今天小编辑给各位分享海德格尔存在主义的知识，其中也会对海德格尔存在主义现象学分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。
海德格尔的存在主义与老子的道家思想相似，两者有何相同点？
海德格尔的存在主义与老子的道家思想的相同点：在生死的看法与生存的观念上有着较为相似的地方。
海德格尔是20世纪德国著名的哲学家,生平经历、成就丰富,人们对它的看法也都是各有好坏,他的哲学思想也影响到了后来的一代人,对于后人的影响主要展现在现象的学问、存在意义以及解构想法、和心理学以及神学作用上。他从一开始，较早的时间就关注了东亚相关的思想,尤其是对道家的一些具有代表性的思想言论最感兴趣。老子可以说是道家学派的创始人，老子引领了一个时代的潮流思想，它的思想直到今天对社会的发展也有着极大的促进作用，老子是和孔子、孟子等先贤齐名的思想家，道常无为而无不为这个重要的思想是出自老子的著作：《道德经》中的第三十七章：“道常无为而无不为”。清静无为，是老子对君王提出的一种建议，不要与平民百姓争抢。
关于老子这个人物，在他的身上有着太多的秘密了，历史上关于老子的记载几乎微乎其微，老子是怎么消失在人们的视线当中的，这个问题直到今天都没有一个确定的答案，比较广泛的说法是有人看到老子出了函谷关以后从此就销声匿迹了。老子生活的时代还要早于孔子百余年的，有一种不太切合实际的说法是，老子是一支来自印度的传教士的团体。所以，他的行动在常人看来很难理解。不知何时老子逐渐的消失在人们的视野当中的这种情况才被人们逐渐所发觉。就从这一点单独来看的话，也不是人们所说的就突然消失了，有首诗可能比较贴切这个说法，西出阳关无故人，后来的事情不过是人们一传十、十传百罢了。
海德格尔的存在主义主要观点是什么
海德格尔的存在主义主要观点是自由选择。
海德格尔指出，人的自由是绝对的，因为人生活在一个孤立无援的世界上，人是被“抛”到世界上来的，上帝、科学、理性、道德等对人都不相干，也就是说，它们都不能告诉我们生活的真理、生活的方式，同时，它们对人也没有任何的控制和约束的作用。正因为如此，人有绝对的自由。
存在主义认识到，人的自由表现在选择和行动两个方面。只有通过自己所选择的行动，人才能认识到自由，因为人的本质是由自己所选择的行动来决定的。
个人的自由首先表现在他认识到由于受传统文化和习俗的束缚而缺乏自由，因此对于人来说，最重要的是认识选择的重要性，并按照自己的选择去行动和承担生活的责任。
存在主义的悲剧论：
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。
人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。
请问海德格尔是存在主义哲学家还是浪漫主义哲学家？
海德格尔是存在主义祖师爷
浪漫主义Romanticism
文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
浪漫主义运动
浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。
启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。
浪漫主义的起源
浪漫主义是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
文艺思潮兴起
浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、“幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。
十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。
消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。
浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。
法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。
在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。
浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克和农民诗人罗伯特·朋斯等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
浪漫主义艺术
浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义音乐、文学
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。
例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。
为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家和那些重要性在其他方面的作曲家区别开来。
海德格尔存在哲学的三大观点是什么？
1、人是被抛入这个世界的。
2、在与在者的问题。
3、个体的存在既是世界的存在。
海德格尔思想的核心是：个体就是世界的存在。在所有的哺乳动物中，只有人类具有意识到其存在的能力。他们不作为与外部世界有关的自我而存在，也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。
海德格尔哲学对于现代存在主义心理学具有强烈的影响，特别是对L宾斯万格心理学的影响尤深。他把海德格尔的世界之存在概念作为存在主义心理学的基本原则。他的存在主义思想对以后心理治疗的发展，亦产生了很大的启发作用。
内容简介
《海德格尔存在哲学》主要讲述了：信仰的真正的生存意义便是：信仰＝再生。
我们必须事先把存在的本质当做值得思的东西加以深思，在这么思的时候，我们首先体会到在某种程序上我们被召唤着为这种经验探出一条路，并将它辟为一条通向至今仍无路的地方去的路。
-马丁·海德格尔
海德格尔存在概念？？？
海德格尔思想的核心是：个体就是世界的存在。在所有的哺乳动物中，只有人类具有意识到其存在的能力。他们不作为与外部世界有关的自我而存在，也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。
海德格尔阐述“在”的意义如下：
已经具有的性质。也就是说，首先必须“在”，才有“在者”；绝不可能根本不“在”，就有“在者”。要解决“在”的问题，必须追溯到一种“在者”，这种“在者”在究竟成什么样子还不明确时它的“在”已经明确了。
扩展资料
在马堡时期，海德格尔开始撰写他的主要著作《存在与时间》，1927年2月，《存在与时间》正式印行，一是在《现象学年鉴》第八卷上，二是作为单行本。这本书奠定了他一生哲学活动的基础，被视为现代存在主义哲学的重要著作，他因此而声誉鹊起。半年后，柏林颁发了正教授职称。
在1941年重印时候，海德格尔删除了在《存在与时间》上给胡塞尔的献词，并声称他这样做是受到出版商马斯·尼米尔的压力。
海德格尔20世纪存在主义哲学的创始人和主要代表之一。出生于德国西南巴登邦弗赖堡附近的梅斯基尔希的天主教家庭，逝于德国梅斯基尔希。
-马丁·海德格尔
李白属于富二代，有文学功底，视金钱如粪土之人。从它他的文字缝隙里可窥见他的玩世不恭，狂妄自大的意境。“人生贵相知，何必金与钱，光景不待人，须臾发成丝”。李家的香火最后败落在他手中。
说李白一生在游山玩水，还不如说他被逼无奈，一生都在入仕的路上一路颠沛流离。年轻时嫁到安陆，也是仰仗老婆娘家。有段时间玉真公主在哪儿修行，老李就在那附近隐居，也只是想得到玉真公主的提携。最后如愿在皇帝身边混了一段日子，只可惜不是为官的材料。和皇帝混的这么近但凡是个人才皇帝会不知道？最后政治上站错队，在叛军里彻底把自己混瞎，差点丢了老命。他的文学才华无可挑剔，政治智商十分低下，导致他玩世不恭，用他犀利的文学笔尖诠释了社会的黑暗。他会把他的诗歌里浪漫主义手法和想法用在冷酷而现实的政治上,试问,怎么会不失败？
和皇帝混的这么近但凡是个人才皇帝会不知道最后政治上站错队，在叛军里彻底把自己混瞎，差点丢了老命。他的文学才华无可挑剔，政治智商十分低下，导致他玩世不恭，用他犀利的文学笔尖诠释了社会的黑暗。他会把他的诗歌里浪漫主义手法和想法用在冷酷而现实的政治上,试问,怎么会不失败
说李白一生在游山玩水，还不如说他被逼无奈，一生都在入仕的路上一路颠沛流离。年轻时嫁到安陆，也是仰仗老婆娘家。有段时间玉真公主在哪儿修行，老李就在那附近隐居，也只是想得到玉真公主的提携。最后如愿在皇帝身边混了一段日子，只可惜不是为官的材料。和皇帝混的这么近但凡是个人才皇帝会不知道？最后政治上站错队，在叛军里彻底把自己混瞎，差点丢了老命。他的文学才华无可挑剔，政治智商十分低下，导致他玩世不恭，用他犀利的文学笔尖诠释了社会的黑暗。他会把他的诗歌里浪漫主义手法和想法用在冷酷而现实的政治上,试问,怎么会不失败？
李白25岁仗剑去国，辞亲远游，出来的时候，带来三十万金，这个金到底是金子呢还是铜钱呢不得而知，我们都知道李白是个口无遮挡说大话的人，估计是三十万铜钱，金子不可能。不管是金子还是铜钱，两年时间被他败尽。主要是在金陵给了歌妓和食宿、饮酒作乐，以及干谒名门。
李白酒瘾安陆十年，因为种种原因，主要是许家内部的争斗和裴长吏的造谣，追究他的身世，李白来到山东兖州。来到兖州定居，李白实际是投靠自己一个族弟，购有君阴田和房产。估计是许家分给的钱财和变卖白兆山的房子、宅院所得。李白妻子去世后，他将一双儿女托付给一个年轻的织女代养，自己去江南和浙江会稽一带漫游，结交道士吴筠。因为他在山东写了《嘲鲁夫》得罪了很多文人，被驱赶，他去南陵一带贩卖铜精，铜是冶炼仙丹的药材，也是打造兵器的物资。当时是和平年代，卖铜炼丹的可能性比较大。在南陵，李白娶有一妓女，刘氏，刘氏估计当时有钱。不久，刘氏与人私奔。估计李白此刻断了收入。正在此时,李白奉诏进京，做了翰林待诏，做翰林待诏是有赏赐和俸禄的，小三年时间里，李白靠俸禄生存和饮酒、斗鸡、走马的。
不久，刘氏与人私奔。估计李白此刻断了收入。正在此时,李白奉诏进京，做了翰林待诏，做翰林待诏是有赏赐和俸禄的，小三年时间里，李白靠俸禄生存和饮酒、斗鸡、走马的。
分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 小说
问题描述:
关于这两方面的文章,搜了半天也没找到只能这样了
解析:
李白有壮浪放旷的青年时代，在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，都希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，写下了不朽的诗篇。度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。
就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。
他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》《上之回》等；二是用古题来抒写自己的情怀，如《蜀道难》、《行路难》、《远别离》、《将进酒》等，这类诗李将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中，写得最富有个性特点。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体。歌行或称七言歌行，是唐诗的一种重要体式。它兴起于初唐，兴盛于盛唐。清人钱良择《唐音审体》中说：“歌行出于乐府，然描事咏物，凡七言及长短句不用古题者，通谓之歌行。”日人松浦友久《中国诗歌原理》则对歌行作如下界定：一是采用的“……歌，……行，……吟，……行”这样的歌辞性诗题，二是大致采用作者个人的第一人称视点，三是作品主要表现意图大体上由作品本身来完成，表现手法由乐府的“多用寓意”变为“多用直叙”。大体概括出了歌行的特质。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。
其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅，充分体现了李白诗歌神来、气来蔑以加矣的个性。这类诗歌最有代表性的如《西岳云台歌送丹丘子》、《喝皋歌送岑征君》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《王壶吟》、《陪侍御叔华登楼歌》等。李白诗歌第二种体裁是绝句。如果说乐府歌行尤其是歌行体现了李白诗豪放飘逸的一面的话，李白的绝句在盛唐诗坛上享有崇高的声誉。就数量而言，他的诗集共有五七言绝句159首（五绝79，七绝80首），就成就而言，也深得好评。胡应麟称“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。”将他的五绝与王维相比云：“五言绝二途：摩诘之幽玄，太白之超逸。”他的七言与王昌龄并称，明人焦竑《诗评》云：“龙标、陇西真七绝当家，足称联璧”，王世贞《艺苑卮言》云：“七言绝句王少伯与太白争胜毫厘，俱是神品。”清叶燮《原诗》云：“七言绝句，古今推李白、王昌龄。”卢世 《紫房余论》：“天生太白、王昌龄以主绝句之席，勿论有唐三百年两人为政，亘古今来，无复有骖乘者矣。”
李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。其风格有的清丽宁静、有的洒脱自然，有的俊逸爽朗。不论何者，大都能以气贯注，有鲜明的个性。
在唐代诗人中，李商隐可说是一位遭遇坎坷、身世极为落寞凄凉的诗人。终身陷入牛李党争而郁郁不得志。他九岁时，父亲李嗣去世，家境极为艰难，他在家随堂叔学习。二十五岁时中进士，但此后却由党争的原因，一生处于两党斗争的夹缝中，在为人做幕僚中度过了坎坷的大半生，在四十六岁时郁郁而死。李商隐与牛李党争的瓜葛，是从令狐楚对他的赏识开始的。大约在十六时，李商隐以其才华而受到了令狐楚的赏欣。他曾说是“樊南生十六岁著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间”，这引起了令狐楚的注意。令狐楚是牛党的上层人物之一，他欣赏李商隐的才华，便引他入自己的幕府（时令狐楚为天平军节度使，治所在今山东东平），事实上待他如儿子一般。由于当时的公文都是用骈文写的，所以，令狐楚变便亲自指点李商隐与自己的儿子令狐绹学骈文。李商隐的骈文写得好，是与令狐楚的指点分不开的。唐文宗开成二年（837），李商隐二十五岁，上京应举，这一年的主考官为高铠，令狐绹时任左补阙，由于令狐绹的推荐，他得以中举。也就是说李商隐既受令狐楚父子之恩，应算是牛党的成员了。但是考中进士的第二年，令狐楚却去世了，李商隐的生计成了问题。这时，任泾原节度使的王茂元又聘李商隐做幕僚。王茂元有个小女儿，长得很漂亮，又有才华，王茂元有意将女儿嫁给他，所以李商隐便入了王茂元的幕府。由于王茂元被认为是李党中的上层人物，因此，李商隐就被认为是“背牛就李”，不能为牛党所谅解。此后，牛党执政的时间要长一些，因此，李商隐就吃苦头了。令狐绹原是他的好朋友，但一直不能原谅他。令狐绹后来官做得很大，一直做到宰相，但却一排挤他、打击他，李商隐沦落不偶的一生以致郁郁而死，都与此有关。
在古代诗人中，李商隐的诗名很大，但同时他的名声在过去却一直不太好。封建社会的评论家，因为他“背牛就李”，因而视他为无行文人，骂他是“诡薄无行”、“背恩”等等。解放后，对于李商隐的评价，一度也不高，把他看作是“ ”、“唯美主义”诗人的代表。新时期以后，随着学术界思想的解放，对李商隐的评价才较为客观、公正了。对其人其诗的研究也深入了，在这方面，傅璇琮、周建国、刘学锴、余恕诚等先生贡献尤大。实际上，李商隐是一个有正义感、政治热情很高，对国家大事的看法很敏锐、对政治现实的批评很大胆、尖锐的诗人。他早年有一首《安定城楼》的诗，其中写道：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”，这说明他是一位有远大抱负的诗人。另外他的《哭刘蕡》等诗，都表现出他在政治上的正直。他反对藩镇割据，关注社会现实。他还用咏史诗的形式，借古讽今，批判现实，等等。这都表明李商隐是一个在政治上有理想、有抱负，在人格上有操守、有见解的诗人。
3、关于李商隐的作品。李商隐的诗歌今存六百多首，有《玉溪生诗集》，文则称《樊南文集》。他的诗文俱有成就，而以诗的影响为大。其六百多首诗，内容广泛，大致有以下几类。
一是反映社会现实的政治诗。有代表性的如《行次西郊一百韵》，被称为是杜甫《北征》之流亚。此外如《有感》二首、《重有感二首》等，都是能表现他对现实政治的看法与态度的诗歌。
二是咏史诗。李商隐的咏史诗写的又多又好，大都是通过历史上来揭露、讽刺最高统治者骄奢昏聩与封建统治阶级内部的矛盾的。如《龙池》、《瑶池》、《咏史》、《马嵬》、《齐宫词》、《隋宫》等。
三是咏物之作。如《流莺》、《蝉》等。
四是无题诗。这是李商隐诗中最有创造性、艺术上最完美、对后世影响最大的一类。这类诗的寓意含蓄，诗意朦胧，故而吸引了无数的读者、研究者的兴趣。总的说，无题诗中有一部分可能有政治寄托，有的可能是写自己的爱情。李商隐为什么要写无题诗，很可能是他有难言之隐吧。中国古代的诗歌，在《诗经》的时代是没有题目的，那是诗歌创作尚未个人化的产物。自屈、宋以后，文人创作兴起，诗歌也都有了题目，而且题目成为诗歌内容一个不可分割的部分。而李商隐却又开始写作无题诗，这可说是他的一个创造。
4、关于李商隐诗歌的艺术特征。前人评他是“深情绵邈”、“包蕴密致”、“寄托深而措辞婉”、沉博艳丽”，等等。大致而言，他的诗歌在表现技巧上具有构思缜密、寄托遥深、语言清丽、用典精切、格律严整的特点。具体说其诗有以下几个特点。
一是主观化倾向。他总是把自己的灵魂赋于所咏的风景、事物或历史人物，使对象带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为作者的化身。
二是他的诗表现出很浓的感伤倾向，可以说感伤色调是贯穿他诗歌的主旋律。
三是善用典故，对仗精工，语言清丽。典故的运用，可以丰富诗歌的内涵，使诗歌的包蕴更丰富、更耐人寻味，并能深化诗歌的主题。李商隐的用典是非常突出的，也是非常精当的。他诗歌“沉博艳丽”、“包蕴密致”的特点的形成，即与此有关。但他的用典过多，有时也造成了诗意的晦涩难懂。所以金人元好问曾慨叹说：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，说的就是这种情况。
说到水浒传梁山好汉，我们常说某某是被逼上梁山的。一个逼字，首先让人觉得物质极度匮乏，吃饭困难，只能铤而走险。其实起来造反的不一定是缺衣少食的人。看看那些梁山好汉。他们中有多少人能不吃？也许水浒传是文艺作品，可以不要把它用作论证的脚注。其实历史上这样的事情也不少。去年年底，盐贩子出身的黄超不缺吃不缺喝。他一点也不穷，却举旗造反。他的起义与当时统治集团的奢靡有很大关系。世间财富只有这么多，当官的占多了，别人必然吃亏。因此，一些政治家警告官员永远不要与民争利。客观地说，黄巢起义与混乱的环境有直接关系；主观上，黄巢愿意做官。做官的方式有很多种，其中一种就是举旗造反，然后以此为筹码和朝廷讨价还价。有一个和法院协商的过程。这期间，上了梁山的人都是怎么谋生的？黄巢在泉州抢劫杀害了很多富商。之后数次攻城，收获无数财宝。然而，黄超美国政权与农业和贸易无关，与工农业生产无关，最终会出现供应短缺。唐僖宗中和三年，黄巢率军围攻粮草匮乏的周琛。所以他抓了人来吃，每天杀几千人。有磨来磨去的贼，有几百个是巨人。他们生下的人被碾在臼里，和骨头一起吃。如果它们有毒。这段话描述了黄巢式的起义是如何做事的。虽然只是一个角落，却能让人思考很多。史教授讨论太平天国，说在打下南京之前，太平军一路。所到之处，财富取之不尽，***从不担心经济问题。即农民起义队伍作为非正式政权存在时，可以打富救贫，实行军事共产制。但是当他们正式建立政权，需要发展经济的时候，旧的独霸国家的方式就会被堵死。我恐怕只有三个因素促成了农民起义，一个是天灾，一个是人祸，一个是政治黑暗。自然灾害使人美国人的生活没有保障，而此时的灾民最容易发生骚乱等事件。如果政府能安慰人民的脆弱的身心，它不一定会导致农民起义。就老百姓而言，只要能吃一顿饭，就长生不老。中国人几千年来都生活在权力之下，尤其如此。但在政治黑暗的时代，有饭吃，老百姓中就会有人起来，这就是顺势而为。梁山好汉就是这样。大宋的很多制度都在时代中暴露出来了。比如梁山很多人都是赵宋时期的公职人员，尤其是很多在大宋20621721155司法系统工作过的人，他们平时的行为破坏了正义。以插翼虎雷横为例。他是郓城县卫司手下的步兵队长。作为一名雇员，他抓住了小偷，但他拿走了纳税人钱，干了坏事，开房，杀牛，赌博赚外快，和混混交朋友。这样的人，雷横，一定是大宋王朝司法界十指之一，否则大宋也活不了几百年。问题是，这是社交机器运行出问题的信号。作为最高统治者，宋徽宗应该知道的很少，但不幸的是他没有不要这样做。它太远了。别说了。事实上，一千块钱、一万块钱并不能用来解决执政后的民生问题，无论是执政者自己的或相关的人。我想，一向主张杀到东京取鸟的梁山好汉夏侯_的位子，如果他真的拿了龙宫，解了人
1 关于凤开头诗句
关于凤开头诗句 1 以凤开头的诗句
1、凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。
唐代 郎士元《听邻家吹笙》 2、凤凰一朝来，竹花斯可食。唐代 张九龄 《感遇十二首》 3、凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。
唐代 温庭筠《菩萨蛮》 4、凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。唐代 张籍《凉州词三首·其三》 5、凤阙澄秋色，龙闱引夕凉。
唐代 李治《九月九日》 6、凤翔千官且饱饭，衣马不复能轻肥。唐代 杜甫《徒步归行》 7、凤吹我时来，云车尔当整。
唐代 李白《送温处士归黄山白鹅峰旧居》 8、凤吹鸾歌晓日明，丰年观稼出神京。唐代 和凝《宫词百首》 9、凤池冰泮岸莎匀，柳眼花心雪里新。
唐代 和凝《宫词百首》 10、凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。唐代 李白《登金陵凤凰台》。
2 以凤开头的诗句
1、凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。唐代 郎士元《听邻家吹笙》
2、凤凰一朝来，竹花斯可食。唐代 张九龄 《感遇十二首》
3、凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。唐代 温庭筠《菩萨蛮》
4、凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。唐代 张籍《凉州词三首·其三》
5、凤阙澄秋色，龙闱引夕凉。唐代 李治《九月九日》
6、凤翔千官且饱饭，衣马不复能轻肥。唐代 杜甫《徒步归行》
7、凤吹我时来，云车尔当整。唐代 李白《送温处士归黄山白鹅峰旧居》
8、凤吹鸾歌晓日明，丰年观稼出神京。唐代 和凝《宫词百首》
9、凤池冰泮岸莎匀，柳眼花心雪里新。唐代 和凝《宫词百首》
10、凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。唐代 李白《登金陵凤凰台》
3 以凤开头的诗句
凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。听邻家吹笙
凤飞九千仞，五章备彩珍。古风
凤凰一朝来，竹花斯可食。感遇十二首
凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。菩萨蛮
凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。杂曲歌辞·凉州词
凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。菩萨蛮
凤阙澄秋色，龙闱引夕凉。九月九日
凤翔千官且饱饭，衣马不复能轻肥。徒步归行
凤吹我时来，云车尔当整。送温处士归黄山白鹅峰旧居
凤吹鸾歌晓日明，丰年观稼出神京。宫词百首
凤池冰泮岸莎匀，柳眼花心雪里新。
--------------------------------------------------------------------
心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹。忆江南
曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。流莺
舜没苍梧野，凤归丹穴岑。桐花
中原无鹿海无波，凤辇鸾旗出幸多。华清宫四首
车傍侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催。杂歌谣辞·襄阳歌
莺歌闻太液，凤吹绕瀛洲。
御柳如丝映九重，凤凰窗柱绣芙蓉。杂曲歌辞·杨柳枝
玉筝弹未彻，凤髻黄钗脱。菩萨蛮
鸳鸯池上两两飞，凤凰楼下双双度。临高台
红兽慢然天色暖，凤炉时复爇沈香。宫词百首
4 求以我爱琴凤开头的诗句,谢谢
我心爱流水
爱初翔凤尾
琴酒逐年华
凤凰真美瑞
我醉美人家
爱此春光发
琴书高古意
凤公老年华
我爱乐天文
爱山花木深
琴生好修士
凤彩缀词林
我国太平年
爱人兼爱山
琴公同年少
凤公仲容贤
我家家树红
爱清景风蛩
琴书全雅道
凤鸣朝阳桐
我常好乐乐
爱此阳春色
琴里落梅花
凤人江海客
我家道门友
爱君才俊秀
琴尊且乐全
凤书才入手
我公才德美
爱惜此流水
琴趣得心传
凤毛真可贵
我家世道德
爱护乍生荷
琴壶雅兴长
凤词凌汉阁
我家白云合
爱身崇令德
琴公善终始
凤生挥长戈
我观自古贤达人
爱你一生是真心
琴生昔时宴平乐
凤公眉宇正青春
我皇仁圣格天地
爱作文章可人意
琴氏楚舞送年华
凤箫龙管连朝起
我与天地俱清闲
爱惜长条待少年
琴心和雅胎仙舞
凤楼日日望平安
我愿一生长相依
爱子临风吹玉笛
琴子魂梦春风里
凤城花气浥旌旗
我家君家各阳羡
爱你真心永不变
琴声妙处写云和
凤阳重门如意馆
我有清风高节在
爱山必欲斯民爱
琴心会得语言难
凤从池上游沧海
我生天地一闲物
爱敬真如子于父
琴瑟新调太古音
凤池留得梅花住
我闻学道当精思
爱尝佳人白雪辞
琴公雍容古君子
凤城何处有花枝
我爱林泉旧时景
爱山堂下平生梦
琴樽欢意满山川
凤皇池上玉壶盛
我行安用相逢得
爱郎豪气壮山河
琴樽风月闲生计
凤翔寥廓舞灵鹅
5 风字开头的诗有哪些
1 风吹草低见牛羊——北朝民歌《敕勒歌》
2 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。——《史记·刺客列传》
3 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 ——杜甫《登高》
4 风劲角弓鸣，将军猎渭城。（王维：《观猎》）
5 风烟望五津。（王勃：《送杜少府之任蜀州》）
6 风雪夜归人。（刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》）
7 风乍起，吹皱一池春水。——冯延巳《谒金门》
8 风不定，人初静，明日落红应满径。
9 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。唐 高适《别董大》
例： 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 唐 贺知章《咏柳》
大风起兮云飞扬。汉 刘邦《大风歌》
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡，明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
古典音乐(classical music)本来是专指德奥1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派的音乐”(有不确切的翻译为”维也纳古典主义音乐”的)。这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫，亨德尔乃至更早的天主教基督教宗教音乐，向后延伸到浪漫主义，民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐。界定古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐，摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐，通俗音乐等门类而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical，理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。
浪漫主义主要用于描述1830到1850年间的文学创作，以及1830到1900年间的音乐创作。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
西方音乐从古至浪漫音乐时期的发展可分为以下6个阶段：1古希腊罗马时期的音乐
时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
2中世纪时期的音乐
西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。
教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。
这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。
特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。
对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。
公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。
公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。
3文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：
尼德兰乐派
主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。
威尼斯乐派
在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉特、A加布里埃利等。
罗马乐派
此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、GM纳尼诺、F索里亚诺等。
4巴洛克音乐
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。
巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 JS巴赫时代发展到极致。
数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。
5古典主义音乐
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
6浪漫音乐
浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）