想问一下电影“我的盛大希腊婚礼”里的歌曲是什么呀？比较好听

所有歌名

1 Follow the Flower

2 I Broke My Heart in San Francisco

3 Wish You Were Here

4 Bramasole

5 Segno Di Dio

6 Buyer's Remorse

7 Three Stooges

8 Team of Experts

9 Ice Cream

10 Believers

11 Kurwa Mac

12 Old Man With the Flowers

13 Olive Harvest

14 Ode to San Lorenzo

15 Roma

16 Marcello, Of Course

17 Blue Umbrellas

18 What American Women Say

19 Patti Arrives

20 Mud Slide

21 Springtime

22 Baby Alessandra

23 Polonia

24 White Dress

25 Katherine's Fountain

26 Most Important Thing

27 Gaudeamus

28 My Wish

29 Spigot

30 End Titles

http://www9skycom/music/Artist/3602/这里可以视听

腊音乐 内容 希腊音乐是欧洲最古老的音乐文化。自古希腊被古罗马征服以后，希腊音乐便丧失了它在欧洲的领先地位。 中世纪以来，希腊专业音乐的发展与拜占廷的音乐文化有密切关系。从15世纪中叶起，土耳其对希腊的长达4个世纪的统治,严重地阻碍了希腊专业音乐的发展。但是，希腊民族音乐的传统在民间音乐和宗教音乐中得到了保存。 希腊民间音乐有丰富的体裁和形式。歌曲可分为史诗的、历史的、生活的、叙事的等不同种类。其中生活歌曲中包括劳动歌、摇篮曲、爱情歌、婚礼歌、饮酒歌、诙谐歌和年历歌（纪念群众性民间节庆的歌曲）等。历史歌曲的内容是歌颂人民自由和民族独立，大都产生在希腊人民反对土耳其奴役的斗争年代（称为“解放战士歌曲”）和建立希腊民族国家的时期。希腊民歌的演唱常常以轮舞的形式出现。民间舞蹈的名称分别来源于地名(如克里特舞)、历史事件（如扎隆戈舞）、职业（如哈萨皮科斯舞，即卖肉商舞）和节奏运动（如西尔托斯舞、西尔塔克舞）。希腊民间乐器有：各种规格的琉特、利拉、阿夫洛斯和风袋管等。近代普遍使用的乐器还有布朱克、曼多林和小提琴，后来又增添了单簧管和吉他。这些乐器均用于民间乐队。 19世纪30年代希腊独立后，希腊专业音乐才获得发展，在此以前，只是在未被土耳其占领的伊奥尼亚群岛有所发展，在很大程度上受意、法专业音乐的影响。第1批著名的专业作曲家是N曼特扎罗斯S克辛达斯、P卡雷尔、S萨马拉斯、D拉夫兰加斯和拉姆韦莱特兄弟。N曼察罗斯(1795～1872)是希腊国歌的曲作者，又是培育了许多希腊音乐家的克基拉爱乐协会的创建人。克辛达斯(1812～1896)是希腊第 1部民族歌剧《候补议员》的作者。卡雷尔(1829～1896)的创作是在1821年希腊革命的思想影响下进行的。其代表作品有：歌剧《马尔科斯博扎里斯》、《女主人弗罗西尼》、《杰斯波苏利女英雄》等，他的歌曲《老迪莫斯》受到人民的喜爱。萨马拉斯(1863？～1917)是第 1位名扬国外的近代希腊作曲家，他是奥林匹克运动会会歌的曲作者，他的许多歌剧在意大利上演，其中有《弗洛拉米拉比利斯》、《利奥涅拉》、《殉难女》、《驯巫婆》、《漂亮的**》等。 19世纪末～20世纪初，由于作曲家们深入研究本民族民间的音乐传统，希腊专业音乐逐步克服了外来的影响。新体裁歌舞剧（柯米基里翁）的产生反映了这一趋向，许多作曲家都为这种歌舞剧写了音乐。拉夫兰加斯和拉姆韦莱特兄弟的创作鲜明地显示了民族特征。拉夫兰加斯（1860～1941）作有歌剧《两兄弟》、《女巫》、《狄多》、《法卡纳帕斯》以及交响乐、室内乐、合唱及声乐独唱作品，并于1940年在雅典组建了希腊国家歌剧院。G拉姆韦莱特(1875～1945)作有大量歌曲，并于1934年写了《希腊民间音乐》一书。他和其兄N拉姆韦莱特(1864～1932)为推广和研究希腊民间音乐作出了卓越贡献。 在希腊民族民间音乐与欧洲音乐文化相结合的基础上，逐步形成了现代希腊民族乐派。其代表人物除上述的拉夫兰加斯和G拉姆韦莱特外，最有影响的是M卡洛米里斯、M瓦尔沃格利斯和E里亚季斯。卡洛米里斯作有多部歌剧，如《建筑大师》、《母亲的指环》、《日出》、《混水》、《康斯坦丁帕莱奥洛戈斯》和交响乐、室内乐作品。他是希腊国家音乐学院的创建人。瓦尔沃洛利斯(1885～1967)作有歌剧《午后爱情》和许多管弦乐曲和古希腊悲剧配乐。里亚季斯(1890～1935)创作了近200首歌曲和改编了约100首民歌，被称为“希腊的舒伯特”。 20世纪2030年代,涌现了一批希腊本国培育出来的音乐家,其中许多人显示了才能。如S米海利泽斯(19051979)当了萨洛尼卡国家音乐学院院长兼希腊北方交响乐团指挥，他又是研究希腊民间音乐的理论家。A伊万耶拉托斯(1903～ )担任雅典海伦音乐学院院长（自1967)和希腊作曲家联合会主席（1957）T格奥加德斯(1907～1977)担任萨洛尼卡合唱团团长，并撰写了《希腊合唱歌曲》一书。 第二次世界大战期间，希腊人民反对法西斯占领者的斗争，激发了许多作曲家的创作。出现了一批反映现实斗争的作品，如卡洛米里斯的交响诗《大无畏之死》，瓦尔沃格利斯的交响诗《在带刺的铁丝网那边》，克谢诺斯的歌曲《前进》、《青年颂歌》等。 40～50年代，不少作曲家努力在继承希腊民间音乐传统和古老的拜占廷音乐遗产的基础上进行创作。他们除了从事交响乐和戏剧音乐写作外，还写了大量群众歌曲。其中成就显著的是M哈季达基斯(1925～ )，他为50多部戏剧、许多古希腊悲剧和**写了配乐，同时也创作了交响乐、芭蕾和钢琴音乐以及歌曲。 60年代中期起，出现了大量专业和业余的歌曲作者，他们的歌曲创作兼有西欧和希腊轻音乐的风格，在国内外盛行，并给予音乐表演艺术很大影响，形成了一些声乐、器乐演出团体，作曲家本人往往兼任指挥或歌唱演员，参加演出。 长期在国外从事创作和演出而享有国际声誉的两位音乐家是I克赛纳基斯(1922～ )和M卡拉斯。前者是以现代手法进行创作的作曲家，后者是当代世界著名的女高音歌剧演员。他们对当今的音乐事业作出了突出的贡献。

Ataraxia

Ataraxia又作Ataraxy，起源于公元前三世纪的古希腊，当时的极端怀疑主义哲学家Pyrrho提出一个观点，认为所有的知识和理论都是无法成立的、不可相信，因为从根本上说，所有的认知都取决于人的判断，而这一判断本身就是不完善的---并没有一个合理的依据来说明它比另一种判断更可取，一切都只是人的主观臆测而已。所以，没有任何一件事是确定无疑的。正因如此，只有一种方法可以避免人类生活里所遇到的危难和恐慌，那就是不对任何事物给予评判，按照传统的习俗和事物的表像生活，以求得生活上和心理上的平静与安宁，他称这种状态为：Ataraxia，"无忧无虑"。六个世纪后，同样持怀疑论调的希腊享乐主义哲学家专门着书论述这个理论，使得它为更多人所知，他们认为Ataraxia是一种摒弃了内心的一切混乱后精神上达到的完美平衡状态，但要达到这种境界对于物质和精神的本质要有极为深切的体验，而这种体验的过程常常是一段极端痛苦的经历。十七世纪流传入英语地区后，词意稍微偏移，现意指精神上的平和、冷静，汉译为"心神安宁"。

persephone

persephone一词是希腊神话中冥界之后的名字，她是宙斯的姐妹、谷物女神的女儿。而作为近年来一支收到广泛关注的新古典风格乐队，自2000年创建以来乐队就以令人赞叹的表现赢得了世界范围内的无数乐迷。

Persephone成立于2000年，成立之初的成员分别是来自L’ame Immortelle的女主音Sonja Kraushofer、来自Sopor Aeternus的大提琴手Martin Hefert、钢琴手Tobias Hahn、大提琴手Holger Wilhelmi、吉他手Wim Leydes和Frederik Behrens。在现在的阵容中，Tobian Hahn和两名吉他手Wim Leydes和Frederik Behrens均已离队，而贝司手兼第三大提琴手Johanners Kramer以及打击乐器手John Abdelsayed则是后来加入乐队并至今留在乐队之中。

30岁的Sonja Kraushofer从小渴望成为一名舞蹈家，童年开始她就接受了良好的芭蕾舞和钢琴训练，16岁的那年Sonja开始了她的专业声乐训练，并且在维也纳音乐与表演艺术大学开始学习诗歌、舞蹈和表演；同年，她加入了由她在高中里的同学Thomas Rainer创立的乐队L’ame Immortelle，并由此真正开始了她的音乐事业。2000年Sonja顺利的从大学毕业，并与Persephone的另两位成员Tobian和Martin相识，开始了创建Persephone的工程。

作为Sopor Aeternus的大提琴手，Martin Hefert积累了足够多的古典乐演奏经验，并且他还是一名优秀的爵士乐手，在原来的第一大提琴手Tobian离队后，Martin俨然成为了乐队的核心，担任了乐队创作工作中最重要的部分。

在乐队成立两年之后，乐队发行了他们的debut《Home》，一年之后，乐队又发行了他们的EP《Still…》。这两张专辑和随之而来的巡演奠定了Persephone 作为一直整体乐队在暗潮乐坛的知名度，2004年春天，专辑《Atma Gyan》(意思是永恒之光)发行，还没有等到乐迷从这张专辑的惊艳中苏醒过来，2004年的冬天，专辑《Mera Sangeet Kho Gaya》（意思是我失落的音乐，也就是my music is gone）发行。此时Persephone凄艳而浪漫的新古典曲风已经彻底征服了乐迷，乐队在各大暗潮音乐节上的演出现场也被挤得水泄不通，persephone还经常被邀请在教堂，音乐厅等室内音乐场所演出，同样得到了资深音乐家，甚至是当代古典乐大师们的好评，乐队也受到了著名团队Dead can dance的邀请，为他们的特别收录CD设计封面。在2007年，Persephone乐队发行了他们的又一张LP《Letters To A Stranger》，这次乐队在曲风上做出了一些改变和创新，曲风似乎比以往跳跃、轻快一些。当然有些以往的乐迷并不能接受这样的改变，但肯向新的方向发展无疑是好的。

反正这两支乐队很多人都有爱

你可以试一下