同的压力。在这种快节奏、高压力之下产生出来的“速食”文化，不但不能让人放下“速度”反而让很多人的内心变得越加浮躁。而古典音乐又因为要求欣赏者有一定的艺术修养，同样很难引起普通观众的共鸣。而久石让先生带有New Age Music风格的钢琴音乐作品，宁静，平和，简短又带有一丝哀伤或是沉稳的音乐，更容易走进观众的心里。

　　比如钢琴作品《千与千寻》的主题曲《永远同在》，从事钢琴教育的老师都知道，无论孩子又或者成人，每每在学到的时候都会兴趣倍增，原因何在首先可以肯定是因为好听，再者说就是因为曲目的难度并不高，于是学生不会因为技术难度而忽略了感情的处理。不光是在音乐教学中，就这首钢琴曲，但凡有听过些音乐的人一说都知道，不知道的人，听过之后也觉得耳熟能详。加之钢琴音色本来就干净纯粹，可以柔美空灵亦可铿锵有力，对于简单明朗的音乐表达充满了表现力。

天色已晚，爱人还没回家，又听着老柴的《悲怆》，心醉得都快碎了。最初听《悲怆》，是因为曲名让我产生崇高感，再听是因为音乐让我获得了莫名的认同，再后来我就把老柴当情人了，听他的音乐就象私底下分享情人的心事——忧郁并幸福着！

　　我是个纯粹的浪漫主义者，无论音乐、艺术、文学还是哲学，浪漫主义最能撩动我的心扉。我深爱着肖邦，老柴，还有李斯特，每次走进他们的音乐，心情都极为复杂，一方面迫不及待地想聆听，就象查泰莱夫人迫不及待想拥抱她的守林人一样；另一方面又害怕卷入音乐的莫名惆怅中，害怕那种惆怅会让我陷入纯净高贵掩埋的孤独深渊里！

　　听音乐需要合适的环境和心情，我很不情愿跟别人共享我最爱的音乐就如同我不能忍受跟别人共享爱情一样。我喜欢偷偷地在家里独自享受，四周万籁惧静，仿佛全世界只有我和音乐共存，我们可以肆无忌惮的私语交融，任凭她柔软的小手轻轻抚摸慰藉我的灵魂。

　　音乐确实过于抽象，当你感动得热泪盈眶时，是没有分析音乐结构的心情的，更不会管她用了何种作曲技法。我还清楚地记得大学时的作曲理论老师，给我们分发大堆没有音响的谱例，要求我们对无声音乐逐个进行分析。真难以想象一个把音乐当成科学来研究的人，心中能拥有多少音乐！现在我们那位勤奋的曲式老师大概还在重复着同样的音乐研究吧，但我敢肯定他难以创作出动人心弦的上乘音乐。

　　古今中外，没有哪位音乐评论家敢冒天下之大不违，批评莫扎特的音乐。的确，正如赵鑫珊先生在他的著作中所提到的，莫扎特音乐有一种高贵的单纯和静穆的伟大，这正是古希腊艺术最显著的特征，对西方艺术略知一二的人都知道文艺复兴是对古希腊艺术的伟大复兴，古典时期的音乐正是文艺复兴的伟大产物。莫扎特音乐单纯高贵典雅，有如他清明纯净的灵魂，所以我听他的音乐总是诚惶诚恐，怀有无限的崇敬和景仰，否则就是对他音乐的亵渎和不敬。

　　某些音乐评论家评议贝多芬音乐蕴涵着深刻的哲学意义，我个人却不怎么喜欢，倒不是因为他的音乐太形而上，而是因为他的形而上意识中有太多英雄主义、太霸气，男性气质过于浓郁，跟我心性不投。不象浪漫时期的音乐，尤其是肖邦，老柴的音乐，能使我矛盾焦躁的内心暂时回归沉静。音乐是一种不可思议的良药，当我心情极度沮丧或浮躁时，总渴望在音乐世界中获得认同而后解脱。沮丧时听《悲怆》，会为自己肤浅的小资惆怅而羞愧，浮躁时听《悲怆》，会为自己狭隘的世俗观念所不齿！

　　尼采的日神酒神理论一直令我感激不已，每一位有着道德崇高感的人都期望自己象日神阿波罗那样典雅高贵，但这种人往往同时具有酒神浪漫痴狂的内心。怎样让日神和酒神在自己的灵魂里找到平衡法则呢？尼采用了一辈子时间，不惜以精神崩溃为代价，在哲学世界里不懈探寻，虽然最终也没有找到明确的标准法则，却给了我们一段很有名的启示录：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣；就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地上演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。他认为“真理并非最高的价值标准，艺术比真理更有价值。为了生存，我们需要用艺术的‘谎言’去掩盖某些可怕的真理”。我不得不感叹，在物欲横流的实用主义占绝对优势的今天，有多少人能理解先哲的这种智慧？不管怎样，他是我心中一位真正的浪漫主义者！