金刚 King Kong (2005) 幕后/花絮
幕后制作:
1933年版的《金刚》在影迷们当中有着很高的人气。因为它不仅仅是代表一部单纯的**作品，它甚至带动了**艺术的一个潮流，被翻拍过很多次。1976年，约翰·吉尔勒那部使用了当时最为先进的**特技的《金刚》被观众斥为“简单的幻想片”。陶醉于特效的影人多半会本末倒置，使CG成为主角，把真人沦为道具。彼得·杰克逊的《金刚》里的CG的确是主角，但其他人物没有成为陪衬，尤其是金刚和女主角之间的感情交流达到了《美女和野兽》的高度。即使没有CG动物的画面中，杰克逊天马行空的想象力依然使画面变幻无穷，扩充了戏剧张力，却没有抢戏。这堪称特效片的最高境界。
幕后花絮A to Z
·Alpha Male 第一“男人”:如果你想当然地以为，这里的“男人”指的是影片第一雄性主角--金刚，很抱歉，你只猜对了一半。在1933年的原著之中，这只特大号猩猩其实是由几个大小不一、可随意操控的木偶“扮演”的，然后再利用定格动画技术进行合成;而1976年版本的办法就有那么一点不大人道了，因为幕后功臣瑞科·贝克差点被闷死在厚重、几乎不透气的猩猩道具服中。至于由彼得·杰克逊创造的那只高24英尺的野兽，绝对代表着**科技的智慧结晶。首先，杰克逊以现实生活中无法直立行走、大约六英尺高的成年雄性大猩猩作为模特原型，然后使用最新的**科技“动作捕捉技术”。所以，我们才会看到安迪·瑟金斯在摄影棚中、穿着布满感应触头的“捕捉衣”、模拟着大猩猩的动作和表情跳来跳去(顺便提一句，瑟金斯曾为《指环王》系列中没毛的“咕噜姆”干过同样的事)。而且，瑟金斯还分身在影片中饰演了那个一脸凶相的厨师，“第一男人”舍他其谁
·Bugs 虫子:先别忙着起鸡皮疙瘩，要知道彼得·杰克逊可是那种要么不做、做就做最好的完美主义者，所以“虫子”到了他手里，当然要竭尽所能地发挥其“恶心”的功效喽:首先，我们的金发美女安·达罗在“骷髅岛”上一段烂了心的朽木里，被一对巨大的蜈蚣模样的多腿虫吓了个半死;其次，当恐龙和金刚打得正欢的时候，镜头扫向了那一队打算营救安·达罗的水手，他们通通被金刚弄进一个深坑中，那里正好是六腿蜘蛛、甲壳类昆虫、蝗虫等攻击性强的生物的聚集地--必须要说明的是，“骷髅岛”好山好水好营养，所以这里的昆虫比正常至少要大个十倍以上。“Weta”是蝗虫的一种，原产自新西兰，长须无翅，就是影片中将亚德里安·布罗迪生生地缠住的昆虫的缩小版……因《指环王》系列和彼得·杰克逊一起声名鹊起的维塔工作室(Weta Workshop Ltd)，名字即来源于此，以这种新西兰“特产”来命名，不但有创意，还很“爱国”。
·Curtiss Helldivers 双翼轰炸机:1933年的原版中使用的战斗机款式，而“金刚在帝国大厦上与双翼战斗机的那场大战”则是彼得·杰克逊一定要保留的核心场景之一，可是问题是，这款名为“Curtiss Helldiver”、第一次世界大战时期非常流行的旧机型早就没地方找了。不过，维塔工作室的那帮精英级团队也不是吃干饭的，他们硬是凭着几张草图，造出了两架实际大小的双翼机--只除了它们没办法飞上天，空中激战和被金刚敲得粉碎等场景，都是CGI的合成品。这里，彼得·杰克逊特别给了飞行员几个面部特写，其中之一是瑞科·贝克，前面提到的那个差点“闷死”的家伙;另外几个则皆是跟随了杰克逊许久的幕后制作人员，就像《指环王》系列一样，杰克逊带领着他们在看似不经意间，走入了“前台”。
·Director’s Cut 导演剪辑版:《指环王》系列遗留下的老规矩，搞得人人都很期待影片上映一年以后将会推出的DVD加长版。虽然这次的发行商从新线换成了环球，但有钱不赚是傻瓜，就看彼得·杰克逊有没有料来填充这款加长版的DVD了。虽然剧院版的《金刚》有187分钟的超长片长，但这根本就不够彼得·杰克逊“挥霍”的，据可靠的消息:因为剧院版的时间限制，有超过300个制作完毕的CGI镜头被剪掉--它们都将是加长版DVD的最佳素材。
其中已知的包括:
1、 导演卡尔和安·达罗等人刚刚登上“骷髅岛”时，曾用摄像机拍摄了一组安坐在岩石上尖叫的场景;
2、 当金刚在纽约被枪炮轰得满城跑时，军队的士兵曾一度将安“解救”出来，远离那只狂暴的野兽，可是安自己又跑回到金刚身边……
·Early Havoc年轻时的哈沃克:安·达罗和琼·哈沃克除了都是杂耍表演家外，并无相似之处，她们一个活在虚构的**世界中、一个活在现实世界中。但编剧菲利帕·伯伊恩斯和弗朗西斯·威尔士为了让安·达罗这个人物更加生动鲜活，借鉴了许多琼·哈沃克的表演特色和性格特征。还在影片中安插了一个玩笑式的小细节:亚德里安·布罗迪扮演的剧作家杰克创作的那场浪漫滑稽舞台剧，就叫做《哭泣的哈沃克》。《金刚》的时代背景是上世纪30年代大萧条时期，如此算来，当时二十出头的琼·哈沃克还是个岌岌无名、连肚子都无法填饱的小演员。
·Fay Wray菲·沃瑞:尽管加拿大演员菲·沃瑞一生之中诠释了超过50个女性角色，还曾出演过名导埃里克·冯·施特罗海姆的《结婚进行曲》(The Wedding March)，但她最引人注目、让人至今无法忘怀的角色却是1933年原版《金刚》中的“尖叫女王”安·达罗。彼得·杰克逊本想让菲·沃瑞在新版《金刚》中客串一下，影片中最后一句台词“美女杀死了野兽”即属于她……然而，菲·沃瑞却于2004年8月去世，享年96岁--那时影片还没有开拍呢，所以，这句台词最后就变成了杰克·布莱克的。
·Green Screens绿屏技术:“绿屏技术”对于现在的好莱坞来说，可不是什么新鲜玩艺，但是像《金刚》这种全部是在“绿屏”前拍摄的影片，倒也是不多见的。维塔工作室的美工组创造了两个完全不存在的地方:经济大萧条时期的纽约和骷髅岛。演员们在摄影棚中完成了全部的拍摄工作，背景都是绿色的针织幕布。这种全绿色的大环境会在后期制作时用CGI填色，完成当时的地理环境。与此同理的还有“蓝屏技术”，但由于它与人物接合的边缘部分显得非常粗糙，所以往往只会作为备选。对于饰演安·达罗的纳奥米·沃茨来说，最难演的是骷髅岛部分，就拿她在腐烂的树干中看到虫子的场景来说，彼得·杰克逊只告诉她哪里有虫子，至于多大以及形状都欠奉，沃茨只能全凭想象来表演……
·Homages致敬:从《金刚》中，你能看到许多其它经典老片的影子，这是彼得·杰克逊在向那些好莱坞早期的科幻导演们致敬。如此看来，杰克逊影响最深远的是斯蒂文·斯皮尔伯格……的恐龙;另外，他还从詹姆斯·卡梅隆的《异形》系列和《泰坦尼克号》中偷学了两招;最后，杰克逊将迪斯尼的《小鹿斑比》中比较经典、在池塘结冰的水面上滑行的场景糅进了影片之中--但这些加起来也比不上原版的《金刚》，从故事背景到对白再到金刚大战恐龙，简直是一个模子刻出来的。
·I’m Sitting on Top of the World我坐在世界之巅:阿尔·乔尔森(Al Jolson)上世纪二十年代发行的专辑中的一首歌曲，被彼得·杰克逊用在了《金刚》的开头部分，随着欢快的旋律，他向世人展示了大萧条时期曼哈顿那充满着绝望气息的众生相，当歌曲进入抒情部分时，则巧妙地预示了坐上“世界之巅”帝国大厦的金刚，注定要坠落的命运。
·Juggling杂耍:是安·达罗用来安抚暴躁的金刚的小计谋。由于纳奥米·沃茨不是马戏团出身，所以她那假模假式地挥动的双手其实什么都没有--CGI技师会在后期将小石子合成进去。
·Kong’s Kin金刚之家:在金刚的窝里，错落着几副巨大的白骨--那是金刚家族中其它成员的遗体，彼得·杰克逊想表达的是一种生者对死者的怀念:骷髅岛上还有其它的巨型猩猩，它们可能曾是金刚的父母、祖父母、兄弟姐妹……但是现在，金刚却是这个曾经庞大的家族的最后血脉。
·Laser Surgery激光矫正手术:2004年初，彼得·杰克逊刚刚因《指环王III:王者归来》拿到了奥斯卡最佳导演奖，作为奖励，他去医院为眼睛做了激光手术，正式告别近视眼。另外，在拍摄《金刚》过程中，杰克逊还丢掉了70磅的肥肉。
·Meat-Weasel食肉软体虫:名字来源于维塔工作室中某个画师的绰号……不过它那恶心的样子可是完全靠想象，真实世界中并不存在这种生物:软绵绵、浑身沾满粘稠的液体、行动迟缓，曾在深坑中攻击过船上的厨师。另外，美工师们还赋予给这种生物更加恶心的生理机能:无眼、无脸，头部的外皮可以缩回，露出长满利齿的口腔。
·Natives土著人:原版的《金刚》中，骷髅岛上的土著人滑稽可笑，一看就是在模仿非洲的某个土著部落。新版中，彼得·杰克逊将他们描绘成是拥有原始野蛮性情、一双血一样的红色双眼的野人，结合了非洲、亚洲、毛利以及玻利尼西亚语言的发音特点，再将皮肤喷成罪恶的替代色--黑色，现代的骷髅岛土著人就这样新鲜出炉。杰克逊这么做的初衷比较简单，他不想因为这些土著人的外形而引起某些不必要的民族争执。除此之外，杰克逊倒是延续了原著中其它关于土著人的描写:需要人类祭品的祭神仪式、在典礼上特定的舞蹈动作、服饰以及让人印象深刻的马克斯·斯坦纳(Max Steiner)音乐。
·Orson Welles奥森·威尔斯:他曾因为制作了1938年的广播剧《世界大战》而引起了听众的极大恐慌，也曾因1941年的《公民凯恩》而让好莱坞感到迷惑甚至不知所措--可是他与《金刚》有什么关系呢其实，威尔森就是杰克·布莱克饰演的**导演卡尔的真身。倒不是说布莱克特别借鉴了威尔森的一些习惯性语言动作，但他却抓住了威尔森作为一名导演的灵魂:鲁莽、不计后果，为了拉到赞助和投资，可以撒下弥天大谎。
·Period Fashion时代风尚:安·达罗在影片刚开始时戴得那种圆钟形女帽，在30年代的纽约可谓是流行一时，几乎每个年轻女性都会至少拥有一顶，显示出大萧条时期独特的阴柔气息。
·Quasimodo钟楼怪人:金刚的面容应该丑陋又不失威严，创造了骷髅岛的美工师们根据查尔斯·劳顿(Charles Laughton)在1939年的《巴黎圣母院》(The Hunchback of Notre Dame)中饰演的钟楼怪人加西莫多，赋予金刚那副大小眼、大鼻、歪嘴的“尊容”。而金刚爬到帝国大厦上寻求避难所，又与加西莫多将圣母院的钟楼作为自己的安乐窝不谋而合。
·Rat Monkey鼠猴:当你在《金刚》中看到“SS历险号”的货舱中看到一个挂着写有“苏门答腊鼠猴”字样的笼子时，感觉就像是英格兰霍(“SS历险号”船长)走进了彼得·杰克逊执导的另一部影片……“苏门答腊鼠猴”曾被关在杰克逊执导的《群尸玩过界》中的新西兰动物园中，一旦被它咬伤，就会变成靠新鲜血肉为生的僵尸。
·Shore, Howard:曾凭《指环王》系列卓越的配乐而获得奥斯卡的霍华德·肖因与彼得·杰克逊在《金刚》的风格音乐上存在着难以弥补的分歧，最终在影片上映两个月前退出了剧组。替代他的是曾六次获得奥斯卡提名的詹姆斯·纽顿·霍华德(James Newton Howard)……但是，霍华德·肖却同意保留了自己在《金刚》中客串乐队指挥的形象。
·Toilet Breaks厕所时间:看**时准备一大罐可口可乐，那是常事，所以你可能会经常碰到内急想去厕所，却又怕错过精彩部分的尴尬事……而像《金刚》这种超过三个小时的影片，更是在考验你膀胱的容量和忍耐力。所以，这里有一个精确的“厕所时间”，你大可蹦起来冲向洗手间解决你的个人问题，因为错过它们是不会影响你的观赏情绪的。
35分钟时:安和杰克通过商量剧本而切入至互相调情……在抵达骷髅岛之前，你有十分钟时间。
101分钟时:骷髅岛上的大虫第一次亮相……这时候你可准备好要离席，因为接下来将是无趣的对白时间，长达两分钟。
114分钟时:被各种大虫围攻……长达四分钟，这回冲进厕所可能不是因为内急，而是恶心得想吐。
139分钟时:杰克神情恍惚地看着由自己编剧的舞台剧……不过你得快点，因为两分钟后，金刚大闹曼哈顿的序曲就拉开了。
·Universal Pictures环球公司:眼尖的你肯定已经注意到影片中的背景转向时代广场时，出现了一个硕大的“环球公司”霓虹灯广告牌--看到这你可能会心一笑，认为是环球公司在自己发行的影片中打广告，其实不是这个样子的。根据特效师乔·莱特瑞的说法:1933年，那里本应该是哥伦比亚公司的广告位，然而哥伦比亚公司不允许他们使用自己的logo，除非付费……所以他只能用CGI将“环球公司”作为替补填进去了。
·V Rex升级版霸王龙:骷髅岛上生物的进化是永远止境的，所以1933年版《金刚》中的霸王龙(T rex)让彼得·杰克逊升级成为更大、更恐怖的野兽--环球公司给了它一个新名字“V rex”，然而，却没有人告诉杰克逊以及维塔的工作伙伴，所以他们在幕后解说访谈中，仍然称之为“T rex”。
·Wire最后期限:直到2005年秋天，环球公司才决定《金刚》的剧院放映时间为三个小时--比原计划长出四十分钟。这就使影片的后期制作忙得一塌糊涂，维塔工作室的特效小组没日没夜地工作，甚至有些人将睡袋带进了办公室。当最后两个CGI镜头完成时，日历已经翻到了11月28日……距离影片的媒体试映场，只剩下不到两天的时间。
·Xmas Lights圣诞彩灯:中央公园里布置着不停闪烁的节日彩灯，陪伴着金刚和安·达罗在结了冰的池塘上嬉戏……拍完这部分场景，纳奥米·沃茨就完成了影片的全部拍摄工作，她已经打点好行李准备回家了。而金刚的“真身”安迪·瑟金斯却突然灵机一动，说服彼得·杰克逊，重拍了金刚在纽约街道上狂奔的一系列场景，因为瑟金斯觉得在铺了一层薄雪的街道上奔跑，应该就像在容易打滑的冰面上一要艰难。
·Yeah, Right解释不通之处:为什么像金刚这种庞然大物，却没有把池塘的薄冰压碎安·达罗和金刚相见的那一刻，零度以下的天气，身上却只着一件无袖低胸的白礼服，为什么她没有被冻的嘴唇发紫，或呼出白色的哈气1933年原著中，金刚真的是被那个看着不怎么结实的货船拖回纽约的吗(在重拍版中并没有说明金刚是怎么被带回纽约的)对于这点，彼得·杰克逊倒是坚持原著的正确性，他和工作人员曾做过实验，认为以金刚那身厚皮来说，这种做法并不会令它感到任何不舒服。
·Zemeckis, Robert罗伯特·泽米基斯:他曾为彼得·杰克逊1996年的喜剧片《恐怖幽灵》(The Frighteners)做过制片人，这部失败的作品差一点毁了杰克逊刚刚成立的维塔工作室，在工作室已经没有任何经费运转的时候，泽米基斯雇佣其制作1997年的《超时空接触》(Contact)的电脑特效部分--如果没有泽米基斯的雪中送炭，维塔工作室就只能面临解散的命运，自然也就不可能再有《指环王》系列和《金刚》的横空出世了，泽米基斯万岁!
如果身旁没有你
生活无趣失去重心
《神秘博士》没话亭(电视剧《神秘博士》中的多功能电话亭，这这剧有举足轻重的意义)
也像蜡烛缺了灯芯
沃森没了克里克（沃森与克里克与另一名搭档一起发现了DNA分子的结构）
像是衣服少了领结
起司没有通心面
像乔布斯没有搭档（苹果公司创始人乔布斯与好搭档沃兹尼亚克）
没有了你就像是
用少底的计算器 来解指数方程式
难度加倍解不出
我将像个原子没有弹
像个点儿少了com（网路DNS的通用顶级域“com”）
而且还在跟妈住
/和声：他还会在跟妈住/
打从初次遇见你 一切天翻又地覆
我的梦想与希望 都有你在支持我
你若是那铀235 那我就是铀238
难分离的同位素~同位素
我从没能想象到
此生能如此幸福
而我幸福的起点
是在初次遇见你
伯纳黛特
如果身旁没有你
百无聊赖没了寄托
像弦理论丢了弦
二进位中少了1（二进位码有0和1组成）
阴极射线管没枪（阴极射线管中都有阴极电子枪）
《萤火虫》《巴菲》《妇联》没了导演乔斯·惠登（都是导演乔斯·惠登的作品）
会多说克林贡语（克林贡语星际迷航剧中的人造语言）
黄道吉日今宜死（克林贡语版的“today is a good day to die”下句其实是“送我们的敌人去见祖宗吧”）
/和声：他还会在跟妈住/
打从初次遇见你 一切天翻又地覆
当我挚爱与挚友
要电动才能生磁 而磁变才会生电
如果没有了对方
只剩自己怎么办
我从没能想象到
此生能如此幸福
而我幸福的起点 是在初次遇见你
伯纳黛特
我们从没想象到
此生能如此幸福
我们幸福的起点
是在初次遇见你
伯纳黛特
关于生活大爆炸第一季第三集里 谢尔顿和Howard 玩的智力玩具的名字
叠叠高
生活大爆炸第二季第三集 谢尔顿玩的游戏是什么科南时代 一个网络游戏
Age of conan, an online multiplayer game
请看04:07（人人版）
求 生活大爆炸第一季第8集，谢尔顿边弹边唱的歌如果你是要谢尔顿自弹自唱的那一段的话，在 :tudou/programs/view/WGH5vnVosQM/ 只有声音的哦，如果你识想听这首歌，应该去酷狗有的听~希望帮到你
关于生活大爆炸第一季13的音乐《we are the champions 》 queen
I've paid my dues -
Time after time -
I've done my sentence
But mitted no crime -
And bad mistakes
I've made a few
I've had my share of sand kicked in my face -
But I've e through
We are the champions - my friends
And we'll keep on fighting - till the end -
We are the champions -
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions - of the world -
I've taken my bows
And my curtain calls -
You brought me fame and fortuen and everything that goes with it
-
I thank you all -
But it's been no bed of roses
No pleasure cruise -
I consider it a challenge before the whole human race -
And I ain't gonna lose -
We are the champions - my friends
And we'll keep on fighting - till the end -
We are the champions -
We are the champions
No time for losers
'Cause we are the champions - of the world -
The hottest songs from Queen
经典曲目了。
少年谢尔顿第二季或者生活大爆炸第一季百度云没有百度云，网页的，不过也能下载，:mqiqi321/oumeiju/80825/play-src-1-num-1
生活大爆炸第六季第21集18分钟谢尔顿玩的是什么？
额 就是sheldon把 女生用来ZW的那个电动棒 当做给狗狗咬的咀嚼玩具了
生活大爆炸第五季第18集里谢尔顿用的手鼓这个叫邦戈鼓，英文名bongos
是拉丁鼓
分大小两个鼓面~
比较知名的牌子是LP、麦尔、泰坤和remo~
国内的牌子有 金帝和威名
便宜的有100多的
贵的上万~
耳朵用的 看不出是什么牌子的
不过在国外 高端的LP最好
关于生活大爆炸第三季24这一季已经完了等下季吧
生活大爆炸 第一季里谢尔顿被佩妮灌醉后唱的什么歌To Life - Fiddler on the Roof
生活大爆炸第一季里howard玩的什么游戏啊candy land：经典棋盘游戏“糖果乐园”，孩之宝（Ha ro）出品
Some things are truly missed if you don't have them for a while You realize how you take them for granted like, times to hang with your boys, undisturbed Moments of true peace and quiet when all you hear are your own thoughts Romantic evenings with the one you love, alone, in the mood, and uninhibited For a day when, for this reviewer, all these moments were in sync, If Only provided a timely and sensual backdrop
有些东西一段时间不在身边，你还真会魂驰梦想。你会意识到你对他们是如何熟视无睹的，比如与铁哥们在一起不受干扰的好时光、独自享受那种安宁恬静，只与自个儿思维相依的时刻、在浪漫良夜里与心爱的人热情狂放地沉醉在夜晚的情调中。因为所有这些情景，今天都为本人同步实现，而歌曲If Only 则提供了符合时宜及耽于声色的背景。
Howard Hewett's talent has provided enjoyment going as far back as fans' first ride on the Soul Train Ever since Shalamar, listeners knew this voice would last, and it has That's understandable, since he's given his instrument no time to get rusty During the 80's and 90's, Hewett was a busy chart-topper first in a group then as a solo act He furthered his success with duets featuring some of the most impressive pipes in the game, including Anita Baker, Dionne Warwick, Brenda Russell, and Stacy Lattisaw The collaborative lessons were not lost, as on If Only he teams with a bevy of producers and musicians that would make any vocalist drool; but for Hewett, these are reunions with old friends Some artists may wish they could expand their ability This CD revealed how experience improves it
才华洋溢的Howard Hewett为我们提供的享受可以追溯到他的第一首歌，Soul Train。自从Shalamar 乐队的面世，听众就知道他的歌声将会长盛不衰，结果也确实如此。由于他对音乐事业的孜孜不倦，他的成功是可以理解的。在八十与九十年代，Hewett 时常都在每周排行榜上名列前茅，先是以乐队出现，然后转为独挑大梁的单唱。接着，他联合几位在歌坛上令人叹为观止的金嗓子合作二重唱，其中包括Anita Baker, Dionne Warwick, Brenda Russell 及 Stacy Lattisaw，使他的成功更迈前一步。这种合作经验延续至今，就像 If Only，他与一群著名制作者和音乐家携手合作，这些会让任何歌手啧啧称羡的大师，对Hewlett 却只是老友重逢。有些艺人会盼望能提高自己的能力；这唱片专辑展示了丰富经验是如何让你锦上添花的。
Like a maestro conducting his orchestra, Hewett unfolds the opening half of this release with stalwart selections highlighting all the nuances of his vocal and lyrical agility: "I'll Be Right Here," "If Only," "To Please U," "Make Me Say Ooohhh" He wrote lyrics for most of these songs and they are distinguishable All these tracks are poetic, and romantic in the purest sense of Hewett The first single, "Enough," is a Hewett original that has already pulled into the top 20 on the charts "Can You Feel Me" is his latest release gliding the airwaves and it also rings true of his distinctive style Love is Hewett's air and now he has the chance to exhale, filling our space with romantic sustenance
犹如一位指挥家在指挥他的乐团，Hewlett把他的一些强项选曲，能够突出他灵巧歌喉与抒情微妙之处的歌，“I'll Be Right Here”，“If Only”，“To Please U”，“Make Me Say Ooohhh”，展示在这专辑的前半部。这些曲的歌词，大多数是他执笔编写的，它们是多么的与众不同；这些充满诗意与浪漫的歌曲，纯粹是Hewlett的特色。第一首单曲，Hewlett原创的“Enough”，已闯进排行榜的前20名。他最新发行的“Can You Feel Me”，真正体现他那截然不同的风格。爱情是Hewlett赖以生存的氧份，现在他有机会将之呼出散发，使我们的空间充满绵绵不断的浪漫气息。
Yankee Doodle: An old friend in a new dress - first published in 1881
扬基:一位穿新衣的老朋友——在1881年首次出版
Within the capes - first published in 1885
斗篷里——在1885年首次出版
Pepper & Salt or Seasoning for Young Folk - first published in 1885
胡椒和盐/年轻人的调料——在1885年首次出版
The wonder clock; or, Four & twenty marvelous tales, being one for each hour of the day - first published in 1887
时钟：24个奇妙的故事,分享一天每个小时——在1887年首次出版
The Rose of Paradise: being a detailed account of certain adventures that happened to Captain John Mackra, in connection with the famous pirate, Edward England, in the year 1720, off the island of Juanna in the Mozambique Channel - first published in 1888
玫瑰花乐园:详细叙述麦考拉上尉与著名的海盗在1720年爱德华·英格兰岛的吉安娜莫桑比克海峡所发生的某些冒险事迹-在1888年首次出版
Otto of the Silver Hand - first published in 1888
银手奥托——在1888年首次出版
A modern Aladdin, or, The wonderful adventures of Oliver Munier, an extravaganza in four acts - first published in 1892
现代阿拉丁/奥利弗的奇妙冒险,一个四幕的好戏——在1892年首次出版
Men of Iron - first published in 1892
铁人——在1892年首次出版
Twilight land - first published in 1894
暮光之地——于1894年首次出版
The story of Jack Ballister's fortunes - first published in 1895
杰克巴莱斯特的的命运——于1895年首次出版
The Garden Behind the Moon: A Real Story of the Moon Angel - first published in 1895
月亮背后的花园:一个真正的月亮天使的故事——在1895年首次出版
A catalogue of drawings illustrating the life
of Gen: Washington - first published in 1897
图说肯的生活:华盛顿篇,在1897年首次出版
The price of blood: an extravaganza of New York life in 1807 - first published in 1899
血液的价格:1807年纽约人寿的盛会——1899年首次出版
A Peculiar people - first published in 1900
一种特殊的人——在1900年首次出版
Pepper & salt: or, Seasoning for young folk - first published in 1901
胡椒和盐/年轻人的调味料。——在1901年首次出版
Some merry adventures of Robin Hood of great renown in Nottinghamshire - first published in 1902
罗宾汉历险记——于1902年首次出版
Rejected of men: a story of to-day - first published in 1903
被拒的人:今天的故事——在1903年首次出版
The story of King Arthur and his knights - first published in 1903
亚瑟王和他的圆桌骑士——在1903年首次出版
The Story of the Champions of the Round Table - first published in 1905
圆桌高手传——在1905年首次出版
Stolen Treasure - first published in 1907
偷来的宝藏——于1907年首次出版
The Story of Sir Lancelot and his Companions - first published in 1907
兰斯洛特骑士和他的同伴——在1907年首次出版
Boy's Book of Pirates - first published in 1908
男孩的书：海盗——于1908年首次出版
The ruby of Kishmoor - first published in 1908
金丝莫的红宝石于——1908年首次出版
The story of the Grail and the passing of Arthur - first published in 1910
圣杯的故事与亚瑟王之死——于1910年首次出版
Men of iron - first published in 1919
铁人——在1919年首次出版
Howard Pyle's book of the American spirit: the romance of American history - first published in 1923
霍华德·派尔的书的美国精神:美国历史的浪漫——于1923年首次出版
Nick
全名: Nickolas Gene Carter
生日: 1980年1月28日
出生地：纽约的Jamestown
星座：水瓶座
最喜欢的颜色：绿
嗜好：收集帽子
特殊专长：鼓
最喜欢的歌手：超脱合唱团（Nirvana）、麦可杰克森（Michael Jackson）
喜欢的食物: 麦当劳和Pizza
最喜欢的**：异形（Aliens）
最喜欢的影星：雪歌妮薇佛（Sigourney Weaver）
加入Backstreet Boys前的经历：12岁时曾担任"歌剧魅影"要角演出。参加过许多广告演出。
AJ
全名 Alexander James McLean
生日 1978年1月9日
出生地:佛罗里达的西棕榈滩
星座：魔羯座
最喜欢的颜色：紫、黄
特殊专长：低音吉他、钢琴、木偶、漫画
嗜好：收集帽子
喜欢的食物: 麦当劳
最喜欢的歌手：Boys II Men
最喜欢的**：黑色追缉令（Pulp Fiction）
最喜欢的影星：达斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）、吉娜戴薇斯（Geena Davis）
加入Backstreet Boys前的经历：小学六年级前就已经参与过27出戏剧的演出，曾经是Nickelodeon儿童电视频道影集"High Honey, I'm Home"的演员。
Kevin
全名 Kevin Scott Richardson
生日 1972年10月3日 肯塔基州的Lexington
星座 天枰座
嗜好：演奏键盘乐器、滑水、游泳、冲浪、篮球、曲棍球
最喜欢的颜色：蓝、黑、紫
最喜欢的食物：墨西哥菜、亚洲菜以及任何妈妈作的菜
最喜欢的歌手：劳凯利（R Kelly）、王子（Prince）、娃娃脸（Babyface）以及Teddy Riley
最喜欢的**：捍卫战士（Top Gun）、刺激1995（The Shawshank Redemption）
最喜欢的影星：汤姆克鲁斯（Tom Cruise）、妮可基嫚（Nicole Kidman）
特殊才华：国际标准舞。
加入Backstreet Boys前的经历：就学时期曾打过小联盟美式足球。从小就参加教堂唱诗班以及学校的戏剧社团和合唱团，擅长键盘乐器的他曾在地方上的多场婚礼中担任键盘乐器伴奏。曾担任佛州迪斯尼世界的导游。
Howie
全名 Howard Dwaine Dorough
生日 1973年8月22日生于佛罗里达的奥兰多
星座 狮子座
昵称: Howie D, Latin Lover, Sweet-D
爱好: 跳舞、唱歌、演戏
喜欢的颜色: 紫色
喜欢的食物: 亚洲菜
最喜欢的歌手：巴比布朗（Bobby Brown）、强西卡达（Jon Secada）
最喜欢的**：小教父（The Outsiders）
最喜欢的影星：汤姆汉克斯（Tom Hanks）
加入Backstreet Boys前的经历：Howie从七岁就立定志向要从事娱乐业，他和大他四岁的姊姊曾参加过许多地方上的戏剧—尤其是音乐剧—表演，后来他参与迪斯尼世界电视广告的演出，并且成为Nickelodeon儿童电视频道影集"Welcome Freshman"的演员，后来也参与**"温馨家族（Parenthood）"和"Cop and a Half"的演出。
Brain
全名 Brian Thomas Littrell
生日 1975年2月20日
星座 双鱼座
最喜欢的颜色：森林绿、深蓝
最喜欢的食物：吉士通心粉、披萨
嗜好：篮球、举重、滑水、高尔夫、逛街、看**
最喜欢的歌手：Boys II Men、巴比布朗（Bobby Brown）、娃娃脸（Babyface）
最喜欢的**：星际大战（Star Wars）
最喜欢的影星：汤姆汉克斯（Tom Hanks）、金凯瑞（Jim Carrey）、珊卓布拉克（Sandra Bullock）、帕梅拉安德森（Pamela Andreson Lee）
加入Backstreet Boys前的经历：从小就在教堂唱诗班以及地方上的一些活动中演唱。
Backstreet Boys所代表的，不只是五位能歌擅舞、才华洋溢、让少女们尖叫到不支倒地的偶像艺人，这两个英文单字还象征着一种风格、一种流行、一种文化。他们在歌坛、娱乐界甚至全世界的青少年文化圈里所创造出的奇迹已被载入青史，而这五个都还很年轻的男孩未来还有潜力创造出更多令人赞叹的纪录。
这一切得从Backstreet Boys的两位团员Kevin Richardson以及Brian Littrell说起，这两位住在肯塔基州的表兄弟从小就在教堂唱诗班里唱歌，两人也经常参加一些地方上节庆活动的歌唱表演，虽然他们是白人小孩，不过他们最喜欢演唱的却是有“嘟哗”合音的灵魂老歌，以及像大人小孩双拍档合唱团（Boyz II Men）那般的现代R&B风格作品。至于其它两位当时住在佛罗里达州奥兰多的团员Howie Dorough和AJ McLean以及从纽约搬到佛州的Nick Carter则都经常参加奥兰多当地的广告、戏剧和电视节目的试镜活动，在一场三人都有报名参加的试镜活动中，他们意外地发现他们对于灵魂音乐都有着相同的喜好，一拍即合的三人于是决定要成立一支合唱团。1993年，搬到奥兰多去担任佛州迪斯尼世界导游的Kevin透过同事的介绍结识了Howie、AJ以及Nick，四人当下决定要组成一个合唱团，后来Kevin又把Brian拉进团里，在他们确定要将一个奥兰多当地的跳蚤市场名称纳入团名中之后，Backstreet Boys正式组成。
1994年，经由一位唱片制作人朋友Louis J Pearlman的穿针引线，Backstreet Boys与Donna ＆ Johnny Wright 签订经纪约，Donna ＆ Johnny帮Backstreet Boys安排了许多现场表演活动，并邀请各唱片公司负责艺人事务的主管来观赏他们的表演。Backstreet Boys的实力很快就获得越来越多人的肯定，Jive Records率先采取行动，把Backstreet Boys签入旗下，并为他们请来制作人Veit Renn和Tim Allen，花了好几个月的时间录制完成了他们的首张同名专辑。虽然团员们都是土生土长的美国小孩，但是唱片公司却采取先进攻欧洲市场的策略，在1996年先于欧洲及加拿大地区发行他们的首张同名专辑。唱片公司不按牌理出牌的这项策略果然奏效，Backstreet Boys结合流行、R&B、舞曲、摇滚的特殊曲风果然很合欧洲歌迷的胃口，他们的首张专辑席卷了欧洲各国的排行榜，在大部分的欧洲国家都获得前十名的成绩，而单曲“We've Got It Goin' On”和“I'll Never Break Your Heart”也相继在各国成为热门名曲，“We've Got It Goin' On”在英国更是红遍大街小巷的超级劲曲。以一组没没无闻来自异乡的年轻团体来说，初试啼声就得到这么好的成绩让他们迅速成为欧洲流行乐坛的焦点，英国1995年度Smash Hits音乐奖也因此马上颁发给他们“最佳新进艺人”头衔。
尽管在欧洲已经开始筑起他们超级偶像天团的地位基础，但是Backstreet Boys在家乡美国一开始并没有得到应得的重视，1995年在美国发行的单曲“We've Got It Goin' On”仅在Billboard单曲榜上获得第69名差强人意的成绩。一直要到两年后的1997年，Backstreet Boys终于以结合他们之前在欧洲已经畅销多时的多首单曲以及一些新作（这些新作后来也收录在只在欧洲发行的「大家好！新好男孩回来了（Backstreet's Back）」专辑里）的美国版同名专辑在家乡扬眉吐气，这张美国版的同名专辑不但获得全美专辑榜第四名、销售量达到14张白金唱片标准的成绩，专辑中相继推出的几首单曲包括：“Quit Playin' Games (With My Heart)”（白金单曲）、“As Long as You Love Me” 、“Everybody (Backstreet's Back)” （白金单曲）、“I'll Never Break Your Heart”以及“All I Have to Give” （白金单曲）等等都在全美热门单曲榜、点播榜或成人抒情榜上创下前十名的佳绩。
就在飞黄腾达的日子终于来临之际，Backstreet Boys却得开始面对眼前的一堆难题，其中之一是Brian在1998年因为先天性心脏病而住院开刀，而当他还在手术后恢复期时，Backstreet Boys又卷入了与经纪公司的版权合约纠纷，结果变成了一个讽刺的状况，在Backstreet Boys好不容易盼到在美国以及全世界各地跻身巨星地位的成就之后，他们不但没时间庆功，反而花了将近一整年的时间与经纪公司对簿公堂。最后Backstreet Boys与经纪公司达成协议，Louis J Pearlman继续担任他们的经纪人，但其它所有原经纪团队的成员则全部解除与Backstreet Boys的合作关系。版权纠纷告一段落后，团员们终于放下心中的一块大石头，继续专心录制他们的新专辑。
在即将迈入千禧年的前夕，Backstreet Boys在1999年夏天发行了「千禧年（Millennium）」专辑，果不出所料，专辑一推出就于首周夺得全美专辑榜冠军，并且首周销售量就突破一百万大关，使得Backstreet Boys成为Billboard杂志采用SoundScan系统以来第一组首周专辑销售量破百万的艺人。专辑里的几首单曲：“"I Want It That Way”、“Larger Than Life”、“Show Me the Meaning of Being Lonely”以及“The One”因为居高不下的电台播放率而相继打入全美热门单曲榜，专辑本身也在发行后没多久就创下单在美国就有一千两百多万张的傲人销售成绩。打铁趁热的Backstreet Boys紧接着又赶在同年的圣诞节前推出一张应景的圣诞专辑，来年他们似乎完全不需要休息地又马不停蹄发行了「蓝与黑（Black & Blue）」专辑，这张专辑问世后不但再度夺得全美专辑榜冠军，而且还被许多乐评视为Backstreet Boys“转大人”的转捩之作。在「蓝与黑」专辑里Backstreet Boys已经减少了许多以往的青春偶像气息，改以较成熟的风格展现出他们从新好男孩变成新好男人的魅力。这张专辑也产生了几首排行单曲，包括有：“Shape of My Heart”、“The Call”、“More Than That”等等。2001年，Backstreet Boys推出了他们的首张精选辑「精选辑－第一章（Greatest Hits- Chapter 1）」，其中的新歌“Drowning”获得全美单曲榜第28名的成绩。
就在发行精选辑的同时，却传出Backstreet Boys因为AJ的忧郁症以及酗酒问题而不得不延后巡回演唱行程的消息，尽管团员们都表达了强力支持他们这位多年好友的立场，但是之后Nick又于2002年发表了他的首张个人专辑「Now or Never」，再加上Backstreet Boys因为与唱片公司的合约问题而闹得满城风雨，因此Backstreet Boys即将解散的传闻不胫而走。虽然Backstreet Boys后来在他们的官网上强调他们并没有要解散的打算，只是要暂停一下他们多年从未歇息片刻的脚步，让每位团员都可以喘口气，找回自己的生活空间，但歌迷们还是提心吊胆，深怕Backstreet Boys就此慢慢褪出歌坛。
在团员们休息的这几年期间，除了Nick努力拓展个人演唱事业，Kevin也把触角伸到百老汇，参与著名舞台剧“芝加哥”的演出，而Brian也在这段期间当了爸爸，每个人都找到了自己人生的新方向。2004年，团员们在经过这段休养生息的期间之后，决定要重新回到Backstreet Boys阵中，以不同的心境与体验为乐团注入不一样的声音。除了全员到齐的五位团员，他们这次也请到了来自各个不同音乐领域的创作者/制作人，包括葛莱美奖最佳年度制作人得主John Shanks、Billy Mann〈史汀（Sting）、红粉佳人（Pink）〉、与Backstreet Boys有过密切合作关系的超级制作人Max Martin（布兰妮（Britney Spears）、超级男孩（’NSYNC）、席琳狄翁（Celine Dion）），还有名制作Mark Taylor（雪儿（Cher）、安立奎（Enrique Iglesias））等等，来为不一样的Backstreet Boys打造不一样的声音，结果在他们的最新专辑「风云再起（Never Gone）」里显而易见，这张专辑的内容层次比以往更宽更广，团员们对曲风的选择几乎是毫无设限。整张专辑展现出这群男孩们已经摆脱以往的泡泡糖形象，转而以实力派音乐人之姿复出歌坛的企图，无怪乎滚石杂志以「一场让人惊喜的回归」来形容男孩们的努力。
后街男孩全球销售纪录
1996 Backstreet Boys 全球800万张
1997 Backstreet's Back 全球2300万张 (销售包括美国发行的Backstreet Boys同名专辑)
1999 Millenium 全球2400万张
2000 Black & Blue 全球1200万张
2001 The Hits-Chapter 1 全球600万张
后街男孩美国专辑成绩
1997 Backstreet Boys 全美14白金 第四名
1999 Millenium 全美13白金 第一名(十周)
2000 Black & Blue 全美8白金 第一名(两周)
2001 The Hits-Chapter 1 全美1白金
(资料来自RIAA美国唱片工业协会,1白金代表100万张)
后街男孩美国单曲成绩
1995 We've Got It Going On 69
1994 Quit Playing Game With My Heart 2 (白金单曲)
1997 As Long As You Love Me 4 (点播成绩)
1998 Everybody(Backstreet's Back) 4 (白金单曲)
1998 I'll Never Break Your Heart 4 (点播成绩)
1999 All I Have To Give 5 (白金单曲)
1999 I Want It That Way 6
1999 Larger Than Life 25
2000 Show Me The Meaning Of Being Lonely 6
2000 The One 30
2000 Shape Of My Heart 9
2001 The Call 52
2001 More Than That 27
2001 Drowning 28
历年专辑排行纪录
1996 后街男孩同名专辑（欧洲版）（Backstreet Boys） 全英12
1997 后街男孩同名专辑（美国版）（Backstreet Boys） 全美第4
1997 大家好！后街男孩回来了（欧洲版）（Backstreet's Back）」 全英第2
1999 千禧年（Millenium） 全美第1 (10周)、全英第2
2000 蓝与黑（Black & Blue） 全美第1 (2周)、全英13
2001 精选辑－第一章（The Hits-Chapter 1） 全美第4、全英第5
历年单曲排行纪录
1995 We've Got It Going On 全美69、全英第3
1996 Get Down (You're The One For Me) 全英14
1996 I'll Never Break Your Heart 全英第8
1996 Quit Playing Game With My Heart 全美第2、全英第2
1997 Anywhere For You 全英第4
1997 As Long As You Love Me 全美第4(点播成绩)、全英第三
1998 Everybody(Backstreet's Back) 全美第4、全英第3
1998 I'll Never Break Your Heart 全美第4 (点播成绩)
1999 All I Have To Give 全美第5、全英第4
1999 I Want It That Way 全美第6、全英第1
1999 Larger Than Life 全美25、全英第5
2000 Show Me The Meaning Of Being Lonely 全美第6、全英第3
2000 The One 全美30、全英第8
2000 Shape Of My Heart 全美第9、全英第4
2001 The Call 全美52、全英第8
2001 More Than That 全美27、全英12
2001 Drowning 全美28、全英第4
得奖纪录
2 美国唱片工业协会钻石唱片
7 葛莱美奖提名
2 全美音乐奖
4 世界音乐奖
5 告示牌音乐奖
4 百事达音乐奖
3 MTV音乐奖
2 MTV欧洲音乐奖
2 加拿大Much Music音乐奖
1 电台音乐奖
1 加拿大朱诺音乐奖
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