罗斯麦迪逊在花园向女友求婚，你知道关于他们的感情故事吗？

我不是很知道有关罗斯麦迪和女友阿莱娜的爱情故事，但是在网络上也有刷到过两人的一些感情经历，罗斯麦迪和女友的感情之路其实也充满波折，而且两人也曾经有过无数次的误解和分离，但是爱情之神还是把他们捆绑在一起，早前就有消息称罗斯麦迪和女友已经举办了婚礼，但是如今看来罗斯麦迪和女友之前并没有正式结婚，这次也是他们真正意义上的求婚，想必今后他们的生活会更幸福，因为他们早就已经有了两个可爱的孩子，这种先爱后婚的方式确实挺新潮的。

罗斯麦迪逊在花园向女友求婚一事登上热搜后引起了很多人的关注，这次吸引大家的不仅是罗斯麦迪手上的大钻戒，而是罗斯麦迪和女友分分合合的感情故事，罗斯麦迪也坦言自己和女友经历过很多，罗斯麦迪还表示他们双方都花费了很长的时间放下心里的防备，但是如今他们都已经做好准备共同营造属于自己的家，为了这次求婚罗斯麦迪也制造了很多的小浪漫，可以说这个求婚堪比偶像剧，也希望罗斯麦迪和女友今后可以幸福美满。

罗斯麦迪和女友的感情很波折

罗斯麦迪很早就和女友互相认识，罗斯麦迪的女友之前是一名模特，认识罗斯麦迪后女友就几乎放弃了自己的事业，但是两人之前也存在很多的误会和分歧，所以两人的感情一直都处于分分合合的状态，罗斯麦迪和女友的感情故事也很波折。

罗斯麦迪和女友已经有两个孩子

虽然说罗斯麦迪如今才求婚女友，实际上罗斯麦迪和女友早就有了两个孩子，看来也是因为爱和责任才让他们最后选择彼此，虽然经历了很多的波折，但是相信他们始终都是深爱对方。

还记得莫奈的吉维尼花园么？

克劳德·莫奈，《吉维尼花园》， 作于1902年

这是莫奈亲自改造的一片园地，里面种满了奇花异草。

每天莫奈都会打理这座花园，好像它是位模特，正为画像摆出姿势一般。而这座花园也的确滋养了莫奈创作四季草木画作的 色彩灵感 ，并激发他创作出了深入人心的杰作—— 《睡莲》 。

克劳德·莫奈，《睡莲》，1906年

对薄伽丘来说，花园则是极其理想的 故事发生地 。

他在 《十日谈》 第三日的故事中，让那群年轻人搬进了一座花园。

薄伽丘还亲自用硬笔和棕色颜料绘制了这座花园的插图。

乔凡尼·薄伽丘所著的《十日谈》插图，作于约1370年

图中一群年轻人围坐在鲜花开遍的草坪上，还有一座六边形的喷泉池，喷泉池上方矗立着维纳斯雕塑，下方四个兽形喷头正在喷水。

也许你已经注意到了花园在以上作品中所扮演的重要角色。事实上，在此之外的许多文学和绘画作品中， “花园”都是一个非常重要的元素 ：

亚当和夏娃偷食禁果，欧也妮·葛朗台的第一次心动，简爱和罗切斯特先生令人感动的重逢……从古代神话，到现代文学经典，其中的许多情节无一不是发生在花园之中。

庞贝古城的壁画，奥古斯特·雷诺阿的《秋千》，马奈的《杜伊勒里宫的音乐会》……从遥远的古城壁画，到现代众多艺术大师的绘画杰作，也无一不在描绘着花园中的场景。

奥古斯特·雷诺阿，《秋千》，1876年

那么花园究竟是如何进入文学、艺术大师的视野，又如何被他们所记录描绘呢？

下面就让我们一起来看下吧~

[法]埃丝特勒·普莱桑-索莱尔

2020年6月

有书至美-华中科技大学出版社

文学作品中 首次出现 花园是在公元前13世纪的苏美尔人史诗 《吉尔伽美什》 之中。

书中的主人公吉尔伽美什因为朋友恩基杜的死亡倍感痛苦，又因为对自己的命运感到忧虑，因此踏上了寻找永生奥秘的征途。

出土于伊拉克杜尔-沙鲁金（Dur-Sharrukin），《神灵将**花带向生命之树》，约公元前710年

在世界的尽头，他只花了不到“十二个时辰”便穿过阳光之间的幽暗道路，照亮了整个世界。

吉尔伽美什最终来到 宝石之园 ，“园中的树木不结果实，而是 累累垂着各色宝石 ”。

古代神话通过这样的描述 将花园和神祇联系在一起 。然而，吉尔伽美什在宝石之园中并没有寻找到可以令他永生的植物，在他终于求取到这种植物的时候，一条蛇却将之窃走，迫使吉尔伽美什必须作为凡人度完一生。

到头来，吉尔伽美什这一场波澜壮阔的远行，只留下“刻在石碑上的旅行记述”，长生不朽，永垂后世。

美妙绝伦的花园加上毒蛇，不由让人想起另一个神话故事中的 伊甸园 。

这一处花园可以追溯到 美索不达米亚地区 。它坐落在四条大河的源头，这四条大河之中，便有灌溉着亚述国首都亚述城的底格里斯河与幼发拉底河。从很多方面来看， 伊甸园都和古代亚述的花园颇为相似 。

出土于君士坦丁堡，《乐园》

《圣经》故事中的上帝和古代波斯的帝王一样，“破晓时分，便行在花园之中”，手植草木，汲水沟渠。

这样的一处世外桃源，引得后人纷纷追寻其踪迹。

自伊甸园的传说诞生以来，它就和园中禁果的故事紧紧地联系在一起。

在《圣经》中，**禁果乃是 人类最初的原罪 ，而据圣奥古斯丁的论述，它也是背负原罪之人 获得救赎 的一个象征。正因为**禁果，人类才被赶出伊甸园，而通过皈依正信，人类未来将会进入下一座伊甸园。

《原罪：亚当和夏娃偷食智慧之果》，1143年，意大利巴勒莫诺曼宫（Palazzo de Normanni）壁画

伊甸园神圣园地的形象，也是 创始神话和生命起源神话的一次结合 。希伯来语中的“伊甸”一词，本义是“丰盛、欢乐、愉悦”，因此我们也可以将伊甸园阐释成“欢乐之园”。之后出现的那些为神所中意的神圣园地，也无一不是充满乐趣的奇妙之所。

这些古代花园既是 生命力勃发的圣地 ，也是 人类情感的热土 。

高耸的围墙 是中世纪花园的一大特色，高墙可以将园内与园外的世界分隔开。

这一时期，既有用以隐修和自省的“ 隐修园 ”，也有供人寻求幸福与爱情的“ 爱之园 ”。

在修道院所有的“隐修园”（hortus conclusus）中，外部世界的一应景物俱被挡在界外，以便园中之人内敛自省，或是抬头望天寻求启示。

马扎林的无名氏（Maitre de la Mazarine），《天堂及其泉流》，15世纪初

据圣伯纳德的说法，人类的灵魂离开背负原罪荆棘的肉体后，便能够上达天堂乐园，来到极乐世界。但与伊甸园不同的是，这一处天堂将不会是失乐园，而是虔信之人身后永恒的居所。

这和但丁所描绘的天堂之旅颇为相近。在但丁的笔下，人的灵魂先要经历炼狱的考验，才能进入乐园。

中世纪的花卉也有各自的象征意义： 白色的鸢尾花象征着纯洁和坚贞；红玫瑰象征着敬神之爱的美妙、圣洁的光辉和对耶稣基督的虔诚 。

这两种花往往会出现在圣母玛利亚的庭院之中，

圣卢西亚无名氏，《玫瑰园中的圣母》，15世纪

在“贵妇人和独角兽”题材的挂毯中，自然往往以诗意化的形式出现，然而它象征给人的感官带来的欢愉，和它本身的性质颇相接近。“隐修园”也因此转变成了“爱之园”，供人在其中寻求幸福和爱情。

挂毯《少女驯服独角兽》中“采味”部分，1484-1500年

在《科里杰》的传说中，他的伴侣菲尼丝为了逃避丈夫假装死亡，之后逃进一栋暗无天日的高塔，躲避数月后，便来到一处花园内再次现身在科里杰面前，希望说服他相信自己业已重生。

这一对情侣随后便在花园中尽情向彼此倾诉情意。虽然他们之间的感情有违规矩，却因为彼此之间已许下承诺而得以存续，传说故事中对他们之间的爱情有着颇为露骨的描写。

《园中情侣》，1490年

而克里斯汀·德·皮赞在《情诗》中则如此咏叹爱情之园：

那爱情之神司掌这美景绝伦的乐园

五月的春色里，紫罗兰和玫瑰

迎春、铃兰和百合花，一片正应良辰。

安东尼奥·维瓦里尼（Antonio Vivarini），《爱情之园》，1465-1470年

文艺复兴标志着对中世纪传统的一次革命，并成为日后历史篇章的开端。

中世纪的思想虽然并没有被文艺复兴时期的艺术家所采纳，但是中世纪文艺作品的主题却被他们保留并继承了下来。“隐修园”、“爱之园”和“情感激荡”这样的主题并没有消失，但与中世纪的花园描写不同的是，文艺复兴时期的人文主义者开始 从自身的眼光出发去观察自然风光 。

他们发展出了一套基于现实世界的花园建筑学，并且运用他们的文字将之发扬光大。

马洛后来所描写的那种完全由植物营建而成的神殿庭院，便标志着中世纪花园观逐渐向文艺复兴思想过渡的过程：

神殿门前花相映

山谷路中草缤纷

昔日牧人帕里斯

一驾天马去绝尘

朱庇特神曾来此

为有美景堪置身

亚当夏娃如有信

须认此处是故征

……

弗朗切斯科·德尔·科萨（Francesco del Cossa），《维纳斯的荣光》，1468-1469年

在薄伽丘的《十日谈》中，中世纪陈腐得到清除，乡间的小花园开始重获和谐。其中第十日的故事中，骑士内里·德·乌贝尔蒂在宅邸的边上修建了一个花园，并在花园之中，迎接王驾。

花园从中世纪的情爱之地，逐渐转变成文艺复兴 理想中的社交场所 ，人在花园之中可以拥有乐观的视野和自我的尊严，花园也因此成为人的一个 理想国 。

杜·贝莱（Du Bellay）、龙萨尔（Ronsard）和多比涅等人歌咏花园的诗句揭示了文艺复兴时期的园艺要义： 人文主义者不再前往中世纪的花园之中劳作，而是将其封存记录，以备后世吟咏。

[法]埃丝特勒·普莱桑-索莱尔

2020年6月

有书至美-华中科技大学出版社

巴洛克式的花园继承了文艺复兴时期的先进理念，并将之推向极致， 务求创造绝景奇观 ，因此成为一门真正的 高雅艺术 。而这一时期的文人与画家们也无不通过自己的艺术将花园之美微缩于笔下。

贾科莫·托雷利（Giacomo Torelli），《花园与别墅》，17世纪

路易十四 是一位在园林艺术造诣上登峰造极的大家，在他亲自营建的凡尔赛宫园林里，即使是在其中野餐时，都可以享受到精美绝伦的园中风光。

艾蒂安·阿列格兰（Etienne Allegrain），《路易十四游览凡尔赛宫北花园》，1688年

蒙蒂尼修道院长（abbe de Montigny）因此将这种巧夺天工归结于神祇襄助，而这也 启发了多勒诺伊夫人 （Mme d’Aulnoy）多年之后创作出 《白猫》 这部作品。这部将花园搬上舞台的剧作把权力的影响作了深入的描写。

巴洛克风格的花园除了务求浓缩宇宙和世界，也力图成为玄学的讨论场，因而也成了 抚慰人们的镇静之所 。

这一时期的花园通过 精密的几何学 确定形制，借助 严谨的计算 布置田地，又以 精准的比例 安排园中区划，因此，花园得以 将世间的混乱转化为秩序 ，并在其中开辟出一个 让人安心的小小世界 。

让·巴普蒂斯特·马尔丹，《从萨托里远眺凡尔赛城堡和橘树园》

启蒙时代的狂飙突进

18世纪初与日后的英国园林艺术 并不追求整齐有序 ，而是“抛弃地形和规划”，不用人工划定的形制， 从自然固有的地势形态出发，将风景纳入园林之中 。

为了更进一步模糊自然和园林的边界，英国的园艺师甚至 取消了园林的藩篱 ，而是以游园者目力所不及的沟壑为界；或者辟出一条小径为界，这样一来既可以方便游园者环游整座园林，又不显突兀。

但需要注意的是，风景派园林仍然不是真正的自然风光，它仍然是人工景观，只是“ 园艺师开始在暗处作手笔 ”。

理查德·威尔逊（Richard Wilson），《特姆瑟河上远眺里士蒙花园及希永庄》，18世纪

这种英式风格的花园和启蒙时代的思想一脉相承，因此大获成功。

伏尔泰 1760年在描写自己的花园费尔尼园（Ferney）时，就无意间体现出这种园林品味的变迁：“用彩花划成的线一眼望不到头，将园子沿东南西北分成四片土地，房子则居于正中。除此，再没有什么是经过人工规划的。感谢上帝。”

狄德罗 在《拉莫的侄子》开篇便赞颂了游园：“无论天气好坏，我都习惯在晚上5点出门，去皇家园林里走一走。我通常一个人去，常常在埃尔金森的长椅上陷入沉思。我和自己探讨政治、爱情、生活品味乃至哲学等话题，任由自己的思绪自由激荡。”

让·沃诺雷·弗拉戈纳尔，《林荫道》，1773年

英式园林的游园者在园林中思考，正是启蒙时代哲人的理想图景。而狄德罗、卢梭、伏尔泰、歌德、简·奥斯汀等伟大的思想家、文学家在园林中对理想社会的思索以及所迸发的无限灵感，让整个启蒙时代突飞猛进的发展。

进入19世纪， 现代花园与城市息息相关 。既有庞大的 公共园林 供人们呼吸新鲜空气、社交、娱乐，也有私密的 私家花园 供人们寻找幸福和快乐，还有印象派种满了奇花异草的 自然之园 ，给予艺术家无限的素材和色彩灵感。

马奈 所作的 《杜伊勒里宫的音乐会》 便是描绘 公园社交功能 的一幅作品。

马奈，《杜伊勒里宫的音乐会》，1862年

马奈在这幅作品中不仅刻画了自然景物，还描绘了社会各阶层的不同姿态——戴着高顶礼帽的大资产阶级，举止优雅的贵妇及忙着照顾幼儿的奶妈。这些形象经画家的手跃然纸上，他们都是常见的形象，然而绝不会被混为一谈。

而 乔治·桑 则在自己的作品—— 《我的人生故事》 中回忆起了姨妈家的花园：“花园呈四方形，面积很小。但对当时的我来说，尽管每天都要在这里绕上两百来圈，可是我却总觉得这里广阔极了。花园里的布置在当时看来十分时髦——园子里有不少鲜花和蔬菜，用一圈围墙遮住，丝毫不会出现在视野之中。在一片铺沙露台的尽头，有一个古色古香，两侧施有兽纹的大花瓶……”

昂利·勒巴斯克（Henri Lebasque），《园地中的孩子们》，1914年

也正是在花园之中，作者才得以 怀念自己无忧无虑的童年 。

此外，这一时期园林技术以及交通运输方式发展迅速，使得原本出产他国的各色植物汇聚一处， 令痴迷于色彩的印象派画家欢欣鼓舞 ，纷纷创作出大量的 描绘露天花园 的作品。

克劳德·莫奈，《艺术家的花园》，1900年

[法]埃丝特勒·普莱桑-索莱尔

2020年6月

有书至美-华中科技大学出版社

自古代文明以来，花园一直是人与自然和谐共处的象征，也是文学家与艺术家的灵感源泉。

在这本精美的花园图集中，法国艺术史学家埃丝特勒·普莱桑- 索莱尔从广袤的文学世界中挑选了 120 篇文学经典名篇 ，上迄遥远的荷马，下至法国现实主义文学。与这些篇目一起出现的，则是 相互映衬的艺术作品 ，二者遥相呼应，共邀读者 漫游在曼妙怡人的花园之中 。

《缪斯的花园》简体中文版采用 16开 大开本，尺寸更适宜呈现艺术画作， 手感舒适 。封面使用 无缝接裱工艺 ， 温润苔绿色主色调 ， 彰显典雅气息 。

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李钟硕（이종석、Lee Jong Suk），1989年9月14日出生于京畿道龙仁，韩国男演员、模特。

2010年，参演SBS律政剧《检察官公主》出道；9月，出演SBS浪漫爱情剧《秘密花园》。

2012年，主演KBS2校园剧《学校2013》。

2013年6月，首次担纲男主角的SBS奇幻爱情剧《听见你的声音》夺得水木剧年度收视冠军，并凭借该剧入围第50届百想艺术大赏电视部门最佳男演员奖。

人物评价

李钟硕拥有高挑的身材，干净的形象，精致的面孔，以及纯良无害的微笑，兼具时尚、知性、性感等多种魅力。

他通过各种各样的作品展现娴熟的演技，在大银幕中也展现出了强劲的存在感，被视为实力偶像派，颜值和演技俱佳。

他对于角色展示了超越年龄的消化力，扎实的演技让他得到了观众的信任。李钟硕是位拥有独特魅力与气质的演员，有敏锐的表现能力与细腻的情感，是一位实力派演员。

罗斯在麦迪逊花园向自己的女友求婚成功，不得不说，罗斯的求婚现场还是很浪漫的，罗斯在罗宾逊花园摆了一个餐桌，而在餐桌上面则是放了一些红酒以及餐食。两个人在一起吃饭的时候，罗斯便直接向自己的女友阿莱娜求婚了，当然在求婚的时候自然也是少不了戒指和鲜花的。

其实很多喜欢看篮球的人对罗斯应该不会陌生，罗斯应该是NBA历史上最年轻的MVP，然而由于伤病的原因，罗斯的成就也是大大的受到了限制。很多人可能只关心他在球场上的表现，然而却不太关注他在场下的一些表现，实际上罗斯也是一个地地道道的情种，罗斯在很久之前就幻想着能够在一个豪华的球馆里面向自己喜欢的女人求婚，然而现如今他却把自己的这个梦想给实现了，在罗宾逊花园的球馆里面，向自己的女友求婚成功。

阿莱娜是一个模特，其实两个人在很早之前就已经认识了，罗斯在第1次去尼克斯打球的时候，中途有一段时间离开了队伍，而那个时候就有人传言称他是和自己的女友去举办婚礼了，不过后来这个消息也是被证实了是谣言。而现如今阿莱娜也是为他生下了两个孩子，而此次求婚也算是为他们两个人各自圆了心中的一个梦。

毫无疑问，罗斯是一个非常优秀的球员，虽然饱受伤病的困扰，不过在上个赛季他依旧可以拿到149分和42次助攻的优异表现。由于能力比较出色，所以他也是和尼克斯签订了一份三年的合约合约的总价格，达到了4,300万美元。作为他的球迷来说，我们自然是希望他在NBA赛场上能够越打越出色，虽然很难回到巅峰，但也希望他能够生活的越来越好。

　　一生只为一女人画肖像的著名法国艺术家Monet

　　Monet（莫奈)一生的女人：卡密儿( CamilleDoncieux)是画家Monet的模特儿、红颜知己、以及后来的夫人。Mone是世界公认的印象派之父，他的画作把被线条框着的世界变成了光影和色彩荡漾的世界，发出了炫目的光芒，淌动着浪漫的幻觉……

　　Monet作为印象艺术的摸索者，Monet走过的路是波折而艰辛的，与他渡过艰难岁月，最后一起到达艺术巅峰的是一个叫卡密儿的女人，也是他一生中只为她画肖像的唯一女人……

　　他们在巴黎塞纳河边相识，卡密儿被 Monet画中美丽的花朵所着魔，她注定要输给Monet画中鲜花，他们很快坠入爱河。

　　Monet创作出了以卡密儿为模特的第一幅著名画作《绿衣女子》，带给他很大的名誉和荣耀…… 卡密儿开始从Monet的画中走入Monet的生活佳人才子，画内画外，浪漫非常……

　　Monet经常以她为模特创造肖像作品，或者把她做为背景人物，Mone晚期的作品，基本全是以卡密儿为模特的作品。有《花园中的女人们》《撑阳伞的女人》《穿衣服的女子》等，记载的都是卡密儿的四季青春影像。这些画作，也成为他们纯粹美妙爱情的见证。Monet也确切用他的画笔佐证了自己真诚的爱情，让自己深爱的女人美丽容貌留影万年……

　　卡密儿陪同Monet渡过最艰难的日子，却分享到了他的胜利和希望 ……

　　Monet是誉满全球的画家，一生中却只为一个女人画过肖像画，那就是他的妻子卡密儿。

　　在Monet心中，卡密儿不但是他画中模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的爱人，是他心中最美丽的女神……

国模的骄傲

大表姐被称为国模的骄傲没有人会反驳吧！数次登上维密舞台，一展国模雄风，如果要数哪一次更加的记忆深刻，我想说是每一次！毕竟登场次数一只手指头就能数得过来，但是每一次造型都没有失败过！大表姐很成功的HOLD住了！现在就来开始评价到底哪一次才是最美的！

气场十足

虽然很多人都说维密是刘雯的后妈，大多造型都不是很好看，但大表姐独有的气场也算是把每款秀服都穿出了她自己的特色。其中2012年马戏团单元的秀服真的是气场十足~全黑look并不会掩盖刘雯的气势，全身个性彩绘和珠串搭配，也体现出异域的风情万种，魅力实在让人难以阻挡。作为经常出现在维密秀场上的常客，刘雯在维密秀场上的很多时尚造型都让人印象非常的深刻。她的六次维密之行中，很多的维密造型都受到了大家的喜欢。刘雯她凭借着自身独特的气质，不仅参加了国内各大知名服装品牌的走秀，还踏上了国际的走秀舞台成为了国际模特。

很多人的认可

凭借着自己的努力，刘雯逐渐得到了很多人的认可，她从最开始参加维密走秀的时候，很多的造型就受到了大家的喜爱。比如说她第1次登上维密秀场的时候就穿的一套科幻主题的服装。这样的一个服装其实是比较奇特的，在生活之中大家很少能够见到这样的造型。穿上这样造型的刘雯整个人气场十分的强大，而且看起来非常的强烈，大家虽然说这样的造型**不是当天维密秀场上的焦点，但是刘雯个人独特的时尚表现力，让人很快注意到了她身上的这套维密造型。

审美欢迎

维密从一个概念延伸发展为知名品牌，再创作发展成了舞台视觉艺术。这种新兴的艺术既有现实又具浪漫，深受人们的审美欢迎。看过几次刘雯的维密秀，总的感觉这是较典型的中西合璧文化的一种体现。维密秀的艺术表现力大体有三个方面。①维密表现出现代科技的进步程度；②彩绘表现出绘画在与人体结合的浪漫性；③模特秀场表现出了整体动感的人体美。

中国文化

从刘雯的秀场表现看，釆用了恰到好处的中国文化元素。如中国红的夸张运用、中国祥云的曲线运用、国画写意手法的运用等。由于大胆运用了这些元素，因此在这中西合璧的艺术表现力上，就显示出了一种新时尚、新潮流的活跃场面。所以观后感就会是一种深刻的印象。

其实娱乐圈中的明星气质都很好，但是想要符合超模气质还既需要非常优越的身材和长相，还需要比较独特的风格。如风情十足的倪妮就是气质达人，在拍摄时尚大片的时候丝毫不弱于模特。复古其实的钟楚曦也是模特气质，浓艳的妆容和分明的五官让人难以忘怀。当然还要女人味十足的辛芷蕾，辛芷蕾长相非常符合鲜明立体，同时介于冷淡和性感之间风格也让人难以忘怀。当然和模特其实非常相似的还有唐嫣、迪丽热巴与刘诗诗等等，但是辛芷蕾、倪妮和钟楚曦在风格表达方面更加独具魅力。

画报女郎倪妮

倪妮的超模其实是公认，虽然没有和模特一样的身高，但是倪妮却能靠气质更显出挑。倪妮的长相初见略显寡淡，但是却有一种未经雕琢的璞玉之美，并且倪妮的艺术时尚表达能力也非常强。并且倪妮和模特的相似之处就在于，倪妮既不会被时尚压倒气质，也不会因为个人长相而让人忽视时尚之美。非常经典的就是她雨中撑伞的亮片吊带裙之照，虽然画质非常简单，但是倪妮却展现出不可忽视的风情之美。而拍摄复古大片时，倪妮又能沉淀气质将自己融入到复古画报中。所以倪妮和模特相比较丝毫不逊色，甚至相比于普通模特，倪妮还多了几分浪漫和个性。

复古女郎钟楚曦

钟楚曦和模特的相似之处就在于，钟楚曦表现能力非常强，她和时尚是相互衬托的关系，并且钟楚曦还多了几分辨识度。其实传统模特的概念就是既是独一无二的好气质，又是百变能力。而钟楚曦也是如此，她身材优势非常强，几乎可以将所有时尚单品和风格都完美衬托。在**《荞麦疯长》中，她梳着复古的波浪长发，搭配华美的绿色吊带裙给很多人留下了深刻的印象。同时钟楚曦又具有模特的大胆尝试，她可以将各种单品融合。

鲜明风格的辛芷蕾

辛芷蕾其实似乎和模特扯不上关系，但是辛芷蕾独特的长相和鲜明的风格让她可以和模特一样驾驭各种风格，拥有不同的风姿 。辛芷蕾的长相无疑是性感的，但是她在眼中却能透露出冷淡，因此让人过目难忘。其实辛芷蕾、钟楚曦和倪妮都能和模特风格相似的主要原因就是，三人都具有鲜明的特点，并且无论是穿衣打扮还是单品选择都非常独特，因此完全可以媲美模特。

截至到2021年11月言承旭44岁。

言承旭（Jerry Yan），本名廖洋震，1977年1月1日出生于台湾省桃园市，中国台湾男演员、歌手、模特，偶像组合F4的成员。

2016年2月28日，主演的都市浪漫爱情偶像剧《因为爱》在湖北卫视独家播出。2021年8月12日，参加全景音乐竞演节目《披荆斩棘的哥哥》。

早年经历

2000年之前从事拍摄广告、MV和模特等工作。1998年获得TVBS天生名模选拔赛冠军及Men's Uno第二届模特儿第一名。

2001年，主演电视剧《烈爱伤痕》，在台湾首播创下10%的收视率；同年出演台湾偶像剧《流星花园》男主角“道明寺”广受欢迎，并与剧中其他三位男演员组成团体F4（JVKV），电视剧主题曲《流星雨》成为他们的代表作。