幽默肖像插画-插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？

插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与**姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张**姐插画——

插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

求一个小孩骑自行车影子是一个战马要超清的电脑壁纸

相关:

类型:

小孩骑自行车这幅是一副插画,绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。

扩展资料

相关特点:

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等

修辞手法

在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

南京博物院所藏明清肖像画作品，囊括了著名肖像画家以及民间无名画工的精品之作，赴广州参展的这批肖像画藏品，即是院藏代表性的作品，呈现出非常鲜明的艺术特色。

中国肖像画有着悠久的历史，早在商代就已经有肖像画的制作了，六朝时代，肖像画有了新的发展，主张以形写神，注重人物精神气质的刻画。隋唐五代是中国肖像画获得重大进展的时期。明清以前，肖像画的创作，主要集中在宫廷和上层社会，在民间和士大夫阶层之间，尚没有大规模肖像画的创制。明清以来，随着经济的不断发展，人们开始从向外的观察转向自身，留影存真才成为一种时尚，从社会需要的角度可以看出，虽然人物画相对地衰落下去，肖像画却一枝独秀，呈现出旺盛的发展局面。肖像画的创作不再局限于宫廷和世族阶层，开始在民间蔓延，在江南经济相对发达的地区，尤为迅速。南京博物院收藏的这批明清肖像画，几乎都来自繁华、富庶的江南地区，无论是肖像画家还是绘画上所描绘的真实人物，几乎都与江南有关，这也许和这一时期江南社会整个经济、文化风气的变动有关，明清时期江南迅速崛起的商品经济，在一定条件下也支撑了江南肖像画的发展与审美趣味的形成。

丁皋的理解

丁皋在一个不长的章节里提出了表现脸色的具体技巧。他指出，粉作为底色时间长了很容易变化，因此最好用碳酸盐类来替代，更能表现出“肤白如玉”。他还推荐用朱砂和藤黄的调和色来润肤色，而紫膛皮肤、黑皮肤和黄褐皮肤则以朱砂调墨来润色。

这些想法具有惊人的现代性。当然，本来这就不是一篇古文，但是文章之所以谈得如此具体，也无妨以这个事实来解释：丁皋相对独立于同时代的文人画家，与名流也没有什么交往，所以他无意让读者不断重温那些具有哲理意味的观念。他的文章，即便以现代标准看，在任何情况下也都可以作为一部方便实用的教材，初学者使用必定受益无穷。依据他阐发的观念，以及他提出的详尽实用的建议，就足以完成令人满意的逼真的肖像。丁皋和子承父志的已诚的作品都没有流传下来，所以这些理论是否付诸实践，如今已无从判识。再者，在丁皋之前，关于18世纪江南肖像画家的材料，确凿可信的也不多。《国朝画征续录》谈到了他们，却很有些滑稽，作者天真地说，这些画家以“西洋烘染法”绘制的肖像“是所识某也。这一点本该嘉许，却显然没有给他们赢得声望，他们在画坛中的地位无足轻重，这说明他们遭到排斥，而且没有形成流派。

应该指出，丁皋和这些肖像画家不同，他没有依赖西方传统，因此不能把他的文章解释为一份宣言，说他信仰两个世纪以来由传教士带入中国的西方观念。相反，文后附录的他与儿子的对话中，他要求自己的观点和中国绘画传统的优秀原则一脉相承。

比方说，当他提出“气”和“血”的概念，并强调它们表现脸部生气的重要意义时，在纯中国式的地形学类比中，他的话语体现了一种思索，与简单的人物心理分析毫无关系，与人物刻画更不相干：

“尔辈染色之时，但知染黄，未知复染红也。夫黄主气而红主血，有气无血，犹得肖生人之面乎……务使气血精神交贯于皮肤之间，自能生动而不过于黄矣。”

如果说肖像艺术应该重视对主体的认识，那么在丁皋看来，这种认识也还是表现为画出生命，画出活动的生命。在西方绘画里，认识主体的意义不是以一种如此本质的观念提出来的，而更多地通过肉体质感、优美或悲壮这些观念来体现。这些观念不是人物自身的，却超越了人物。无疑，西方画家的创作实践没有对客观形体的古典理想提出质疑，这个理想经历了古典主义、理性主义、浪漫主义和其它形式而连绵不衰。西方采用的机制，以及在形象塑造、比例、布局方面使用的技巧，都超越了简单的形体范畴，比如说脸部光影的变化有时会具有象征意味——例如善恶之争。这些方法，中国画家不可能想到。对透视法也一样。尽管丁皋认识到透视法对绘画的影响很明显，但是他却肯定没有从“心理距离”或者透视学的角度去考虑透视法的全部效果，而透视法在欧洲刚一产生，就和心理距离或者透视学相联系，并且因而获得了另一层意义。

这些情况，丁皋都不知道，所以他大概只看到了“客观”描画的尝试，而且对他来说，重要的是绘画的表现必须和上天改造世界的方式并行不悖。尽管他在文章里列出了一些秘诀，却并未仿效欧洲提出任何客观规则，这些规则中没有一条能够声称把握了脸部的千变万化。文章末尾，他与儿子的对话有助于理解这一点：

“夫西洋景者，大都取象于坤，其法贯乎阴也。宜方宜曲，宜暗宜深，总不出外宽内窄之形。争横视谝幌。以故数层千里，染深穴隙而成……借弯曲而成透漏，染重浊而愈玲珑。用刻画线影之工，自可得远近浅深之致矣。夫传真一事，取象于乾，其理显于阳也。如圆如拱，如动如神。天下之人面宇虽同，部位五官，千形万态，辉光生动，变化不穷。总禀清轻浑元之气，团结而成。于此而欲肖其神，又岂徒刻画穴隙之所能尽者乎”

概而言之，应该理解成拱凸比凹陷更重要，光比影更生要吗抑或丁皋只是想强调应首先注意可见物、显著突出之物与中国某些探讨同一问题的文章相比，他的论证显然要清楚些。但在我们也无妨看看他在卷首讲的心目手共行论，以及同一场合提出的面部刻画的阴阳说。他的论述很古怪，无疑是因为他和中国其他画家一样，在掌握秘诀和笔法使他在种种问题前应付裕如的时候，不能真正意识到接受完整表现理论的必要。正是出于同样的态度，王概在1679年编的《芥子园画谱》中搜集了千姿百态的世间万物(不包括肖像画)的画法和各种笔法。

无论如何；丁皋在通篇文章中积极思考的问题至少向我们证明了，在那个时代，中国肖像画家并未忽略造形，而且他们很严肃地思考了更忠实逼真表现人物的意义。我们还认为，17世纪清廷提倡肖像画——其中已经出现从西方借鉴的因素，这在宫廷画院之外也并非毫无反响。

剩下的是作一条最困难的结论：根据丁皋的方法，用毛笔画一幅肖像画。

《转》莫奈：一生只为一个女人画肖像

作者：王绍叶

莫奈晚年时，画了很多睡莲的组画，充满着和谐、庄严而宁静，流露出一种缥缈虚幻的意境；而其中的睡莲，更是凄艳绝伦、盖世无双，就象梦中的睡美人一样。有人说，那就是他的终生爱人卡米尔的化身，寄托了对卡米尔深深的思念。其实，卡米尔就是他画中会唱歌的小鸟，卡米尔就是他画中的阳光、睡莲，跳动的光影，流动的色彩。

1840年2月14日，对于法兰西民族是一个值得骄傲的日子。因为在这一天，法兰西诞生了两个伟大的艺术家，一个是雕塑天才罗丹，另一个就是印象主义大师莫奈。莫奈是公认的印象主义画派的代表人物，他的画作颠覆了西方绘画传统，把被影像和线条框着的世界，变成了流光和色采荡漾的世界，散发出炫目的光彩，流动的幻觉以及充沛的活力。

这不但是一种视觉革命，也是绘画艺术由传统向现代的嬗变。莫奈年轻时说，我要像鸟儿唱歌那样作画。我们看他画中跳动的光和色彩，就象听到小鸟欢快地鸣唱。但是，作为绘画的一种创新，印象派一开始并不被人们所接受，而视为糊墙的花纸。因此，作为艺术探索者，莫奈走过的道路是曲折而艰辛的。而让他能够度过蹉跎岁月，最后达到艺术巅峰的，是一个叫卡米尔的妙龄少女，也是他一生中唯一画过肖像的女人。

他们在巴黎塞纳河边相识，少女卡米尔纯洁可爱，有如下凡人间的精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩，她注定要成为莫奈画中歌唱的小鸟。于是，他们很快坠入爱河，卡米尔从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。很快，莫奈激情挥洒，创作出了以卡米尔为模特的著名画作《绿衣女子》，带给他最初的自信、声誉和幸运。

一切都似乎都很完美，才子佳人，画里画外，浪漫无比。然而，等待他们的，却是漫长而艰难的岁月的开始。因为莫奈的家人不接受这位模特儿，身为商人的父亲甚至逼迫他们分手，并中断了他的经济来源。由此，他们要自己种土豆，来养活自己，并举债度日。但是，莫奈和卡米尔的爱情，却并没有因此而夭折，反而，苦难更磨砺了他们的感情。

曾经很自恋的莫奈，一生很少为别人画肖像。但他爱上卡米尔后，却常常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。莫奈早期的作品，几乎全部是以卡米尔为原型。有《绿衣女子》《花园中的女人们》《撑阳伞的女子》《穿和服的女子》等，记录的都是卡米尔在阳光下的青春影像。这些画作，自然也成为他们纯洁美好爱情的见证。

在《绿衣女子》之后，莫奈又创作了《花园中的女人们》，这是一幅风格迥异的作品，表现阳光穿过树叶，洒落在花丛和女人们衣裙上的变化。令人惊奇的是，画中四个女子，均由卡米尔一人，以不同的发型、衣裙和姿势充当模特。这样一幅饱含心血的画作，寄托着他们对生活和艺术的厚望，却被沙龙彻底否定，这就意味着他们的希望，将面临破灭。

有人认为，如果莫奈按照《绿衣女子》的写实风格，循规蹈矩地绘画，也许很快就会功成名就、告别贫穷，但是，莫奈一心想开创出属于自己的世界。大自然神奇的光彩，深深地吸引着他，勾摄住了他的灵魂。在面临生活和艺术的抉择上，莫奈毅然选择了艺术，他宁愿忠于自然，而不做金钱和世俗的奴隶。

当他们的孩子降生时，竟无处栖身，只好寄人篱下，孩子也只好让人代管。就连颜料用光了，也没钱买，他不得不停止作画；他们交不起房租，差点被驱赶到大街上；他的作品被贬得一文不值，生活断了来源，饥寒交迫，挣扎在温饱线上。生活的艰难，艺术上追求无望，让莫奈一度产生轻生的念头。是卡米尔象一团冬日暖阳，将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。

就在这样艰难的情况下，卡米尔与莫奈正式结婚，他们在上帝面前宣誓终身相爱、不离不弃。但是，他们生活的窘态，并没有因为感情的恩爱而改观。接着，卡米尔生下第二个孩子，生活变得更加困难。莫奈在给作家左拉的信中说，家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到钱。卡米尔本来身体羸弱，在经历了风雨岁月的摧残之后，健康每况愈下，只能缠绵病床。

也许在卡米尔的心里，能够作为莫奈的模特，便是她一生的心愿。而莫奈也确实用他的画笔，让卡米尔的生命得以永生。莫奈用十年时间画了《红围巾，莫奈夫人画像》，献给他的爱人。他十分珍爱这幅作品，一直将它收藏在身边。画中，带着红围巾的卡米尔，从门外匆匆经过，带着疲倦与怜爱的眼神，瞥进这个所谓的家门内。也许此时莫奈也刚好抬起头，彼此的目光交汇在一起。于是，他被这匆匆一瞥所深深牵引，把刹那变成了永恒。

卡米尔陪伴莫奈度过最艰难的日子，却未能分享到他的成功和名望。身患癌症的卡米尔，在操劳和贫困中，过早地离世，年仅32岁。在爱妻弥留之际，莫奈忍着巨大的悲伤，为她画了《临终的卡米尔》。他后来回忆说，在卡米尔的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是，萌生出一个念头，要为这即将离开我的爱人画最后一幅肖像。

莫奈作为举世闻名的画家，一生中却只为一个女人画过肖像画，那就是卡米尔。相对于那些频繁换模特的画家，莫奈显得很独特。在莫奈心中，卡米尔不但是个模特，而且也是他的终生爱人，是他心中永恒的美神。卡米尔是无法替代的，因为没有卡米尔，就没有莫奈的成功，也许这位天才早就夭折了。而莫奈作为回报，除了他诚挚不变的爱情，就是让卡米尔的生命得以永恒，在他永恒的艺术中。

当卡米尔死时，莫奈尚未不惑之年，但直到年过花甲，才又与赞助商的前妻艾丽丝结婚。虽然莫奈和艾丽丝生活的时间，比卡米尔还长，但莫奈从没有为她画过肖像画。在莫奈的后期作品中，也曾出现过艾丽丝和女儿们的身影，但在这些作品中，人物的脸部十分模糊，似乎给人感觉，那飘动的仍然是卡米尔的身影。

莫奈晚年时，画了很多睡莲的组画，充满着和谐、庄严而宁静，流露出一种缥缈虚幻的意境；而其中的睡莲，更是凄艳绝伦、盖世无双，就象梦中的睡美人一样。有人说，那就是他的终生爱人卡米尔的化身，寄托了对卡米尔深深的思念。其实，卡米尔就是他画中会唱歌的小鸟，卡米尔就是他画中的阳光、睡莲，跳动的光影，流动的色彩。

那就要看你送的那个女孩喜欢那种艺术形式了，还有她是怎样的一种性格，比较淡然，宁静的话就素描了，个性开朗活泼张扬就粉彩，比较具有浪漫主义情怀，典雅的话就油画；还有就是看你比较擅长画那种了，尽量把自己最好的水平发挥出来，这样才能表达你最真诚的的心，精陈所至，金石为开!

希望你如愿！

李白画像

李白是唐朝著名的浪漫主义诗人，与杜甫并称为“大李杜”，是人们最为熟悉的诗人之一。下面便是一幅李白画像。

李白画像

在这幅李白画像中，李白身穿纯白色的宽松衣袍，襟前大敞，给人一种随性的感觉。画像中的李白留着一小撮胡子，将头发梳起。他高仰着头，那一小撮胡子随着他的抬头而向上翘起，脑后的细长小辫也随风荡起。

画中的李白右手拿着一个青色瓷杯，正将杯子举起作出一副邀请的姿态，宽大的衣袖随着他手臂的上抬而向下滑落到手肘处，下滑的衣袖在手肘处堆叠起来而产生了叠痕。李白的左手微微向后，作出微敞的姿态，衣袖在手的下方因为风的吹拂而向后飞扬。

再看李白的神情，他眼睛微微眯起，嘴巴微开，展现的是一副享受的姿态。画中的李白高仰着头，高抬着右手，挺起胸膛，整个人呈现的是一副邀请的姿态，正应了画中右侧的题词“举杯邀明月”。

李白是一位极具浪漫色彩的诗人，他喜爱饮酒，喜欢在饮酒中创作诗作，就如同这幅李白画像中所展现的那样，对于李白来说，喝酒是一件非常享受的事情，即使没有人陪他饮酒，他也能举起酒杯，邀请明月来做他的酒友，当明月照射在他的身上的时候，他的影子出现，也成了陪他喝酒的一员。李白的月下独酌共有四首，可见酒对于李白来说有多么的重要。

李白家世

李白是一位家喻户晓的诗人，他生活在中国历史上的唐朝，是一位极其具有浪漫主义的诗人。对于李白的诗作，几乎没有人不知道，像是最耳熟能详的“举头望明月，低头思故乡。”便是处于李白的《静夜思》。那么这样著名的李白家世是怎么样的呢？

李白画像

李白于701年出生在绵州昌隆县，而李白的家人、家世方面的资料都不详。但是在一些史料中稍微有提及一些李白的资料。在《新唐书》中说李白的先祖是兴圣皇帝，兴圣皇帝的九世孙便是李白。如果这个说法是真的的话，推算下来李白就与李唐诸王是同宗的，李世民就是李白的同辈族兄。而在其他的史料中，也有把李建成和李元吉说成是李白的先祖的。

虽然上述史料有李白家世的相关资料，但是谁也不能拍拍胸脯就说李白的先祖就是哪一个，毕竟年代久远，加上并没有关于李白家世的确切的记载，以上的史料也只能借鉴。

李白作为唐朝著名的诗人，在五岁的时候开始读书，在十五岁的时候便已经作了多首诗作，也开始逐渐地接触道家思想。在李白44岁的时候，结识了当时困守洛城的杜甫。结识杜甫的时候，李白已经名扬全国，但是李白并没有因此而感觉高人一等，两个人在洛阳城以平等的身份建立了深厚的感情，一同饮酒作诗，共同切磋。

李白一生并不是一帆风顺的，在他五十七岁的时候还经历了狱中生活，虽然被宋若思等人营救出来，但是在之后几年的时间里一直处在颠肺流离之中。762年，李白在金陵因病逝世。

李白写了多少首诗

诗仙李白是中国文学史上最有名的大诗人，如果把文学比作一种武器，那么李白的诗歌就是所有武器中最华丽的一种，也是最自由的一种，在他的笔下，没有束缚，不按常理，不按世情，以一种常人难以想象的自信展现着自己的内心。

李白望月

纵观李白的一生，他创作了很多的诗歌，在全唐诗之中收录了其中的900多首，而到了现在又陆陆续续补充了一部分，大概有1000多首，而李白自称自己有万首诗，至于是真有这么多失传了还是李白酒后的豪言，或者说放在心中还没有写出来就不得而知了。李白生在盛唐时期，安史之乱的时候他已经老了，所以李白的诗歌大多浪漫气息浓厚，豪气十足，无论是七言诗，还是五言绝句都是史上少有的名篇佳作，是中国最伟大的浪漫主义诗人。

李白一生诗作颇丰，流传甚广，这里为大家介绍一首流传最广的《静夜思》。这首诗大概随便找个小学生都会背，作为中国现在流传最广的诗歌之一，它实在是太朴实了，没有什么复杂的词汇，也没有深奥的引用化用，简简单单的话语，就像是儿歌一样，却打动了无数的成年人。“床前明月光，疑是地上霜。”李白坐在床上，月光照在地上，或许很多人觉得奇怪，既然在床上为什么抬头就能看到月亮呢？难道房子破了吗？其实不然，马未都等人认为“床”并不是现在的床，而是一种长板凳，试想一下，当时李白坐在板凳上，喝着酒，看看月亮，想起了故乡，多么诗意啊。

有一位海南人用520架无人机组成谷爱凌画像，小编觉得这种清楚方式也是有必要的，不仅能够向谷爱凌表达粉丝们的喜爱，同时也能够激励谷爱凌在赛场上努力拼搏，获得更好的成绩。谷爱凌自己看到这种方式也会觉得特别震惊，而且能够向外国人展示中国人的浪漫。

一、小编觉得这有必要

可能有些人觉得用520一架无人机组成一幅画像，特别浪费而且有点炫耀的意思，这个海南人也是成年人，所以他有权利去做自己想做的事情，而且他通过这种方式能够向谷爱凌表达自己的喜欢，也同样是为了庆祝她在赛场上能够取得这么好的成绩，这种方式也会让谷爱凌知道，在其背后也有成百上千的人在一直鼓励着她，支持着她，那么她在赛场上也能够更加有动力。这种方式能够展现年轻人的软实力，因为运动员都在闭环运动，所以粉丝们也很难能够去现场观看他们的比赛，只能通过这种方式为运动员们加油助威。

二、展现中国人的浪漫

谷爱凌的年纪不是很大，这在赛场上的表现却让人非常自豪震惊，她为中国获得了很多荣誉，是一个了不起的00后小将，而中国人也是拥有一个很长历史的国家，大家不仅会怀旧，同时国家的科技实力是非常强的。无人机组成谷爱凌的画像，这种加油方式也具有浪漫气息，体现中国人的温柔和浪漫。

三、结束语

这个画面让人非常震撼，中国人团结一心也会让很多外国人羡慕。谷爱凌获得冠军，在冬奥会的赛场上大战四方，观众朋友们心里也特别激动，通过这种方式庆祝她夺冠，能够展现中国的凝聚力，同时也向各位奥运健儿加油助威。