印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响具体是什么？

印象派画家都受到浮世绘的影响，这绝对不是一种巧合，一定有其深层的原因。

首先是外部因素

简单的说，在当时，西方绘画艺术发展受到照相技术的冲击。本来画肖像是画家最大的收入来源，现在有了照片，画家的订单明显减少，于是有的画家就开始寻找绘画的出路。

随着经济的发展，绘画从宫庭逐渐走入民间，涌现了一大批平民画家，他们的题材不再是高高在上的英雄，而是普通市民的生活情景。

于是一批画家就走到户外，在广阔的城市和乡村寻找绘画灵感。这是一个变改的时代，交通工具的出现，让画家的活动范围大大增加，管状颜料的发明，让画家在室外作画成为可能。正当画家满怀激情，准备对古典绘画进行改革时，浮世绘进入了画家们的视野。

一句话，浮世绘是江时期兴起的彩色木板画。彩色和木板画是浮世绘的关键词，彩色更容易受到下层人士的喜爱，木板画意味着可以大量印刷，价格低廉。十九世纪，传入法国的浮世绘多，这使得当时还的印象派画家人人都可以购买和收藏。

浮世绘的受到唐画，年画，绘本插图甚至唐伯虎的影响而发展起来的，相比于中国画，浮世绘少了很多意境韵味和辩证的思想，但是浮世绘多了民俗和色彩绚烂。

经过几代人的努力，把浮世绘发展成为自己的艺术，内容和题材也大大增加，成为包含历史、人物、风景、戏剧的大众风俗画。

那么浮世绘中的哪些特点被印象派画家们认可并被借鉴呢？浮世绘有艺术性和装饰性很强的构图方式，有精练变化的线条，有鲜艳的色彩，采用平涂无阴影，灵活多变的透视关系，这些都让当时的印象派画家如获至宝。

很多画家都从浮世绘中汲取营养，根据不同的题材和风格，运用到自己的作品中，大大的促进了印象派的发展。

我们还得先从印象派的初衷说起。

当时学院派抵制印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。

除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实。

印象派所认为的美的真实是什么？

首先印象派认为没有以前美术界所认为的“即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。

印象派画家就不这么认为，这种理念也就为印象派画家直接在画布上用原色混色绘画提供了理论基础。我们说这些与浮世绘有什么关系呢？

首先上面的论述告诉我们，印象派画家追求的是事物正确的光影效果而非学院派的带有目的的构图与渲染。浮世绘的最大特点就是线条的抽象，在其用色上则追求较为纯粹的美感。印象派画家相信物体本身无色，颜色来自于阳光，而阳光在一天里又不断变化，正因此同一个物体的颜色是可以转换的，事实也的确如此。

既然色彩即光，而光随时间变化而变化，那么在某一时刻用画家最有感觉的色彩来给事物上色就成为正确妥当的事情了。在这种理念下的印象派画家们一见到浮世绘就必然深有感触并且迅速地接受了浮世绘的理念。

其次浮世绘的抽象美与印象派写生绘画所产生的朦胧美具有等同的意味。只不过一是靠单纯的线条来抽象形体，而另一个是依靠准确的色彩来构筑形体。这就是两者理念的相近之处。这正是印象派画家都喜欢浮世绘的原因所在，也是浮世绘所给予印象派画家最为深刻的影响。

法拉奇此次到访中国得以成行，全靠邓小平的大力支持，法拉奇非常感激邓小平，让她完成了到中国采访的夙愿。但法拉奇并未因此改变自己一向犀利的提问方式，在正式开始采访邓小平后，立即就抛出来一个非常刁钻的问题，“天安门上的毛主席像，是否要永远保留？”

之所以称这个问题刁钻，是因为中国当时正处于一个全国减少毛主席像和雕塑的活动中，关于“天安门上的毛主席像”是否拆除，悬挂多久的问题，尚未有一个明确的定论。法拉奇的这个提问，如果回答得不妥当，法拉奇后续更为刁钻的提问就会接踵而至。

邓小平当时是怎么回答的呢？

在很多人的印象当中，毛泽东画像是在1949年10月1日第一次挂到天安门上的。其实这是不正确的，早在1949年2月12日，毛泽东画像就在庆祝北平和平解放大会上，第一次挂上了天安门。而毛泽东画像第二次挂上天安门，则是在1949年7月7日召开的北平各界人民纪念七七抗战12周年大会上。1949年10月1日，毛泽东画像挂在天安门上，已经是第三次了。

毛泽东画像采取的是油画绘制的方式，悬挂在天安门上，每天都要经受风吹日晒，色彩会随着时间的推移而变淡，为了保证毛泽东画像能保持一个美观的状态，需要每年都重新作画一次。

1949年10月1日悬挂在天安门上的毛泽东画像，宽46米，高6米，重达15吨，由湖南平江籍画家周令钊主笔。这幅画像虽然已经是悬挂在天安门上的第三幅毛泽东画像，但周令钊绘制此画时付出了很多心血，也顶住了很大的压力。

周令钊是湖南人，出生在平江三市镇托田村，她的母亲郑家一与杨开慧是同学，曾为徐特立的学生，毕业后当了一名美术教师，周令钊自幼受母亲影响，对绘画十分喜爱，早期主要以山水画为主，经常用手中的画笔绘制家乡的青山绿水。

周令钊上学后接受到进步思想，爱国热情非常高，在日寇的铁蹄践踏中华大地，中国军民奋起反抗的抗日期间，周令钊在国破山河碎的情况下，画笔不再描绘青山绿水，开始抗日宣传画，利用手中的画笔对抗日做出贡献。1948年，在徐悲鸿的邀请下，周令钊到北平国立艺术专科学校（后改名为中央美术学院）任教。为了响应北平和平解放，周令钊在任教期间一直带着学生一起绘制宣传画、书写标语，以这样的方式为北平和平解放贡献一份力量。

北平解放后，新中国成立前夕，经历了多年战争的中国，处于一个百废待兴的状态。当时在北平想要举办一些大型的会议，甚至连一个规模足够大的会场都很难寻觅。正是在这段时间里，许多国家级别的大型会议都选在中央美术学院礼堂来举办，布置会场的重任便落在了周令钊的身上。期间，周令钊布置会场的能力得到充分的发挥和锻炼，他的名字也因此被许多人熟知。

此后，周令钊参与了多次重要的设计工作，比如，参与新中国国徽的设计、政治协商会议会徽的设计等等。

1949年9月初，距离新中国开国大典已经不足一个月的时间，天安门上悬挂的毛泽东画像尚未定下执笔的人选，国家礼宾司司长王拓因此十分着急。为了能够得到足够的重视，王拓亲自去了一趟艺专。

艺专党委书记江丰和校长徐悲鸿，得知王拓要在艺专寻找画家为毛主席画像后，深感肩上的担子很重，经过二人权衡再三，做出了让周令钊主笔作画的决定。原因也很简单，周令钊的画艺高超，有丰富的作画经验，最重要的是，早在1949年4月，周恩来负责主持国共和谈时，周令钊就曾为毛泽东做过一幅画，这幅画最终得到了周恩来的认可，被挂在了和谈的会场。在会后，许多看过这幅毛泽东画像的人，都给出了肯定。所以，为毛泽东画像的人选，非周令钊莫属。

周令钊接到任务通知后，深感组织上对自己的信任，虽然时间紧任务重，但他并没有仓促动笔作画，而是对毛泽东以往的照片和画像进行逐一筛选，最终定下了一张照片，作为画像的模板。这是一张毛泽东在北平和谈时的留下的照片，毛泽东在照片中充满自信和笑容，令观者有一种和蔼可亲的感觉。

定完画像模板后，周令钊开始着手绘制毛泽东画像，前文已经提到，这幅挂在天安门的毛泽东画像是一张巨幅画像，想要完成绘制需要达到许多条件。其一，作画的时候必须要在户外，而且还要在白天绘画，因为只有借助自然光绘制毛泽东画像，才能够准确掌握画像的颜色。如果在其他光源下作画，挂到天安门时就会产生色差，无法达到理想的效果。

其二，绘制如此巨幅的画作，一个人肯定无法完成，必须要找到一个与主笔人很有默契之人共同作画，才能达到配合作画的同时，又不会在画风上产生差异。为了能够满足这个条件，周令钊请出自己的夫人陈若菊与自己共同作画，陈若菊接到丈夫的邀请，欣然同意。

周令钊与陈若菊是夫妻，在一起生活许多年，默契度自然不成问题。但绘制毛泽东的画像需要很高的艺术功底，陈若菊能胜任吗？答案是肯定的，周令钊之所以敢找陈若菊做自己的搭档，自然是对陈若菊的画功充满信心。

陈若菊比周令钊小了整整8岁，周令钊到艺专任教时，陈若菊是艺专美术系的一名学生。在一次义卖画展中，陈若菊被周令钊的画作吸引，后来陈若菊又分到了周令钊的班，成为他班上绘画成绩最好的学生。两人相识后，因为有着同样的兴趣爱好和爱国思想，很快就坠入爱河，直至结为夫妻。所以，两人不仅有夫妻的默契，更同样具备高超的绘画技艺。

为了让毛泽东画像在绘制过程中的色彩与挂在天安门上的色彩尽量一致，周令钊夫妻二人决定将作画的地点设置在天安门城楼东侧位置，这样就可以让两者处于同样的自然光环境之下，可以看到确保绘画时看到的效果与挂到天安门上时基本一致。

周令钊夫妻二人接到作画任务时，距离开国大典的时间仅有半月不足的时间，为了保质保量地完成任务，周令钊与陈若菊每天早早起床，带上了准备好的干粮登上天安门城楼作画，由于夜晚没有阳光无法作画，毛泽东画像又必须要在日光下完成。所以，周令钊和妻子在白天一分钟也不敢耽误，饿了就吃一口随身携带的干粮充饥，渴了就拿起自带的水壶喝一口。直到太阳落山，周令钊和陈若菊才会恋恋不舍地结束绘制工作，回家去准备第二天需要的绘画颜料和食物。若不是有严苛的环境要求，他们恐怕连家也不会回。

由于这是一张巨幅画作，夫妻二人在绘制过程中需要搭建一个三层的脚手架，这样就会造成绘画者无法时刻观察整体比例的情况。为了确保绘制过程中不变形，周令钊采取的是方格扩大法。他先在小照片上打好格子，按照比例画一张扩大版的手稿，再将手稿打好格子，画一张更大比例的画像。最终，周令钊在巨幅画像上打好格子，按照小稿子进行等比例扩大，这才确保了画作的比例不跑偏。

陈若菊是一名女性，她的作画思想着重放在了画作的 情感 方面。她建议以革命浪漫主义的手法绘制毛泽东画像，用这样的绘画手法将毛泽东的精神在画作中体现出来。

作画的过程漫长且辛苦，直到9月30日才顺利完成。画像完成当天，时任北京市市长的聂荣臻心里一直惦记此事，专程到天安门上对画作进行验收。当聂荣臻看到这幅毛泽东画像时，忍不住赞了一句：“像，非常像！”但同时，聂荣臻也提出了自己的一个建议，毛泽东画像上的领口当时是敞开的，聂荣臻认为开国大典是一个很庄重严肃的事情，领口的风纪扣还是扣着更好。

得到聂荣臻的指点，周令钊与陈若菊深以为然，由于当时已经没有时间了，也顾不得那么多讲究，事急从权之下，两人连夜将画像按照聂荣臻的建议修改了。正如聂荣臻所言，毛泽东的画像看上去庄重了不少。因为画像是在开国大典前夜才完成，负责悬挂的工人们一直等在画像旁边，周令钊夫妻俩结束绘制工作后，工人们片刻也不敢耽误，立即将画作抬走，挂到了天安门上，完成时已经是开国大典当天的凌晨。

此时，日理万机的周恩来仍未入睡，当他得知毛泽东画像已经悬挂完毕，放下手中的其他工作赶过来看，却发现了画作的一点不足。这幅毛泽东画像是周令钊根据照片所画，照片上印着的“为人民服务”五个字，也被他按照比例画进了画像中。由于画像悬挂在天安门城楼上，距离观看者的距离较远，“为人民服务”五个字无法清晰辨别，周恩来认为，既然分辨不清，还不如将其去掉。

周令钊当时已经入睡了，周恩来下达指示后，又被人从睡梦中叫醒。周令钊得知了周恩来的想法后，立即着手准备清除工作。由于当时画像已经悬挂好，又没有起降机，想要修改画像只能将现场的木梯子连起来，一共连了3个梯子，立起来才刚刚可以达到画像附近。好在，这五个字都是写在毛泽东的衣服位置，周令钊只需要用衣服颜色的颜料涂抹遮挡即可，很快，就最终完成了画作。

毛泽东光芒万丈，带领中国人民推翻了三座大山，走出旧 社会 ，过上新生活。因此，毛泽东的相照在民间逐渐多了起来，几乎遍布了大街小巷，以及各个公共场所，成为人民对毛泽东表达感谢和敬仰的一种方式。

1950年，新中国即将迎来一周年庆典，周令钊夫妇绘制的毛泽东画像已经在天安门上方悬挂了近一年的时间，色彩在风吹日晒下有所淡化，需要重新绘制一幅。这一次的主笔人是由胡 乔木邀请来的辛莽，辛莽在北京市人民美术工作室任职，有很强的绘画功底，接到邀请后到中南海接受了此次任务。

辛莽所画的毛泽东画像，是一幅眼睛略向上看的半侧画像，这幅免冠画像悬挂到天安门后，在民间却引起了不小的争议，许多百姓反映，这幅画像只突出一只左耳，眼睛又是偏上，给人的观感很不好。此后第五次绘画毛泽东画像时，认真听取了百姓提出的意见，重新变成了正面画像，得到了百姓的一致好评。

后来，也一直延续了这种端庄、正面的绘画方式。但不论毛泽东画像细节如何改变，是否与其他人的像照同时悬挂天安门城楼，位置始终距离天安门最近。毛泽东画像，不仅是天安门的一个标志，更深入到每一位中国人的心中。

法拉奇出生于佛罗伦萨的一个普通家庭，父亲是木匠，母亲是清洁工，本来法拉奇很难有出人头地的机会，但她的父母宁可节衣缩食也坚持供她读书，并为她买了很多的书籍，这让法拉奇得以自幼学习文化知识。如此家庭的女孩能够获得读书的机会，这在早年的意大利非常罕见。

战争毕竟是残酷的，并不会因为卷入战争的人是一个小女孩儿而变得柔和。小法拉奇在一次遭受轰炸时，被身边响起的爆炸声吓得哭了起来。本来小女孩被吓哭是很正常的事情，法拉奇却因此挨了父亲一个耳光，父亲给出的理由也很简单，任何时候都不许哭。这件事情给了法拉奇很大的触动，也让她的性格从此变得很坚毅。

法拉奇采访基辛格时，因为提问极其犀利，导致基辛格一时间无法回答，场面一度十分尴尬。多年以后，基辛格在接受采访时仍然表示，自己对当年接受法拉奇的采访很后悔。可见，法拉奇的提问有多么刁钻，连基辛格都倍感压力。

法拉奇逐渐以提问刁钻犀利而闻名世界，她本人却不认为自己的做法有什么不妥，对于她而言，就是要将每一次采访都当成一场战役，在每一次采访前都要准备充分，直击要点，这样才能得到自己想要的答案。

对于当时的法拉奇而言，始终有一个遗憾。她采访过世界上许多风云人物，却始终未能如愿采访到中国的毛泽东和周恩来。1979年，邓小平访问美国引起世界轰动，也引起了法拉奇的注意，她希望能够采访邓小平，弥补自己一直以来的遗憾。但法拉奇因为一些原因未能如愿，不过，她并未因此放弃。

1980年，法拉奇得到一个好消息，意大利的总统佩尔蒂尼即将访华。这是一个千载难逢的好机会，法拉奇立即找到已经是意大利英雄的父亲，让他帮忙联系总统，达成同行去中国采访的目的。

在父亲的帮助下，总统佩尔蒂尼与中国取得了联系，并表达了要带着法拉奇同去中国的想法。法拉奇当时已经是名声在外，她的采访风格也广为人知，如果她与总统佩尔蒂尼同行，邓小平必然就要接受她的采访，而接受法拉奇的采访，就意味着要面对任何刁钻的提问。有人劝邓小平不要同意法拉奇来中国，但邓小平最终还是答应了法拉奇的请求。

法拉奇将摄像机放在茶几上后，开始了对邓小平的采访。法拉奇此次并未采取单刀直入的方式，而是先向邓小平表示祝福，因为她在采访前在邓小平的传记中查到，明天就是邓小平的生日。

在几句寒暄过后，法拉奇开始切入正题，她向邓小平提出第一个问题：

法拉奇提这个问题的时候，正好处于全国大街小巷不再继续张贴毛泽东画像的时期，这个问题表面是询问一个画像的问题，实际是问未来对毛泽东持何种态度的问题，很刁钻。

听了法拉奇的问题，邓小平自然知道她的意思，让法拉奇感到意外的是，她准备的这个刁钻的问题，并未让邓小平产生任何的变化，反而果断的作出了回答。“永远要保留下去！”邓小平同时指出，到处挂毛主席画像是不严肃的。接着又说：

邓小平短短几句话，就不失体面地回答了法拉奇的刁钻提问。此后，法拉奇又提出了许多的犀利问题，邓小平全都逐一作答。对于邓小平的精彩回答，法拉奇也不禁发出赞叹，在她结束中国之行回到意大利后，她接受意大利媒体采访时表示：

可见，法拉奇也被邓小平的高明回答所折服。邓小平与法拉奇的此次精彩对话，有一部分被刊登在了《华盛顿邮报》上。通过这次采访，全世界对新中国都有了一个全新的了解，对于新中国改革开放的实施具有很大的推动作用。如今，虽然大街小巷已经看不到毛泽东的画像，但毛泽东的画像仍然高悬于天安门之上，更高悬于每一个中国人的心中。

作家简介：

赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse），德国作家，诗人。出生在德国，1919年迁居瑞士，1923年46岁入瑞士籍。1946年获诺贝尔文学奖。1962年于瑞士家中去世，享年85岁。爱好音乐与绘画，是一位漂泊、孤独、隐逸的诗人。作品多以小市民生活为题材，表现对过去时代的留恋，也反映了同时期人们的一些绝望心情。

主要作品：

《彼得·卡门青》、《荒原狼》、《东方之行》、《玻璃球游戏》等。

人物评价：

黑塞被雨果·巴尔称为德国浪漫派最后一位骑士，这说明他在艺术上深受浪漫主义诗歌的影响。他热爱大自然，厌倦都市文明，作品多采用象征手法，文笔优美细腻；由于受精神分析影响，他的作品着重在精神领域里进行挖掘探索，无畏而诚实地剖析内心，因此他的小说具有心理的深度。1946年，“由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供一个范例”，黑塞获诺贝尔文学奖。

目录方法1：开发连环漫画1、学习基础知识。2、写你所知道的。3、决定格调。4、选择一个格式。方法2：创建草稿1、写一个脚本。2、勾勒画幅。3、请确保版面布局有看头。4、尝试以不同方式运用文本。5、问问自己是否每帧画图都很要紧。6、尝试变化画帧的结构。方法3：绘制连环漫画1、创建画帧。2、开始将内容添加到你的画帧中去。3、绘制你的定稿线条。4、扫描漫画。5、清理图像。6、创建你自己的字体。7、在 Photoshop 软件中添加对话和语音泡泡。8、给你的连环漫画上颜色。方法4：发布你的连环漫画1、上传到一个图像主机和传播链接。2、创建一个 DeviantArt 帐户。3、创建您自己的连环漫画网页。4、将它发送到一个出版集团。5、将它送到出版单位。6、自助出版你的漫画书。连环漫画具有特殊的魅力。无论是欢笑、悲伤、阴谋、兴奋，或任何其它情感，视觉故事的力量无法否认。创建你自己的连环漫画可以是个有益的经历，而且它比你想象的要容易。如果你有画连环漫画的主意，就按照本指南去把它变成现实吧！

方法1：开发连环漫画

1、学习基础知识。连环漫画，在其最基本的层面上，是通过一连串的图像或画面进行叙述。即使是单幅漫画，也必须要有向前的动感。在这个意义上，漫画确实与其他任何形式的讲故事没有本质区别，因此也遵循一些惯例。设置。每个故事总要安置在某个地方。即使只是普通的白色背景，这仍然是一个设置。这是根据你的故事为你的人物设置，是你的故事的有机组成部分。

人物。你要为你的故事安排演员。你的人物使连环漫画活起来，他们有对话，他们是读者相联系的对象。随着时间推演不断发展你的人物，对于较长的连环漫画这点特别重要。

冲突。每个故事都需要冲突来驱动它。这是故事的基础，这就是为什么你的人物会那样所作所为。这冲突可以简单到检查邮件，也可以复杂到拯救宇宙。

主题。你的漫画的主题就是驱使着一天天创作的东西。你的主题，也将支配着你的读者群。如果你正在写一部喜剧连环漫画，这些笑话的本质究竟是什么？如果你正在写一个爱情故事，什么是应吸取的爱的教训？

风格。就是你的连环漫画的格调。你在写一部喜剧吗？你的故事更像一出戏？也许你在搞政治漫画。你的可能性是无止境的。将喜剧与戏剧结合起来，使它昏暗，或轻松愉快。也可以写一个浪漫的或一个扣人心弦的政治惊悚片。

你的风格将通过对话、叙事文本和视觉效果呈现出来。

2、写你所知道的。让你的连环漫画使人感到"真实"的最佳途径之一就是写你所熟悉的事物。这也将帮助你保持自己的声音，并防止你从其它连环漫画复制太多的东西。

3、决定格调。因为你正在创建一个连环漫画，你的视觉格调将是你的读者接触到的连环漫画的第一特征。选择与作品风格及你脑中的故事和形象相匹配的格调。尝试各种风格，直到你找到自己绘画和写作时感觉很自然的风格。流行的款式多种多样，你可以先练习，然后改造它们以适应自己的需要。这里仅举几个例子：日本动画

美国超级英雄

小精灵/剪贴画

黑街二人组

简笔画

周日连环画

戏剧通常迫切需要一种比一出喜剧更为精细的视觉风格。 无论如何，当你要创造什么东西而运用每个规则时，总有例外。

4、选择一个格式。谈到格式实际上并没有规定，虽然连环漫画通常分为三类：单帧漫画、连环漫画和长篇漫画（漫画书）。试着用不同的格式，直到你找到一个适合你的故事、人物和设置的格式。一个单帧漫画通常是留给喜剧。这些漫画并不需要太多的设置，依靠视觉的噱头和一两行台词就行。使用单帧漫画难以形成叙述，所以大多可按任何顺序阅读。政治性漫画同样通常是单帧或双帧画。

连环画是一个由多帧画组成的序列。对连环漫画的长度并没有规定，虽然大多数通常是一行或两行，每行2至4帧画。这个格式对于许多网络连环漫画和日常连环漫画是最流行的，因为它们允许叙事发展，但通常依然要短些。

连环漫画专版与连环漫画相比还要大些。整个专版提供了更多的自由空间以把握画图帧幅，但这也意味着你在每页专版中要有更多的内容。创建多个完整的页面通常是编撰一本漫画书或图画小说的结果，那你就要讲一个长长的有凝聚力的故事。

方法2：创建草稿

1、写一个脚本。脚本的长度和细节将取决于你的漫画风格。单帧漫画可能只有一两行。不管如何，把它写出来以帮助你判断这个故事读起来好不好。为你的脚本安排个画帧序列。把每一帧画都看作单独的场景以帮助你管理整个故事流。

要确保对话在整帧图画中不占主导地位。漫画是一个视觉媒介，所以很多你的行动和寓意将通过图画描述。不要让文字压倒图像。

2、勾勒画幅。不要担心画幅的尺寸精确否、细节如何，或质量怎样。你将创建故事的画板缩略图。弄这个就和你写脚本一样。这种非常粗略的草图将会帮助你的漫画流逐步清晰起来。关注如何将人物安置在图幅内，在哪里有行动发生，对话该如何适应图画。

一旦绘制好缩略图，你可以尝试交换它们的顺序或作一些调整以改变连环漫画的影响力。

3、请确保版面布局有看头。布局应能引导读者的眼睛自然地浏览整个展板。务必记住，读者的目光移动是从左到右，从上到下。使用不同尺寸和形状的面板以帮助引导读者。

4、尝试以不同方式运用文本。除了对话，文本可以多种不同的方式使用。这些措施包括：采用思想泡泡表达一个人物的内心想法。

采用叙事盒让解说员设置场景或描述故事的某些方面。

通过讲述声音效果的话显示声音。

在常规话语泡泡之外出现感叹词以增添额外的影响。

5、问问自己是否每帧画图都很要紧。在**中，你不会保留一个无关紧要的场景。对连环漫画而言这同样是真理。如果这帧画不能使故事或喜剧或冲突生动地演绎下去，那就把它剪切掉，然后要么用合适的更换它，要么忘掉它。

6、尝试变化画帧的结构。谈到画帧，很多成功的连环漫画都打破惯例。你如果要发布自己的漫画，要自由地按照自己的喜爱探索多种不同的画幅选择。只是要记住，任何格式的选择都应为故事服务。

方法3：绘制连环漫画

1、创建画帧。用尺子画出你的框架。在一张合适的纸张上进行。对于那些要以不固定的角度插入的漫画，或与整个连环漫画流不大协调的漫画，你可为它们安排单独的画页，然后在仔细审视之后再将这一切结合起来。如果你正在创建一个漫画刊登在报纸上，整个连环漫画的标准大小是 13" x 4"，含4帧每个 3"的漫画。报纸连环漫画绘制在大小为两倍实际打印尺寸的纸上，所以完成的漫画就是 6" x 184"。放大两倍进行工作使绘制细节容易一些。

网络连环漫画的尺寸可为你喜欢任意的大小，尽管你应该牢记典型显示器的展示尺寸。如果你让漫画书可用分辨率为 1024 x 768 的屏幕浏览，大多数用户都不会有问题。很多读者不会喜欢在看一个连环漫画时在网页上从左到右滚动。在进行连环漫画布局时，要记住这一点。上下滚动通常更容易被接受。

2、开始将内容添加到你的画帧中去。先用单色铅笔，这样，你可以轻松地擦除并做出调整。继续调整你的绘图，直到你勾出最后轮廓以便着墨。务必考虑好为对话留有所需要的空间。留空白包括对话泡泡，思想泡泡，旁白，感叹词以及声效描述。

3、绘制你的定稿线条。许多漫画艺术家用墨水覆盖铅笔线条。这样艺术家用墨完毕后容易擦去多余的铅笔线条。花点时间确保最后的线条光滑流畅。如果要手写对话，现在就添加。向画页添加对话和文本前要对它们进行全面校订。在从脚本向连环漫画过渡的过程中故事可能发生变化。

4、扫描漫画。着墨完成后，你可以把漫画扫描到计算机上。这将允许你键入添加文本，如果你选择彩色连环漫画，你还可以使用画图软件进行着色。扫描连环漫画还能让你更容易上网发布它。扫描时选择 600 DPI （每平方英寸点数）。这个分辨率将使你绘制的线条看起来完美，显得很爽。

如果你的连环漫画在扫描时显得太大，将它分成若干部分，分别扫描后再用 Photoshop 软件中的套索工具将它们移动和结合起来恢复原貌。

在扫描黑白图像时，请务必选择灰度选项。这对有很多明暗的图画来说特别重要。

5、清理图像。你一旦扫描了绘制的连环漫画，可以使用 Photoshop 软件来消除小错误或疏忽的铅笔线。你可以使用 Photoshop 工具添加一些阴影以及更有力的线条。

6、创建你自己的字体。帮助你的连环漫画脱颖而出的一种方法是使用自定义字体。网上有多种字体创建程序任你免费使用和购买。其中最受欢迎的是 FontCreator程序。创建字体以完善写作语气及视觉风格。你还可以为不同的角色使用不同的字体，但太多的变化可能让人分心。

7、在 Photoshop 软件中添加对话和语音泡泡。可使用Photoshop 软件的图层工具创建一个文本图层和一个语音泡泡图层。这些图层都应从你的绘图所在的图层中单独分离出来。你的文本层应在上面，其次是泡沫层，下面在底部才是原始绘图。

打开气泡图层的混合选项。混合选项将在进程结束时创建语音泡泡的轮廓。选择描边，然后设置以下选项：尺寸～ 2px

位置 ～ 内部

混合模式～正常

不透明度 ～ 100%

填充类型 ～ 彩色

色彩 ～ 黑色

在文本图层上输入你的文本。这是将放入泡泡的文本。使用上述你创建的字体或选择适合你视觉的字体。连环漫画的 Sans 是个受欢迎的字体。

选择泡泡层。使用椭圆选框工具创建一个泡泡环绕着你写的文本。先将光标放在文本的中心，按住 Alt 键的同时在文本上拖动鼠标以创建椭圆泡泡让其均匀地置于文本之上。

选择多边形套索工具，按住Shift键的同时点击鼠标选择创建一个锐角三角形尾部。

选择白色作为你的前景色填充。

按ALT + DEL填充泡沫层的选择。当这发生时，轮廓将自动建好，语音泡沫完成了。

8、给你的连环漫画上颜色。这是可选的，因为许多成功的漫画就是黑白色的。漫画着色时有若干选择。你可以使用物理着色工具，直接把颜色涂到页面上，或者你也可以在扫描以后着数字色彩。越来越多的连环漫画通过数字化手段上色。 像Illustrator和Photoshop等程序如今进行着色过程其繁琐程度比过去少得多了。

请记住，读者在看到整个连环漫画的同时也看到一个个画帧。尽量使你的漫画能保持一个有凝聚力的调色板，以免整个连环漫画的画帧让人分心。

使用色轮，以确保你挑选的颜色和谐协调。当你在现代计算机上面对数以百万计的颜色可供选择时，色轮会帮助你。在色轮上位置相对的颜色是互补色。这些颜色高度对比，应少量采用以避免太霸道了。

类似的颜色在色轮上彼此毗邻。这些通常是眼球很喜欢的颜色组。

三位一体的颜色是在色轮上三种均匀相间的颜色。通常你会使用一种颜色为主导色，而用另外两个颜色作为重点强调。

方法4：发布你的连环漫画

1、上传到一个图像主机和传播链接。如果你只是想和一些朋友和家人分享你的连环漫画,把它上传到一个图像主机将是最便宜的(免费)和最简单的方法。在PhotoBucket, ImageShack 或 imgur上建立一个可得到服务的帐户,然后上传你的作品。你可以把这链接发送给想送的人，把它们贴到你的社交网络上，把连环漫画的URL代码推给任何会读它的人。寻找连环漫画爱好者论坛和向世界各地的人公开你的连环漫画的链接。

2、创建一个 DeviantArt 帐户。DeviantArt 是网上最受欢迎的用于发表艺术的地方之一。他们有完整节专门发表动画片和连环漫画的部门。当你发布你的图像时，粉丝们可以留下意见，这让你有机会与粉丝交流。在DeviantART与其他艺术家的互动交流可以让你对自己的创作有新的想法和观点。

3、创建您自己的连环漫画网页。如果你觉得你有足够的东西与世界分享，建一个你自己的漫画网页。这是为你的成果培养粉丝的最佳方法，因你无需通过传统的出版渠道。这将比简单地使用图像托管服务需要更多的时间和，与承载服务的奉献精神，但是好处则大得多。创建一个网站，发布你的作品。但是如果网站不能正常运行，而且与你的漫画书的审美观不匹配，那你就将用户拒之门外了。花一些时间，看看如何成功的网络连环漫画如何将连环漫画的风格融入网站设计的。

请人为你的网站进行专业设计。这可能比你想象的更便宜，尤其若你征募新锐设计师的援助。采用诸如 DeviantArt的资源去找到一个志同道合的人来帮助你设计你的连环漫画网页。

经常更新。对网络连环漫画而言关键一点是要有回头客。设置定期更新自己的日程安排。如果读者知道什么时候能期待新发布的东西，他们会经常回来尽管你没有打广告。

与你的读者进行交流。不要只是简单地更新连环漫画页面，花点时间去写博客条目和应对读者评论。这将有助于你作为创作者做点广告，也有助于你加强和你粉丝之间的联络。

4、将它发送到一个出版集团。如果你觉得你的连环漫画很适合报纸，那就和某个集团谈谈。这些出版集团把他们的连环漫画卖往世界各地。这些集团每年收到数千份稿件，通常只能挑选约 3-4 个连环漫画。主要的连环漫画出版集团是：Creators Syndicate

King Features Syndicate

Washington Post Writers Group

Tribune Media Services

United Feature Syndicate

5、将它送到出版单位。如果你的连环漫画不适合报纸发表，你可能要考虑将它送到传统的漫画出版商。漫画出版行业在过去几十年里大大地扩大了，现在包括了图画小说和连环漫画收藏等所有方式。请注意 DC 和Marvel不接受主动地提供的作品。你要先让自己在其它地方出名。一些主要的出版商：DC Comics

Marvel

Image Comics

Dark Horse

在上述主要出版商之外还有很多独立出版商，他们总是在寻找新的稿源。

6、自助出版你的漫画书。如今自助出版工具变得更加普遍，出版你自己的作品已益发容易。一些资源诸如亚马逊的CreateSpace允许作者自己轻松地这样做。CreateSpace 将自动把你的连环漫画列在亚马逊上，并将根据订单来打印拷贝。这样使你的许多制造和分发工作大大减轻。

小提示请检查拼写 ！如果你没有把握，手头放一本字典。你也可尝试把对话键入有拼写检查功能的字处理器或其他电脑程序。要确保不犯常见的诸如混淆" you're "和" your "之类的错误。拼写是你的连环漫画总体质量的一部分，所以要尽量把它搞对。拼写检查是必需的!

你在开始前要有一个计划。在你一头扎进最终页面之前做一些粗略的草图和布局思路，你要努力解决尽可能多的问题并在它们还很容易解决的时候避免它们。

向别人展示你的想法。有时局外第二人（或第三、 第四人等）的意见可以揭示你没看到的问题，或可提供建议改进你的连环漫画。有时你可能忽略甚至是最简单的事情。

坚守你的读者群，如果你在开始时是为青少年编绘，不要到后来作品却像儿童连环漫画，反之亦然。

有一种快速绘图风格是用"简笔画"。你可只在最初要记下自己想法时采用它。如果你想要保持采用简笔画，要确保你描绘简笔画的方式是独特和有趣的。

如果你在弄连环漫画，几年后你会练就成熟而放松的绘画风格。Garfield是这样做的，Peanuts一直在这样做。

看看你最喜欢的漫画以寻求灵感。如果你不是一个自信的艺术家，试着从模仿别人的风格开始。

如果你的第一个连环漫画并不像你所希望的那样伟大也不要感到压力很大，熟能生巧 ！

你可以按照自己的喜好让你的连环漫画复杂或简单，毕竟你是它的创建者。

画你画得最好的东西。这样比起你挣扎着画从没试过的东西要容易得多，也轻松得多。

警告注意不要直接复制他人的想法！受其它漫画启发是一回事，但那些主意是属于作者的。要有创意，而且是你自己的创意！

你的连环漫画书要得到认可常常需要一段时间，别放弃得太快了!

意大利盛期文艺复兴美术

16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达•芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。

（l）：达•芬奇

达•芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达•芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达•芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜•丽莎》(约1503--1506) 达•芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜•丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。

（2）：米开朗琪罗

西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达•芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

(3)：拉斐尔

拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。

代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

简单说:达•芬奇现实主义,米开朗琪罗浪漫主义,拉斐尔古典主义再现,表现,形式,这是三大主义的特点,也是艺术流派周而复始的根本原因

　梁平年画是民间美术梁平的“三绝”之一，“三绝”其中还包括竹帘和灯戏，是重庆人民为了庆祝新年佳节而绘制的一种绘画艺术。它也成为了中国的民间特色之一，十分具有历史价值，那么想了解它的文化内蕴吗？就跟着我一起看看 重庆文化 吧！

　梁平年画是一种古老的汉族民间艺术，属于套色木刻版画。起源于明末，号称“四川三大年画”（绵竹、梁平、夹江）之一。与梁平竹帘、梁山灯戏并称“梁平三绝”，曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一，2006年被列为了国家非物质文化遗产名录。

　梁平年画是套色木刻版画，号称“四川三大年画”（绵竹、梁平、夹江）之一。梁平年画表现手法浪漫，画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，以驱赶邪佞纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，作为具有极高的艺术价值。与梁平竹帘、梁山灯戏并称“梁平三绝”，曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一，2006年被列为了国家非物质文化遗产名录。

　 溯源

梁平年画起源于清初。清代，梁平木版年画便已“驰名京省处”，畅销东南亚。20世纪三四十年代，又被苏联、美国和法国等地的博物馆收藏，由此蜚声中外。20世纪末，《中国美术全集》、《中国民间美术全集》、《三峡民间艺术》和《民间年画》等大型画册中都收录了传统的梁平木版年画。

　“闲披屏市诸先生,官绿榜**色新,更有驰名京省处,钩金水甲土门神。”这首竹枝词，说的就是梁平年画在清朝盛极一时的盛况。民国初年，梁平县有30余家作坊，从业人员数百人。年画由单色发展到多版彩色套印，并在此基础上施以手工彩绘，工艺由简单到复杂，品种不断丰富，成为全国著名的年画产地之一。

　1913年到1934年，梁平年画进入鼎盛时期，每年生产数百万幅，除满足当地农民的年货需求外，还远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。随着历史的变革，梁平年画逐渐衰落，手工作坊也在1958年就先后停产了。

　早在明清时代，该县的屏锦和袁驿两大场镇就拥有二三十家年画手工作坊，各占两场镇街道的一半，称为“半截刷房街”，长年生产不同规格的年画。1913年到1934年是梁平年画的鼎盛时期，每年生产数百万幅，除满足当地农民的年货需求外，还利用水陆交通之便，远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。据《梁平县志》记载：在清康熙年间就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄。梁平年画在历史上有过“黄金时代”，但抗日时期，由于战乱销售量一度萧条。

　民国初年，梁平年画已经行销川、陕、鄂、豫、湘、滇、黔数省以及东南亚一带，当时汉口的年画经纪人还把它邮寄到了德国。抗日时期，美国盟军在梁平修建飞机场，梁平年画又被施工者和飞行员带往苏、美、法人士景仰艳羡不已，争相收藏。

　 构图

梁平年画构图饱满简洁,疏与密、虚与实、静与动对称呼应。有的门神画，在两侧下角通常任意增加一至五个小孩，整个画面显得稳重均衡。“英雄无项，美女无肩，文人如钉，武夫如弓”。梁平年画人物造型古雅雍容，神态生动。尤其是门神画人物，尽量夸大头部突出五官、缩短下肢，全身仅三四个头长。

　画师在给人物开像时，五官的造型别具一格；将两个黑眼珠的中距离拉得很近，似“对对眼”，但两目对视却炯炯有神，使人物形象格外威武；再者，在人物的五官，如眉或眼的上缘，鬓发的内侧部位，均以手绘大笔触墨黑色块，同时又在二者的下缘或外侧，勾出数根平行墨线。这种粗细、疏密错落有致的线、面组合，形成了一种具有立体感的中间色调，对比强烈，富有鲜明的节奏韵律。

　民间匠师在处理鼻子时，多以一特制的上小下大有如木杵的鼻子轮廓线板，印墨线于面部中央，然后以此为准，逐一画出五官来，之后，在两颊下部抹上两道红色。这是梁平木版年画独具的艺术特色。通常，民间艺人在面部套印肉色或白粉后，于将干未干之际，用笔涂抹两道红色，或干脆以指代笔，蘸以赭红再蘸少许白酒，迅速抹之。

　这样，脸部的整个画面色彩在强烈对比中仍然能鲜明地跳出来。特别是门神画中,神灵的威严形象被很好的逗趣化、生活化了,喜庆祥和气氛顿增。梁平年画脸部的细致描绘和椭圆腮红处理的生动活泼,与木版印刷的规整形成对比,机智幽默、妙趣横生,在中国民间年画中独树一帜。