学习古典吉他的优势有哪些

学古典吉他的好处1、修身养性，开发右脑。

　　古代知识分子士大夫阶层很聪明，提倡琴棋书画，为何把琴放在第一位而不是其他就因为操琴——音乐演奏的实践，可以有效地开发右脑。调整人的情绪，促成大智慧的产生。无独有偶，中国的钱学森就擅长演奏古典吉他，那个伽利略，意大利物理学家、天文学家和哲学家，近代实验科学的先驱者。人们争相传颂:“哥伦布发现了新大陆，伽利略发现了新宇宙”。他也弹得一手好吉他，耶佩斯生前演奏过他写的吉他曲。古典吉他在造就思想科学巨人方面。

　　学古典吉他的好处2、系统学习古典音乐

　　从音律的角度，乐器大致分为三大类，一是纯律乐器，如提琴、二胡之类的弦乐器;二是十二平均律乐器，如钢琴、手风琴等乐器;三是自然音阶或部分音阶乐器，如笛子、箫、葫芦丝等乐器。古典吉他是特殊的具有钢琴功能的弹拨弦乐器，属于十二平均律乐器，和声与旋律都是他的长项。古典吉他被西方人誉为"乐器王子”，与钢琴、提琴并列为世界三大乐器。法国的柏辽兹、奥地利的舒伯特就经常用古典吉他作曲，音乐大师克莱普顿，也曾在音乐学院接受过严格的古典吉他训练，可见古典吉他在西方音乐中的地位。因此，掌握了古典吉他你就轻而易举地进入了音乐的圣堂。

　　学古典吉他的好处3、可以终身拥有一个高雅的志趣。

　　物以类聚人以群分，近朱者赤近墨者黑，喜欢古典吉他者，在美国、欧洲、台湾乃至大陆，基本以中产知识阶层居多，以琴会友可以使你拥有一个充满智慧、富裕、文明、高雅的人际圈，使你远离社会的阴暗面……

　　学古典吉他的好处4、成为焦点

　　古典吉他的多种功能，让你在各种场合都能成为众目之焦点。贝多芬说，古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹(法国浪漫主义初期作曲家、指挥家)说，这一乐器(古典吉他)具有梦幻般的色彩，但真正的能手演奏时，这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏(像钢琴一样不用任何乐器伴奏的独奏)、伴奏、重奏、齐奏，可以和交响乐队协奏。除钢琴外几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器。

西方管弦乐队的乐器主要有三大组： 

弦乐组——由第一小提琴（Violino，意大利语，下同）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。 

木管组—— 木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（Flauto Piccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（Corno Inglese）、抒情双簧管（Oboe d'amore）、上低音双簧管（Oboe Baritono）、小双簧管（Oboe Soprano，以上四件都是拓展双簧管音域的乐器，当然它们也有自己的特色）、中音单簧管（Clarinetto Contralto/Corno Bassetto）、小单簧管（Clarinetto Piccolo）、低音单簧管（Clarinetto Basso，以上三件是单簧管的附属乐器，当然也是拓展音域）、萨克斯管（Saxofono/Sassofono，bB调高音萨克斯管Saxofono-Soprano、bE调中音萨克斯管Saxofono-Contralto、bB调次中音萨克斯管Saxofono-tenore、bE调低音萨克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比标准大管低八度）。 

铜管组——铜管组相对木管组比较稳定，乐器变化不大。有：4件圆号（Corno，也叫法国号，F调）、2件小号（Tromba，D、bE、E、F调）、2件短号（Cornetto）、4件长号（Trorrbone，附属还有次中音、低音、倍低音长号）、2件大号（Tuba，bB、bE、F调）萨克斯号（Flicorno，本调和萨克斯管一样） 上面三组乐器在西方管弦乐队中都会存在的（管弦乐这个名字已经体现出来了），另外比较常见还有下面这些： 

打击乐组——较为常见的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三种：大型定音鼓可奏出大字组F~小字组c；小型定音鼓可奏出大字组bB~小字组f；中型定音鼓多见大字组A~小字组e，也有大字组G~小字组d的。 

其他乐器还有小鼓（Tamburo）、中鼓（Cassa Rullante）、大鼓（Gran Cassa）、铃鼓（Tamburino）、长鼓（Tamburo Provenzale）、三角铁（Triangolo）、响板（Castagnetti）、钹（Piatti）、锣（Tam-Tam）、钟琴（Armonica）、木琴（Xilofono/Silofono）、排钟（Campane） 

其他乐器——竖琴（Arpa，Harp——法语）、吉他（Chitarra，Guitar——英语）、曼陀林（Mandolino）、钢片琴（Celesta）、钢琴（Pianoforto，Piano——英语） 

以上大约都是在历代管弦乐队中出现的乐器，当然还有一些古乐器就不一一说了。 

乐队中的乐器与乐器数量每个时期都会有不同，分类方法按木管组每类乐器的数量来划分，现多见双管制和4管制的管弦乐队：双管制即为长笛、双簧管、单簧管、大管各2支；而4管制的乐队是长笛、双簧管、单簧管、大管个3支再加上短笛（属于长笛）、英国管（属于双簧管）、低音单簧管（属于单簧管）、倍低音大管（属于大管）。另外铜管组的乐器数量是：圆号6支，小号4支，长号3支，大号1支；弦乐器组为：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，竖琴1～2架；而打击乐器有：定音鼓4个，镲1对，钢片琴、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、木琴、钟琴等各1件。 

乐器的摆放位置也根据时期的不同而不同，如果我们是在观众席，而管弦乐队在舞台上的这个视角，各乐器组的排放如下： 

巴洛克Baroque时期：古钢琴（Harpaichord，现在已不用）在舞台前面的正中间，第一、二提琴组分列舞台左右两侧，中提琴组、大提琴组在小提琴组后靠中间的位置左右排列，最后一排从左到右依次是双簧管、大管、定音鼓、旧式小号（Tromba naturale）、低音提琴。这时期的乐器较少。 

古典Classical时期：舞台前面正中间已不放乐器，站指挥；一、二提琴与巴洛克时期摆放一样，中提琴组在一提后面，旁边也就是舞台的正中间是大提琴组，再往右是低音提琴组；大提琴的后面是单簧管和长笛，低音提琴的后面是双簧管和大管；最后一排从左到右是圆号、定音鼓、旧式小号。 

浪漫派，大约19世纪：木管组、提琴组与古典时期一致，但在第一提琴和中提的中间（靠舞台的左侧）加入了竖琴；这时候的铜管组已颇具规模，舞台最后一排从左到右有圆号、定音鼓、小号、长号、大号 

现代，20世纪以来：第一小提位置不变，第二小提到了19世纪中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世纪第二提琴的位置，中提琴则在舞台的正中间；竖琴的位置不变；木管组的位置因为乐器的增加而占了比以前较大的地方，总体排在中提琴的后面，分有两排，第一排从左到右为 

短笛、长笛、双簧管、英国管，第二排为低音单簧管、单簧管、大管、倍低音大管；木管组的后面是铜管组，从左到右依次是圆号、小号、长号、大号；最后则是打击乐组。另外由于20世纪以来音响学的知识的丰富，有很多指挥家也会有自己的排列方法。 

至于钢琴协奏曲，就是把钢琴加入管弦乐队里（舞台上会放在中间位置）就行了。

首先我们要来了解一下音乐的起源。

音乐最早起源于宗教祭祀。在我国先秦时代，就已经能看到音乐的踪迹，那时音乐的功能性很简单，就是用于祭祀，只在宫廷里出现。后来随着时代的发展，也一些宫廷乐师会回到民间，于是慢慢有了民间的音乐，《诗经》中有《风》、《雅》、《颂》，其中的《风》就是民间小曲。这些都是当时的音乐，记录的诗歌都是可以和琴而歌的，只是由于年代久远，记谱大部分已经失传，只留下了这些诗歌。再往后，音乐已经和人们的生活密不可分了。

在欧洲，音乐最早也是用于宗教，是用来歌颂神的。文艺复兴以后，随着 社会 的发展，音乐慢慢地走入普通人的生活。巴洛克时期的音乐已经能音乐看到“人”的痕迹了。“巴洛克”的原意就是“畸形的珍珠”，也是一种被捆绑着的束缚，在当时的 社会 背景下，音乐需要表现人的 情感 ，但是仍然是宗教音乐占主体地位。像亨德尔这样伟大的作曲家，迫于生计也不得不创作一些宗教类的音乐。在巴洛克时期，音乐华丽，以复调音乐为主，巴赫就是将这一音乐引向极致的音乐家。据说，巴赫是个非常自傲的人，曾经将自己的名字隐含在他的作品中。

再往后，欧洲出现的海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，欧洲音乐进入了古典主义时期。这一时期的音乐严谨、细腻，以主调音乐为主，讲究和声的平衡。海顿创立了交响曲的体式，他一生写了104首交响曲，被称为“交响曲之父”，《惊愕交响曲》、《第101号（时钟）交响曲》至今仍是广为流传。贝多芬更在他的《第九（合唱）交响曲》第四乐章中开创性的引入人声，也就是我们熟知的《欢乐颂》主题，表达了他“自由、平等、民主、博爱”的观点，他集古典主义之大成，开浪漫派之先河。

进入浪漫主义时期以后，音乐呈现多样化，流派纷呈，随着民族运动的兴起，音乐也出现了民族乐派，像捷克的斯美塔那创作的《沃尔塔瓦河》、西贝柳斯的《芬兰颂》，都是伴随着民族解放运动而兴起的，至今仍广为流传。浪漫主义时期还出现了大量的声乐作品，艺术歌曲之王舒伯特，创作了大量的艺术歌曲，像我们熟知的《鳟鱼》、《菩提树》、《致音乐》、《魔王》等等，堪称经典。另外还出现了大量的歌剧，比才的《卡门》、威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》，这些至今仍是常演的剧目，其中的咏叹调，比如《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《斗牛士之歌》也经常在音乐会上用来演唱。

所以，好的音乐应该是具有艺术生命力、具有本民族特点的，能被时间的长河检验的、历久弥新的。

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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

什么样的音乐才算好音乐？

音乐没有严格意义上的好坏

拿NEC这所一流的音乐学院来讲，即便你修的专业是爵士乐演奏，从整体的音乐氛围来看，也是比较多元化的。换句话说，无论是学生还是老师，都会去接纳和欣赏不同风格的音乐。放眼世界上诸多音乐大师，他们的演奏风格也是多元化的。有像Lee Ritenour这样的风格保守的乐手，也有Larry Carlton这样乐风偏向现代的fusion的演奏方式，更有Bill Frisell这样化繁为简，追求“音乐真谛”的演奏家，但他们每个人都一定是一步步从较为经典、基础的jazz standard，经过数十年的练习、演奏从而形成一个属于自己的风格。

不过，就现在的一些专业人士来说，也有他们喜欢的，不喜欢的风格。有些古典音乐演奏家可能就不大喜欢听躁动的摇滚、死亡金属；有的摇滚乐手也不会去听巴赫肖邦勃拉姆斯…但这并不代表这些音乐“不好”，就算是再顶级的大师也不会斗胆去说某种音乐形式“不好”，只不过每个人都在自己心里有一个属于自己的音乐世界观。

当然，现在还是有许多鱼龙混杂的口水歌，好比李xx的《离人愁》、冯xx的《佛系少女》等等等等…在这里暂且不把这些歌归到音乐的行列中，因为像这样到处“借鉴”、套和弦的不成形的作品实在是难以归之于某种“音乐形式”当中，更谈不上作为一种风格的代表作。

总而言之，音乐没有好坏之分，有的不过是每个人的眼界和对音乐认识的程度罢了。

大家好，我是音乐领域创作者-青柠影音。感谢大家在百忙之中来阅读我的问答。有关于题主的问题“什么样的音乐才算好音乐”，我想从如下几方面来回答：

1歌词唯美，富有故事性

如果说一首歌的灵魂是它的曲调，那么歌词就必然是它的骨架。唯美、押韵、富有故事性的歌词，往往能够支撑起整首歌的基调，让人们记忆深刻。

2曲调优美，郎朗上口

一首歌曲创作完成是需要经过重重工序的，为歌词谱曲这一步也必不可少，优美的曲调往往能够让整首歌变得有血有肉，可以让我们心情愉快，也可以让我们变的很悲伤。郎朗上口的曲调，更能够让大众接受，更容易传唱。

3能够引发大众共鸣

好听的歌曲是需要歌词和曲调完美搭配起来的，这两者的相互结合、相互掺杂谱成一首唯美的歌曲。优美曲调与写意歌词，故事性的传唱，往往能够引发大众的共鸣，或喜或忧，让听者在不知不觉间回想起曾经经历过的事物。若能达到这种效果，那么这首歌曲无疑是成功的。

谢谢大家的阅读，感谢。

什么是好音乐？可能个人的理解全是偏见

音乐的爱好就跟饮食的爱好一样，往往是青少年时期定下来后就难以改变的，以后的取舍只是跟随当年的印象，新接触到的事物对自己固执观念的挑战。

就像北方人到南方去碰见新的饮食习惯总是挑剔，这个太淡，这个太甜，不如我们老家的好，怎么和我们老家的不一样。其实根本不存在不如或者不好的问题，当地这么多人吃了这么多年，自然有其道理，我们只是不习惯而已。

音乐也是，所谓爱好就是青少年时期的习惯，后来新出来的，不管技术有多大的提升，在守旧的人看来是怪异的，各种刁难的怪话随时脱口而出，其实想想只是习惯差别而已，有人说“在三十岁之后，我的耳朵对音乐好像就封闭了”，这无疑是很有道理的

绝大部分人理解都是音乐没有好坏

之分，关键看听歌人的心性、爱好。但有些歌确实可以称为不良音乐，这个另当别论，但我相信那种歌绝对不会成为流行音乐，更不会成为经典音乐

扎心，能进入灵魂的其实就是好音乐，其实那么多经典的音乐，

你仔细听都是走心的

是要靠别人说，你也许真的比别人有天赋，但是有的老师可能也是为了赚钱夸夸你让你继续在那里学交学费，我以前学钢琴，老师也一直夸我说我适合弹钢琴，但是教的东西不多，不管是什么乐器，你学自己应该都有感觉，一段新谱子别人看着难，你却得心应手，那你就是有天赋

我随便介绍几个听听试试看

乱红，这首轻音乐是由笛子与钢琴演奏而出，这首轻音乐在古风广播剧最常见，经常用来当做BGM，声优大大们的声音加上笛子的悠扬

首先第1点，好音乐最大的概念也是，最多人认同的，好音乐就是在艺术造诣上的好音乐音乐是一个艺术表现的形式，也是一个审美很重要的标准对于一个好音乐，一定要让真正懂音乐的人给出一个评价，这就好像我们要看影评，我们会看一些**人去给这部**打的分，会觉得更有说服力，而普通人可能对于一些艺术作品的鉴赏能力还不足，这也就造成大家会去听，很多懂音乐的人给出的评价，那么这些人给一个音乐很高的评价，说他是好音乐，那么这种音乐，大多数人眼里就是好音乐。

除了这一点，还有一个我认为好音乐的评判标准，也是因为音乐这种形式相对来说更为朴实一些，不像其他的艺术表现形式，可能真的只有懂他的人才能看得懂，像芭蕾舞交响乐，这类艺术作品可能真的只有懂他的人才能真正的知道音乐所要表达的东西，而对于好音乐的另外一个评判标准就是流传程度，如果一个城市或者一个地区甚至一个国家，很大一部分人都知道这首音乐，他脍炙人口，哪怕他在艺术表现的标准上并不够好，但是在这个标准上他已经做到了好音乐，这个达标的行，也就是说这种流传成都广音乐算是我认为的好音乐。

首先，虽说音乐没有高低贵贱之分，不过对于大部分人来说，音乐好听与否都是主观上的东西。当然，好音乐必不可少的条件就是，编曲精妙不草率。这一点，国内很多民谣和一些网络上泛滥的流行口水歌曲都没有做到。

倒是很多人认为只要旋律优美就算得上是好作品，那你能说，印象主义、表现主义时期的音乐是不好的音乐吗？他们的旋律并不优美，甚至可以说是怪异扭曲，让人听都听不懂，可是不可否认这些作品全都是优秀的作品。

我只从最客观的角度去谈论什么样的音乐是好音乐。不过根据大众审美来看，确实旋律朗朗上口才是最重要的。

再或者，就是什么样的音乐能够触动你的心灵了，这大概也是条件之一吧，比如我是一听拉赫玛尼诺夫的练声曲就会觉得很感人、身临其境，这对于我来说就是好作品。

对于个人来说，好的音乐就是能跟自己产生共鸣的音乐，这类音乐也许别人不喜欢，也许有人会跟你一样对这首音乐产生非常好的好感更，但是无论怎样只要跟自己有共鸣，这个音乐对你来说就是好的音乐，它表达了你想表达的东西，并且比你自己能看清，说出自己的感受，这种感觉对你来说就是一个好的音乐，很多人听音乐会流泪的原因是，音乐说出了你自己内心中想说，但是说不出的一些话，所以对于自己来说这就是好音乐。

同样对于整个 社会 来说，流传度广的音乐就能算是好音乐，这种音乐当然是大众音乐的一种，它也算是非常好的音乐，只要听的人多，喜欢的人多，这个音乐在一定程度上就是好音乐，哪怕他可能在技巧上旋律上，歌词上都不足以称之为好音乐，但是只要听的人多，这种大众音乐就是好音乐，当然还有一些小众音乐，比如交响曲钢琴曲它就需要有专门的一些定义，才能定义出是好音乐。

作为一名音乐领域的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。

首先，虽说音乐没有高低贵贱之分，不过对于大部分人来说，音乐好听与否都是主观上的东西。当然，好音乐必不可少的条件就是，编曲精妙不草率。这一点，国内很多民谣和一些网络上泛滥的流行口水歌曲都没有做到。

倒是很多人认为只要旋律优美就算得上是好作品，那你能说，印象主义、表现主义时期的音乐是不好的音乐吗？他们的旋律并不优美，甚至可以说是怪异扭曲，让人听都听不懂，可是不可否认这些作品全都是优秀的作品。

我只从最客观的角度去谈论什么样的音乐是好音乐。不过根据大众审美来看，确实旋律朗朗上口才是最重要的。

再或者，就是什么样的音乐能够触动你的心灵了，这大概也是条件之一吧，比如我是一听拉赫玛尼诺夫的练声曲就会觉得很感人、身临其境，这对于我来说就是好作品。

对于个人来说，好的音乐就是能跟自己产生共鸣的音乐，这类音乐也许别人不喜欢，也许有人会跟你一样对这首音乐产生非常好的好感更，但是无论怎样只要跟自己有共鸣，这个音乐对你来说就是好的音乐，它表达了你想表达的东西，并且比你自己能看清，说出自己的感受，这种感觉对你来说就是一个好的音乐，很多人听音乐会流泪的原因是，音乐说出了你自己内心中想说，但是说不出的一些话，所以对于自己来说这就是好音乐。

同样对于整个 社会 来说，流传度广的音乐就能算是好音乐，这种音乐当然是大众音乐的一种，它也算是非常好的音乐，只要听的人多，喜欢的人多，这个音乐在一定程度上就是好音乐，哪怕他可能在技巧上旋律上，歌词上都不足以称之为好音乐，但是只要听的人多，这种大众音乐就是好音乐，当然还有一些小众音乐，比如交响曲钢琴曲它就需要有专门的一些定义，才能定义出是好音乐。

以上就是我对这个问题的分享，希望可以帮助到大家，谢谢！

真正的好音乐是能和自己产生共鸣的音乐，光听旋律就可以想象到相对应的情景，如高山流水一般。 这一类型的音乐作品是能经过时间的冲刷的，无论时光过去多久，它传达的感觉一直都是纹丝不动的，就像矗立在公园门口的一个雕塑，尽管你天天路过，但是只有等你到了一定的年龄，经历了一定的风雨过后，你才会停下脚步来聆听它，才能感受到它的魅力和述说。这样的音乐作品也就是大家在意识上能达成共识的好。 玉置浩二《行かないで（不要离开）》，也就是张学友改编演唱的《李香兰》；Adele《someone like you》；王立平先生作曲《枉凝眉》；王洛宾先生《在那遥远的地方》；林家庆先生作曲《在水一方》；卢冠廷先生《一生所爱》；宗次郎《故乡的原风景》；Kenny G《回家》；老鹰乐队《加州旅馆》等等

看个人需求，你喜欢的或者能安抚人心的算是好音乐。我个人更喜欢轻音乐一些，毕竟能安抚人心，对于我而言是精神食粮。当然还是和我个人喜欢吉他这门乐器分不开吧。学习乐器一定要坚持和仔细琢磨，但同时也需要注意乐器的选择，拿吉他来举例好了，价位不等自然乐器的质量也是不等的，马丁泰勒这种声音和质感是毋庸置疑的，如果经济实力允许的话直接拿下，那么一般的入门还是选择性价比高的吉他品牌，无论是入门还是入门后都是不会出错的选择。看见AI音乐学院推荐的录音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎达克的，配置简直逆天！忍不住剁手了，做工还是让我很惊喜的，现在坐等开声了，购买乐器的朋友一定要去天猫旗舰店或者京东购买，质量和售后才有保障！据说今年的双11活动满减力度很大，天猫预售定金100抵300，每满400-50 京东，500元券+每满299-40，喜欢的可以下手了！

流行音乐中什么样的音乐才算好音乐

还是米丫来告诉你吧

首先我不是玩音乐的，我也不懂，更不会唱歌，对我而言只要能让我陷入思考的歌就是好歌。

其次呢没有什么音乐是不好的 不管是通俗 民族 美声 不管什么 它存在就一定有它存在的意义 音乐没有好坏之分

绝大部分人理解都是音乐没有好坏 之分，关键看听歌人的心性、爱好。但有些歌确实可以称为不良音乐，这个另当别论，但我相信那种歌绝对不会成为流行音乐，更不会成为经典音乐

扎心，能进入灵魂的其实就是好音乐，其实那么多经典的音乐， 你仔细听都是走心的

是要靠别人说，你也许真的比别人有天赋，但是有的老师可能也是为了赚钱夸夸你让你继续在那里学交学费，我以前学钢琴，老师也一直夸我说我适合弹钢琴，但是教的东西不多，不管是什么乐器，你学自己应该都有感觉，一段新谱子别人看着难，你却得心应手，那你就是有天赋

我随便介绍几个听听试试看

乱红，这首轻音乐是由笛子与钢琴演奏而出，这首轻音乐在古风广播剧最常见，经常用来当做BGM，声优大大们的声音加上笛子的悠扬

Flower Dance,这首轻音乐会让你有心动的感觉，我第一次听到这首轻音乐时，一见误终身的念头涌上心头，我去搜了演奏家之后,又喜欢上了另外一首作品Luv Letter,大家可以搜一下

其次呢没有什么音乐是不好的 不管是通俗 民族 美声 不管什么 它存在就一定有它存在的意义 音乐没有好坏之分

绝大部分人理解都是音乐没有好坏

之分，关键看听歌人的心性、爱好。但有些歌确实可以称为不良音乐，这个另当别论，但我相信那种歌绝对不会成为流行音乐，更不会成为经典音乐

扎心，能进入灵魂的其实就是好音乐，其实那么多经典的音乐，

你仔细听都是走心的

是要靠别人说，你也许真的比别人有天赋，但是有的老师可能也是为了赚钱夸夸你让你继续在那里学交学费，我以前学钢琴，老师也一直夸我说我适合弹钢琴，但是教的东西不多，不管是什么乐器，你学自己应该都有感觉，一段新谱子别人看着难，你却得心应手，那你就是有天赋

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乱红，这首轻音乐是由笛子与钢琴演奏而出，这首轻音乐在古风广播剧最常见，经常用来当做BGM，声优大大们的声音加上笛子的悠扬

首先第1点，好音乐最大的概念也是，最多人认同的，好音乐就是在艺术造诣上的好音乐音乐是一个艺术表现的形式，也是一个审美很重要的标准对于一个好音乐，一定要让真正懂音乐的人给出一个评价，这就好像我们要看影评，我们会看一些**人去给这部**打的分，会觉得更有说服力，而普通人可能对于一些艺术作品的鉴赏能力还不足，这也就造成大家会去听，很多懂音乐的人给出的评价，那么这些人给一个音乐很高的评价，说他是好音乐，那么这种音乐，大多数人眼里就是好音乐。

除了这一点，还有一个我认为好音乐的评判标准，也是因为音乐这种形式相对来说更为朴实一些，不像其他的艺术表现形式，可能真的只有懂他的人才能看得懂，像芭蕾舞交响乐，这类艺术作品可能真的只有懂他的人才能真正的知道音乐所要表达的东西，而对于好音乐的另外一个评判标准就是流传程度，如果一个城市或者一个地区甚至一个国家，很大一部分人都知道这首音乐，他脍炙人口，哪怕他在艺术表现的标准上并不够好，但是在这个标准上他已经做到了好音乐，这个达标的行，也就是说这种流传成都广音乐算是我认为的好音乐。

问题一：被称为乐器中的＂王子＂是什么乐器？ 各有各的出色，很难分高低！！

问题二：乐器王子是什么乐器 告诉你在国际的乐器之王是钢琴，而在中国古典乐器中的乐器之王是古筝。现在钢琴基本上已经是学音乐必须会的啦！例如你去考音乐学院，不管你考作曲还是声乐还是音乐教育等，都要考的器乐就是钢琴。你所说的王子一般指人，例如钢琴王子或者其他。

问题三：吉他为什么被称为乐器王子？ 吉他以独奏、重奏，与交响乐队协奏。古典吉他是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世畅三大经典乐器”（另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称。

问题四：为什么钢琴被称为乐器之王，小提琴被称为乐器之后，吉他被称为乐器王子？ 首先，它们的音色都是为人们所公认的最美的、最容易被所有人接受的！

第二，钢琴称王的原因主要是它是和声乐器。独奏、伴奏都可以，音乐中最美的是和声，这是它作为外表笨重的乐器却最普及的根本原因！而且钢琴的音乐最宽，包括了所有人耳可以接受的乐音！

小提琴虽然声音和美，但是小提琴是旋律乐器，它自己是无法演奏和声的，只能与其他乐器一起配合，而且它的音乐特窄，区区三个半八度。但是它是最接近人声中那靓丽的音质的，而且它的声音确美轮美奂的，所以一综合～只能为“后”！

吉他是后进的和声乐器，它的音域比较窄～，虽然它由于本身的漂亮声音和小巧的体积受到很多人的喜欢，但是只音域一点而言，它跟钢琴比就只能甘拜下风了。

第三，从诞生的时间看弧也是钢琴小提琴要早吉他好多年啊，当让是爹、娘和孩子辈份～呵呵！

问题五：乐器之王,之后,王子,公主各是什么 1钢琴的整个乐音系统是所有乐器中最全面的。而且从中世纪到西方音乐之后发展的各个时期（古典主义时期，浪漫主义时期）使钢琴确立了非常重要的地位,钢琴是击奏弦鸣乐器，既能演奏和声与复调音乐，又能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。它的结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技巧 ，这些确立的了钢琴的王者地位。

2小提琴时而忧怨时而激扬的倾诉，和钢琴流水般的音符，犹如情侣间的对话，流畅、投入，细腻，又有适当的留白，有着很高雅的气氛，这样冠上了乐器王后的美称。

3吉他，仅次与钢琴和小提琴，是年轻的人最喜欢的乐器，具有年轻人的时尚气息，许多流行乐器和年轻人的首先乐器。因此有乐器王子的美称。

问题六：吉它、钢琴和小提琴分别被称为乐器王子、乐器之王和什么？ 小提琴是乐器之后~^ ^

问题七：世界三大乐器有哪三件 世界乐坛三大乐器为：

钢琴，号称乐器之王，它的音域宽广，音色清澈，演奏技术成熟，表现力丰富。

小提琴：号称乐器皇后，她的音色高贵，富幻想色彩，多把小提琴的齐奏音色更为迷人，表现力非常丰富。

古典吉他号称乐器王子，他的音色忧郁迷人，可控性极强，表现力非常丰富。

这三件乐器唯一出现在管弦乐队的是小提琴，其他两件由于本身即可作出完善的和声而都没有被应用于管弦乐队，但是都有大量的与管弦乐队协奏的作品传世。

问题八：“世界著名三大乐器”是什么 世界乐坛三大乐器为：1钢琴，号称乐器之王，它的音域宽广，音色清澈，演奏技术成熟，表现力丰富;2小提琴,号称乐器皇后，她的音色高贵，富幻想色彩，多把小提琴的齐奏音色更为迷人，表现力非常丰富;3古典吉他,号称乐器王子，他的音色忧郁迷人，可控性极强恭表现力非常丰富。

问题九：乐器之王 是钢琴，乐器之后 是小提琴，乐器王子是 古典吉他， 但是我想知道，会弹吉和古典吉他 你完全误解了，古典吉他是音乐性最强的，需要很高的技巧和音乐修养，如果是民谣吉他弹唱，和古典吉他有很大区别，实际上真正高水平的专业比赛，浮似钢琴，小提琴那样的比赛，一定是以古典吉他来比赛的，，，，古典吉他很容易买到，乐器店，淘宝网到处都是，价格从100多元到上万元不等。。。。。。。。。希望你多了解各种类型的吉他，多学习音乐，不一定局限于学习吉他，学习音乐的节奏，音准，学习视唱练耳，研究吉他弹奏的基本功，千万不要误入歧途，因为很多人学习吉他都走偏了，加上很多误人子弟的所谓吉他老师，使学习吉他的人最多，但真正高手寥寥无几。很难把吉他搬上大雅之堂。

问题十：棒棒堂王子在咕叽咕叽里面拿的是什么乐器？ 王子吹口风琴 小杰学大提琴 敖犬当起DJ 小煜拿著吉他耍摇滚 威廉拉起小提琴 阿纬师姊贴身热舞