甜甜萌物语高级定制服装材料攻略

服装高级定制玩法是甜甜萌物语新增玩法，想知道如何制作高级定制服装吗需要哪些材料呢接下来，深空游戏将带来甜甜萌物语高级定制服装材料攻略。

高级定制服装怎么做需要哪些材料

高级定制服在游戏界面高级定制中制作。

高级定制服装需本体服装+3种高定材料，分别是活性剂、水晶纱和魔法石。

高级定制所需要的材料获取途径不一样，活性剂在好友PK中获得。水晶纱在日评选赛中获得。魔法石在周评选赛中获得。

玩家如果想获得高级定制服装的话，首先获得几种高级定制所需大材料，以及服装本身，然后在高级定制中制作就行了。

暖暖一共有三个：

首先是一代，有一款游戏，就叫做”暖暖换装物语“（IOS上现在叫做”珍藏版“），画面和任务都比较简陋。

然后是二代，有两款游戏，先出的叫做”暖暖环游世界：搭配研习生“，后出的叫做”暖暖环游世界：新篇章“，”新篇章“是在”搭配研习生“的基础上，增加了一些玩法（需要网络支持）和服装任务地图等，并且在不断更新。你可以把新篇章想象成搭配研习生的资料片，因为你可以把搭配研习生的服装、钱和钻石导入到新篇章里。但新篇章同时也是独立的，你可以单独下载并且玩到搭配研习生的剧情内容（但界面和具体搭配服装可能略有不同）。

你说的”礼包版”是在“新篇章”出来之后，“搭配研习生”改名叫做“礼包版”了，为啥要改名呢？我也不太清楚，可能是为了招揽人买旧版吧！因为如果购买旧版的“环游世界（搭配研习生、礼包版）”，然后吧你的资料导入新版的时候会送一个老玩家礼包（包括可以在新篇章使用的特殊衣服，还有钻石之类的），可能是为了让新玩家也去再买一个旧版（就是为了那个老玩家礼包）来赚钱，所以特意改名了。

2021年韩国服装十大品牌排行榜，前十名分别是稻草人/MEXICAN、花花公子/PLAYBOY、南极人、初语/Toyouth、恒源祥、皮尔卡丹/PIERRECARDIN、吉普/JEEP、红蜻蜓/REDDRAGONFLY、衣阳指、富贵鸟。

EXR，ELAND衣恋，basichouse百家好，TOMBOY

一、TOMBOYJEANS

韩国服装品牌TOMBOYJEANS隶属于纤维公司，创立于1997年发展至今，集团已经拥有以下下属公司：星都纤维、机车、汤保伊国际贸易有限公司、户外生活公司等。

TOMBOY初期建立的至今仍占有市场的品牌有“TOMBOY”、“COMODO”、“TOMBOYJEANS”、“TOMKID”、“TOMBOYWIZ”、”TOMSTORY”等。

是韩国寿命最长的服装品牌，并在以往的30年内占据着最高地位。

二、Roem

韩国服装品牌ROEM在荷兰语中指水仙花，即取水中仙子、婷婷玉立之意。

ROEM是比较有代表性的少淑女装品牌，在韩国ROEM是品牌知名度前5位的最有名的淑女装品牌之一。

其服装注入了浪漫主义风格以及时尚感的现代淑女装品牌概念，让每个追求独立的女性，无时无刻不散发引人瞩目的女人味和追求时尚的优质品味。

其品牌2008年曾由宋慧乔代言。

三、abfz

韩国服装品牌abfz，在韩国创立于1996年，到2005年在韩国的卖场已扩大到80家，目前在中国的卖场也发展到了16家。

它的服装如同通过各种兹穆组合构成的许多单词一样，含有通过颜色和设计的组合来创造许多时尚服装的含义。

四、brannyko

韩国服装brannyko是韩国贝兰妮国际服饰集团专事服饰产业，其店铺遍布全球各地，产业规模和产值排名同行业前三甲。

它的中国总部不仅集设计、研发、织布、彩印、电脑刺绣、珠绣、制衣等生产体系于一体，更精通市场之道，拥有一批实战经验丰富，视角独特，创意无限的市场营销精英。

公司独创的“中国式投资”模式一直被业界称道。

五、ECA

韩国服装品牌ECAECA是韩国星城国际服饰实业集团公司旗下主力品牌之一。

主要产品是时尚女装，旨在为新的时尚个性一族打造靓丽、自信的青春形象，并展示现代都市女性激情、动感、品位的流行时尚。

六、DECO

DECO作为领导潮流的韩国品牌，一直是高贵身价和品位的象征，受到许多知性女子的青睐，04年秋冬装的季节主题为前卫的休闲、古典的现代和温柔的理性，它的设计风格表现出新时代女性对美的渴求，面料多以毛、丝配以化纤来勾勒设计的风格。

七、SJSJ

SJSJ被誉为韩国国宝级时装品牌，SJSJ自诞生之日起就一直被年轻艺术家们所推崇。

SJSJ在设计、材质、色彩上处处流露出与众不同的上流艺术气息，被认为是通过线条和细节的设计展现年轻的高雅的代表性品牌。

华丽而迷人的风格通过SJSJ的全新演绎体现别致的流行款式。

专为上流社会设计的感性表现得年轻而充满动力，通过压条法表现出新的奢华的休闲装。

八、SYSTEM

来自于韩国的SYSTEM品牌一直提倡“高级搭配”的路线，在品牌近20年的发张中，“搭配”成为SYSTEM品牌的核心。

通过现代精致的剪彩，纤细内敛的细节以及时尚摩登的面料，洒脱地展现出新世纪的感性着装风格；为熟悉的古典风格的面料和款式注入新的构思和创意，体现了对于线条和曲线美的新的诠释；大胆地体现最顶级的流行趋势，展现高雅、迷人、温柔的女人整体形象，同时兼顾独特的细节和色调。

九、ONON

onon韩国服装品牌隶属于华尚汇旗下，成立于1992年在韩国，主要面向20多岁的年轻女性消费群体，生产各式职业装、休闲装及饰品。

onon韩国服装品牌作为有代表性的韩国女装品牌之一，深受广大女性消费者的喜爱。

其每个季度都会推出300多个新款，除了部分在中国加工的服装外，绝大部分直接从韩国进口。

十、SCOFIELD

scofield服装品牌是韩国衣恋集团38个品牌中高档商务休闲品牌。

SCOFIELD是展示英国皇室贵族悠闲生活的知名品牌。

其服装以其简洁流畅的线条、经典雅致的图纹及细致独特的点缀将优雅浪漫的女性气质充斥时尚圈。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

浪漫鲜花物语因为一句话，爱上一束花

满天星

我甘愿做配角，瞒着所有人爱你

我携满天星辰赠予你

仍觉得满天星辰不及你

向日葵

入目无ta人，四下皆是你

有你时，你是太阳，我目不转睛

无你时，我低头谁也不见

白玫瑰

我足以与你相配

爱情本该就是势均力敌的游戏

玫瑰香槟

爱上你是我今生最大的幸福

想你是我今生最甜蜜的痛苦

一生只钟情你一个人

茉莉花

送君茉莉，与君莫离

蓝桉

我的温柔只给你一个人，我不爱这世间万物

就偏爱你一个人

小雏菊

是希望，是勇敢，是纯洁的美，是深藏心底的爱

洋桔梗

不变的爱只给你，我对这个世界充满戒心

但在你面前我愿卸下所有防备

风铃草

永远的等待，一生只爱一人

狗尾巴草

是坚韧是暗恋，单方面喜欢一个人的时候

只能服软，低到尘埃，也开不出一朵花来

樱花

一生一世永不放弃，一生一世只爱你

紫罗兰

在梦境中爱上你，对我而言你永远那么美

1、衣恋E-LAND2、安乃安ONamp;ON3、柯罗芭KLOVA4、EXR5、迪可DECO6、Eigenpost7、Roem8、阿日黛Arteinterl9、百家好BASICHOUSE10、ECA1、衣恋E-LAND_品牌创立时间：1980年衣恋是韩国著名成衣品牌，隶属于衣恋集团，旗下还拥有E_LAND、TEENIEWEENIE、ROEM等众多品牌，其中E-LAND主打的是成人休闲装。

2、安乃安ONamp;ON_品牌创立时间：1992年安乃安ONamp;ON是韩国非常具有个性的女装品牌之一，品牌面向20多岁的年轻女性，旗下拥有丝巾、帽子、衬衣、裙子等多种女装产品。

3、柯罗芭KLOVA_品牌创立时间：1992年柯罗芭KLOVA是由意大利和韩国共同创立的一个女装品牌，面向35-55岁之间的女性群体，打造成熟稳重、简洁优雅的服饰，是很多都市成功女性的首选品牌。

4、EXR_品牌创立时间：2001年EXR是韩国知名的运动品牌，致力于为消费者打造新异独特的时尚运动服饰，在韩国非常流行。

5、迪可DECO_品牌创立时间：1994年迪可DECO是引领潮流的韩国时装品牌，是高贵和品味的象征，其生产的服饰时尚前卫又不失温柔，受到许多知性女子的青睐。

6、Eigenpost_品牌创立时间：2000年Eigenpost是韩国服装龙头企业SK旗下最具代表性的休闲品牌，品牌面向年龄在20岁左右的大学生和都市女性，款式时尚，价格适中，非常受喜爱。

7、Roem_品牌创立时间：1991年Roem是韩国最有名的淑女装品牌之一，自2005年进入中国市场以来，深受中国25-30岁年轻女性的追捧与喜爱。

8、阿日黛Arteinterl_品牌创立时间：1996年阿日黛Arteinterl是专门针对韩国时尚女性打造的服装品牌，阿日黛服饰风格优雅又不失甜美，能够完美的展现女性的曲线美。

9、百家好BASICHOUSE_品牌创立时间：1996年百家好BASICHOUSE是韩国知名的服装品牌，品牌旗下产品种类丰富，包括男装、女装、童装、饰品以及鞋类近年来，随着消费者对韩国服装服饰近年来，随着消费者对韩国服装服饰的需求越来越多，韩国服装品牌纷纷进入中国市场，以求分一杯羹，下面就为大家介绍下十大韩国服装品牌排行的相关情况。

_十大韩国服装品牌排行1、EXREXR是韩国运动品牌。运动休闲装诞生于90年代后期，运动休闲主义在服装界涌现，2001年，一些着名设计师，比如YohjiYamamoto,JilSander等，和运动品牌合作，并融入流行服饰特征，从而展示并开始推演出崭新概念的Sneakers。

EXR发现了大众对运动和休闲装相结合的新型服饰的消费需求，遂将这一新型概念的服饰发展定义为“个性运动休闲”。

2、TB2TB2为英文TRENDBASICTWO的缩写，是时尚与基本的结合。

韩国着名休闲牛仔品牌，精选的面料，独特的设计，完善的服务使其立足于世界领先潮流。

纯真、浪漫、性感、洒脱的品牌风格，成为众多追求时尚，追求个性的年轻人的最爱。

3、flocefloce是韩国知名的服饰品牌，由孙艺珍代言FLOCE06夏装，一点点可爱一点点性感。

floce因为《爱有天意》和《夏日香气》而为中国观众所熟悉的孙艺珍，是韩国大学一年级学生，主攻**，因为形象与《我的野蛮女友》的全智贤颇为相似，所以不时被公众拿来作比较。

孙艺珍坦承，不怕被别人作比较，并谦虚地说，作为一名新人，她会全力以赴，让观众对她有更进一步的认识。

_4、斯可菲得斯可菲得是韩国衣恋集团品牌中的一个。Scofield是苏格兰和田园名词的复合名词，表现的是：苏格兰地名所拥有的英国式的氛围和贵族生活所展示出来的活动式的悠闲生活的写照。

展示英国皇室贵族悠闲生活的知名品牌。款式设计以高档、时尚、古典的理念为基础，运用明朗、清晰而柔和的线条，采用含蓄、富有层次感的色系，加上细致的细节变化、考究的面料及完美的制作工艺，适合每位独立自信、知性优雅而浪漫的女性穿着，而不需受时间、空间、年龄的限制。

5、JainSongJainSong最着名的是犀利，精致和干净利落的外观。

Song在2004年推出自己的品牌之前，一直在其母亲，也是资深设计师KimDongsong手下实习。

自从品牌面世以来，与知名精品店10corsocomo，LGMoblie，EsteeLauder和lope展开合作。

品牌也有网上购物平台。最近开业的Hannamdong旗舰店设有漂亮的是外衣咖啡厅和精心设计的屋顶花园，已经成为城市年轻人和时尚达人的购物必去之地。

旗舰店中除了时装还有各类精巧的生活方式类产品。6、SJSJ华丽而性感的风格通过SJSJ的全新演绎体现别致的流行款式。专为上流社会设计的感性表现得年轻而充满动力，通过压条法表现出新的奢华的休闲装。

_7、StyleNanda这个品牌在短短的九年时间就登上了韩国时尚品牌的排行榜，速度惊人，它从很大程度上来说引领了韩流时尚。

如今它在Hongdae有个三层的旗舰店，在Lotte青年广场也有店铺，根据Lotte百货的数据，该品牌是来到韩国的中国游客最想找的本土品牌之一。

8、百家好BASICHOUSE，中文译名是：百家好，该品牌于1996年在韩国成立，历史至今已有13年，是目前韩国服装品牌中知名度和销量双

第一的品牌，它是韩国大型跨国服装企业百家好时装有限公司旗下品牌之一，百家好主攻生活休闲类服饰方向。

_9、星期四岛“ThursdayIsland”是韩国一年轻的休闲品牌，其名称来源于1789年英国军舰在澳大利亚东北部海角York西北方向35公里处的一座美丽小岛。

健康，性感，舒适，自由，充满活力是该品牌的设计理念。

“ThursdayIsland”超越一般休闲品牌的概念，具有其独创性和个性设计，是更高档次的休闲品牌。

主要为20-24岁追求高水准自由而感性懂得享受自己生活及个性、具备责任感和自由的文化意识、喜欢旅行的浪漫的人设计。10、PRICHPrich韩国衣恋旗下品牌PRICH于2006年引进中国。目前已在北京君太、上海八佰伴、成都王府井、重庆新世界等百货商场开柜。PRICH是ELAND依恋旗下品牌，正宗的美国风。

PRICH由PrideRich单词组合而成，其中文意思为自尊、骄傲富有、财富。

品牌风格以哈佛、耶鲁生活方式为基础，将美国经典风格大众化。

该品牌顾客群主要针对追求时尚、高档、简洁风格的女性

一、TOMBOYJEANS

韩国服装品牌TOMBOYJEANS隶属于纤维公司，创立于1997年发展至今，集团已经拥有以下下属公司：星都纤维、机车、汤保伊国际贸易有限公司、户外生活公司等。

TOMBOY初期建立的至今仍占有市场的品牌有“TOMBOY”、“COMODO”、“TOMBOYJEANS”、“TOMKID”、“TOMBOYWIZ”、”TOMSTORY”等。

是韩国寿命最长的服装品牌，并在以往的30年内占据着最高地位。

二、Roem

韩国服装品牌ROEM在荷兰语中指水仙花，即取水中仙子、婷婷玉立之意。

ROEM是比较有代表性的少淑女装品牌，在韩国ROEM是品牌知名度前5位的最有名的淑女装品牌之一。

其服装注入了浪漫主义风格以及时尚感的现代淑女装品牌概念，让每个追求独立的女性，无时无刻不散发引人瞩目的女人味和追求时尚的优质品味。

其品牌2008年曾由宋慧乔代言。

三、abfz

韩国服装品牌abfz，在韩国创立于1996年，到2005年在韩国的卖场已扩大到80家，目前在中国的卖场也发展到了16家。

它的服装如同通过各种兹穆组合构成的许多单词一样，含有通过颜色和设计的组合来创造许多时尚服装的含义。

四、brannyko

韩国服装brannyko是韩国贝兰妮国际服饰集团专事服饰产业，其店铺遍布全球各地，产业规模和产值排名同行业前三甲。

它的中国总部不仅集设计、研发、织布、彩印、电脑刺绣、珠绣、制衣等生产体系于一体，更精通市场之道，拥有一批实战经验丰富，视角独特，创意无限的市场营销精英。

公司独创的“中国式投资”模式一直被业界称道。

五、ECA

韩国服装品牌ECAECA是韩国星城国际服饰实业集团公司旗下主力品牌之一。

主要产品是时尚女装，旨在为新的时尚个性一族打造靓丽、自信的青春形象，并展示现代都市女性激情、动感、品位的流行时尚。

六、DECO

DECO作为领导潮流的韩国品牌，一直是高贵身价和品位的象征，受到许多知性女子的青睐，04年秋冬装的季节主题为前卫的休闲、古典的现代和温柔的理性，它的设计风格表现出新时代女性对美的渴求，面料多以毛、丝配以化纤来勾勒设计的风格。

七、SJSJ

SJSJ被誉为韩国国宝级时装品牌，SJSJ自诞生之日起就一直被年轻艺术家们所推崇。

SJSJ在设计、材质、色彩上处处流露出与众不同的上流艺术气息，被认为是通过线条和细节的设计展现年轻的高雅的代表性品牌。

华丽而迷人的风格通过SJSJ的全新演绎体现别致的流行款式。

专为上流社会设计的感性表现得年轻而充满动力，通过压条法表现出新的奢华的休闲装。

八、SYSTEM

来自于韩国的SYSTEM品牌一直提倡“高级搭配”的路线，在品牌近20年的发张中，“搭配”成为SYSTEM品牌的核心。

通过现代精致的剪彩，纤细内敛的细节以及时尚摩登的面料，洒脱地展现出新世纪的感性着装风格；为熟悉的古典风格的面料和款式注入新的构思和创意，体现了对于线条和曲线美的新的诠释；大胆地体现最顶级的流行趋势，展现高雅、迷人、温柔的女人整体形象，同时兼顾独特的细节和色调。

九、ONON

onon韩国服装品牌隶属于华尚汇旗下，成立于1992年在韩国，主要面向20多岁的年轻女性消费群体，生产各式职业装、休闲装及饰品。

onon韩国服装品牌作为有代表性的韩国女装品牌之一，深受广大女性消费者的喜爱。

其每个季度都会推出300多个新款，除了部分在中国加工的服装外，绝大部分直接从韩国进口。

十、SCOFIELD

scofield服装品牌是韩国衣恋集团38个品牌中高档商务休闲品牌。

SCOFIELD是展示英国皇室贵族悠闲生活的知名品牌。

其服装以其简洁流畅的线条、经典雅致的图纹及细致独特的点缀将优雅浪漫的女性气质充斥时尚圈。

**和电视剧中有很多因为美丽的服饰图案而令人印象深刻的例子。以下是一些可能会给你留下深刻印象的影视作品和其独特的服装设计简要介绍：

1《玛丽女王》（Mary Queen of Scots）：这部**讲述了两位女王之间的复杂关系，其华丽的服装设计令人印象深刻。从丰富的织物和刺绣到精细的细节，每个角色都穿着令人难以忘怀的服装。

2《权力的游戏》（Game of Thrones）：这个著名的史诗式奇幻剧不仅以其剧情和角色著称，还因其壮观的服装设计而备受赞誉。每个角色的服装都反映了他们的背景、地位和个性，令人难以忘怀。

3《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）：这部**改编自弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德的同名小说，其服装设计充满了20世纪20年代的魅力。每个角色的服装都充满了创意和细节，营造出一种奢华、浪漫的氛围。

4《满城尽带黄金甲》（The Emperor and the Assassin）：这部古装武侠剧以其极富装饰性的服装设计而闻名。每个角色的服装都充满了华丽的刺绣和细节，营造出一种充满异国情调的氛围。

无论你是对历史剧、奇幻剧、浪漫喜剧还是动作片感兴趣，都有很多影视作品因其美丽的服饰图案而令人印象深刻。这些服装设计不仅为观众带来了视觉上的享受，还为角色塑造和情节发展增添了丰富的层次。