电视剧《芳华》饰演三姐妹的演员，如今都如何了？

当年冯小刚执导的《芳华》口碑不差，还被不少人誉为年度最佳的华语影片。《芳华》虽然是一部文艺片，但最后也收获了超过十亿的票房成绩，也是很不错了。

《芳华》这部**的大卖也让片中的几位主要演员走红了。尤其是新人演员钟楚曦、杨采钰与苗苗都彻底红了。在这部片子上映的几年后，片中的三姐妹如今过得怎么样了呢？

钟楚曦饰演的是萧穗子，文工团女兵，充满着少女心，是一个很浪漫的人。她亲历了何小萍与其他团员发生的多起冲突，也见证了刘峰的命运起伏。钟楚曦是几位中最具气场的一位。

在走红后，钟楚曦也是相当的活跃，以此来保持曝光度。钟楚曦在圈内也是一位很拼命的女演员了，拼命健身秀出好身材，而且还参加了非常多的节目。她在**、时尚方面的资源都是很不错的，更是被提名为金马奖最佳新演员。 这些年钟楚曦的高曝光度也让她有了不低的知名度，人气并不差。在事业方面，她戏约不断，与流量明星、大牌影星都有着合作，可以说是前途无量啊。

杨采钰在片中饰演的角色是林丁丁，文工团的独唱演员，漂亮大方的她很受文工团男兵的喜欢。她也因为与刘峰之间的误会引发了文工团的一系列事件。

杨采钰在《芳华》里算不上是女主角，但因为戏份不少，所以还获得了最佳女配的肯定。杨采钰在走红后并没有大肆宣扬，而是在不动声色中便参演了不少大制作的作品。与很多大咖都有过合作，更是拿下了《大江大河2》女主的角色。事实上，比起事业，杨采钰的感情生活才是最为人所乐道的，在2017年的时候，杨采钰被拍到与大三十岁的刘亦菲教父陈金飞热吻的视频，她当下就承认了恋情。在2019年年末，杨采钰被曝已经与陈金飞领证结婚。

苗苗在《芳华》中饰演的是何小萍，是从乡下来的文艺女兵，原本以为脱离家庭就能就此过得一帆风顺，但因为不合群的性格而被其他人气排挤。

苗苗与之前两位相比就要低调得多了，一直都是低调拍戏，低调做人。这些年来，苗苗的作品并不算多，但有着浓厚的古典气质，苗苗的形象还是令人眼前一亮的。低调拍戏不炒作的苗苗由于与郑恺的恋情而有了多一些关注。在2019年，有网友拍到苗苗多次与郑恺同行，两人的恋情似乎是得到了实锤，但两人却始终没有回应这个传闻。苗苗被拍到跟友人与郑恺一同现身某私立医院，苗苗被拍到是从妇科出来，手上的报告似乎也在显示苗苗已有好事，或许苗苗与郑恺的好事将近了吧。

当年《芳华》中的三位女演员，如今的发展各不相同，有人以事业为主，有人则是以爱情与家庭为重。你们更喜欢以上的哪位女演员呢？

珠光宝气

《珠光宝气》的故事围绕三位不同个性气质的姊妹 -- 大家姐康雅言(邵美琪饰)倔强硬朗，对工作狂热；二妹康雅瞳(黎姿饰)爱情至上，追求浪漫；三妹康雅思(蔡少芬饰)好胜自信，追求名利。在母亲白筱柔(李司棋饰)的眼中，三个女儿矜贵如钻石，因此柔自少悉心栽培她们，花尽心思将她们捧进上流社会，希望她们能得到幸福的婚姻。

可惜，三个女儿的第一段婚姻都告失败，也未尽柔心意。柔决心带她们重新上路，订立目标，视“嫁个有钱人”为人生最大方向。大女言虽然不愿受母亲摆布，但后来因工作关系而爱上了暴发户高长胜(林保怡饰)，展开一段上司下属的情缘。二女瞳经常感情用事，令母亲最为忧心，于是柔偷偷为她穿红线，让她下嫁富豪之子贺哲男(陈豪饰)。唯独幼女思与母亲心意一致，为求达到目标，不惜放下面子，向首富贺峰(岳华饰)采取主动攻势，展开一段老夫少妻、极具争议的婚姻。

三姊妹认识了城中的钻石王老五后，跟他们一起扬帆出海，品尝红酒，享受生活。不过，豪门背后的生活让三姊妹承受着沉重的压力，婚姻甚至出现危机。男女主角相爱、相分，再相聚，一起卷入名利斗争之中，经历人生的高低起伏。

为了突出上流社会的豪华气派，不论场景还是服装，都经过制作人员的精心设计和挑选，再加上演员在剧中获赞助配戴近半亿的钻饰，保证视觉上带给观众最珠光宝气的一面。剧组更拉大队前往青岛、上海、深圳、东莞、珠海、西藏、澳门、泰国和法国等地取景拍摄，幽美的景色令各演员都流连忘返。男女主角扬言：“此剧是今年最豪华的大制作，为了演绎珠光宝气的贵族角色，我们连举手投足都会向大家散发出高贵优雅的魅力。”

珠光宝气以珠宝世界为舞台，以璀璨钻石比喻人生，人世间的真善美恒久长存，奈何利欲熏心让人把她遗忘，使她如钻石般珍贵难得。剧情以三姊妹嫁入豪门的故事为主线，从而带出一个重要的讯息：人生的真正意义，不在于名利与权势，而是持着“爱”与“忠诚”，才会得到永恒的幸福！

　　摘要：田纳西•威廉斯的成名作《玻璃动物园》讲述了圣路易斯的温菲尔德一家人阿曼达、汤姆和劳拉的悲惨生活。主人公阿曼达是既浪漫又现实的矛盾的统一体。她怀旧，但面对生活的艰辛和压力却不是轻易屈服。尽管如此，她的希望和梦想最终还是破灭了，造成她悲剧命运的原因是北方工业文明的社会现实

　　关键词：阿曼达 田纳西•威廉斯《玻璃动物园》 悲剧

　　田纳西•威廉斯（Tennessee Williams, 1911—1983）是美国最重要的剧作家之一，当之无愧地成为二十世纪戏剧界举足轻重的人物，被评论家誉为美国二战后杰出的戏剧家。田纳西•威廉斯在美国戏剧舞台上独领风骚二十余载，一生创作了六十多部戏剧，三十部**剧本改编，八部小说集。《玻璃动物园》(1945)是威廉斯的第一部成名作，为其赢得了纽约戏剧评论家协会奖。在1948年，他同时囊括了普利策戏剧奖、纽约戏剧评论家协会奖和唐纳森奖。

　　与同时代的两位美国戏剧大师尤金•奥尼尔和阿瑟•密勒相比，田纳西•威廉斯更关注那些饱受痛苦煎熬的人类心灵，尤其对女性问题的关注更是其剧作的特色。在他的作品中，女性无论如何抗争都无法逃脱男权社会的传统社会规范。 《玻璃动物园》中阿曼达挣扎在现实与虚幻之间，是典型的弱者和牺牲品，作品揭示了接受南方传统文化与价值观教育的一系列女性人物在工业化社会中生存的艰难与痛苦。

　　《玻璃动物园》是一部回忆往事的戏剧，通过剧中人物汤姆讲述了美国大萧条时期住在圣路易斯的温菲尔德一家的故事。妈妈阿曼达带着儿子汤姆和女儿劳拉过着贫困的生活；同时也是讲述了一家三口希望破灭和美梦破碎的故事。在这部戏里，阿曼达是一个生活在两个世界里：令人愉快的过去的梦想世界和现在的现实世界。儿子汤姆，这位有才华有潜力而并不得意的诗人，是一个找不到自我的人。女儿劳拉是个因为身体有残疾而敏感脆弱的典型的不合时宜的人物。剧中从没露面的父亲则是一个长期离家的爱上“长途电话”的人。

　　阿曼达的名字在拉丁文里是“值得被爱”的意思，这就体现了她的重要特点：需要爱与被爱。所以，她经常沉浸在自己过去的回忆里。在第一幕里，她就告诉汤姆和劳拉“在周六下午17个追求者来到美丽的蓝色山庄，向你们的妈妈表达爱慕之情”她还不厌其烦地说“这些优秀的年轻人是农场主和农场主的儿子”阿曼达怀念过去的金色年华，指责汤姆的坏习惯，告诉女儿要时刻保持良好的状态给可能来的爱慕者。由此，我们可以看出阿曼达的南方种植园的优雅浪漫。

　　阿曼达也有现实的一面，她不是永远生活在幻想世界里。日常的生活压力逼迫她面对许多令人不快的现实，比如，贫穷、劳拉的残疾和汤姆的“不务正业和缺乏责任感”。从表面上看，阿曼达是个爱唠叨的南方妇女，是传统社会的牺牲品。事实上，她也采取行动与命运抗争，为权利呐喊。阿曼达自始至终都保持着战斗精神。阿曼达知道什么是真正的生活。她生活的主要目的就是让汤姆和劳拉也了解这个世界。从自己失败的婚姻吸取了教训，培养女儿能自食其力成了阿曼达的希望和抱负，所以她让女儿学习打字、上商业学校。她还鼓励儿子汤姆上夜校而不是天天看**。阿曼达深切的希望“有月亮，没月亮，我都一样祝愿我的宝贝孩子们成功和幸福” 她不断对孩子们说：“如果不认真地安排时间，未来很快就会变成了现在；现在转眼就会过去；而过去的一切会变成了永远的悔恨。”为了改变贫穷的生活，阿曼达从不缺乏自我生存的勇气，做推销员卖杂志。由此，我们看出她不是一味的逃避现实，虽然经常阿曼达经常回忆过去的美好生活，有谁不回忆过去呢，尤其是过去的美好？

　　一些评论家认为阿曼达逃避现实，不愿意承认劳拉身体及性格的缺点，但这恰恰说明了阿曼达不向残酷的现实低头。阿曼达怎么可能看不到自己女儿自身的问题，但作为母亲，她不愿伤害女儿，她总是不断的鼓励女儿，“有一点点不完美”算不了什么，“当人们有一些微不足道的缺点时，他们可以通过培养其他的方面在弥补不足”。她想方设法给女儿设计一个美好的将来。另外，阿曼达不是一味的担心和抱怨，而是勇敢顽强的面对困难和命运。为了实现她的目标，阿曼达一步步的采取行动。当她意识到自己不能依靠男人，甚至不能向自己的儿子寻求帮助。因此，我们可以看出阿曼达比传统的南方妇女更加独立。

　　但是无论阿曼达怎么努力，最终的结果还是希望的破灭，阿曼达生活的希望随着劳拉的玻璃动物园的破碎一并终结。她所有的回忆和希望都破碎和毁灭了，这就是在时代的无情造成了女人的悲剧命运。一个只属于旧南方种植园的女人，面对北方工业化文明的女人，她的命运，只能像黄水仙一样，寂寞而脆弱地生存着，绝望地接受摧残，等待最终的毁灭。

　　那么，是时代的错误，还是阿曼达的错误呢？当种植园制度被强横地毁灭，工业文明迅速蓬勃地发展起来的时刻，有多少这样的南方少女，她们被时代逼入绝境。，妇女在男权社会当道的社会所形成的传统意识、家庭关系及她们个人长期生活在这一社会中养成的性格缺陷，抗争的结果是她们或陷于迷茫，或不得不向男权社会做出让步，或成为男权的牺牲品。时代不提供她们改变的可能性。妇女没有工作，没有能力，没有男人，那么只有等待灭亡。新时代毁灭的不仅仅是一个旧时代，而是属于那个旧时代的所有人的生命。生命被否定、被淘汰，被毁灭，那么面对现实，他们能够作何选择？没有选择，只有等待最终的消亡。

　　总之，阿曼达在威廉斯的作品里是非常重要的集浪漫和现实于的一位女性人物之一，甚至在整个现代舞台上都是一位最值得研究的人物。由于男权社会根深蒂固的本质，阿曼达的抗争与追求只会失败而告终。但是阿曼达的抗争及其心中所萌发的现代女性的独立精神和主体意识为女性审视自身提供了蓝本。

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　　[3] 李莉，女人的成长历程：田纳西威廉斯作品中的女性主义解读 天津：天津人民出版社，2004

　　话剧《三姊妹》

　　背景和演员的服饰非常到位和精致，现场演奏的音乐旋律优美，富有俄罗斯风情。剧情整体来说稍显冗长，有些对白晦涩难懂。

　　第一幕是欢快的，围绕着小妹“命名日”在家中举行的聚会进行。当小士兵弹起钢琴“小步舞曲”的时候，整个剧情是洋溢着欢乐和希望的。尽管姐妹们从开始就在反复重复回到莫斯科生活的愿望，但是在此时，尤其对于20岁的小妹，刚刚开始工作，生活基本是无忧无虑的状态。

　　随着剧情的推进，家庭成员之间产生了矛盾。不仅刁钻轻浮的弟媳，给姐妹们的日常生活带来了烦扰；对于婚姻生活一向不满的二姐，也和已婚并同样对现状不满的军官开始了恋情。

　　小妹也在现实的困境中，把和男爵结婚变成了一丝希望。秋天来临，她终于又有了快乐，虽然没有爱情，却充满了信心。

　　值得一提的是这一幕背景非常好看，满地的落叶泛着金色，孤零零的一张白色长椅，暗示着剧情即将进入到最寒冷阶段。之前白桦树的背景也很经典。

　　果然坏消息传来，男爵客死沙场，小妹生活中的希望又被带走了。声嘶力竭地呼喊着“到莫斯科去！”，也是出于无奈。对于那个时代的女人来说，能够改变生活的方式真的不多。有个可以依附的男人，全心全意过家庭生活，就像故事不多的大姐所期待的那样，是她们生活全部。然而婚姻又像围城，在这场戏里，所有已婚的人们都不满足，除了二姐夫，把“我知足”挂在嘴边，却越发让二姐所厌恶。

　　三姐妹都幻想莫斯科是世界上最好的地方，离开这里到莫斯科去，就能摆脱一切生活的现实烦恼。其实可以想象的出，即使她们到了莫斯科，这些家庭的琐事又怎么能够消失不见呢。莫斯科人的苦恼只会比小镇上更多吧。

　　有些幽默的小插曲值得一提。在第一幕结尾，弟弟冲动地向来访友人求婚那一场。当时女方围上围巾佯装离去，冲到了台下，男方则紧追着调皮地把她的围巾拉下来，帽子也摘了，由台上到台下进行的这一段很有创新。

　　现场三宝的小乐队，也是一个亮点。有些经典曲目比如少女的祈祷，旋律优美和富有感染力。

　　该剧最明显的缺点是，一些语言完全不知所云，比如二姐反复念叨书里的一句话“海岸上生长着一棵橡树，郁郁葱葱，上边栓着金链子……”又比如男爵不时冒出来的“他还没有反应，熊已经扑过来了”。诸如此类的独白，让人困倦。两个半小时的剧如果能省略这些，压缩到2小时较适宜。

　　对奥尼尔《琼斯皇》中琼斯皇的解析

　　摘 要： 本文分析了奥尼尔《琼斯皇》中的主人公琼斯皇内心对自己身份归属的挣扎。作为一个美国黑人，一方面琼斯皇无法摒弃对自己黑人

　　历史文化的继承，另一方面他视成功的白人为偶像，深信白种人的优越。尽管自己是黑人，但在行为上俨然是一个白人。当逃到森林里，琼斯

　　皇先后出现了六个幻象，每个幻象都是其对内心身份归属挣扎的外在化。他的森林之行实际上成为其对身份的追寻之旅。

　　关键词： 琼斯皇 身份 幻象

　　1引言

　　二十世纪见证了人类生活的巨大改变。一方面，科技的发展使得人类征服自然的力量迅速增强。另一方面，两次世界大战将人类再次带回

　　到原始的残酷杀戮之中。这种改变，不论是正面的还是负面的，都在一定程度上改变了人类对世界和道德的传统认识。人们开始怀疑自己解释

　　宇宙的能力，重新审视自己在世界中的位置。同时，长期以来所持有的社会最终将走向和平宁静的信仰受到了冲击。极不情愿地，人们逐渐认

　　识到自己的孤独，有意识无意识地开始寻找自我。因此，对个人身份的追寻成为现代戏剧的一个重要主题。

　　《琼斯皇》便属于这类剧作。主人公布鲁斯特·琼斯是一个非裔美国人。在美国杀人后，他逃狱来到西印度群岛的一个岛国上。在一个叫

　　亨利·史密瑟斯的狡诈卑琐的白人的帮助下，琼斯成功地利用当地黑人岛民的迷信愚昧，当上了岛国的皇帝，并宣称只有银子弹才可以伤害到

　　他。岛民不堪琼斯皇的暴虐和搜刮，最终群起反抗。在黑人岛民的追捕下，琼斯皇逃离宫殿，进入森林。在那里，恐惧感使他产生幻觉，精神

　　分裂，精疲力竭，最后被

　　追捕者的银子弹打死。

　　琼斯皇的最后一夜，出现了六个幻象，每一个幻象都是其过去的罪恶和惨痛经历的再现。琼斯皇在这一个个幻象中寻找自我身份。森林一

　　夜是琼斯皇的死亡之夜，同时也是其内心抗争，寻找自我之夜。

　　2奥尼尔与《琼斯皇》

　　二十世纪前叶，黑人作为一种艺术形象广泛出现在文学作品中，甚至一度成为一种热潮。人们开始厌倦工业化所带来的商品化和标准化，

　　而开始渐渐怀念简单、非机械化的生活方式。黑人正是代表了这么一种形象。一些文学家认为非裔美国人是自然未被宠坏的孩子，是高贵的原

　　始，是无忧无虑、自在的存在。许多作家也意识到黑人具有与白人不同的性情。于是，一些白人作家便用黑人形象来反对工业化美国的刻板无

　　味和庸俗化。尽管作家将黑人形象推向一个较高的地位，但在现实生活中，美国黑人却生活在社会的底层，他们被社会仇视、被疏远。

　　在尤金·奥尼尔的作品中，美国黑人常处在一种从属的地位。“他们怀有怨恨和恐惧，这些使得他们多疑而又可怜”（Manheim 149）。一

　　方面，他们无法摒弃种族、历史在身上的烙印，另一方面，他们人格身份的形成却是以白人作为榜样。这种矛盾分歧使得他们游离于两种文化

　　间，而不归属于任何一种。《琼斯皇》便是黑人追寻自我身份的剧作。它用象征的手法将美国最为尖锐的问题——黑人问题，以一种心理分析

　　的方法呈现了出来。

　　为了将琼斯的心路历程外在化，奥尼尔运用了表现主义的手法。在奥尼尔的剧作中，表现主义不再是简单地增强舞台的逼真性。其艺术性

　　在于将隐藏于表面下的现实揭露出来。刘洊波曾在“论《琼斯皇》的象征手法”中讨论了表现主义在揭示琼斯内心活动，挖掘其内心体验和复

　　杂心理的作用。他指出，在《琼斯皇》一剧中，奥尼尔的兴趣没有在所描述的具体事物和具体人物上，而是在这些事物所反映出来的人的精神

　　世界。鼓声象征了琼斯的恐惧，服饰的改变反映了琼斯心理的不同阶段。每一个幻象揭示了他不为人知的内心秘密。

　　3琼斯皇内心的分裂

　　《琼斯皇》共分为八场。第一场和最后一场主要运用传统的表现手法。在第二场到第七场中，作者运用表现主义，反映了主人公复杂的内

　　心活动。一方面，他模仿白人，视白人为偶像。另一方面，作为非洲黑人的后代，他无法摆脱掉他的民族无意识。性格中的这种矛盾，使得琼

　　斯皇对身份的自我审视痛苦而又绝望。

　　在第一场中，琼斯的服饰便显出了他与其他黑人的不同。

　　他是个身材高大、威武雄壮的纯黑人血统的中年男子，有着典型的黑人面容。然而他面部表现出一种不同凡响的气质：坚强的意志，刚毅

　　，自信，使人见了肃然起敬。他的眼睛敏锐、机警，炯炯有神。他举止机敏，多疑，难以捉摸。他上身穿着淡蓝色的制服，铜纽扣闪闪发光，

　　肩上佩着沉重的金质肩章，领口、袖口等处都镶了金边，下身穿着鲜红的裤子，裤脚上嵌着淡蓝色的线条，脚穿漆皮束带长靴，挂着铜踢马刺

　　，腰上挂着把长柄手枪，枪柄上镶了宝石，手枪装在皮套里。

　　相貌上，琼斯是个十足的黑人，可他在着装上刻意显示出与黑人的不同。当地黑人妇女穿的是印花粗布衣，赤着脚，大红印花手巾包着头

　　发。

　　再看白人史密瑟斯的着装，也与当地黑人截然不同。他穿着身破旧龌龊的白卡其骑马装，绑着裹腿，靴子上挂着踢马刺，还戴了一顶白色

　　软木遮阳帽，子弹带和自动手枪挂在腰上。

　　从衣着上，可以发现琼斯的衣着似乎是介于白人和黑人之间。制服、金质肩章、长靴，这些都是西式风格。鲜艳的蓝、金、红，这些色彩

　　又拉近了他与黑人的距离。

　　而在琼斯的宫殿里，白色到处都是。琼斯皇宫的朝见大殿——一个宽敞、高大的房间，墙壁洁白，一无饰物，地面用白瓷砖砌成。大殿后

　　面左侧有一宽大的拱门，连着由白圆柱支撑的门廊。白瓷砖、拱门和白圆柱门廊，这些都不是西印度群岛土著人传统的建筑特征，而琼斯皇宫

　　殿的这种风格暗示了他对西方文化的强烈皈依感。白人是西方世界的统治阶级，琼斯皇对自己在美国所接受到的所谓白人文明更是津津乐道，

　　把上等白人的话奉若圭臬。

　　你当的是小偷，我当的是大偷。小偷迟早要坐牢，大偷可以做上皇帝，死后还被送到名人殿。我在火车上做了十年工，听白种人讲话，懂

　　了这一个道理。我一有机会运用这个道理，两年之内就登上了皇帝的宝座。

　　琼斯皇视白人为自己的榜样，更把当地的黑人同胞称为“黑奴”，对自己的同胞鄙夷嘲笑。从这种意义上说，琼斯皇已不再是一个纯粹的

　　黑人，而是一个被漂白的黑人。

　　正当琼斯皇全心全意向白人世界扑去的时候，白人世界并没有接纳他。从第一场中，我们知道琼斯皇所在的岛是一个受白人军队控制，尚

　　无自决权的地方。白人在这个岛上是有特权的。当白人史密瑟斯知道当地土著人将要反抗，推翻琼斯皇的时候，如果他愿意，他是可以利用他

　　的白人身份帮助琼斯皇的。但是相反，他迫切地希望琼斯皇倒霉。后来，他甚至加入到了讨伐琼斯皇的队伍之中。

　　孤立无助的琼斯逃到丛林中。在林中，他先后出现了六个幻象。每个好像都是他过去人生经历或种族记忆的回放。第二场中，琼斯逃出皇

　　宫，来到森林边缘以及后来逃进森林后，由于恐惧，眼前出现了“小恐惧们”。第三场、第四场，琼斯先后遇到了他所杀死的杰夫、狱卒的鬼

　　魂。第五场开始，“奴隶拍卖市场”以及“船舱中的黑奴”的幻象逐步出现。这表明琼斯皇已倒回到种族无意识里，其精神危机也进一步加剧

　　。虽然他努力使自己的衣着、言行白人化，但“黑人情结”已经在他的潜意识里根深蒂固。长期受白人的压榨和剥削，黑人从非洲被贩卖到美

　　洲，像牲口一样被人买卖的历史，深深印在所有美洲黑人的心底。作为非洲黑人的后代，他的这种黑人情结仍是非常明显的。

　　在琼斯皇的逃亡之路上，始终伴随着有节奏的鼓声。在第一场中，史密瑟斯告知琼斯皇当地黑人正敲战鼓，跳战舞，准备追伐他。鼓声低

　　沉、颤抖。开始时鼓声如正常的脉搏——每分钟七十二次——而后逐渐加快，直到幕落。琼斯皇一听到鼓声，便大吃一惊，脸上显出恐惧的神

　　色。随着琼斯皇的逃亡，鼓声越来越急，进一步加剧了琼斯皇的恐惧和不安。

　　听到鼓声，大吃一惊。听着，有一阵他面部出现了一种奇特的恐惧神色。（第一场）

　　疲惫地坐着，听着有节奏的咚咚鼓声。他口里大声咕哝着，以掩饰他愈来愈不安的情绪。（第二场）

　　远处的鼓声明显地比以前更响，更快。琼斯已感到这一点——他吃惊，回头望着。（第三场）

　　稍停，听着远方不断的咚咚鼓声。（第四场）

　　台上一片黑暗、寂静，只能听到琼斯冲出去时恐惧的叫声和更快更响的鼓声。（第五场）

　　鼓声带着胜利在望的节奏，敲得更响更快了。（第六场）

　　巫医不声不响，昂首阔步地走到琼斯和祭台之间的空地上。接着，他在地上一顿脚就又跳又唱起来。似乎是响应他的召唤一样，咚咚的鼓

　　声变得激烈、欢跃，使天空回荡着有节奏的隆隆声。琼斯昂起头，挺起身，立成半跪半蹲的姿势。他被这新的神奇现象迷住了，呆伏在那里，

　　一动不动。（第七场）

　　当地黑人认为击鼓具有神奇的力量，可以帮助他们捉住琼斯皇。这种迷信对当地黑人和琼斯皇都有效，可白人史密瑟斯不相信这一套。在

　　最后一场中，史密瑟斯对当地黑人首领抱怨：“敲什么屁鼓啊，念什么蠢咒啊，浪费了一整夜的时间！你们这帮子蠢货，真天晓得！”击鼓是

　　非洲文化的象征。不论琼斯皇如何外在地漂白自己，都无法摆脱自己民族传统文化的烙印。

　　在第七场，琼斯皇出现了自己被巫医献给鳄鱼当祭品的幻象。巫医在非洲大陆的土著社会中扮演着重要的角色。和通常可正可邪、可善可

　　恶的巫师不同，巫医永远是正面的形象，是社会道德的化身。由巫医将琼斯皇献给代表光明和力量的鳄鱼，也就象征着黑人传统宗教信仰对琼

　　斯的感召。然而，琼斯将枪指向了鳄鱼，用最后一颗子弹弃绝了自己的母语文化。

　　琼斯皇的枪里一共有六颗子弹，他每将一颗子弹射向一个幻象，便是对自己黑人文化的否定。意识里的“白”与潜意识里的“黑”无法达

　　成协调。当他把最后一颗子弹射向具有宗教色彩的鳄鱼的时候，他对自己的身份归属的恐慌也达到了极致，自我身份彻底分裂瓦解了。

　　4结语

　　《琼斯皇》一经面世，便得到了评论界的广泛关注。在美国，《琼斯皇》也是第一个起用黑人作为主演的话剧。1967年，评论家John

　　HRaleigh曾这样评价《琼斯皇》：“它不仅是戏剧界的一朵奇葩，更是美国历史上的一座纪念碑，启发美国白人对那些正在内心痛苦挣扎的黑

　　人们施以援手。”（Manuel 70）

　　《琼斯皇》全剧共有八场，它展示了美国黑人琼斯内心的自我寻找，自我发现。生长在白人占优势的美国，琼斯羡慕白人世界，用白人的

　　理念、信仰漂白自己。可同时，黑人的民族传统，民族回忆已在他的骨子里打下了烙印，他无法超脱对母语文化的继承。这种外在的“白”与

　　内心的“黑”无法协调，内心的挣扎也是愈演愈烈。琼斯无法回答：“我是谁？我属于哪里？”丛林之夜，通过琼斯由于恐惧而出现的幻象，

　　将其这种内心的疑问，对自我身份的追寻外在化。

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康雅瞳嫁入贺家，成为自己妹妹的“媳妇”，正是康家三姐妹决裂的开始。

黎姿会恶狠狠地警告蔡少芬：“虽然你是我婆婆，但我始终是你姐姐，你和大姐随便哪一个再兴风作浪我都会算在你头上。”此外，康家三姐妹都嫁入豪门后，还会为因为各自夫家的生意而争执起来。

这点从黎姿痛斥邵美琪“你为什么会为了个男人变成这样”与哭诉蔡少芬“宁愿选钱选生意，都不选择自己的亲人”可以看出。

“康家三姐妹”的戏外人生‍‍

要说《珠光宝气》最大的看点，莫过于“康家三姐妹”的争斗与感情关系。

作为大姐，邵美琪扮演的“康雅言”是艺人经理人，却没能挽留住飞机师丈夫。

离婚后遇上心爱的男人，却为了这个男人的前途，亲手将他送到富家女身边。很早就出道的邵美琪，在多部TVB剧均有着出色的表现，甚至一度成为当家花旦。而如今的邵美琪虽然活跃在荧幕上，拍摄的剧集并没有那么多，但她却活出自我，有事业和朋友，生活不错。

作为“二姐”康雅瞳，黎姿有份主演《珠光宝气》，而且在剧中几乎“从头哭到尾”。

谁也没有想到，黎姿会在该剧播出的这一年宣布退出娱乐圈。在荧幕前塑造过如此多形象的黎姿，退圈难免让人觉得遗憾，但粉丝们都接受明星的选择。尽管选择退圈，但黎姿仍然活跃在社交平台上，与昔日好友、粉丝互动，更时常怀念那些年拍戏的时光。

剧中扮演第三个女儿“康雅思”的扮演者蔡少芬，将这个从“落魄贵妇”到上流女强人的角色，诠释得很到位。观众难忘的，莫过于康雅思与贺峰的那份“爱情”，令人欣羡又十分唏嘘。

现实中的蔡少芬，凭借《甄嬛传》“皇后”一角大放光彩，那句“臣妾做不到啊”更是火遍大江南北。在综艺上完全放开的蔡少芬，凭借趣味的“港普”圈粉不少观众，如今更是成为综艺咖。演技出色卓越，在综艺节目上没有半分包袱，难怪蔡少芬能够一直红火。

三姐妹的简介　　 夏洛特·勃朗特夏洛蒂（Charlotte Bront）（1816-1855）

　　夏洛蒂像她成功塑造的人物形象简·爱一样，个子矮小，其貌不扬，充满智慧和独立的精神。她虽外表古板沉默，却有着一颗女性和婉敏感的心。在两位姐姐不幸早逝后，她成了家中的长女，她从小就有一种关心他人的神圣责任感，以她娇弱的身躯承担了全家对外联络发展的重任。自强不息、奋斗进取成为她一生的主旋律。她的气质是浪漫和严谨的奇特结合，这就使她既热情奔放，耽于幻想，富于挑战精神；又保守稳重，约束自我，恪守传统的道德标准。她既是一个好女儿，好姐姐，好妻子，好朋友，具有温柔热情的一面，同时又是一个蔑视虚伪的上流社会，对丑恶的世态进行了犀利的讥讽的勇士。她性格的两方面构成了她波澜不宁的丰富的内心世界，也使她的作品更富于激情和新意，具有震 撼人心的艺术魅力。夏洛蒂的不卑不亢，纯真热情， 谦逊质朴，无不从她作品中的女主人公的身上体现出来。她的作品可以说是她智慧的头脑和赤热的心灵的自然流露。萨克雷在纪念夏洛蒂的文章《最后一幅素描》中说：“凡是读过她的书的人，谁不钦佩这位妇 女对真理的炽热的爱，她的勇敢，她的纯真，她对邪恶的义愤，她热切的同情心，她虔诚的爱和信仰，她激越的荣誉感。一种急切的诚实是这位妇女的性格特征。”这段话可以说是夏洛蒂的真实写照。

　　夏洛蒂的作品主要描写贫苦的小资产者的孤独、反抗和奋斗，属于被马克思称为以狄更斯为首的“出色的一派”。《简·爱》是她的处女作，也是代表作，至今仍受到广大读者的欢迎。 实际上，勃朗特三姐妹自幼便热爱写作，常常一起在本上写一些关于伯爵的小说，可惜日后都丢失了。夏洛蒂还出版过诗集。她的其他小说有：《雪莉》（1849）、《维莱特》（1853）。其中《维莱特》可以看做是她个人的小说体自传，与她的人生经历十分相似。这位天生体弱的女作家是十九世纪英国文坛上一颗璀璨的明珠。

　　 艾米莉·勃朗特艾米莉（Emily Bront）（1818-1848）

　　夏洛蒂·勃朗特之妹，安妮·勃朗特之姐。从少年时代就开始写诗，姐妹三人於1846年出版了一本自费出版诗集，以艾米莉为主。她的诗的风格往往是直抒胸臆，感情浓烈；景物描写常常荒僻，寂寥。但她的小说《呼啸山庄》掩盖了她诗歌的光芒。艾米莉:艾米莉被人们认为是三姐妹中天分最高的一位。她沉默寡言，性格自闭，孤傲乖僻，挚爱荒原，一生中几乎没有朋友。但她却有惊人的想象力和卓越的文才，创作了大量的抒情诗。并以唯一的一部小说《呼啸山庄》驰名文坛，被誉为英国19世纪文学史中最奇特的女作家。

　　《呼啸山庄》被认为是英国小说史上最奇特，最具震撼力的一部小说之一。这部悲剧性的小说描写了吉卜赛弃儿希斯克列夫被山庄老主人收养後，因受辱和恋爱不遂，外出致富，回来後对与嘉瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。小说充满强烈的反压迫的斗争精神，展现出的人物的内心世界具有一种超乎寻常的激情和反叛精神。小说的文字被称为“一首完美，动人的叙事诗”。夏洛蒂和传记作者告诉我们，艾米莉生性独立、豁达、纯真、刚毅、热情而又内向。她颇有男儿气概，酷爱自己生长其间的荒原，平素在离群索居中，除去手足情谊，最喜与大自然为友，从她的诗和一生行为，都可见她天人合一宇宙观与人生观的表现，有人因此而将她视为神秘主义者。其实人与自然的关系，从来就是人类文明史上重要的命题，艾米莉不过是步历代哲人、隐者、科学家、艺术家后尘，通过生活和创作，身体力行地探寻人与自然的关系。

　　由于艾米莉一生经历简短，她既未受完整系统教育，又没有爱情婚姻实际体验，人们对于她能写出《呼啸山庄》这样深刻独特的爱情绝唱也曾疑惑不解。对这一问题，早有人以“天才说”做出解释，而经过百余年的研考据，传记作者和评论家又提出了更加令人信服的凭据。爱米丽以及她的姐妹，虽然生长在苦寒单调的约克郡，她们的父亲帕特里克·勃朗特却来自北爱尔兰，母亲玛丽亚·勃兰威尔是威尔士人。这一对父母所属民族的祖先，同属具有冲动浪漫气质的凯尔特人，而且二人都不乏写诗为文的天分：帕特里克又一向怀有文学抱负，曾自费出版诗集；玛丽亚出嫁前写给帕特里克的情书，也是文采斐然。继承了父母的遗传基因，又受到荒原精神的陶冶哺育，爱米丽的艺术天才无疑并非无源之水；而且她家那座荒原边缘上的牧师住宅，外观虽然冷落寒酸，内里却因几个才智过人的子女相亲相携而温馨宜人。他们自幼相互鼓励、切磋，以读书写作为乐。这一方面大大冲淡了物质匮乏之苦；同时也培养锻炼了他们的写作功力。

　　爱米丽的写作，从诗开始，她在着手创作《呼啸山庄》之前十六七年间，陆续写出习作诗文《贡代尔传奇》和短诗，如今所见，仅近二百首诗。姑且不论它们本身的艺术价值，这些文字起码也是创作《呼啸山庄》这部不朽之作的有益准备。换言之，她写《呼啸山庄》，是她写诗的继续。她的诗，真挚、雄劲、粗犷、深沉、高朗，这也是《呼啸山庄》的格调。

　　 安妮·勃朗特安恩（Anne Bront）（1820-1849）

　　安妮恩勃朗特家最小的女孩，她温柔娴静，安静内向，和两个姐姐相比天分稍低。她只活了29岁，而且在短暂生命的后十年，从事郁闷的家庭教师工作 就占去了她很多时间，但她还是写出了两部小说《艾格尼斯·格雷》和《怀尔德菲尔府的房客 》，在英国 文学史中占有一定的地位。她笔下的小说就如同她本人，给人一种恬静的感觉，主人公都有着纯洁的品德，勇敢地追求独立和幸福，这也是安妮内心的写照。安妮恩的作品直率和明晰更像是18世纪的作品，而不像她所处的维多利亚时代的作家风格。安妮从小就随着姐姐们读书，并参与了他们的文学游戏，如饥似渴地沉浸在梦幻的王国里，写了大量的忧伤的小赞美诗。 她有一头秀丽的浅棕色头发，可爱的蓝眼睛略带紫罗兰色，白皙的皮肤，外表显得温婉可人，深得姨母的宠爱。她和艾米莉就像孪生姐妹一样，形影不离，亲密无间，常在一块联合写日记或者到荒原中漫游，给她们熟悉的场所都起上了动听的名字。她的嗓音细弱甜美，喜欢柔和的和声，闲暇时弹弹钢琴，唱唱歌，不过这种赏心悦耳的愉快在她一生中实在是太少了。后来，安恩曾和姐姐夏洛蒂一起到伍勒**的学校学习了一段时间，但不久，她就病倒了，呼吸困难，咳嗽不断，身体渐渐衰弱。想到病逝的两个姐姐，夏洛蒂忧心忡忡，决定把安恩带回霍渥斯。回到了自由自在、宁静的家里，安恩的病慢慢地好了起来。为了生 活，1839年4月，她到了默菲尔德的布雷克府， 在英甘姆夫人家当家庭教师。后来又到了梭普格林的 爱德蒙·罗宾森家做女家庭教师。她的这些当家庭教 师的经历，直接为小说《艾格尼斯·格雷》提供了众多的素材。出版商史密斯先生有一段关于安妮珍贵的描述 ：“她是个温柔文静，相当克己的人，长得一点 也不漂亮，可是模样很讨人喜欢，她的态度奇特地表 现出一种求人保护和支持的愿望，经常保持着一种恳 切的神色，这是能博得别人同情的 。”安恩终生体弱 多病，但在虚弱的外表下，却有一颗意志坚强，勇敢执着的心灵。

　　每个成人都有个孩童时期，每个孩童都曾有过七色的梦。梦本是幻觉：虚悬、飘渺、易失。可就有这么几个女孩把美梦紧紧抓住，她们执着地置身于梦境的编织中，最终将幻想变成现实，获得了人生价值的永恒。这就是19世纪出现在英国文坛的勃朗特三姐妹作家提供的一种文化现象。