准确的告诉你,你没傻,而是身心得到了升华!古典音乐,让人沉浸在古朴而浪漫的氛围,轻松滑过心尖;现代音乐,引人激奋在优雅而向上的憧憬,催人奋进幻想;交响乐给人力量,轻音乐留给人遐想。音乐,带给你温情,音乐送给你享受,音乐留给你回味,音乐引领你向上!在音中沉尽,看似如醉如痴,实则胸怀激荡!所以余音过后,音乐给予我们的是清新、优雅、动感和力量,那是对世俗的看淡,对未来的憧憬,对现实的评价,对生活的向往。热爱音乐陶醉其中,不是傻了,而是音符中跳动的善良觉醒,是交响曲中喷发的宏志激昂!祝福爱音乐的人,幸福与幸运永远相伴!
此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成,由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成: 序奏开始时,小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音,好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾,唤醒了沉睡大地,多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下,圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机,连贯优美,高音活泼轻盈,它象征着黎明的到来。 接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲,每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。 第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔,陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏,以及和主旋律相响应的顿音,充满了欢快的情绪,使人感到春天的气息已经来到多瑙河;主题B轻松、明快,仿佛是对春天的多瑙河的赞美。 第二小圆舞曲首先在D大调上出现,第一部分旋律跳跃、起伏,层层推进,情绪爽朗、活泼,给人以朝气蓬勃的感觉;突然乐曲转为降B大调,显得优美委婉,与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们,穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞,富于变化的色彩显得格外动人。 第三小圆舞曲属歌唱性旋律,主题A有优美典雅、端庄稳重的特点;主题B具有流动性特点,加强了舞蹈性,呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。 第四小圆舞曲的主题A优美动人,富于歌唱性;主题B强调舞蹈节奏,情绪热烈奔放,与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由,琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意,仿佛春意盎然,沁人心脾。 第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展,只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡,柔美而又温情;主题B则是一段炽热而欢腾的音乐,形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 最后是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种,一种是合唱型结尾,接在第五小圆舞曲之后,很短,迅速地在热烈的气氛中结束。另一种是管弦乐曲结尾,较长,依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题,接着又再现了乐曲序奏的主要音调,最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之
梦中的婚礼
梦中的婚礼是Paul de Senneville 和 Olivier Toussaint作曲 ,而梦中的婚礼,法文是Mariage D'Amour理查克莱德门是法国钢琴家,擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品,但那是他热终於古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿第丽娜、乡愁等皆是),演奏的曲目是波尔‧德森奴威和奥利维‧陶桑作的曲子。
这是有关西方浪漫派音乐家的一些资料,等你写作文时看看吧,兴许对你有帮助
十八世纪末19世纪初,西方历史上的一个重要的转折时期。受到社会变革的影响,人们不断增长的失望悲观情绪需要一种宣泄的途径和方法,在艺术上就表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱,以及对未来的幻想。首先是德国和奥地利的文学家高举反古典主义的旗帜,打出“浪漫主义”的旗号。在文学思潮的影响下,音乐上也开始出现了浪漫主义风格。在韦伯和舒伯特之后,浪漫主义音乐开始了中期的发展。其中特别是门德尔松和舒曼,肖邦这三位代表人物,在歌剧、艺术歌曲、钢琴小品甚至演奏特色上,都形成了严谨、抒情的浪漫抒情音乐学派的传统。丰富了浪漫主义音乐的成果,为浪漫主义音乐做出了极大的贡献。
felix Mendelssohn bartholdy(1809-1847)
德国作曲家,钢琴家门德尔松就像他的名字“费利克斯”felix Mendelssohn bartholdy(felix 意思是“幸运”)一样,是音乐史上的幸运儿。他的一生虽然短暂,却不曾受到过任何经济方面的困扰。他的顺利成长,得益于一个经济、精神、文化、音乐都十分丰富的家庭。幼年的门德尔松熟悉了音乐,绘画和语言学,但是最具天赋的方面还是音乐。他20岁时,开始游历国内外重要的文化名城,为其创作提供了素材,许多作品都是从旅行中得到的印象为基础写的。门德尔松的作品圆润流畅,轻松自如,如歌的旋律、幻想的形象、光彩的谐谑,都显露出他非凡的浪漫主义音乐色彩。门德尔松的钢琴曲技巧娴熟,风格自然,没有太多的强烈和炫耀。最受世人喜爱的作品是他所开创的被称为《无词歌》的48首钢琴小曲。其中不乏浪漫派特性曲的精彩之笔,有《纺纱歌》、《摇篮曲》等,其中最著名的一首是《春之歌》!堪称原生态音乐的经典之作,乐曲的伴奏部分从头至尾贯穿着竖琴式清脆的琶音音形,旋律动人,表现了人们在风和日丽的春天情不自禁歌唱的心情。门德尔松还开创了与歌剧无关的音乐会序曲。与古典时期不同的是,他创作的序曲不依附于歌剧或戏剧,独立成章,单独在音乐会的舞台上演出,采用奏鸣式的纯音乐形式,又注入了浪漫主义的风格。他的序曲《仲夏夜之梦》等都描绘了大自然的客观形象,体现了人在大自然中的主观感受,并为浪漫主义的音乐会序曲的形式树立了榜样。而他后期最成熟的器乐代表作《e小调小提琴协奏曲》更是被誉为世界上最伟大的小提琴协奏曲之一。这首无标题的音乐作品,细腻柔美,光彩照人。在大的布局上遵循了莫扎特器乐协奏曲的原则写作,但是去掉了引子,选用众人回避的e小调调性,速度的反常使用,谐谑曲个性化的处理等,表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。1843年,他又积极参与筹建了德国第一所音乐学院:莱比锡音乐学院。门德尔松用他个人的奉献,为西方浪漫主义音乐发展打下了早期的基础。
RSchumann(1810-1856)
德国作曲家、钢琴家、音乐评论家罗伯特·舒曼是19世纪上半叶西方浪漫主义音乐史上的先锋人物,他的一生代表了时代进步的倾向,给西方近代音乐以强烈的影响。舒曼出生于一个进步书商的家庭,自幼爱好文学这对他的音乐评论和音乐创作都起到了相当重要的作用。7岁开始学习钢琴,也尝试着写作乐曲。父亲的早逝,迫使他遵从母亲的愿望中断学习音乐攻读法律。20岁时放弃了法律的学习,说服了母亲,回到莱比锡立志献身音乐。他干脆住在维克老师家里,练习钢琴演奏,可是过度的勤奋练习使得他手指受伤,将梦想转入作曲。30岁时不顾老师的激励反对,娶了老师的小女儿女钢琴家卡拉拉。此后开始了创作的繁荣时期,从主要创作钢琴曲等小型作品转向了声乐曲,大型管弦乐曲、室内乐和戏剧音乐的创作。作品有《桃金娘》、《核桃树》、《诗人之恋》、《C大调第二交响曲》、《日诺维瓦》等。但是,后来由于遭受母亲、哥哥、嫂子、朋友的相继去世等一系列打击,舒曼脆弱的神经日益衰退。1854年因精神病入院治疗,于1856年7月29日告别人间,年仅46岁。舒曼堪称第一流的音乐诗人,每首作品都充满了诗意的环境,他喜欢在文学中汲取主题和形象,极力把音乐和文学相接近。他以诗人的灵感把握音乐的意境,以诗意的想象勾画人的情感。他细腻敏感的心总处于感情的漩涡中,并在波浪起伏中日渐衰弱,他只有在自己构建的世界里才能获得永恒。他没有压倒一切的力量,却有着丰富多彩的艺术手法。舒曼的音乐是一个人文知识分子内心世界的纯粹表露。对舒曼来说,音乐是灵魂的完美表现。从自觉的程度上说,舒曼比其他音乐家更意识到自己是一个浪漫主义者。无论是艺术评论还是音乐创作,都使他成为浪漫主义浪潮中的核心人物。
Fchopin(1810-1849)
波兰音乐家佛里德里克·肖邦生于华沙近郊,他的父亲尼古拉斯是法籍移民,喜爱音乐,母亲加斯蒂娜是波兰人,虽然是伯爵夫人的侍女,但受到过良好的教育,会弹钢琴。在良好的环境中长大的肖邦深爱着自己的祖国,无论生活在哪里,他都眷恋着波兰。他继承了母亲的敏感和富于想象力。7岁时,他优良的音乐素质使得父母为他找了一位钢琴教师——61岁的内尼。在5年时间里,他循序渐进教给肖邦巴赫、莫扎特的作品,为肖邦打下了坚实的音乐基础。年幼的他开始公开演奏和作曲,并告诉父亲:“通过音符,我更容易表达自己的感觉”。16岁的肖邦经过波折按照自己的意愿进入了华沙音乐学院作曲班就读,从师于华沙音乐学院院长、德国音乐家爱尔斯纳接受全面正规的音乐教育。1830年为了在音乐上有更大的建树,肖邦在家人的建议下出国深造。11月2日,肖邦携带了一抔祖国的泥土,离开华沙,从此再也没有回到祖国的怀抱。当他在路途中得知起义失败华沙陷落时,他陷入了极大的精神痛苦和悲愤之中,甚至想返回波兰参加战斗,后被友人拦住。但是这些都使他精神受到了强烈的刺激,并在创作中留下了——悲剧性、戏剧性和矛盾冲突力量,作品从情感深度到形式技法都发生了转折。在1833年和李斯特合作举行音乐会后,他集中时间进行创作,写下了大量流芳百世的作品,涉及到钢琴音乐的各种体裁:练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲等等等等。其中《马祖卡》和《波洛奈兹》,具有浓厚的波兰乡土气息,民族精神体现得最为强烈。马祖卡体裁直接来源于波兰传统的边唱边跳豪放热情的乡村舞曲。后者最早为贵族生活中隆重的仪式队列舞,后移植到钢琴音乐中。肖邦的夜曲最富于优美的旋律和浪漫的情感,抒情又个性化。其夜曲早期深受爱尔兰音乐家菲尔德的影响,后期无论在形式还是内容上,都使之发展到一个前所未有的地步,主题严肃悲哀能容纳深刻的社会内容,音乐发展富于戏剧性和歌唱性。他的《葬礼进行曲》、《革命练习曲》情感严峻,气势磅礴,主题肃穆。肖邦将很多音乐体裁上进行了创新,使之成为独立的钢琴特性曲,并赋予了它浪漫主义的气质。在钢琴演奏上,他更是一位杰出代表。他受到帕格尼尼的影响,把钢琴技巧不断提高到新的境界。他精致的装饰音、轻盈的过渡句、自由速度等,都使钢琴艺术有了诗意。他技术娴熟,而且从不炫耀,却懂得如何更好得让技术去服务音乐。无论是乐曲创作,还是演奏技巧,肖邦都是西方音乐史上一位奇才,贡献卓著。
门德尔松对传统作曲的布局形式、乐器个性色彩的开发利用都有自己独特的见解和改革。并且利用自己在音乐届的声望,以及良好家庭环境的基础,不仅为浪漫主义音乐做出了承上启下的作业,还宣传新人,为音乐教育事业做出了巨大的贡献。舒曼不仅追求歌曲诗歌般的意境,而更侧重于情感和心理状态的表现。而且作为音乐评论家,他对音乐作品的社会功能提出了更高的要求。肖邦的艺术成就更在于他在钢琴体裁上的创新,以及钢琴技巧的提升,他的爱国情怀更是在后人心中留下了深深的印记。
浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期,它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统,并有大胆的创新,这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。我喜欢浪漫主义音乐,因为他们重视个人主观情感的抒发。作者的创作灵感,来自他们的情感世界,当然,他们不拘泥于传统形式,不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地,都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容,也远远超出了个人的范围,具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。西方浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
你看看有没合适的,钢琴的都还可以下载,下载地址在参考资料那儿
歌曲:樱花舞 樱花纷飞 梦之点滴 月光 地球仪
1眼泪 tears 下载
纯美的钢琴曲,经常能听到它,可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后,如果我们相逢,我将以何来面汝,以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中,我却觉得自己被安慰,泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状,纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有 任何怨恨与阴骛,一点点,都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后,沉默的我们正如那些无法启齿的往事,会凝成心里的一滴泪吗 ?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了,点滴不剩。至少我为你哭泣过,安静的,无声的,伤心的,在岁月无法触摸的角落里,玫瑰花心渐 渐老去。
2神秘园之歌 下载
这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《song from a secret garden》。据说这首歌伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你,你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你
3i miss you 思念 下载
更多的时候喜欢听那首《i miss you》,一开始是一段急促的旋律,随着音符的跳转,缓缓的变慢,接着又变快,最后又慢下来,就这样反反复复,沉醉于这样变换的旋律中。这样的钢琴曲适合恋人听,尤其是分隔两地的恋人,听着这样的钢琴曲,心中想着远方的她,离愁都被这淡淡的钢琴声冲淡了,更多的是相思。
4the day i lost my love 诀别 下载
这首著名的大提琴曲选自Ron Korb 雷恩·寇伯《Celtic Heartland 凯尔特心灵秘境》。钢琴天生的优雅气质融合凄迷的笛声描绘出如此美妙的感受,仿佛走进心灵秘境。忽然,一种无助感深深包围了我,让我无法呼吸,周身冰凉。夜深了,忧伤正浓,思念正浓。我不知道此刻在思念谁,大提琴的和奏让那股埋藏的深情更清晰可见,让那优雅的忧伤沉淀的更加生动。或许这是虽然不能真切体会那是什么样的感觉,但是这一曲《the day i lost my love》已足让我的心在深邃的夜里不停颤抖,黯然神伤。
5kiss the rain 雨的印记 下载
喜欢吻雨,喜欢看着一片朦胧的世界,双唇触动我内心深处那根绷紧的弦。此刻,只有滴滴泪雨与我共鸣。吻雨,放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田。由衷地祝福,真心地接受,滋润了干涸的眼球。已不记得多久没有流泪,只是偶尔怀念,那时的天,很蓝,蓝得我想垂泪。雨,静静地倾听我灵魂深处的暗涌。地平线在水汽蒸腾中,愈来愈远。远到雨水也淋不到它,远到我怎么也追不上它,远到一片朦胧的尽头
默默地吻雨,嘴唇连接真实的我和仿佛虚幻的世界。此时,只有滴滴泪雨化作明朗的阳光,为我取暖!这首为大家所熟知的《kiss the rain》,中文译为《雨的印记》,出自韩国最擅长描会爱情的音乐家yiruma 李润珉之手,出自专辑《From the yellow room 情书》写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让yiruma有感而发写下kiss the rain这首曲子。Yiruma的曲子大都属于平淡自然型,这种波澜不惊、不温不火的音乐状态是睡前音乐的最佳选择。音调没有很大的起伏,自始至终都像丝绸一样平滑柔顺,晶莹欲滴的音色透着淡淡的香气,抚平心中烦躁之气,让心情归于沉静。
6the first snowflakes 初雪 下载
夜深的时候,聆听着从唱机中流淌而出的每一个音符,仿佛自己被多种情绪填满的内心一下子都释然了。法国短篇小说巨匠莫泊桑曾藉视觉感动形容雪的声音,班德瑞则用钢琴将之具象在这首曲子里;小调慢版,令人联想到这场雪下得并不大;因为是入冬后的第一场雪,于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律,这唯一一次的副歌安排得恰到好处,刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。南国少有雪景,所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧
7棋魂钢琴曲 棋魂ost 下载
“千年虽过,黑白二色依然让我迷醉!”
“千年虽逝,棋子拍落的金石之音仍是震撼我心!”
“千年沧桑,世事变迁,不变的是棋盘上惊心动魄的撕杀,棋士内心的执着,还有对围棋恒古不灭的热情!”
“千年放浪,阅尽沉浮人生,不变的是我,醉心于棋盘上的千变万化,依恋于相知相伴的幸福,以及一一对神之一手永无停息的追逐!”
……是的,飘落的樱花,浮动的暗香,高渺的天际,数千年也不曾改变过;惟有棋艺日渐精湛,朦胧、幽玄而沉寂地靠近那“神之一招”,这份心情,是不足为外人所道的。
附录:Sayonara Hikaru 佐为消失时钢琴曲 下载
走在围棋的道路上是痛并快乐着的。为了每次的失败而不甘,为了每次的胜利而喜悦。作为一名棋士,必须要学会忍耐和坚强,承受着普通人所不知道的痛苦,但是没有人去放弃,因为下棋能代给他们更多的是快乐。
我觉得不单围棋,任何人都要学会忍耐和坚强,即使是普通人,也不该因为自己的普通而放弃追求!棋如人生,每一步都需要反复斟酌,落子无悔。只有真正深入到棋局深处的人,才能触摸到那种妙不可言的生命之美。 神之一手,不仅仅是现实中完美的一招,更是那把交接的扇子,在佐为向光传递扇子之时,神的意旨就已经实现。为了连接远古的过去和遥远的未来,承前启后。神是这麽指导的。新的棋神的道路在展开千年棋魂,神之一手。
8snowdreams 雪的梦幻 下载
淡淡的弦乐,妆点出一片白皑雪景,在夏天回味起来特别有味道。《雪之梦》便是一首这样美妙的音乐。它由的过门开始,进入用钢琴弹奏的主题句 。在用管乐器重复一次主题之后,进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题,再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾,与过门相似,回应开头。这是一首回旋式(ABACA)曲式结构的音乐。全曲饱含情感,平和而不乏思考,这使它成为了班德瑞的经典名作之一。
又是一个美丽的夏晨,香烟伴着咖啡的香气在屋子里舞着,虽然不是冬天,但一丝风撩动窗帘,还是感觉到了点点的寒意。随手放入一张CD,当音乐响起,干燥的心蒙上了一层薄薄的晶莹的露水。聆听这首曲子让人感觉到了冬天里的温暖!每个音符都透过肌肤渗入到血液里!柔柔的,暖暖的,让整个人沉浸在这个夏日的暖冬
附录:班德瑞雪之三部曲 Snow 静静的雪 下载
如果认为雪是冷酷无情的,那是因为你没有真正感悟到雪的细腻与热情,大地的胸襟可以包揽一切,雪的体温可以融化一切。
大地在雪的美丽中陶醉,雪在大地的呵护中沉睡,安宁美妙的世界,无人忍心去破碎。
也许,美丽是不会长久的,就像是平静的湖水,稍有动静便会泛起千层波澜;如春天缠绵的雨丝,微风拂过也会被碎成千丝万缕……
雪,终会化成水,被无情的太阳带走,远离她曾经留恋过的地方。
雪在消失,雪在哭泣,滴滴答答的声音是雪在恳求,是雪在祈祷,虽然那像针一样,深深刺痛着大地。固执的大地,依然舍不得雪的身影,某一个地方,有一片绿色的麦田,那里,可是雪留下的痕迹?
9誓言 the promise 《忆游红月》 下载
钢琴与小提琴的完美配合,让人心静的音乐。每个人心底都有一块属于自己的神秘园,潜藏忧愁、暗续悲伤。这是我最喜欢的一首曲子。钢琴和小提琴是最让我喜欢的乐器,这首曲子恰如其分的找到了两种乐器的平衡点,听了总能让人想起很多往事,有令人心伤的效果,但听完后仿佛觉得一些东西并没有结束,一些东西还在蔓延。
寂静的雨夜,适合静静地聆听神秘园《The Promise》第一次进入神秘园之源,迎面而来的是园里神秘色彩特浓的《誓言》。婉转,优美,缠绵的旋律将人的思绪带进恋爱的季节,编织出一幅优美祥和的画面。仿佛能感受到天空总是蓝的,草总是绿的。心底柔柔的,甜美而酸楚的。那琴声点点滴滴,象江南六月的小雨敲打在记忆的窗扉。唤起多少爱的渴望。回忆,是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛,淌徉在“曾经”的爱河里,思忆朦胧。月光如水,尽浣三千群山。是什么分隔了彼此?相对不相视的爱情匆匆而过,心悦君兮君不知。灯火阑珊,月色依旧如昨。等待,终究是黎明,是晨曦?又或是暗夜里,是哪个痴情女子,沉默而又偏执的守侯?
附录:The Promise 承诺 YANNI 雅尼 《Ethnicity 天下一家》下载
the promise以悦耳悠扬的钢琴为主线,穿插着土著人声的吟唱,旋律包含中东音乐元素。
雅尼承袭他一贯的清新风格,为我们营造出一种浪漫动人的气氛,宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心绪。
在繁忙喧闹的快节奏生活之中,偷得浮生半日闲来聆听雅尼的音乐,也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。
当雅尼的音乐响起来,你仿佛站在寂寞的悬崖高处,看着广阔的大地和海洋,看着不断奔腾的青青,似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间,一切烦忧离我们远去,当音乐戛然而止,一切又都回归现实,让人深深感触到音乐在生活中的魅力。
11梁祝 朱杏茹/ 古筝演奏集 上海交响乐团 下载
梁山伯与祝英台的爱情,足可与莎士比亚的罗密欧与朱莉叶故事媲美。有人声称,它是中国古典悲剧的颠峰,最完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的情感。这个立场就是数百年以来梁祝故事阐释的主流。
如梦如幻的一切渐渐平息了,乐曲又奏出柔缓的段子。阳春三月,明媚的阳光普照着大地,一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞,形影不离。乐曲从祈愿转变维勒幸福。我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。我忽然觉得这样的悲剧有一个这样的结局显得太过于牵强了,尽管他把这段愁怨变成了忠贞的誓言。
11George Winston 乔治·温斯顿 《December 十二月》Canon 卡农 下载
相信很多人知道这首曲子,都是因为《我的野蛮女友》吧。我也一样,都是从这里开始的,多数人也都是类似的轨迹。全智贤弹奏的曲子,改编自乔治·温斯顿的专辑《十二月》中的《卡农变奏曲》,他所改编的卡农深情自然,旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格,直入人心。
为什么听这首曲子会有一种忧伤感?总是让人联想到爱情,初恋的回忆因为那部十分成功的韩国**吧。这旋律就像是描绘一个生命的过程。从最初的简单,到美好浪漫的青春,达到颠峰,然后走向衰亡,最后归于平静。
说起卡农,真可以称为是世上最好听的音乐之一。先不说那回旋的曲式,单是那起伏的节奏,就已经让人心潮澎湃。更是被后世无数的音乐家所采用和改编。从古典到现在,我相信只有真正的天籁才有如此顽强的生命力。帕海贝尔的卡农约作于1680年,三百年后,魅力依然不减,成为最受现代人喜爱的器乐小品。
12 蝶恋 大宇 仙剑奇侠传灵魂音乐 下载
刚开始,我并不知道这首歌的名字,因为这只是游戏过场动画里的一首插曲,没有演唱者,也没有复杂的编曲,从头到尾都在反复几个旋律,似乎只有一种乐器在演奏,如此简单的曲子,没有澎湃的高潮,正象征着那些默默为爱情付出最后牺牲的女子。却过耳不忘, 蝶恋,永恒之恋。
附录:仙剑奇侠传 蝶恋 钢琴曲 下载
鹊踏枝 南唐 冯延巳
谁道闲情抛弃久?每到春来,惆怅还依旧。日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有?独立小桥风满袖,平林新月人归后。
本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情,大有“春花秋月何时了,往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷,词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋,以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖,平林新月人归后”两句,表现了主人公如有所待、又若有所失的情状,语淡而意远。——赏析引自
估计是以下这位钢琴王子的音乐。
理查德·克莱德曼简介
理查德.克莱德曼出生于法国巴黎,5岁时开始习琴,6岁时指法已非常纯熟流畅,被誉为天才,随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲,得到学校音乐比赛的优胜,并以优异成绩毕业。
理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品,在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣,不顾周围人们的反对,颜然转变方向,开始同米谢尔.沙德合作,经常出入录音室,并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛.杜桑。由于理查德.克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧,而且具有深厚的音乐感,深受杜桑的赏识。1977年理查德.克莱德曼为电视配乐,独奏了《水边的阿狄丽娜》,立时引起轰动,电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询,各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客,唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片,理查德.克莱德曼一举成名。自此以后,他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风,由斯堪地纳维亚半岛远播至南非,又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后,理查德.克莱德曼又推出大量优秀作品,如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等,进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象,为自己确立了理查德.克莱德曼钢琴曲的独特风格,登上了明星宝座,被誉为世界现代钢琴王子。1990年,法国电视一台“90之星”评选,理查德.克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选,获得世界唯一的金钢琴奖。
专家评价
理查德·克莱德曼创造7大之最
2002年09月25日08:34:09 北京娱乐信报 张学军 王菲
克莱德曼虽然算不上一流的钢琴家,但是,他的音乐却产生了最广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众,而且在世界上也创造了多项第一。可以说,克莱德曼在中国特定的历史时期,用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。本报记者特别总结了克莱德曼的七大之最,来表现他的巨大成就。
音乐在中国应用最广泛
在各种公众场合,克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选。走到任何一个地方,无论是繁华的商业街还是高档的宾馆饭店,甚至机场和候车大厅的洗手间里,都能听到克莱德曼的钢琴曲,他的琴声仿佛一缕轻风,在每个角落和我们如影相随。
如果不是两年前,法国和中国音乐著作权协会达成了付费协议,他的琴声仍会“统领”我们的大街小巷。就克莱德曼而言,如果从一开始就和著作权协会签订付费协议,那么他的进项将比现在翻很多倍。但是从另一方面看,十几年里他的音乐被随意使用,使他的曲目和钢琴艺术得到了更为广泛的传播和普及。
改编中国歌曲最多
中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰多》,在世界上广为流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲,曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内,克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲席卷了中国大地。一时间,克莱德曼几乎成为了一种文化现象。《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎,焕发了青春,成了当时最流行的曲目。
拥有金唱片最多
克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今,他已经录制了近1000首旋律,并且在全球范围内的销量已超过了7000万。据统计,他拥有267张金唱片和70张白金唱片。有关资料显示,克莱德曼是当今世界上拥有金唱片最多的钢琴演奏家。
惟一的金钢琴奖拥有者
1977年理查德·克莱德曼为电视配乐,独奏了《水边的阿狄丽娜》,立时引起轰动,并且一举成名。自此以后,他又推出大量优秀作品,如《秋日私语》《心曲》《太阳永上云端》等,进一步提高了他的知名度,被誉为世界现代钢琴王子。1990年,法国电视“90之星”评选,克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选,获得世界惟一的金钢琴奖。随后,他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
在中国最早市场化运作
直到钢琴王子克莱德曼的到来,中国人才第一次见到了真正的演出合同。国际文化艺术总公司的江陵一直是克莱德曼的中国代理。她说,第一次请克莱德曼时,法国拟就了一份包罗万象的“主合同”,包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等。这摞合同书让江陵震惊不已。因为他们都是为了服务于国家与外国之间的文化交流,作演出考虑的只是文化和国际影响,江陵他们连票房都还没听说过,更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。
中方工作人员为了这份合同付出了前所未有的努力,演出全面化的市场运作模式第一次登陆到中国,从此,中国的演出市场进入了正规的市场化运作。中国人从这次开始知道,合同里所有琐碎的要求都是为了演出的顺利成功。
最先将音乐和大自然融合
像他的乐曲一样,克莱德曼的演出形式也总是出人意料。1998年,在黄果树瀑布下,中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕,也激荡起浪漫的海洋,流畅的琴声和瀑布和谐奏鸣。为了这次演出,除室内与露天演奏会常需的音响设备外,还从法国专程运来的两吨重音响,以及加设的130余个远射程美国音箱成了功臣,前后经过五次试验,才产生了音乐会的现场效果。
对中国影响最大的演奏家
从音乐成就上看,克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家,一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐,用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国,正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的受众,并且社会各阶层的人们,从白领到民工都为他的乐曲所陶醉,乃至他在数年前还接受了中国国家***的接见。
除此之外,在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从5岁到50岁,他的听众年龄跨度之大令人惊奇;马路边、大堂里,到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声,他又是传播空间占用最多的音乐家。1995年,中国音乐学院民乐系的12个女学生用12把二胡与克莱德曼合奏《我的祖国》,开创二胡和钢琴合奏的先河;10年多场各地巡演吸引了大量的现场观众到场聆听他的琴声,因此他绝对是现场钢琴演奏观众人数最多的钢琴演奏家。
经典曲目:
01水边的阿狄丽娜
02爱的誓言
03德朗的微笑
04乒乓之恋
05海边的星空
06梦中的婚礼
07秘密的庭院
08伤感乐曲
09柔如彩虹
10给母亲的信
11思乡曲
12冷藏的爱
13蓝色狂想曲
14你好
15异国情
16威尼斯之旅
17命运
18献给艾丽斯
19秋日的私语
20爱的纪念
21托卡塔曲
22绿袖子
23罗密欧与朱丽叶
24蓝色的爱
25爱之梦
26爱的协奏曲
27一路平安,玛丽亚
28蓝色回旋曲
29"拉,拉"主题曲
30玫瑰色的人生
31爱情的故事
32梦里的故事
33星空
34梦中的鸟
35午后的旅行
36贝古依奈的出发
37梦的传说
38向黑色出发
39布拉姆斯的摇篮曲
40记忆
41拉梅尔
42爱的旋律
43野花
44情感
45瓦妮莎的微笑
46海边的祈祷
47欢乐之歌
48忘却的悲伤
burning - maria arredondo
passion is sweet
love makes weak
you said you cherished freedom so
you refuse to let it go
follow your fate
love and hate
never fail to seize the day
but dont give yourself away
oh when the night falls
and your all alone
in your deepest sleep what
are you dreaming of
my skin's still burning from your touch
oh i just can't get enough i
said i wouldn't ask for much
but your eyes are dangerous
oh the thought keep spinning in my head
can we drop this masquerade
i can't predict where it ends
if your the rock i'll crush against
trapped in a crowd
the music is loud
i said i love my freedom to
now i'm not sure i do
all eyes on you
rings so true
better quit while you're ahead
now i'm not so sure i am
oh when the night falls
and your all alone
in your deepest sleep what
are you dreaming of
my skin's still burning from your touch
oh i just can't get enough i
said i wouldn't ask for much
but your eyes are dangerous
oh the thought keep spinning in my head
can we drop this masquerade
i can't predict where it ends
if your the rock i'll crush against
my soul my heart
if you're near if you're far
my life my love
you can have it allooohaaaah
oh when the night falls
and your all alone
in your deepest sleep what
are you dreaming of
my skin's still burning from your touch
oh i just can't get enough i
said i wouldn't ask for much
but your eyes are dangerous
oh the thought keep spinning in my head
can we drop this masquerade
i can't predict where it ends
if your the rock i'll crush against
ooh, if your the rock i'll crush against
以下是中文歌词:
激情令人幸福
爱情令人脆弱
你曾说过自由至上
因此你不愿被束缚
命中注定
爱恨情仇
日夜追逐你的梦想
从未放弃
当夜幕降临
你孤身一人
在你沉睡之时
你梦见了什么
肌肤之亲 让我陶醉
我却无法满足
曾答应不再想你索取
然而 你的延伸摄人心魄
对你的思想挥之不去
我们可否坦诚相对
纵使结局无法预料
我仍旧甘愿飞蛾扑火
置身于茫茫人海之中
乐声嘈杂
我曾说过
我同样珍爱自由
现今却不置可否
视线被你占据
我已经看清一切
感情深入之时
却是分手之日
然而我却无法做到
我的灵魂 我的芳心
无论你近在咫尺或是远在天涯
我的生命 我的挚爱
请一并带走
强推:很好听的一首歌
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)