服装设计师John Galliano的平生经历与主要作品

john galliano

时尚鬼才John Galliano

John Galliano会比任何一个明星逊色吗？这个现任Dior的首席时装设计师，自从1996年离开纪梵希，加盟迪奥后，他的身份如同他的时装秀一样变幻莫测，让人充满想象。设计师、模特、演员、商人多种头衔集于一身，在每场发布会结束后，他都会将自己盛装打扮后谢幕。自从他入主迪奥后，好莱坞明星们开始穿着由他设计的迪奥晚装处处亮相，从某种意义上来说，John Galliano重新让这个有着半个多世纪历史的迪奥焕发新的生机。

今天作为世界上最值得期待的时尚大师的John Galliano，整个时尚界都在望眼欲穿他的男装系列发布会。而他的女装秀也从来没有让人失望过，他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化地融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。在他的时装中，人们看到了伊丽莎白时代的高贵质感、西部牛仔的狂放情结、拳坛高手的硬汉形象以及摇滚歌手和皮条客身上的痞子精神，同时还有那么一股浓郁的拉丁风味。有人对他的时装、他的表演入醉入痴，有人则破口大骂他为“糊弄时尚的怪才”。这个爱标新立异、或者说哗众取宠的怪才究竟有着怎样的魔力呢？

初出茅庐

约翰加利亚诺1960年出生于直布罗诺，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。约翰6岁时举家迁居伦敦。1984年6月他毕业于著名的圣马丁艺术学院，在这个培养艺术家的摇篮里，约翰学过绘画和建筑，而最终则选择了时装设计。一出校门，他的首批“灵感源自法国大革命”的作品便在布朗时装店的橱窗内展出。1985年、约翰加利亚诺打出自己的牌子，1988年被评选为本年度最佳设计师。在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。

乍入江湖,风云惊动

1990年、约翰应巴黎的设计师们之邀，加盟花都时装界。开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。经过数年卧薪尝胆，1994年10月，他隆重推出了'95春季时装系列。整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。琳达、纳奥米、卡拉、娜嘉等近廿位名模都为能演示约翰的霓裳而感到高兴，一致认为他的作品美妙绝伦。

Galliano的惊人才华，令他在短短数年间成为英国最重要的时装设计师一，传媒更纷纷以“天才”、“天师”等称呼往他头上戴。1987年，他赢取了全年英国设计师大奖，从街头时装跃升至高级成衣。他那独特的螺旋式纵纹剪裁加上复杂的衣服结构，更令Galliano于次年得了CristobalBalenciagaAward，从此奠定了他在时装界的基础骄人成就。

鲜明风格的竖立

Galliano的设计风格，深受读书时期影响，那时候性格矛盾害羞的他，因须赚取外快，放学后便往国家剧院跟StephenMarks和TommyNutter当兼职。在那里他被传统的服饰深深吸引着，因而不断钻研服饰历史书籍。其后，Galliano更到著名的裁缝师SavileRow那里实习，明白到配合体流线的衣服，在纸样上的线条均源于圆形的无穷变化。转而开始对二、三十年代时装巨匠的斜裁法及布料处理作出深入分析了解，而创立其后的设计路向。“当其他时装设计都往街头找寻灵感时，Galliano却往史料堆里钻。”这正吻合了他的想法——利用传统的服饰作为灵感参考之基石，用当代的手法、物质和感觉表现出来。

其实他更胜人之处，在于极懂得如何处理好各种相冲的设计元素，如直条子配衬丝质布料，去营造一个不可改变的身体结构，将八十年代日本时装所提倡的，用一个形式(form)去掩藏突出个人/身体之影响，溶化在一直只讲求观能刺激、反叛的英国时装里，使之创造出新面貌来。读者更可从Galliano的设计里，看到那螺旋式剪裁所产生的速度感，往往能增强观赏者的观能刺激，而将舞台效果推至更高。

John Galliano

千变气质VS享受生活

他曾经如此荣耀，尊贵的伊丽莎白二世女王陛下亲自授予他“最高英帝国勋爵士”称号。英式文明在John Galliano身上彰显无遗，他的微笑，他的精神，还有他特别的伦敦口音，是一种带着点儿伦敦贫民区的调调。所有的这些都符合了一种需要，这种需要是John Galliano天生被赋予的，他在多元文化的氛围下自我锻炼、摩拳擦掌，行走在自成一体的“多元时尚”道路上，这绝对是对过去生活的一种追忆和崇尚。混杂了人物、风格和年代，他要证明的是他的一千零一种looks！

从30年代恐怖片《化身博士》(Dr Jecyll and Mr Hyde)中的英国贵族气，到坏小子“bad boy”的外表，还有**默片时代，人称“千面人”的演技派大明星Lon Chaney，John Galliano是一条变色龙，介于这些耐人寻味的角色当中，但他，可不是在表演，他是活生生的。这也许和Galliano的基因有关，拥有着天生的双重文化。他的父亲John Joseph Galliano是位排水管道工，来自意大利裔的英国人；而母亲Anita Guillen则是西班牙人，狂爱服装和弗拉明哥舞蹈。出生时他被取名为Juan Carlos Antonio Galliano，1960年11月28日在西班牙直布罗陀诞生，上面还有两个姐姐。从小，他在家庭餐桌中学习到一种流浪文化，充满活力的母亲在他的脸上撒满爽身粉、往头上擦些头油，然后将他放在餐桌中间，并命令道：“来吧，胡安卡罗斯，快，跳起来，跳起来……”

Galliano小时候举家搬往Battersea，这是伦敦南部的贫民区。当时他6岁，却已经表现出对事物的不同品位。“我成长的这个地方是个移民区，住的都是非洲人、亚洲人和印地安人。那个地方散发的是一种不可思议的活力，就像是纽约的Brooklyn。对我而言，这个地方是一种神奇文化的源头，丰富着我自己。”

也就是这样，他总是闲不住，需要不断地旅行，渴望接受各种文化的熏陶，感受不同的色彩，异地的芳香和情感每每要让他晕厥。1995年，那时Galliano受雇于Givenchy，他经常返回利物浦和曼彻斯特，等在夜总会的门口守候着那些陌生的年轻人，藉此寻找设计灵感。但现在，他还能像过去那样自由自在地出入吗？他的那张面孔和他的那副怪样子，早是公认的“流行明星”，备受关注与瞩目，照理说，他应该生活在名人们的社交圈内。“伟大的偶像？不，我就是工人阶级的一分子，我不能理解那些人总以有点名气为借口，想脱离这个时代，过着离群索居的生活。我还是要和以前一样在大街上走，不要司机处处跟着我，任意出入公共场所，到旧货市场淘货。哎，我热爱生命，要尽情享受生活。但是有个地方是我尽量不去的，就是伦敦的圣马丁中央艺术设计学院。”

　　巴赫慕托娃1929年11月9日出生于斯大林格勒近郊。这个有四个孩子的家是个好客的家庭，每天晚上总是朋友和音乐不断。主宾们轮流唱着古典浪漫曲，也唱十月革命和国内战争的歌曲。她的父亲会弹一手好钢琴，几乎所有的空闲时间都消磨在家里那架旧钢琴上。他还经常去俱乐部为人们演奏，有时还为上映的无声影片伴奏。他所领导的俱乐部乐队经常举办音乐欣赏会。小阿莉娅（巴赫慕托娃的小名）在家庭的熏陶下，4岁就第一次尝试弹钢琴。到7、8岁，她就能把父亲弹奏的影片《快乐的人们》、《格兰特船长的儿女》、《伏尔加—伏尔加》中的插曲一个音符不差地复奏出来。

　　阿莉娅的母亲虽然没有弹琴唱歌的音乐天才，但她也是一位有很好修养的音乐爱好者。无论严寒或酷暑，她一周三次带女儿去斯大林格勒（一程18公里）上音乐学校。她呆在走廊上一直等到小女儿放学。

　　1941年，阿莉娅在音乐学校读完四年级，被保送列宁格勒音乐学院附校。她正打算动身，希特勒军队入侵苏联打破了小姑娘的梦想。斯大林格勒很快成了决战场，小阿莉娅一家也被疏散到大后方。

　　1943年，苏联红军在斯大林格勒和莫斯科取得决定性胜利后开始全线大反攻。阿莉娅一家也从疏散地回到了老家。当时战争还没停息，废墟还正在清理，葬礼也经常举行，14岁的阿莉娅却吵着非要去莫斯科学习音乐不可。恰好做父亲的得到一个去莫斯科出差的机会，他就带上小女儿去报考莫斯科音乐学院附属中心音乐学校。阿莉娅被幸运地录取了。

　　在学校里任教的都是苏联当代最负盛名的大音乐家和大教育家。巴赫慕托娃后来回忆道：“这是我一生中幸福的时期——认真了解和真正发现俄国和外国古典音乐的开始。说起来，在莫斯科我才第一次领略到交响乐队的恢宏气魄。在这以前，我只在广播和唱片中听到。”

　　阿莉娅在附校的钢琴班学习。附校没有作曲班，但有作曲课。她的指导老师凭着多年的经验看出阿莉娅潜在的良好的作曲天赋，推举她在附校毕业后进入音乐学院作曲系，师从著名的维萨利昂·舍巴林教授。舍巴林告诫学生们说：“不要以为你们毕业后只是写写曲子教教书。要记住，摆在你们面前的，是要为苏联音乐的命运担负起全部责任来。”这位教授以他固有的崇高的公民感情，教育学生不仅要为自己的创作负责，而且要为社会主义文化建设的共同事业负起责任。他希望看到在自己的学生中间出现出类拔萃的人才。

　　舍巴林教授是最早注意到巴赫慕托娃有歌曲创作才能的人之一。他的预见在1953年得到印证，当时音乐学院举办苏联红军日征歌比赛，5年级（毕业班）学生巴赫慕托娃的《骑兵行军歌》夺得了一等奖。过了几个月，巴赫慕托娃的毕业作品——1康塔塔《瓦西里·焦尔金》；2四乐章的交响组曲；3群众歌曲《骑兵行军歌》——以“优”的成绩获得通过。舍巴林教授后来在《接班人》杂志上撰文对她的毕业作品给予高度评价，称赞她“是位有才能的音乐家。她的作品以明朗、清新、俄罗斯民族音色而令人倾倒。……巴赫慕托娃创作勤奋、顽强。她不怕艰难，所以我相信她往后的成就。”

　　巴赫慕托娃毕业后又进入研究生班。这期间，她潜心研究俄罗斯民歌和苏联歌曲的丰富传统，开始对歌曲创作发生强烈的兴趣。她后来虽然也写过舞剧、管弦乐曲、协奏曲，但成就最高的依旧是她的歌曲作品。

　　1958年10月上映的影片《在那一边》是叙述20年代共青团员们的斗争业绩的。巴赫慕托娃为影片写的主题歌《歌唱动荡的青春》用一条革命浪漫主义的线把昨天和今天——几代共青团员联结了起来：年轻一代从老一辈的手中接过十月革命的圣火，并且要世世代代接续下去。这首歌很快在全国流传开来，不仅青年人爱唱，老人也爱唱。

　　共青团题材、青年题材，在巴赫慕托娃的全部创作中占着首位。列宁在和俄国共青团代表大会的代表们交谈时，在详细询问团员和青年的生活的同时，还对他们平时爱唱什么歌很感兴趣。在列宁看来，根据青年们爱唱什么歌，可以判断他们信仰什么样的理想，追求什么。巴赫慕托娃献给青年们的是些什么歌呢？我们只要列举一些曲名也可略见一斑了：《小鹰学飞》、《好样的姑娘们哪》、《我永不离团》、《团小组长同志》、《朝气蓬勃的一伙》、《爱情、共青团和春天》等。但仅凭曲名和题材内容来确定青年歌曲的性质未必恰当。事实上，可以说几乎巴赫慕托娃的所有歌曲（不论何种题材），都体现着青年人的气质、精神、情绪和感受。所以她的作品在青年人中间特别受到宠爱。

　　50年代末期，苏联开始大规模的建设工程——安加拉河和叶尼塞河上的水力发电站、输电线路、西伯利亚垦荒、征服宇宙空间……人们响应党和团的号召，背上简单的行囊，离开住了几十年的家乡，踏上遥远的征程，去建设火箭发射场，拦河大坝，在荒野上建起新的城市……巴赫慕托娃和另外几位作曲家、诗人和歌手也带上共青团的出差证去到布拉茨克水电站工地及其他地方深入生活。她和那些亲手创造着国家今天和未来的人会见。那些人对待生活的态度——他们认定了伟大的目标，全身心投入这一伟大的事业——激起了巴赫慕托娃的创作激情。由此诞生了不少脍炙人口的、被公认为“苏联音乐史上的精品”的歌曲，如《输电线路—500》、《寄伊里姆河口的一封信》、《马尔丘克弹着吉他》、《心儿不可衰老》等，后来都收入在声乐套曲《泰加密林的繁星》（1962-1963）中。

　　1961年4月，世界上第一个宇航员加加林上天，这是苏联人引以为自豪的大事。巴赫慕托娃与第一位宇航员有多年交往和友谊，她经过多年的酝酿和构思，写出了套曲《拥抱天空》（1965-1966），五年后，她又完成了套曲《加加林星座》（1970-1971）。苏联著名音乐家卡巴列夫斯基在《加加林星座》首演之后评论道：“这部套曲不光是音乐和诗，那是纪念碑。是的，是第一个也是迄今唯一的颂赞英雄的音乐纪念碑。构思复杂又很得体。要创作出无愧于第一位宇航员名字的音乐，这不是人人都能胜任的。巴赫慕托娃着手搞成了，她对此显然游刃有余。”这两部套曲与其说是歌唱加加林，毋宁说是在歌颂献身于人类并有着伟大心灵的苏维埃人。

　　巴赫慕托娃爱好体育运动，她和词作者多次作为苏联体育代表团的成员出席奥林匹克运动会。音乐学家卡普斯京写道：“比赛成绩不仅在记录表上，而且在巴赫慕托娃的歌曲中。巴赫慕托娃他们在莫斯科奥运会的出色工作，给了我们许多音乐、诗和歌，其水平毫不逊于我们运动员的成就。”巴赫慕托娃受人欢迎的体育歌曲有《胆小鬼不玩曲棍球》、《体育健儿》、《马拉松》等，而最负盛名的是她为1981年莫斯科奥运会的纪录影片《哦，体育，你就是和平》创作的**音乐和插曲（其中包括前面提到的《幸福鸟》。那些作品表现了人的进取精神——人在拼搏中的坚韧不拔，以及为达到新的高度而决不退步。

　　巴赫慕托娃有许多歌曲赞美劳动的诗意，如流传极广的《地质队员》、《司机》、《青年建设者进行曲》、《渔人之星》等。人们甚至说，1960年《地质队员》传唱之后，报考列宁格勒矿业学院的学生增加了一倍半。从全国各地给作曲家写来了热情洋溢的信，请求她写曲子歌唱医学生和捕蟹人、登山者和函授生……

　　巴赫慕托娃说得好：“我们走遍国土，我们和听众会面——这是长久以来形成的良好传统。为什么那是重要的、必不可少的呢？我想，同那些我们为之奉献艺术的人们密切交往，可促进相互之间充实。这一过程是双方的。可以十分明确地说：不仅作曲家的音乐、创作造成了听众，而且在不小的程度上是听众——劳动者和创造者——促成了新型作曲家的形成。”

　　歌曲是由词和曲组成的不可分割的“两位一体”。我们在介绍巴赫慕托娃的歌曲成就时，不能不一提她的两位“黄金搭档”——诗人多布朗拉沃夫和格瑞本尼柯夫。她的大多数佳作都是和这两位词作者（尤其是前者）合作的结晶。他们共同创造和处理音乐形象和诗歌形象时，手法新颖，寓意深刻，结构精巧，往往别出心裁，独具一格。巴赫慕托娃的音乐语言真挚自然，精练集中，动听易记，难怪著名指挥家斯维特兰诺夫赞道：“一下子落到心中，久久地留在脑海里。”

　　巴赫慕托娃1975年因套曲《加加林星座》和歌曲《柔情》、《疲惫不堪的潜水艇》等荣获苏联国家奖；1982年又因《哦，体育，你就是和平》的**音乐再次荣获国家奖。1984年，被授予苏联人民艺术家的荣誉称号。她还荣膺过列宁勋章和劳动红旗勋章。她现在是苏联作曲家协会书记。

　　我，作为巴赫慕托娃歌曲的第一个中国译者，于去年和她建立了通信联系。承蒙她寄来了乐谱（其中有几份是她尚未发表过的手稿复印件）和唱片，使我得以循着她的创作轨迹了解这位杰出的歌曲大师的创作概貌。她的作品给我印象最深的有以下三点：

　　1 我觉得，苏联作曲家在自己的作品中用爱国主义精神和社会主义思想来教育和娱乐人民一向有极为可贵的传统。巴赫慕托娃在这一点上尤为自觉。她的歌曲有强烈的公民责任感和使命感，具有强烈的时代气息和时代精神。不妨听听她在接受采访时的一段回答：“歌曲比音乐艺术任何其他样式的影响更广。它影响到人们，甚至对音乐并不内行的人。因此，从事歌曲领域的艺术家的责任非常重大。歌曲应该具有博大的思想、道义和理想，应该培养教育人们。这里指的不仅是公民的爱国主义性质的歌曲，同时也指贯穿着纯真情感的爱情歌曲。”

　　巴赫慕托娃在用歌曲体现她自己这种主张时，绝不概念化、公式化，当然更不是狭隘地去配合某一项具体的政治任务。我觉得巴赫慕托娃非常理解人民。她的歌曲中的主人公都具有活生生的、具体的人的特征。她 的每首歌曲创作出无可重复的个性。所以人们感到亲切，觉得歌曲中的主人公就是他们自己，就在他们身边——这恐怕也是巴赫慕托娃的作品受人爱戴的奥秘之一。她曾这样谈到自己的体会：“歌曲比其他文艺样式更加不受公式定理的支配。它比其他样式更贴近生活，所以它比其他样式更像‘人’。……歌曲像那种能够完成英雄业绩却又具有最普遍的人的弱点的那种人。要非常热爱人，爱他的一切优点和缺点，痛苦和矛盾，以便于能够得心应手地写他……”

　　2 巴赫慕托娃的歌曲获得成功的秘诀还有一个重要的原因：她有扎实的艺术功底，重视技巧，在运用音乐手段方面“十八般武器样样精通”。她有个很精辟的见解：没有音乐学院的“装备”有时也能写出流传全国的热门歌曲。原则上，任何一个懂音乐的人都能写歌。有时一枪就“中靶”，但要枪枪中靶，就必须经常不断从事各种样式的锻炼。歌曲也许只是个简单的旋律，但乐队配器则赋予旋律以深刻的有意义的内涵。假如作曲家自如地掌握各种手段，其中包括配器手段，他就能在歌曲样式中创造出奇观来。巴赫慕托娃认为自己得力于在音乐学院受到的18年的正规教育。

　　巴赫慕托娃可算是个地道的“学院派”，但她并不墨守成规，敢于大胆汲取现代音乐的各种技巧，融会贯通，运用于她自己的创作中。她是一位“承前启后”的作曲家，既继承了群众歌曲和民歌的优秀传统，又勇于开拓新的领域、新的创作手法和表现手段。她在莫斯科**制片厂从事**音乐期间，接触了一些流行乐团和流行歌手，接触了电声乐器、合成器和各种现代音乐节奏。为了掌握新的东西，她不耻下问，向年轻人请教。她说：“不仅要向那些比你年长的人学习，而且一定要向那些比你年轻的人学习，因为他们更勇敢地走在前面，尤其在某些艺术观点上。”她认为，对于西方流行音乐“不必夸大它的作用，我们有自己丰富的歌曲传统。我们的歌曲创作是多方面的、各式各样的。在这一广阔的调色板上，big beat音乐只不过是一种颜色。我对这种娱乐音乐的样式颇感兴趣。我甚至认为，在某种意义上，它给我们的歌曲注入新鲜的气流，它用某种东西丰富了歌曲的色彩、旋律和和声语言。”她在搞录音制作时常常兴高采烈地亲自弹奏合成器，在搞配器时常常尝试让电声和民间乐器或交响乐队结合起来。所以她的许多作品，无论专业或业余的歌手，无论正统唱法、通俗唱法或民间唱法的歌手都乐意演唱。

　　3有不少作曲家往往是和演唱者“割裂”的。作曲家写成歌曲交杂志社和出版社发表，而歌手们根据已发表的谱子演唱，彼此之间很少沟通。巴赫慕托娃的许多歌曲往往和歌手直接见面，她常常亲自登台为歌手作钢琴伴奏，直接与台下的听众作情感交流，使自己的歌曲适合不同的歌手，精心修改提高。巴赫慕托娃三十多年来献身于歌曲，她造就了许多歌手（包括素昧平生的）成为全国闻名的著名演员。不仅仅因为她为他们“度身定曲”，更主要的是她“指出”了怎样对待歌曲，怎样把歌曲“引到舞台上”，用它来开辟一条通往成功之路。而且那是唯一的一条可称之为真正的路。

简爱毕业后留校，当了两年教师。

《简·爱》是英国女作家夏洛蒂·勃朗特创作的具有自传色彩的长篇小说，于1847年10月首次出版。该小说讲述了失去父母的女孩简被庄园主人罗切斯特暗恋，在偶然得知罗切斯特是有妇之夫，而且还向她隐瞒了惊人真相后，简陷入了迷茫、挣扎、苦痛的故事，暴露和批判了西方资本主义社会黑暗面。

该小说被收录于统编版教材九年级下册。

这本小说是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。《简·爱》是部脍炙人口的作品，一部带有自传色彩的长篇小说。《简·爱》中的简·爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。

这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。

作者创作《简·爱》时的英国已是世界上的头号工业大国，但英国妇女的地位并没有改变，依然处于从属、依附的地位，女子的生存目标就是要嫁入豪门，即便不能生在富贵人家，也要努力通过婚姻获得财富和地位，女性职业的惟一选择是当个好妻子、好母亲。

以作家为职业的女性会被认为是违背了正当女性气质，会受到男性的激烈攻击，从夏洛蒂姐妹的作品当初都假托男性化的笔名一事，可以想见当时的女性作家面临着怎样的困境。而《简·爱》就是在这一被动的背景下写成的。

　　在诸多以青春、励志为主题的经典**中，我们不难看到男女主人公们在青春与梦想，奋斗与成功中所经历过的坎坷、挫折与历练，但，他们都以不败的精神与坚强的信念始终激励着自己前行，他们在自己人生的舞台中让实现梦想成为最重要的事情，他们的精神与他们的经历在让我们敬佩与敬仰的同时也影响着现实中的我们…

　　

　　NO1 《致我们终将逝去的青春》

　　导演赵薇

　　主演韩庚、赵又廷、杨子姗、郑恺、安又琪

　　励志指数★★★★★

　　推荐理由看点一：赵薇首次执导大银幕作品，北影导演系研究生毕业作品；看点二：幕后精英团队保驾护航，名编剧李樯亲自执笔；看点三：超人气演出阵容，韩庚短发出演文艺青年；看点四：赵又廷首触内地青春剧，全力打造“高傲青春范儿”。

　　

　　NO2 《杜拉拉升职记》

　　导演徐静蕾

　　主演徐静蕾、莫文蔚、黄立行、吴佩慈、李艾

　　励志指数★★★★★

　　推荐理由看点一：人人都爱杜拉拉；看点二：羡煞旁人的办公室恋情；看点三：我的青春我做主；看点四：中国版的《欲望都市》；看点五：永远的才女老徐；看点六：俊男美女一箩筐；看点七：流动的时尚杂志。

　　

　　NO3 《寻找成龙》

　　导演方刚亮

　　主演张一山、成龙、姜宏波

　　励志指数★★★★

　　推荐理由

　　看点一：成龙与内地老艺术家飙戏；

　　看点二：成龙宝刀不老，老七小福身手依然；

　　看点三：张一山追成龙无所不用其极。

　　

　　NO4 《初恋这件小事》

　　导演普特鹏·普罗萨卡·那·萨克那卡林

　　主演马里奥·毛瑞尔、平采娜·乐维瑟派布恩、Tukkie

　　励志指数★★★★

　　推荐理由

　　看点一：暗恋的那些事，痛苦又浪漫；

　　看点二：姐妹的那些事，搞笑又心痛；

　　看点三：帅哥+丑小鸭的组合，狗血又有趣。

　　

　　NO5 《分手合约》

　　影片名称分手合约

　　导演吴基焕

　　主演白百何、彭于晏、吴佩慈、蒋劲夫

　　励志指数★★★★

　　推荐理由看点一：春花秋月：白百何彭于晏4吻定情致初恋回忆；看点二：夏之热辣：白百何3招PK白富美 彭于晏激情反击男闺蜜；看点三：第1次还原分手现场 5年坚守换未知结局。

　　

　　NO6 《少年派的奇幻漂流》

　　影片名称少年派的奇幻漂流

　　导演李安

　　主演苏拉·沙玛、拉菲·斯波、伊尔凡·可汗

　　励志指数★★★★★

　　推荐理由

　　看点一：“李安出品，必属精品”华人导演的骄傲巅峰之作；

　　看点二：“李式3D”被赞下一个《阿凡达》，卡梅隆盛赞不朽巨作；

　　看点三：浩大惊心动魄的奇幻旅程无尿点，主题有关勇气观众感动落泪；

　　看点四：动物园搬进影院，沉船戏精彩绝伦媲美《泰坦尼克号》；

　　看点五：画面唯美静谧有中国风，配乐出彩金尼奖得主助阵；

　　看点六：零差评好口碑爆棚，IMAX版本上映一周上演“饥饿营销”。

　　

　　NO7 《甜蜜十八岁》

　　导演何文超

　　主演周文奕、滕飞、祁琪、郑爽、刘前程

　　励志指数★★

　　推荐理由

　　看点一：《甜蜜十八岁》里有很复杂的人物关系，涉及三个家庭，共6组爱情关系，其中5组是男女之间的异性恋关系；

　　看点二：第一次，在中国的大银幕上，看到拉拉的爱情。当然，这类片子的“出柜”虽然有里程碑的意义，但其水准并不能以此为论。

　　

　　NO8 《80‘后》

　　导演李芳芳

　　主演刘冬、黄明、伊娜、陶帅、铁政

　　励志指数★★★

　　推荐理由

　　看点一：幕后阵容，“80’后”原创讲述“80后”故事；

　　看点二：感人至深，还原一代青春记忆的爱情故事；

　　看点三：制作精致，流畅叙事、真实表演为影片加分；

　　看点四：人文关怀，张国荣去世、申奥成功、抗击非典。

　　

　　NO9 《青春雷锋》

　　导演刘一君

　　主演胡家华、孙健淇、种丹妮

　　励志指数★★★★★

　　推荐理由本片是继《离开雷锋的日子》后又一讲述雷锋的力作，《青春雷锋》将雷锋对爱情的憧憬，兄弟的情谊，愤怒的爆发，委屈的哭泣等多种精彩元素完美结合在一起。片中还原一个真实的雷锋，给观众带来的是一个邻家男孩的形象，这将会成为成为吸引观众眼球的一大卖点。片中最抢眼的莫过于胡家华饰演的雷锋，一个像又不一样的雷锋展现了一个当代的新青年，他的特立独行，有梦想，有憧憬，能实干，会学习。他逆流而上走了一条在当时没人走也不敢走的道路。

　　

　　NO10 《玩酷青春》

　　导演孔令晨

　　主演吕丽萍、郭涛、盛超、李滨

　　励志指数★★★★

　　推荐理由

　　看点一：惊险刺激的极限运动；

　　看点二：励志向上的故事；

　　看点三：朴实真挚的感情戏；

　　看点四：浓郁的地域风情画面；

　　看点五：全明星阵容。

　　（来源：网络）

插画的毕设题目怎么选

选择能用插画表现出自己的所想的题材,这个是在插画设计是比较关键的。

接下来为大家提供两种插画创作的主题思考方向,帮助大家更好的准备自己的设计作品。

1故事。很多同学在思考创作主题时,会跳过故事这一选项,多数同学多是觉得故事插画的印象还停留在儿童绘本或者漫画上,把一个故事作为主题有些小儿科。这可以说是同学们一个极大的创作误区,在实际作品集创作中,以故事作为主题进行创作,是一个十分高效省力的选择。

2概念。有时候,由于一些文章缺乏人物,地点等故事场景,大家很难对文章进行插画创作。这种情况下,提取出文章概念对其进行插画式创作也不失为一种很好的创意主题。

万能的吧友们，插画绘本类的毕业设计应该怎么做

我当年也是选了绘本作为毕业作品,有以下建议可以给您参考:

1,先选自己擅长的画风,比如水彩/油彩,我当年是用水彩做底,主角用油彩画

2,选题,可以选自己比较有想法,又有幻想成份的主题,比如旅行/冒险

3,绘本的周边产品,可以做一些书签或者明信片之类和绘本有关的作为附件,有助加分

如果可以的话,早点定好主题跟老师讨论问些意见,始终ta的评分很重要

毕业论文题目怎么定啊？我做的是插画设计，主题是《我的半成年生活》

正巧最近刚写完毕业论文,希望能帮到你。~

《我的半成年生活》是你的毕业创作吗要是写以此为例,在插画设计方面的技术性问题之类的,你可以往“插画设计中符号的应用,颜色的使用”之类的方向靠,结合你的毕业创作来说,这样就内容了。

或者就写《我的半成年生活》内容上的涵义,就是你这样选题的缘由啦,有什么深刻涵义啦,想要表达什么意义啦,这样的一个创作能带来什么影响啦之类的等等。

第一种你可以直接上网搜类似的文,然后往你的选题上靠,第二种就主要靠你的想法了。不过涉及到答辩的话就得多想想了。。。

不知道我有没有理解错你的问题

约翰·济慈（JohnKeats，1795年—1821年），出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。他年仅25岁，可是他遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。代表作　　《仿斯宾塞》、《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》等。济慈故居在伦敦北部汉普斯泰德公园附近，在一个相当安静的居民区里。济慈在这里也仅仅住了十八个月而 济慈故居已，但是就是这十八个月，是这位英国浪漫主义诗人创作最高峰的时期，因为在这里他碰到了他一生的至爱--范妮·布朗。济慈故居的管理人员绘声绘色地向我们讲述这位大诗人短暂一生的故事，浑厚的男中音描述着诗人对自己爱人"但求曾经拥有"的爱情，让我们这些听者都为之感动。"1820年的初春，济慈去了伦敦城，那天他没有穿大衣。回来的时候为了省钱，他坐在马车的外面，结果全身都被雨淋透了。等他回到家里，他的恋人范妮为他打开门，他几乎是倒在范妮的怀中。那天晚上，他开始咳血，（济慈早年曾经看护他得了肺结核的母亲，后来他的弟弟也因肺结核，最后死在他的怀里）。他知道自己得了什么病，并从此不让范妮再接近他。他每天坐在窗前，看着范妮在院子里玩耍，他每天给范妮写信，尽管她就住在自己的隔壁。到秋天的时候，医生建议他必须住到比较温暖的地方去。他在友人的陪伴下，来到罗马。1821年2月，济慈在罗马病逝。消息传回伦敦，范妮悲痛欲绝，她那个时候只有19岁，　她为济慈服丧长达7年的时间，直到她去世都一直带着济慈送给她的订婚戒指。这栋房子，可以让后人凭吊、怀古。伦敦金融城1997年拥有了这栋房子，当时这栋房子已经破败不堪，整个二楼几近坍塌，楼上最多只能上5个 人。金融城花了50万英镑对楼房的结构进行了加固。今年，他们又从文化遗产**基金获得了50万英镑，将要开始对楼房内部进行整修。为此他们做了大量的调研工作，包括从济慈的诗歌和大量的通信里寻找所有有关当年这栋房子的描述，包括当年的墙壁的颜色、地毯的花样、花园里的植物等等。从今年11月1日起，济慈故居就将关闭一年进行整修，希望在明年诗人诞辰纪念日，10月31日的时候，这栋房子就可以以全新，或者说更"原始"的面貌来迎接人们。 他主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然 景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美，对后世抒情诗的创作影响极大。　 夜莺颂　约翰·济慈　我的心在痛，困顿和麻木　刺进了感官，有如饮过毒鸠，　又象是刚刚把鸦片吞服，　于是向着列斯忘川下沉：　并不是我嫉妒你的好运，　而是你的快乐使我太欢欣——　因为在林间嘹亮的天地里，　你呵，轻翅的仙灵，　你躲进山毛榉的葱绿和荫影，　放开歌喉，歌唱着夏季。　哎，要是有一口酒！那冷藏　在地下多年的清醇饮料，　一尝就令人想起绿色之邦，　想起花神，恋歌，阳光和舞蹈！　要是有一杯南国的温暖　充满了鲜红的灵感之泉，　杯沿明灭着珍珠的泡沫，　给嘴唇染上紫斑；　哦，我要一饮而离开尘寰，　和你同去幽暗的林中隐没：　远远地、远远隐没，让我忘掉　你在树叶间从不知道的一切，　忘记这疲劳、热病、和焦躁，　这使人对坐而悲叹的世界；　在这里，青春苍白、消瘦、死亡，　而“瘫痪”有几根白发在摇摆；　在这里，稍一思索就充满了　忧伤和灰色的绝望，　而“美”保持不住明眸的光彩，　新生的爱情活不到明天就枯凋。　去吧！去吧！我要朝你飞去，　不用和酒神坐文豹的车驾，　我要展开诗歌底无形羽翼，　尽管这头脑已经困顿、疲乏；　去了！呵，我已经和你同往！　夜这般温柔，月后正登上宝座，　周围是侍卫她的一群星星；　但这儿却不甚明亮，　除了有一线天光，被微风带过，　葱绿的幽暗，和苔藓的曲径。　我看不出是哪种花草在脚旁，　什么清香的花挂在树枝上；　在温馨的幽暗里，我只能猜想　这个时令该把哪种芬芳　赋予这果树，林莽，和草丛，　这白枳花，和田野的玫瑰，　这绿叶堆中易谢的紫罗兰，　还有五月中旬的娇宠，　这缀满了露酒的麝香蔷薇，　它成了夏夜蚊蚋的嗡萦的港湾。　我在黑暗里倾听：呵，多少次　我几乎爱上了静谧的死亡，　我在诗思里用尽了好的言辞，　求他把我的一息散入空茫；　而现在，哦，死更是多么富丽：　在午夜里溘然魂离人间，　当你正倾泻着你的心怀　发出这般的狂喜！　你仍将歌唱，但我却不再听见——　你的葬歌只能唱给泥草一块。　永生的鸟呵，你不会死去！　饥饿的世代无法将你蹂躏；　今夜，我偶然听到的歌曲　曾使古代的帝王和村夫喜悦；　或许这同样的歌也曾激荡　露丝忧郁的心，使她不禁落泪，　站在异邦的谷田里想着家；　就是这声音常常　在失掉了的仙域里引动窗扉：　一个美女望着大海险恶的浪花。　呵，失掉了！这句话好比一声钟　使我猛醒到我站脚的地方！　别了！幻想，这骗人的妖童，　不能老耍弄它盛传的伎俩。　别了！别了！你怨诉的歌声　流过草坪，越过幽静的溪水，　溜上山坡；而此时，它正深深　埋在附近的溪谷中：　噫，这是个幻觉，还是梦寐？　那歌声去了：——我是睡？是醒？