求一些浪漫点的纯钢琴曲名字地址,和日本歌曲~

你看看有没合适的，钢琴的都还可以下载，下载地址在参考资料那儿

歌曲：樱花舞 樱花纷飞 梦之点滴 月光 地球仪

1眼泪 tears 下载

纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有 任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗 ？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐 渐老去。

2神秘园之歌 下载

这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《song from a secret garden》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你

3i miss you 思念 下载

更多的时候喜欢听那首《i miss you》，一开始是一段急促的旋律，随着音符的跳转，缓缓的变慢，接着又变快，最后又慢下来，就这样反反复复，沉醉于这样变换的旋律中。这样的钢琴曲适合恋人听，尤其是分隔两地的恋人，听着这样的钢琴曲，心中想着远方的她，离愁都被这淡淡的钢琴声冲淡了，更多的是相思。

4the day i lost my love 诀别 下载

这首著名的大提琴曲选自Ron Korb 雷恩·寇伯《Celtic Heartland 凯尔特心灵秘境》。钢琴天生的优雅气质融合凄迷的笛声描绘出如此美妙的感受，仿佛走进心灵秘境。忽然，一种无助感深深包围了我，让我无法呼吸，周身冰凉。夜深了，忧伤正浓，思念正浓。我不知道此刻在思念谁，大提琴的和奏让那股埋藏的深情更清晰可见，让那优雅的忧伤沉淀的更加生动。或许这是虽然不能真切体会那是什么样的感觉，但是这一曲《the day i lost my love》已足让我的心在深邃的夜里不停颤抖，黯然神伤。

5kiss the rain 雨的印记 下载

喜欢吻雨，喜欢看着一片朦胧的世界，双唇触动我内心深处那根绷紧的弦。此刻，只有滴滴泪雨与我共鸣。吻雨，放心的让流年的雨水淋湿我曾经的沧海桑田。由衷地祝福，真心地接受，滋润了干涸的眼球。已不记得多久没有流泪，只是偶尔怀念，那时的天，很蓝，蓝得我想垂泪。雨，静静地倾听我灵魂深处的暗涌。地平线在水汽蒸腾中，愈来愈远。远到雨水也淋不到它，远到我怎么也追不上它，远到一片朦胧的尽头

默默地吻雨，嘴唇连接真实的我和仿佛虚幻的世界。此时，只有滴滴泪雨化作明朗的阳光，为我取暖！这首为大家所熟知的《kiss the rain》,中文译为《雨的印记》,出自韩国最擅长描会爱情的音乐家yiruma 李润珉之手,出自专辑《From the yellow room 情书》写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让yiruma有感而发写下kiss the rain这首曲子。Yiruma的曲子大都属于平淡自然型，这种波澜不惊、不温不火的音乐状态是睡前音乐的最佳选择。音调没有很大的起伏，自始至终都像丝绸一样平滑柔顺，晶莹欲滴的音色透着淡淡的香气，抚平心中烦躁之气，让心情归于沉静。

6the first snowflakes 初雪 下载

夜深的时候，聆听着从唱机中流淌而出的每一个音符，仿佛自己被多种情绪填满的内心一下子都释然了。法国短篇小说巨匠莫泊桑曾藉视觉感动形容雪的声音，班德瑞则用钢琴将之具象在这首曲子里；小调慢版，令人联想到这场雪下得并不大；因为是入冬后的第一场雪，于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律，这唯一一次的副歌安排得恰到好处，刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。南国少有雪景，所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧

7棋魂钢琴曲 棋魂ost 下载

“千年虽过，黑白二色依然让我迷醉！”

“千年虽逝，棋子拍落的金石之音仍是震撼我心！”

“千年沧桑，世事变迁，不变的是棋盘上惊心动魄的撕杀，棋士内心的执着，还有对围棋恒古不灭的热情！”

“千年放浪，阅尽沉浮人生，不变的是我，醉心于棋盘上的千变万化，依恋于相知相伴的幸福，以及一一对神之一手永无停息的追逐！”

……是的，飘落的樱花，浮动的暗香，高渺的天际，数千年也不曾改变过；惟有棋艺日渐精湛，朦胧、幽玄而沉寂地靠近那“神之一招”，这份心情，是不足为外人所道的。

附录：Sayonara Hikaru 佐为消失时钢琴曲 下载

走在围棋的道路上是痛并快乐着的。为了每次的失败而不甘，为了每次的胜利而喜悦。作为一名棋士，必须要学会忍耐和坚强，承受着普通人所不知道的痛苦，但是没有人去放弃，因为下棋能代给他们更多的是快乐。

我觉得不单围棋，任何人都要学会忍耐和坚强，即使是普通人，也不该因为自己的普通而放弃追求！棋如人生，每一步都需要反复斟酌，落子无悔。只有真正深入到棋局深处的人，才能触摸到那种妙不可言的生命之美。 神之一手，不仅仅是现实中完美的一招，更是那把交接的扇子，在佐为向光传递扇子之时，神的意旨就已经实现。为了连接远古的过去和遥远的未来，承前启后。神是这麽指导的。新的棋神的道路在展开千年棋魂，神之一手。

8snowdreams 雪的梦幻 下载

淡淡的弦乐，妆点出一片白皑雪景，在夏天回味起来特别有味道。《雪之梦》便是一首这样美妙的音乐。它由的过门开始，进入用钢琴弹奏的主题句 。在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。这是一首回旋式（ABACA）曲式结构的音乐。全曲饱含情感，平和而不乏思考，这使它成为了班德瑞的经典名作之一。

又是一个美丽的夏晨，香烟伴着咖啡的香气在屋子里舞着，虽然不是冬天，但一丝风撩动窗帘，还是感觉到了点点的寒意。随手放入一张CD，当音乐响起，干燥的心蒙上了一层薄薄的晶莹的露水。聆听这首曲子让人感觉到了冬天里的温暖！每个音符都透过肌肤渗入到血液里！柔柔的，暖暖的，让整个人沉浸在这个夏日的暖冬

附录：班德瑞雪之三部曲 Snow 静静的雪 下载

如果认为雪是冷酷无情的，那是因为你没有真正感悟到雪的细腻与热情，大地的胸襟可以包揽一切，雪的体温可以融化一切。

大地在雪的美丽中陶醉，雪在大地的呵护中沉睡，安宁美妙的世界，无人忍心去破碎。

也许，美丽是不会长久的，就像是平静的湖水，稍有动静便会泛起千层波澜；如春天缠绵的雨丝，微风拂过也会被碎成千丝万缕……

雪，终会化成水，被无情的太阳带走，远离她曾经留恋过的地方。

雪在消失，雪在哭泣，滴滴答答的声音是雪在恳求，是雪在祈祷，虽然那像针一样，深深刺痛着大地。固执的大地，依然舍不得雪的身影，某一个地方，有一片绿色的麦田，那里，可是雪留下的痕迹？

9誓言 the promise 《忆游红月》 下载

钢琴与小提琴的完美配合，让人心静的音乐。每个人心底都有一块属于自己的神秘园，潜藏忧愁、暗续悲伤。这是我最喜欢的一首曲子。钢琴和小提琴是最让我喜欢的乐器，这首曲子恰如其分的找到了两种乐器的平衡点，听了总能让人想起很多往事，有令人心伤的效果，但听完后仿佛觉得一些东西并没有结束，一些东西还在蔓延。

寂静的雨夜,适合静静地聆听神秘园《The Promise》第一次进入神秘园之源,迎面而来的是园里神秘色彩特浓的《誓言》。婉转,优美,缠绵的旋律将人的思绪带进恋爱的季节，编织出一幅优美祥和的画面。仿佛能感受到天空总是蓝的，草总是绿的。心底柔柔的，甜美而酸楚的。那琴声点点滴滴，象江南六月的小雨敲打在记忆的窗扉。唤起多少爱的渴望。回忆，是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛，淌徉在“曾经”的爱河里，思忆朦胧。月光如水，尽浣三千群山。是什么分隔了彼此？相对不相视的爱情匆匆而过，心悦君兮君不知。灯火阑珊，月色依旧如昨。等待，终究是黎明，是晨曦？又或是暗夜里，是哪个痴情女子，沉默而又偏执的守侯？

附录：The Promise 承诺 YANNI 雅尼 《Ethnicity 天下一家》下载

the promise以悦耳悠扬的钢琴为主线，穿插着土著人声的吟唱，旋律包含中东音乐元素。

雅尼承袭他一贯的清新风格，为我们营造出一种浪漫动人的气氛，宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心绪。

在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得浮生半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。

当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去，当音乐戛然而止，一切又都回归现实，让人深深感触到音乐在生活中的魅力。

11梁祝 朱杏茹/ 古筝演奏集 上海交响乐团 下载

梁山伯与祝英台的爱情，足可与莎士比亚的罗密欧与朱莉叶故事媲美。有人声称，它是中国古典悲剧的颠峰，最完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的情感。这个立场就是数百年以来梁祝故事阐释的主流。

如梦如幻的一切渐渐平息了，乐曲又奏出柔缓的段子。阳春三月，明媚的阳光普照着大地，一对美丽的蝴蝶在繁花丛中翩翩起舞，形影不离。乐曲从祈愿转变维勒幸福。我想这就是浪漫主义笔下的杰作吧。我忽然觉得这样的悲剧有一个这样的结局显得太过于牵强了，尽管他把这段愁怨变成了忠贞的誓言。

11George Winston 乔治·温斯顿 《December 十二月》Canon 卡农 下载

相信很多人知道这首曲子，都是因为《我的野蛮女友》吧。我也一样，都是从这里开始的，多数人也都是类似的轨迹。全智贤弹奏的曲子，改编自乔治·温斯顿的专辑《十二月》中的《卡农变奏曲》，他所改编的卡农深情自然，旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格，直入人心。

为什么听这首曲子会有一种忧伤感？总是让人联想到爱情，初恋的回忆因为那部十分成功的韩国**吧。这旋律就像是描绘一个生命的过程。从最初的简单，到美好浪漫的青春，达到颠峰，然后走向衰亡，最后归于平静。

说起卡农，真可以称为是世上最好听的音乐之一。先不说那回旋的曲式，单是那起伏的节奏，就已经让人心潮澎湃。更是被后世无数的音乐家所采用和改编。从古典到现在，我相信只有真正的天籁才有如此顽强的生命力。帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

12 蝶恋 大宇 仙剑奇侠传灵魂音乐 下载

刚开始，我并不知道这首歌的名字，因为这只是游戏过场动画里的一首插曲，没有演唱者，也没有复杂的编曲，从头到尾都在反复几个旋律，似乎只有一种乐器在演奏，如此简单的曲子，没有澎湃的高潮，正象征着那些默默为爱情付出最后牺牲的女子。却过耳不忘， 蝶恋，永恒之恋。

附录：仙剑奇侠传 蝶恋 钢琴曲 下载

鹊踏枝 南唐 冯延巳

谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。——赏析引自

　　[钢琴学习]钢琴大师妙语精深说学琴2006年12月20日 星期三 上午 02:14 杰出的钢琴大师是学琴者心目中的偶像。大师有着什么样的身世？大师如何与钢琴结缘？大师成功的秘诀是什么？当他们面对大师的时候，都禁不住会生出太多的问题。参加鼓浪屿(国际)钢琴艺术节的大师们不仅留下了美妙的琴声，还为学琴者留下了许多“金玉良言”。 托萨：艺术需要无私的心灵。 严谨、内向的杰佛里·托萨是英国人，1954年出生，是当今世界著名钢琴演奏家之一。他7岁登台演出，大获成功，被誉为神童。曾在十几个国家进行巡回演出，他是第一个在中国演奏钢琴协奏曲《黄河》的西方艺术家。 托萨说，想成为音乐家首先要具备3个条件：一是天赋，二是对音乐发自内心的热爱，三才是手指技巧。3个条件缺一不可。 “真正的艺术需要宽广的胸怀和无私的心灵”。托萨说，音乐有非常的力量，真正的音乐家要音乐的力量去打动人，而不是别的什么。一个孩子要有很深的文学艺术修养才能真正把琴弹好。 托萨说，如果有一个满怀功利心的家长站在身后，即使孩子是天赋神童，也难成大师。因为家长把音乐艺术做为赚钱或是追求成功的手段，功利心会污染孩子纯洁的心灵，中断对艺术的攀登。 乔治：对音乐的热爱超越技巧。 温厚、谦逊的乔治·弗德里科·奥索里奥出生于墨西哥，5岁开始接受钢琴教育。他的钢琴家的母亲是他的启蒙老师。乔治是当代杰出的钢琴家之一，曾与世界一流的管弦乐团和十几位著名指挥家合作过。 他说，弹琴时最关键的是要感受音乐所表现的东西，而不是考虑手指如何动。钢琴学习者对声音的感觉很重要，演奏者通过技巧来表达内心对声音的感觉。 他认为，学琴是一个循序渐进的过程，一定要有一个扎实的基础，每一个环节都不能疏漏，不能急于求成。学琴的人应该每天不间断地练习，使自己的技巧日臻完善。 他还说，学琴者必须尝试各种不同风格的乐曲。基础学习到一定程度时，就要注意熟悉各种不同风格的曲目。古典的、浪漫的、印象的、现代的等等。只有对不同风格的曲目有一个很准确的把握，演奏时才能有很好的表达。 米歇尔：要学习所有可以丰富人类的东西。 有着诗人般浪漫气质的米歇尔·布敦克是艺术节上最活跃的外国钢琴家，他不仅登台献艺，还出了很多好点子。米歇尔曾到英国、美国、俄国等14个国家演出，与十几个著名的乐团、十几名优秀的指挥家合作过。他创办了每年在普罗旺斯举办的国际艺术节“钢琴之夜”。 米歇尔说，对于他来说，钢琴不仅是职业，一架钢琴也可以说是一个学校。在学习钢琴的过程中，可以认识了解整个世界，同时也包括认识了解自己。无论是谁，在艺术的道路上都没有止境。 米歇尔还说，要做一个好的钢琴家，应该喜欢和学习所有可以丰富人类的东西。他在演出之余到世界各国去旅游。他还喜欢看书、骑马和体育运动。以演奏钢琴为职业的米歇尔在自己母语法语的基础上还学习掌握了俄语、英语、德语、西班牙语、罗马尼亚语等6国语言。现在的他正在学习中文。

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　　[钢琴学习]钢琴伴奏是配角还是伙伴？2006年12月20日 星期三 上午 02:58轻视或误解伴奏的性质与作用的现象已经存在有几个世纪了。

　　我们所说的欣赏独唱或独奏,并不指由歌唱家或小提琴家在台上的单独表演,他们通常有一位钢琴家担任伴奏,这与由乐队伴奏的独唱或独奏是有所不同的。把那种有伴奏钢琴家参与的演出说成是独奏或独唱表演,这对于钢琴家的存在是彻底的忽视或否认。

　　也有人认为在室内三重奏或四重奏中钢琴家比那些仅仅是为独唱或独奏伴奏的钢琴家更为重要,但CPE巴赫曾认为:“参加演出的人越少,伴奏就会越出色”。已有许多钢琴家把伴奏作为自己的终身职业:如美国的阿图尔·巴塞姆、马丁·卡兹、萨缪尔·桑德斯等,他们的业绩已得到公认。其他如达尔顿·巴德温、埃文·盖茨、米歇尔·伊萨等,他们的伴奏也已享誉欧洲。越来越多的钢琴家开始注重音乐本身而不是他们自己,他们在伴奏和室内乐中体会着整个音乐世界。

　　在实用主义的年代,选择职业并进入专业化已经大大提前了,作为教师我们理应在学生们开始其艺术生涯之初就引导他们学会欣赏合奏音乐。如果他们中有人选择伴奏作为其择业方向,那么他们将会发现一名优秀的伴奏家在音乐领域中会比一名独奏演员有更多的演奏机会。即便不是单纯地为了选择职业,我们仍然应当鼓励他们经历伴奏钢琴家所能经历的丰富体验,从而培养其多方面的演奏技能并完善其对音乐的理解。

　　为歌唱演员伴奏的钢琴家必须具备独奏钢琴家的一切技艺和水平,并且还需掌握更多的技巧。那么,必须具备的技能或技巧应有些什么呢

　　最基本的应是能完全自如地控制键盘,即通过琴声表达演奏者对音乐的理解和感受。与独奏相比,为歌曲伴奏的钢琴演奏中虽然可能不太运用双八度音,但弹奏任何一支曲子,如舒伯特的“魔王”,都要求伴奏者必须具有独奏的水平和技巧。

　　所谓技巧的含义绝不仅是指演奏者能弹得很快、很响,它包括触键和音色的许多重要方面。它甚至要求伴奏者比独奏者有更高的水平,必须能弹出最丰富的音色变化。

　　在一场音乐会中,独奏者需要表现的可能有:模仿吉它的声音(如格瑞拉多斯的《安达鲁萨》);演奏婉伤的歌曲(如门德尔松的《无字歌》);表现畅游在波光鳞鳞水中的金鱼(如德彪西的《Prissons d or》)。

　　而作为伴奏者在一首15分钟的舒伯特的歌曲中,可能需要有这样的表现技能:表现类似吉它拨弦的声音(如《小夜曲》);描绘类似纺轮的旋转(如《Gretchen am Spinnrade》);表现鳟鱼在溪水中畅游的欢快(如《鳟鱼》)。

　　上述比较表明,音乐本身就是音乐,伴奏与独奏都是对音乐的表现,在这一点上两者并无大的差异。

　　力度应当是伴奏技巧的内容之一。伴奏者必须具有对力度的深刻理解,应当知道何时表现何种力度。力度的控制是个相对的变化概念,它与音响的环境有关,如一个房间的大小如何(无论是否铺有地毯),一架钢琴的特性如何,更为重要的是歌唱家的音域和音色如何,例如女高音与低沉的钢琴的配合就比男中音与钢琴的配合效果要好得多。

　　不过在登台演出之前,仅仅对歌唱家的音域和音量有所了解还不够。每支曲目必须逐节进行分析,例如若原乐谱中某些段落的钢琴伴奏过于激烈,那么是否有必要改为柔和些是否有必要在某些段落中将钢琴的音量控制在演唱者的音量内是否某些段落需要歌声比琴声更大是否有某些小节需要演唱者的歌声比琴声更轻柔一些

　　另一方面,伴奏者必须以足够的音量支持和烘托出歌曲的艺术感染力,当钢琴演奏序曲、幕间曲、尾声时,一定要能充分、准确地表现曲作者的原创意图与感情。如果伴奏者总是在问自己:“我的声音是否太大了”那么其结果只能使伴奏音乐显得软弱和卑怯。所以,对力度的控制是一种均衡技能的表现。在演奏独奏作品时,左右手的配合是均衡的关键,它保证了整个旋律的流畅、清晰。在为歌曲伴奏时,均衡的关键不仅在于左右手的配合,还在于琴声与歌声的配合。此时取代双手“二重唱”的是左手、右手、歌声的“三重唱”。而歌声与琴声之间的均衡主要是由伴奏钢琴家来完成的。

　　最后要提到的两种技巧是关于节奏和速度。完美的节奏是使歌曲具有魅力和使歌唱者保持激情的必要因素。伴奏者在演唱歌曲之前能对排练时确定的速度保持清醒的记忆是非常必要的,但是他还必须能灵活地在演出中随时调整节奏,假如当演出时节奏与排练时的节奏出现不一致时,或者是演唱者因临时性的换气或停顿突然改变了原来的节奏时。

　　当演唱者表演较长的唱段时,灵活地控制节奏也同样很重要,因为在这种情况下唱得稍快一些可以鼓舞歌唱者的信心。当歌唱者演唱特别长的唱段,或是想强调某个重要唱词或某种情绪时,适当地放慢节奏可以使这种表演轻松自如。而在某些唱词或唱段中,伴奏者则必须与歌唱者保持高度的一致而不是自行其事。在所有语言的歌曲演唱中这种技巧都是极为重要的,例如在德语歌曲的演唱中,经常有从爆破音转入元音(如schmerz,schlummer,spricht等词),此时节奏的控制更为重要。

　　不过上述技巧只有当伴奏者具备坚实的乐理修养知识才能真正得以发挥。因此伴奏者必须具备包括和声与旋律对位、乐章分析、灵敏的听力以及表现乐曲的风格等丰富的音乐理论知识。众所周知,一位优秀的伴奏者通常也是一位出色的音乐家,而且在乐理方面的修养可能比接受其伴奏的演唱者更深厚。许多歌唱家艺术生涯的起始常常是他们圆润甜美的嗓音,然而却没有多少理论修养引导其发挥艺术上的天赋。在笔者看来,有些歌剧明星演员或歌唱家的成功主要在于他们优美的嗓音,而他们的伴奏者却往往充当着他们的指导教师,帮助他们识谱、正音以及更好地表达作品的内涵,甚至详细地解说歌词等等。

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　　[古筝学习]有哪些好听的古筝曲？2006年12月21日 星期四 下午 04:0649 古筝－边疆的泉水清又纯 50 古筝－并蒂花 51 古筝－步步高 52 古筝－步步清风

　　53 古筝－沧海一声笑 54 古筝－草原英雄**妹 55 古筝－禅院钟声 56 古筝－陈杏元落院

　　57 古筝－出水莲 58 古筝－大海啊故乡 59 古筝－二月里来 60 古筝－分飞燕

　　61 古筝－丰收锣鼓 62 古筝－高山流水 63 古筝－姑苏风光 64 古筝－广陵散

　　65 古筝－滚滚红尘 66 古筝－寒鸦戏水 67 古筝－汉宫秋月 68 古筝－汉江韵

　　69 古筝－化蝶 70 古筝－画水莲华 71 古筝－将军令 72 古筝－蕉窗夜雨

　　73 古筝－井冈山上太阳红 74 古筝－酒醉的探戈 75 古筝－军港之夜 76 古筝－渴望

　　77 古筝－快乐的姑娘 78 古筝－离弦 79 古筝－梁祝 80 古筝－浏阳河

　　81 古筝－柳青娘 82 古筝－楼台会 83 古筝－梅花三弄 84 古筝－溟山

　　85 古筝－茉莉芬芳 86 古筝－牧羊曲 87 古筝－难忘今宵 88 古筝－闹元宵

　　89 古筝－念佛心曲 90 古筝－女儿情 91 古筝－片片枫叶情 92 古筝－偏偏喜欢你

　　93 古筝－飘雪 94 古筝－平湖秋月 95 古筝－倩女幽魂 96 古筝－秦桑曲

　　97 古筝－情人知己 98 古筝－上楼 99 古筝－十面埋伏 100 古筝－水姻缘

　　101 古筝－说句心里话 102 古筝－送别 103 古筝－素还真 104 古筝－铁马吟

　　105 古筝－外婆的澎湖湾 106 古筝－完美 107 古筝－武侠帝女花 108 古筝－夕阳萧鼓

　　109 古筝－相思风雨中 110 古筝－小河淌水 111 古筝－幸福渠 112 古筝－雪山春晓

　　113 古筝－崖山哀 114 古筝－夜来香 115 古筝－彝族舞曲 116 古筝－渔光曲

　　117 古筝－渔舟唱晚 118 古筝－月亮代表我的心 119 古筝－月圆花好 120 古筝－云水禅心

　　121 古筝－战台风 122 古筝－知音 123 古筝－醉渔唱晚

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