谁了解荷兰现代诗啊？了解的就介绍一下啊！

　　1885年，年轻的“八十年代诗人”克洛斯 (1859～

　　1938)、霭覃 (1860～1932) 、 佩克(1859～1881)和弗

　　尔韦(1865～1937)等人创办了新的文学月刊《新向导》，

　　开展了以追求美学革新为中心的“八十年代文学运动”，

　　给荷兰文坛带来了生气。这个运动的杰出代表还有以笔

　　名德塞尔著称的批评家阿·泰姆(1864～1952)等人。这

　　个革新运动追求基于个人感情冲动的美，激烈攻击前辈

　　作家们的小市民庸俗性,主张“为艺术而艺术”;随后发

　　展为霭覃的神秘主义，小说家库佩勒斯(1863～1923)的

　　自然主义和社会民主主义剧作家海耶曼斯(1864～1924)

　　的写实主义。这时期突出的成就是戈尔特(1864～1927)

　　的象征诗《五月》(1889)，作品描写盲眼之神巴尔德因

　　拒绝月亮中的五月女神向他求婚而导致悲剧的故事。

　　20世纪首先出现反对“80年代派”的作家。如罗兰·

　　霍尔斯特(1869～1952)和斯赫尔德玛（1877～1924）等

　　社会民主主义诗人。罗兰·霍尔斯特著有《森林中的妇

　　女》(1912)和《两个世界之间》(1923)等诗集；斯赫尔

　　德玛著有《秋天的歌》和《佃农》等诗篇。在散文方面，

　　有对抗自然主义的斯亨德尔 (1874～1946)和莱乌(1876

　　～1931)等新浪漫主义作家。斯亨德尔的主要作品有《一

　　个荷兰悲剧》（1935）、《水手》（1937）和《故居》

　　（1946）；莱乌的主要作品有《小鲁道尔夫》（1930）、

　　《我和我的提琴手》(1931)和《冲锋》(1931)。

　　第一次世界大战以后，社会主义、实验主义、超现

　　实主义等各种流派的诗人和作家交替出现。其中，比较

　　杰出的文学家和作品有：希腊喜剧和莎士比亚诗剧的优

　　秀翻译家和诗人奈霍夫（1894～1953）的诗集《形式》

　　(1924)、《新诗》(1934)和《零时》(1936)；诗人布卢

　　姆（1887～ ）的具有浓厚人道主义色彩的诗篇《思

　　慕》(1924)和《中年》(1930)；实验主义诗人马尔斯曼

　　(1899～1940)和斯劳沃霍夫(1898～1936)的许多优美而

　　伤感的诗；吕洛夫斯(1899～1958)的反殖民主义长篇小

　　说《橡胶》(1929)、《苦力》(1932)和《饥饿的人群》，

　　迪·佩龙(1899～1940)的回忆出生地印尼的自传体小说

　　《故土》(1935)和费斯特代克 (1898～1971) 的荷兰第

　　一部反法西斯小说《德国女仆爱尔丝·波勒》(1935)等。

　　第二次世界大战期间，作家们纷纷参加反对德国法

　　西斯的地下抵抗运动。诗人坎佩尔特(1902～1942)和小

　　说家布劳沃尔(1898～1943)等人相继遇难。这时出现的

　　抵抗文学主要是秘密出版的《戛斯诗歌集新辑》。战后，

　　著名作家德·弗里斯（1907～ ）著有抗德斗争小说

　　《弗里斯兰邮车》(1948)、《红发姑娘》(1956)和《二

　　月》(1962)等。***员女作家普林斯(1912～ )也

　　写了描写纳粹妇女集中营的小说《绿外套》(1949)，犹

　　太血统女作家雷斯（1932～ ）写了回忆德军占领荷

　　兰期间她一家人的分散逃亡生活的长篇小说《楼上的房

　　间》(1973)。不少诗人和剧作家在战后写了反法西斯主

　　义和反对战争的诗篇和剧本，其中比较著名的有布拉班

　　德尔(1900～ )的诗集《绞刑刽子手》(1945)和《病

　　态的五月》(1948)，霍尔尼克(1910～1970)的诗集《人

　　类的生存》(1952)和诗剧《访客》(1952)，德弗雷斯纳

　　(1893～1961)的剧本《1942年的无名氏》(1945)，布吕

　　林(1926～ )的剧本《现在这村子已不存在》(1958)

　　和莫理兹·戴克尔(1896～1962) 的反对原子战争的剧

　　本《行动起来》(1949)等。

说实话这种事不好说的,我给你一点方法吧!

本人一直根据以下几点从各位前辈手中搜集的经验来追女孩，现写出以共各位朋友参考：

1 脸皮厚：这一点是非常重要的，陈小春在古惑仔这部影片里说过一句话：一个男人如果脸皮够厚的话，那么他追女孩就已经成功了一半。嘿嘿！！后来本人百试百灵。

2痴情：你不管再委屈都要表现的没有关系，而且你要在一个特殊的场合找一个机会对她说：“XXX（人名）我知道你不喜欢我，我也知道感情是不可以勉强的，但是，（记住：这时你的眼神一定要温柔到顶点，然后你深情的望着她）说到：你并不能阻止我去喜欢你，我去爱你。我求你不要把我当成你的负担，你进可能的去过你自己的生活，我只希望只是一个小小的希望（眼睛一定要湿湿的）你能让我陪伴在你的身旁照顾你、保护你哪怕哪怕（眼泪、这时需要眼泪，而且要非常艰难的说出）把我当成哥哥、弟弟、任何人都无所为，只要不让我离开你，（哭，一定要哭，能表现多伤心就多伤心）就够了，够了（喃喃自语）在这一点上记住千万不要对女孩说什么我的生命是你的，没有你我也活不了之类的话，女孩子最讨厌一个男孩子在她面前要死要活的没出息。

3嘴甜、舌滑：在这点上我没办法教各位，只能靠各位自己。在这一点上我提醒一下：不管她穿什么衣服，化什么妆只要问了你，你就一定要说“好看”，而且还要添油加醋的大吹一翻，女孩子天生都喜欢被吹捧的。

4稳重：这点是和第三点两者兼容的缺一不可的，少了稳重女孩子会说你是个花花公子，少了嘴甜、舌滑女孩子会说你不懂情趣。哈哈！

5浪漫：这点上也要靠各位自己了，选择恰当的时间给她一个惊喜就够了，在这招上有钱的大大可就沾光了，一定不要怕花钱。

6细心：不管任何事首先要替她着想，（不要想着自己会吃亏呀之类的）把她照顾的无微不至，你一定要让她有一种离不开你的感觉。

7总结：如果以上几点你都学会了的话，我感说一句“没有你追不到的女孩”（这句话不包括样貌差距太大，比如：男方自己长的向乌龟，女方长的象天仙），总而言之一个字“心”，用心去体会她之所想，她之所思。最后，愿天下有情人衷成眷属。

（警告：千万不要用以上几点去骗女孩，如被发现，我会通知各位痴情大哥和起来痛扁那位坏蛋）

英伦摇滚（Britpop）

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, TRax, Roxy Music），

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

具有该风格的乐队/艺人

Ash，the Auteurs，Black Grape，Blur，Catatonia，Coldplay，Delays，Elastica，Electric Soft Parade，Geneva，Gomez Kula Shaker，Lush，Manic Street Preachers，Mansun，Oasis，Placebo，Pulp，Radiohead，Rialto，SMASH，the Stone Roses，Suede，Super Furry Animals，Supergrass，Texas，Travis，the Verve

---------------------------------------------------------------

gothic:

早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。

EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。

说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。

总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。

当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为**中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond 'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。

而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。

在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。

如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God's Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。

不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy ZBrite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象徵与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。

在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

如何识别哥特(乐队、哥特族、风格、建筑)

如何识别一支哥特乐队？

1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。

2、此乐队的歌词包含哥特主题。

3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。

4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。

5、来自于四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。

---------------------------------------------------------------

确实是多听点自然就知道了

经典:

britpop:coldplay,oasis,radiohead,blackboxrecorder,blur等

gothic:nightwish,lacrimosa,dead can dance,lake of tears等 大概就LS说那些

不过我觉得曼森应该不是gethic吧 他只是看起来比较哥特而已 应该是工金吧

《水边的阿狄丽娜》

《梦中的婚礼》

《午后的旅行》

《秋日的私语》

《爱的纪念》

《蓝色的爱》

《星空》

这是楼上的,但忘了一首很有名的:<童年的回忆>

以下是他的简介:

理查德·克莱德曼

提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄尼娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。

理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，他从5岁开始习琴，6岁时就登台演奏，被誉为钢琴神童。少年时代，他进入巴黎国立音乐戏剧学院学习，曾得到学校颁发的音乐比赛优胜奖，并以优异成绩毕业。本来，他擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，是古典音乐界的一颗明日之星，但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，于是不顾周围人们的反对，转而投身于通俗音乐领域。1977年克莱德曼在一部电视配乐中，以一首优美的《水边的阿狄丽娜》脱颖而出，之后，他又相继推出了大量优秀作品，如《致艾丽丝》、《秋日私语》、《心曲》、《星空》等等，从而进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和清秀儒雅的形象，确立了自己独特的钢琴音乐风格。多年来，他的演艺足迹遍及世界30多个国家和地区，唱片总销量逾8500万张，并获得了许多金唱片的佳绩，从而成为风靡当今世界乐坛的一位钢琴明星……

浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧!

部分专辑：

《命运》、《水边的阿狄尼娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……

日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏

为主要内容。本报今日刊登《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

出生于1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克莱德曼的法文名字)在很小的时候就开始了与钢琴的不解之缘。他的父亲，一位钢琴教师，在他很小的时候便开始教他如何弹钢琴，并为其子日后的成功奠定了基础。据说，6岁的理查德-克莱德曼读起乐谱来竟比他的母语——法语还要流利。

理查德-克莱德曼12岁就进入音乐学校学习，16岁时的他在那里获得了第一名。人们预言他将成为一位前途无量的古典钢琴曲演奏家。可是在不久之后，令所有人惊奇的是，他放弃了对古典音乐的训练，而转向了当代音乐的演奏。

“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”

但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。

“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”

这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”

克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。

“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。

最近消息:

“国乐天娇”与克莱德曼共谱浪漫

本月(06年12月)29日、30日，享誉世界的浪漫钢琴王子理查德·克莱德曼将携手国乐天娇女子乐团，在深圳举办两场“2007浪漫新年音乐会”。当法国优雅王子遇上中国青春民乐组合，西方古典与东方古老音符的完美融合将令夜空中回荡中西合璧、浪漫绚丽的美妙音乐，为观众带来耳目一新的别样风情。音乐会由卓越地产提供全程支持。

跨越古典与流行的钢琴王子将与东方佳丽连续两个夜晚共谱浪漫音乐之夜，令鹏城观众领略新颖独特的视觉与艺术享受。国乐天娇是由毕业于中央音乐学院、中国音乐学院的独奏家结成的新民乐女子组合，青春美丽富有活力，高超的演奏技巧与靓丽的外表为传统民乐增添了活力又不失典雅端庄。二胡演奏家霍晓君、琵琶演奏家赵聪、笛子演奏家陈悦、古筝演奏家于秋璇各有所长，用最古老的乐器奏响最现代的音符，诠释博大精深的民族音乐。霍晓君还曾应邀担任著名歌唱家宋祖英在澳大利亚悉尼歌剧院举办的独唱音乐会的独奏及领奏，实力不凡。

届时钢琴王子与国乐天娇或独奏，或重奏，以多种形式营造一个中西音乐对话，浪漫欢快的夜晚，成就中西乐坛音乐交流的一段佳话。现场的灯光效果与怀旧气氛，则令浪漫与时尚的感情充盈观众的心中。据主办方深圳市音协艺术有限公司介绍，音乐会的曲目新颖而丰富。克莱德曼曲目主要包括其经典浪漫钢琴作品，如《秋日私语》、《致艾德琳的诗》、《星空》等，观众将现场倾听剧场版的“私语”与“星空”，定是不一样的感受。

3蓝礼小屋（blue hat）

杂货铺，印尼木雕手工艺品159-299元，竹子风铃69元，KITTY猫零食盒，好看的盒子装什么都由你，12元，有麦兜和snoopy样子的趣味台灯18元，价位10-900元。

地址：东四北大街421号

4No383军野行

这是一家凝固着军人情节的小店。有各种野战丛林服、沙漠战斗靴、空军飞行头盔，各种各样的军帽、肩章、军表、打火机。指南针1200元，军用水壶70元，书包220元，价位15-3800元。

地址：东四北大街383号

5牛仔酷

从香港进来的牛仔服饰都很出味，自然不是普通店里可以找得到的。时尚男女、模特和娱乐圈的朋友是这里的常客。有双层蕾丝装点的特超短裙，火辣，135元，深蓝色的裤子上布满浅色的补丁，198元。价位：牛仔服装100-400元，配饰10-50元。

地址：东四北大街447号

6反制衣革（Hack&RS）

另类可以概括这个店给人的第一印象，他们贩卖的服装、背包、鞋帽除了反制衣革以外还囊括了哈雷、G-Workz和IF等其他站在时尚前沿的欧美服装品牌。男生偏爱的士兵摆件165元，夸张的黑色女生挎包195元，男生T恤145-195元，衬衫195-275元，手镯220元，戒指185-210元，鞋子265-1380元，哈雷的皮带口285-365元。女生的帆布鞋样式非常独特，在别家店是见不到的。所有服装饰品都是正品，因此价格也是固定的。价位：30-330元（夏）60-900元（冬）

地址：东四北大街447号

7潜龙堂（纯银生活）

主营的银饰品和琥珀饰品，粗粗看起来和别家银饰店没有分别，但工艺和原材料据说百分之百来自于尼泊尔，印度和西藏。印度纱丽，东四一条街上仅此一家。老板是尼泊尔人。戒指款式和纯度各有不同30-500元，水晶石的彩色手链120元，纯银挂追上镶嵌马赛克石，光彩夺目180元，常有特价品卖，价位10-1000元以上。

地址：东四南大街104号演乐胡同口

9模糊店

已走过十年的春夏秋冬，现在的它以服装服饰为主，古朴、个性、回归田园的设计风格。帆布背包和挎包70-80元，浅**吊带裙120，棉麻印花背心98元。店里常有特卖品，点小就要考验你的细心，一定会有惊喜发现，价位20-200元。

地址：东四南大街142号

10边缘地带（时尚男人甲乙丙丁）

这是一家专属男人的店。服装、皮鞋、腰带和皮饰品都源于广东时尚理念。服装的色调多以Fashion World永远相宜的黑色和白色为主。店内有地下、一层、二层三个购物区，二层更像个舞台。翘头皮鞋399元，皮质项链49元，裤子199-299元，半袖上衣199-269，T恤99-269元，价格是固定的，有特卖活动，价位20-700元。

地址：东四南大街甲108号

11唐人食艺（零食，也可以吃的有声有色）

梅子是唐人食艺的主营食品，按酸、甜、咸和姜味不同口味，可以买到近60种散装梅子和干果，菠萝派、一品梅、乌龙茶梅、新化核梅、特酸乌梅、还有芒果干、槟榔条、澳洲樱桃肉，统统是8-16元/100克。除了这些，还有来自于狮子国度和热带雨林的东南亚食品，印尼的水晶糖，日本有名的不二家牛乳糖，也有欧洲食品，英国得云来的柠檬糖，法国巧克力等，价位100元以内。

地址：东四南大街134号

12新浪漫主义（与生俱来的风雅）

首饰柜是这里的点睛之笔。项链——占尽了所有的风头。店里的服装都是欧洲的设计、欧洲的制作，意大利的OSIGNO、法国的RED ROSE和Y’YES，TERRE JEANS的牛仔裤，价位200-3000元。

地址：中粮广场C座130（星巴克旁边）

13漂亮吧

时尚饰品、文具、玩具及手工制品，价位05-20元。

地址：东四北大街100号（十二条向北）

14五色风马

中西文化互动，设计有个性的中式品牌服装服饰，也有藏式和麻、草做成的小娃娃。价位100-400元。

地址：东四南大街126号，分店，日坛商务楼3012室

15流行舍

法国、意大利、韩国和中国香港的品牌服装、皮包、皮鞋、手表等。价位100-10000以上。

地址：东四南大街99号

16班狄克（BOMTIC）

流行配饰品，大部分商品10元以下。

地址：东单北大街94号

光合作用书屋：环境很好，通常放着轻音乐，在里面可以畅游书的海洋，而且服务态度超好，不买都没关系。一般人不会发现书屋上面还有个很好的制作纯牛皮物品的小店，因为都是手工制作，所以价格相对贵一点（对学生而言），可是皮制品确实很特别，做的很精细。在往里面走还有手工制作的服装店，上面挂的照片Model其实就是那店的女老板。另外，韩国饰品那边往里走，有一家很有民族风格的小店，里面有云南的东西哦。

红英&素人系列店：里面都是很有特点的包、衣服，里面好几层，感觉很好。他们经常打折。跟它相邻，还有一家自制皮鞋和皮具的小店，当然里面还有韩式的衣服，共有三层（包括地下一层）可以看到楼梯转弯平台上的独特设计，玻璃下面有类似鸟巢的东东，看起来很脆弱，可是踩踩看就知道，很结实哦！

雕刻时光：推开绿色小门，右手边各种各样的小商品进入了我的眼帘，在这个被店主称为“时光杂货铺”的小店面里，摆满了五颜六色的真丝围巾、制作独特的银饰、像碎玻璃拼凑起来的很有艺术气息的瓶瓶罐罐……从穿的到戴的，从用的到摆的应有尽有，所有商品都十分的精巧细致，充满了女人味儿。店主是个爱猫的女孩，这里的很多商品还都与可爱的猫咪有关呢。除了购物，光顾这里的人们还可以到楼上咖啡馆里品尝咖啡和欣赏**。

浮游神：不是一个杂货铺，但经营音像、皮具、服饰、布艺等多类商品，绝大部分的货都是手工制作的。店主是一支名叫卡西莫多乐队的吉他手。小店不大，开在韩国百货的里间，正如它的英文名FUSION所意味的，融合了一切不和谐因素，是在五道口浮游着的特例。经营一些民族、爵士、摇滚风格CD，充满原创味的手工制品。除去音像，店里还摆满了由店主朋友们原创的新奇玩意儿，墙上悬挂的古代神灵冥王木雕，是由一位工艺美院的教授雕刻的；皮雕、皮手镯出自雕刻圈子里很有影响力的三毛。此外，巴基斯坦的银饰品、尼泊尔的手工笔记本、云南的民族服饰、扎染围巾等也很讨客人的喜爱。浮游神还有一个店中店，主要经营木雕。店主崇尚自由、纯朴的生活，羡慕云南少数民族的简单、悠闲、从容，所以想引入其文化，为都市注入清流。木雕作品正好可以表达店主的想法，而且每个作品的背后都有个动人的传说。

四．新街口

新街口北大街长不过千余米，有大大小小数百家各式各样设计独特的小店静静地呆在一隅，从中式服装到欧版的T－shirt，再到哈韩族钟情的稀奇古怪的鞋子，应有尽有。在以前看来，是一个淘便宜外贸品的天堂！现在估计也涨了不少了。

火鸟精品店：藏了好多好东西的小店，隐藏在新街口挨肩擦背的小店中，不起眼的店门。右面墙上全是小女生喜欢的东西，左手的墙壁则是男人们喜欢的东西：酒壶、烟斗、Zippo打火机，正宗瑞士维氏军刀……货架上经常有新鲜的玩意儿，值得多来逛逛！价位10-1000元以上，新街口北大街乙132号。

茧工作室：“茧”工作室的粗布衣服和粗布包就能让人陷入怀旧的时尚氛围中。老槐树是原来的品牌，“茧”是新的。店面虽然不大，可墙上挂满了店主人亲手制作的各种包包、皮手镯、工艺品，连主人自己坐的椅子、用的桌子都是手工松木的，不必坐，看着就让人有闲适、安心的感觉。店主人说会开这么一个小店，纯粹是兴趣使然。店里的东西虽然不能讲价，但可以打折。蜡染的粗布包（135元）粗制中别有情节，原木的挂钟（80元），价位在3-3000元，位于新街口北大街36号。

导火线：门面很小，如果不是看到橱窗前的大兵Model便很容易错过。店被各型号的军用服装铺得满满的，从门口望过去，满眼绿。印象中这间小店在新街口开了三四年了，有着军绿情结的人常会来此，着一身军装，过一把大兵瘾。店里的军用品除了各国原品军服，还有钢盔、军靴、军刀、肩章、背包、军用手表、战术背心……唯一略微花哨的颜色就是头巾了，有些图案诡异却个性十足。如果抱着一种猎奇的心态逛，定能发现不少新鲜玩意儿，其中有很多物品都具有收藏价值呢！其实军用服饰不仅实用，还非常耐看，它虽设计简单朴素，但加上有创意的饰品搭配后，一身精心打扮的军装足可引领时尚潮流呢。店址：新街口北大街甲106号。

阿尤的店：喜欢阿尤，因为它的古典，婉约，不张扬。阿尤专卖店就在这条街的中间，是所有小店中最大的。推门而入，除了琳琅满目的商品，最里面还设有很具古朴风格的散座供客人休息，让人不自觉地感到舒适和自由。店里的货物上了许多新款，延续着非主流的时尚。颜色对比强烈的亚麻短衫、长及脚踝的纯棉布连衣长裙……充分体现出东方女子的含蓄和柔媚。许多都是独有的AYOU风格吗。至于价格，阿尤可以说是众多民族服装店中价格偏低的，几百元就能买到件大气的衣服，还是可以接受的。

五．中粮广场

离王府井不远有中粮广场，可以看看去，是很多品牌的折扣店，有的才几十元。那里有一家“热风”鞋店，总店在上海。鞋子都很好看，又不贵。所以，这家店现在总像集市一样拥挤！～目前在北京已经有很多家热风了。丰联、大悦城、新中关、西直门、金源、望京、银座中粮、恒基、现代城、新东安、世贸天阶、嘉里中心店等。

新浪漫主义：中粮广场C座130（星巴克旁边）有一家叫“新浪漫主义”的店，英文是Neo-romanticism，这也许是近年来听得最多的词汇之一。东西很好，是意大利式的。但……价格比商场的还贵-_-！老外说这里的衣服比起意大利相同的款式要便宜得多。首饰柜是这里的点睛之笔，项链占尽了所有的风头。店里的摆设，有梳妆台、首饰柜、衣柜、穿衣镜、床，就像到了女孩子的卧室，温馨又浪漫。它在中粮广场的店面很大，买衣服的感觉就像是你在自己的衣柜里斟酌，难怪有人十件、二十件地拿。店的设计风格极其考究，浪漫中透出奢华的味道。店里的服装都是欧洲的设计、欧洲的制作，意大利的OSIGNO、法国的RED ROSE和TERRE JEANS的牛仔裤……真是物以稀为贵啊！价位在200-3000左右，接受刷卡。

STOP SHOP休闲时尚店：STOP SHOP这是一家主营休闲时尚衣服、鞋、包的店，位于中粮广场C座。店面中间的款台是非常经典的，由暗红的石砖垒砌而成配以古朴的木质台面基地板，衣物与屋内装修及气氛妥协回应、相得益彰。服装、皮鞋、包等等都源于时尚理念，为男士、女士们增添了成熟、时尚又不失活泼的魅力。抵挡不住你想要装扮自己的欲望。

爱舍饰品：源于法国的贵族情调～把白银细细地雕琢成带着叶子，带着丝蔓的葡萄，一串串地轻轻地缠着，再刚刚好铸在薄薄的玻璃瓶颈上。玻璃看着是一种柔韧的嫩与滑，汁液一倒进去，就饱饱地染上了色似的，红酒是丝绸的暗紫，香槟是琥珀的莹黄。又明明用银做了刀、叉、勺，连盛咖啡的银壶、点心的银碟、汤的银碗、肉排的银盘，都明朗地告诉你讲究可是一见倾心的事，这样用了心思的晚餐，坐在这样的餐台前，任谁都会献出最美的仪容，坐久了，就成了贵族。所以这个店里做的是来自法国的一个经典餐具品牌的代理，据说亦是皇室的指定出品。店址：建内大街8号中粮广场C座二层203，联系电话:85120860。

尚艺墅：这里主要经营非洲古典饰品。小店布置得很像别墅，布置得相当简单，全部的饰品都是鹅**调，舒适、清凉。印象中，非洲古典饰品设计都非常简单、独特，落地的大灯或圆或方，全部是麻织成的，做工相当细致。点亮灯的时候，透出来的光是淡**的，温馨的气息笼罩着小屋，很适合摆在新婚夫妻的卧室，做床头灯，或放在墙角都很浪漫，价格在300-400元左右。在淡雅的灯光中，非洲古典式的花瓶显得很突出，和规格的花瓶不同，它很随意地歪着“身子”，瓶身上也没有多余的点缀和修饰，或乳白、或淡蓝，看了名字原来叫“丽人行”，倒是很贴切，也很有味道。几十块钱就可以买到，插一些干花和它很相配，放在书柜或电视柜上，客厅茶几摆上一瓶也很别致。店址：建国门内大街8号中粮广场C238—239，联系电话:65266666—1836。

Clore Corner：位于中粮广场二层，可以根据个人要求，定制各种玻璃制品。见到各种各样的玻璃，以各种各样的形状和颜色感染了一个空间，立刻感到很女人气。到了整个城市都安静下来的夜里，那些多年来收藏着的摆放在家里各处的玻璃，就在温和的灯影里缓缓地放出了点点的光，是一条养在家里的会游来游去的小河。小河里有不知不觉间岁月流转的点滴心情……来这里是一种很美的享受。

如何表白

一、男生表白女生

　　你好！哥们，我是过来人了，经历过你们这种阶段，确实很有意思也很纠结，下面听哥们好好说。

　　看了你的情况，我分析了下，现在这个世道啊要想成功追女！不能用常规方法了！特别现在你们都有个误区，都想表白才觉得自己怎么怎么了，然后表白完了等别人“承认”，我说的没错吧‘

　　这样很容易失败的，兄弟。特别是如果对方对你没啥感觉那种。其实呢是可以先亲了她在表白！这样对方既有新鲜感有刺激，要是初吻的话更加死心塌地呢！

　　现在追你孩子一定要快准狠，我是说最关键那时候啊，你听我说啊，一个字一个字打给你，不能按常规出牌了，像平时那样追女生的逻辑已经过时！

　　下面我会告诉你一些我的经历吧和我的理解。希望对你有帮助！！

　　我的经验：当你喜欢一个女孩子，你就要冷静先，别想得太美好。

　　接着，你要做的事，就是找机会，大家一起活动的时候，和他慢慢套近乎。注意，你平时别老是在她身边晃，这样人家会反感的，你要做的事，就是把自己变得优秀，各方面，增加自己的资本。比如弹钢琴，跳街舞，电脑编程，还有什么唱歌很好，写字很漂亮，书法，这些，当然最重要是事业！！！搞好你的事业，赚钱多了，学生的话学习好了，那么你的关注度就高了。竞争力也大了！

　　我很真心的分享我的经验，希望你可以从中学到精髓！总之就是“泡妞，欲速则不达，欲求则不得，要若即若离，循序渐进，最后夺去她的芳心！还有就是不要老师在她身边晃，你要积累资本！懂吗，女人不喜欢那种整天在她身边转的人！

　　你下一步，就是慢慢发展，慢慢的约她，然后无意识的试着和他分享你的小秘密，让你们两个变成无话不说的好朋友，最后在某次，然后在哪天比较人少的时候，你们又一起聊天，你就试着问她男女朋友的问题，然后给他暗示，那个时候，别胆小，最好去喝杯酒，你觉得把握得好，就可以问她比如你觉得我是个怎么样的人，什么之类的，然后趁他犹豫，直接吻她，搞定，表白，那是以后你们亲热的时候再说的，哈哈。

　　我就是这样成功的，总之，这是一个不能急的事情，到最后成功的那一刻，你才会感受到你这些时间的路走过来总算pay off了，那种感觉，太美妙了！哈哈，说到这里不妨再分享下我表白的过程：我表白时对我女朋友说的是：X，你知道吗，在对的时间能遇到一个对的人，人这一辈子没有几次这样的机会。我现在遇到的那个人就是你，希望你能给我一次机会让我好好爱你，亲爱的！ 然后我女朋友想都没想就扑到我怀里不肯起来了！！

　　（当然当时我们两个聊天聊得很暧昧了。我感觉是时候了，时机一定要把握好！不可太急，因为女孩喜欢浪漫的时候，温馨的感觉！这样他一辈子也忘不掉！最好称她犹豫可以亲她！不过你要准备好被她删一巴掌，当然我认为这不算什么！毕竟你要得到你的幸福，一巴掌代价就太小了！

　　其实表白实际上就是一个形式而已，正确的顺序应该是：事实上已经成为你女朋友了，你才能向人家表白，水到渠成。 很多人弄不明白这个问题，总以为人家先答应做自己女朋友，然后再如何如何，我只能说他非常非常“单纯”，也非常非常“愚蠢”。

　　有没有“迫不得已非表白不可”的时候？

　　有，比如说出现第三者，或者你和女孩子关系没有成熟但两个人可能分开一段时间。这时候的表白就是条件不成熟的表白，风险非常大，类似于下围棋的时候形势严峻，落后的一方迫于无奈放出“胜负手”，赢了就赢了，输了也只能说“倒霉都是天生的”。

　　“爱”字不要轻易出口

经常看见论坛出现“大胆的表白”，说实话我真的认为这是非常不成熟的一种表现。“爱”是一个神圣的字，意味着追求，也意味着承诺，甚至体现出一种责任。

　　haha,还有你知道最高境界是啥吗，就是男的直到跟女的上床了都没问过“你是否愿意做我女朋友”，最后还是女孩子急了：“你怎么还不求我做你女朋友啊！”

　　完全我自己写的，亲身感受，希望可以帮到楼主！写得累死我啦……哈，没想到还不少啊。不管那么多啦能帮到你就行！！！按我这方法，成功率非常高的，有很凑效！女生都喜欢刺激的、呵呵

　　祝楼主早日追求到幸福！！！！生活愉快!

　　有什么问题可以留言乐意为你解答！！

　　第二次补充回答……

　　哥们啊

　　千万别别那么快让她察觉到，不然有些女生不给力会很伤你积极性的。

　　你看反正你做那些都是提高实力的都东西对以后也有用嘛……你说呢

二、女生表白男生

　　男生追女生,男生向喜欢的女生表白。但是随着时代的潮流的改变没有所谓绝对不变的游戏规则,女生该怎么向男生表白,如果女孩子还相信那套“女人只要安静等待,白马天子就会从天而降”的话,情路之坎坷可以预见

　　现代的剩女的数量在增加,难道女孩子变得不好了吗,男生的要求越来越高吗。其实不是,在这非常时期,女生只要多点主动就靠近和得到心中白马王子的机会了。

　　首先表不表白是最基本的问题,你是担心他因为有其它原因而拒绝你,还是因为不喜欢而拒绝你。如果是前者,而且你也对你们的未来有信心,你可以试着跟他说出你的想法,告诉他你可以跟他一起面对问题等。

　　如果是后者,那么,勉强就没幸福了,但是,表白是为了没有遗憾,你考虑下要不要试试吧。

　　你若爱上了某位小伙子,就应该努力去追求,但出于姑娘羞怯的心理,不便坦白直率地向对方表示,那你怎么巧妙地把心思传给对方呢女生该怎么向男生表白，请参照下面的办法:

　　先给他写个信,亲手交给他,试探一下有戏,就约会,网聊,电聊如感到写信,送信不方便,就想办法了解他的电话号码或@@号,网上或电话短信表白你的心声。

灵活运用肢体语言来间接表示:譬如微笑和眼神交接,都是传递你好感和善意的好方法。;眼神交接的重点在于游移,直直地盯着对方看,可能会被误解,应该互视,移开,互视,移开,互视……接下来也许就该他采取行动了。

　　运用第三方表示:有时候女孩子的确很难开口的话,可能通过身边的好朋友帮你传达你的爱意,如:"xxx经常赞你","xxx说你人品好为人爽朗正真,希望自己的男朋友是这样"。你借朋友的口把自己的心里表达出来,所以很逼真,对方也看不出破绽。如果他是聪明人的话,他就感觉你的爱意会对你有好感。

　　投其所好:女生该怎么向男生表白，你首先要多方侦察你心目中的男生的兴趣和嗜好。例如,那位小伙子喜欢文学,他便会到图书馆借书看。你看清楚他喜欢哪一类书,自己也多借同类书来看,然后找准个机会和他聊上几句,把话题转到这类书的内容上,自然就可以谈得很投机。再经过一段时间的接触,你若觉得合心意,就继续下去;若觉得不合适(不要被“一见钟情”之类的话所迷惑),就淡化关系,慢慢退出这个情网,双方均无伤大雅。

　　希望楼主能与表白成功~~

　　希望楼主采纳 谢谢，纯手打不易。