压抑的国外交响乐或合唱？？？

　　安魂曲吧。

　　既是交响又有合唱。

　　太适合了

　　主要介绍两首

　　莫扎特和勃拉姆斯的

　　安魂曲 作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年，生前的天才声誉和奢华生活都没有了，音乐大师在贫病交加中死去。只有他的音乐，没有一丝伤感，充满阳光、欢乐。

　　莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉莫扎特的安魂曲共分八个部分，分别是：进堂咏(Introitus)、垂怜经(Kyrie)、继抒咏(Sequenz)、奉献经(Offertorium)、圣哉经(Sanctus)、赞美经(Benedictus)、羔羊经(Agnus Dei)、领主咏(Communio)，继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa)；奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayr)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾，还是基本体现了莫扎特在前一部分的风格，垂怜经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。

　　有人说莫扎特去世的太早，不然会留下更多的曲子，我以为不必苛求，莫扎特的曲目编号到了626，其中至少有三、四百精品，我们应当知足了。莫扎特去世时已是油尽灯枯，更何况他还留下了安魂曲这“天鹅之歌”，若非早逝，恐怕也没有这伟大的kv626。一些作曲家终其一生，也只有几首作品传世，如杜卡的《小巫师》、夏布里埃的《西班牙》；罗西尼长寿，但老年时也辍于作曲，这正所谓“老而不死是为贼”。我宁愿只有一个莫扎特，也不要三百个杜卡来换。这么说有点自私，但我是指莫扎特以短暂的一生为人类贡献之大，胜于大多数人，其早逝亦得其所。

　　其实听安魂曲也不必非要了解这是什么什么“经”，能听而有所感即可，至于基督教的教义，了解一下必有助于欣赏，但不了解也无所谓，否则会使高雅音乐高深化，是否高雅、是否好听都是相对的，自己喜欢就是好听。去年去五台山，听善男信女与和尚唱诵“南无阿弥陀佛圣号”，甚觉好听，回去后买了不少磁带来听，人家都说我这***员怎么信佛念经了，其实我既不信基督，又不信佛，我就是爱听，这样也好，什么也不信就没限制，省的两边都说我是异教徒，两边不讨好。我认为安魂曲和“圣号”都有静心宁神之效，为什么不能都听呢？两种宗教信仰者众，又都包括了社会各阶层，安魂曲和阿弥陀佛自然是给他们听的，其雅乎？其俗乎？

　　勃拉姆斯:德意志安魂曲

　　中文名称：勃拉姆斯:德意志安魂曲

　　英文名称：Brahms:Ein Deutsches Requiem Op 45

　　版本：1948 Stockholm

　　发行时间：1988年

　　专辑歌手：Furtwangler

　　地区：瑞典

　　语言：德语

　　简介：

　　作曲家 ：Brahms

　　指挥 ：Furtwangler

　　乐团 ：斯德哥尔音乐会管弦乐团(德意志安魂曲) & 阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团(第一交响曲)

　　演唱 ：Kerstin Lindberg-Torlind, Berhnard Sonnerstedt 等

　　录音日期 ：19481119(德意志安魂曲) &1950713(第一交响曲)

　　CD编号 ：Music and Arts CD 289

　　专辑介绍 ：

　　《德意志安魂曲》其实只是个字面上的直译，更准确的译法应当是《一部德文的安魂曲》。全部原因就是勃拉姆斯有意摈弃天主教对《安魂曲》的所有归范和拉丁文的制式唱词，而直接从马丁路德的德文本圣经中节选经文。超越天主教《安魂曲》礼仪性的功用，在他的音乐中，神永生的应许透过主耶稣的救恩更加亲切地传达出来。

　　勃拉姆斯的大半生是在号称“音乐之都”的维也纳度过。在他那个时代，莫扎特，贝多芬早已逝去，整个社会被享乐主义弥漫；浮华，夸张的所谓“浪漫”风气更渗入到艺术的各个角落。所以当勃拉姆斯的深刻信仰透过他一部又一部力作呈现出来时，所有的人们都震惊了。然而，人们往往被勃拉姆斯精湛的艺术造诣折服，却忘了深究这位大师音乐所载的内涵，以至于他有一次要特别指出：“很多人不知道，我们住在德国北部的人每天都渴望读圣经，不能一天不读圣经。就算是书房里不点灯，我也知道圣经摆在哪里。”就是这个信念使勃拉姆斯一生“不效法”并远离世俗，只为讨神的喜悦孜孜不倦。

　　马丁路德“魔鬼无权使用好音乐”的理念也被勃拉姆斯认同。勃拉姆斯并不是个富家子弟，相反，他出身于汉堡一个贫民的家庭，这反而令他从小就认清了虚伪浮华的真相。信仰使勃拉姆斯拥有了崇高的品味，他绝不向二流的东西低头。结果，艺术上的精益求精，或曰：为求体现那“永存的道”的严谨态度，使“十年磨一剑”成了勃拉姆斯的家常便饭。他著名的《第一钢琴三重奏》在脱稿三十七年后，又被推倒重来；其《第一交响乐》则写了十年；而这部《德意志安魂曲》乃是勃拉姆斯二十四岁那年动的笔。钻在维也纳的斗室中，他的草稿不是一张一张地撕，而是一本一本地扯！到全曲完工的那年，他已是三十五岁了。

　　整个《德意志安魂曲》就是勃拉姆斯生命的见证。至亲的亲友相继离世——特别是慈母和恩师舒曼的死——使他更痛切地经历了“死阴的幽谷”，也更亲切地体会到主耶稣的救恩。这也是为什么他的《德意志安魂曲》移去了传统安魂曲“愤怒的日子”“用火来审判世界”这类“战搮的”和“恐惧的”唱词；相反，神永生的应许带来的“没有人能夺去”的喜乐，则从乐曲的一开始，就被更多的强调。“惟有主的道是永存的。”这永恒生命的信仰就是全曲的中心。

　　(以上文字摘自北回归线 原作者：黄安伦)

　　这一热情的作品影响了德国的音乐和合唱的传统，也激发了富特文革勒的内在感情。

　　由于另外两个版本(卢塞恩维也纳)存在一些问题，瑞典的这一演出是所有唱片中内容全和音响佳的典范。她虽然合唱团和乐队没有另外两场演出的强劲力度，但演出作为一个整体全面具备了富特文革勒惯有的宽广气势和强大凝聚力。

　　她是一项伟大的成就，尤其是桑纳斯泰特的男中音演出非常感人。

　　这一版本由阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演出的勃一虽然相当动人，有很多激情的乐段，但和一年后北德汉堡的演出不在一水平线上，和战时的BPO版本更是完全不可同日而语。有兴趣的乐友可以特别留意一下除了BPO和WPO外，这一同样非常熟悉大师风格的乐团在具体表现上和另外两个“御用乐团”的微妙区别。

世界著名的十首合唱曲

　很多晚会活动多少不了大合唱的环节,那么有哪些是适合合唱的经典歌曲呢以下是我收集整理了世界著名的合唱曲，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　每当聆听大师的交响乐，对大师崇敬的心境便油然而生，这是因为大师的音乐有无比丰富的内涵和高质量的“信息量”，大师的音乐深深地打动了我。分析这些动人的音乐后，发现这些作品并不像人们想象的那样复杂和不可理解，而是作曲家将音乐的各种原素巧妙地结合在一起，并恰到好处地构架在一起，才产生了对听者的震撼力。

　世界著名的十首合唱曲

　1巴赫 《马太受难曲》“来吧，儿女们，与我同悲伤”

　2亨德尔 哈利路亚(选自《弥赛亚》)

　3莫扎特 《安魂曲》“垂怜经”

　4贝多芬 《欢乐颂》(选自《第九号交响曲》“合唱”)

　5贝多芬 《庄严弥撒》“信经—化体”

　6普契尼 《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鸣合唱”

　7柏辽兹 《基督的童年》

　8瓦格纳 《罗恩格林》婚礼合唱

　9威尔第 《纳布科》“飞吧，让思想插上金色的翅膀”

　10奥尔夫 《博伊伦之歌》“命运，世界的女神”

　法国大文豪罗曼·罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……”

　交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

　15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

　18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。

　到了18 世纪中叶，德国曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

　交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。

　交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的`创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。

　后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的尤为充分。

　世界著名的合唱曲

　1命运之手（贝多芬《第五（命运）交响曲》第一乐章选段：混声合唱）

　2脚踩命运（柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第一乐章选段：混声合唱）

　3人生的步伐（柏辽兹《拉科奇进行曲》选段：混声合唱）

　4面对生活（贝多芬《英雄主题》变奏曲选段：混声合唱）

　5希望在招手（罗西尼《威廉退尔》序曲选段：混声合唱）

　6梦幻曲（舒曼曲：无伴奏合唱）

　7夏日小夜曲（莫扎特曲：无伴奏合唱）

　8。美丽的黎明（贝多芬《第六（田园）交响曲》第一乐章选段：混声合唱）

　9驼队（鲍罗廷《在中亚细亚草原上》选段：混声合唱）

　10祖国，我的心为你燃烧（德沃夏克《第八交响曲》第四乐章选段：无伴奏合唱）

　11结婚金指环（加勃列尔马列《金婚仪式》：无伴奏合唱）

　12钟声嘀嗒（贝多芬《G大调小步舞曲》：无伴奏合唱）

　13音乐瞬间（舒伯特曲：混声合唱）

　14快乐的农夫（舒曼曲：混声合唱）

　15军队进行曲（舒伯特曲：混声合唱）

　16婚礼进行曲（瓦格纳曲：混声合唱）

　17爱的欢乐（克莱斯勒曲：混声合唱）

　18爱的忧伤（克莱斯勒曲：无伴奏合唱）

　19钟声（比才《阿莱城的姑娘》选段：混声合唱）

　20女兵舞（哈恰图良舞剧《加雅列》同名选段：混声合唱）

　21柳丝河畔（柴科夫斯基《第五交响曲》第三乐章选段：混声合唱）

　22花之圆舞曲（柴科夫斯基舞剧《胡桃夹子》选段：混声合唱）

　23用爱情祝福家园（格林卡《卡马林斯卡娅》选段：混声合唱）

　24美好的时光永难忘（施特劳斯《拉德茨基进行曲》：混声合唱）

　25灯的光辉（舒伯特《第八（未完成）交响曲》第一乐章选段：混声合唱）

　26顶水姑娘（居伊《东方舞曲》：混声合唱）

　27幽默曲（德沃夏克曲：混声合唱）

　28有一颗惊世的夜明珠（里姆斯基一科萨科夫《印度客商之歌》：混声合唱）

　29花的静思（舒伯特《第八（未完成）交响曲》第二乐章选段：无伴奏合唱）

　30我们狂欢到天明（里姆斯基科萨科夫《舍赫拉查德》选段：混声合唱

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TiAmo(刘力扬&炎亚纶）

只对你有感觉（飞轮海&she）

私奔到月球（五月天&陈绮贞）

心愿便利贴

珊瑚海

棉花糖

she is

会有天使替我爱你

等等··

Everytime by Britney Spears 我们第一次接吻时放的歌曲，真的很暖心Just one last dance by Sarah Connor每次去唱K都会合唱，尤其是到高潮合唱部分，真的是爱死她了 Moonlight Shadow by Groove Coverage这是她对我唱的第一首歌 I'm yours by Jason Mraz最想对她唱的歌之一，很有爱，曲调轻快 Best in me by Blue在她面前我从来不会拘束，因为她让我成为了最好的我 You by Bobby Tinsley First love by Unknown这两首都曾是我的空间音乐，美好程度不用多说了 Falling for You by Colbie Caillat歌词很棒 Lucky by Jason Mraz &Colbie Caillat两人听的情歌～我很幸运我有她 Stay the night by James Blunt大爱啊！If you stay by Joseph Vincent这首歌也很棒，但是MP3格式可能不好找，建议去优酷下载视频后再转换格式 今天也是我和她的一个月记念，写着这些歌，一点一点回忆着，真的很暖心。我爱她。希望你也能幸福啊～我不大会表达，但是我推荐的歌都是我想要给她唱，想要和她一起听的，应该符合你的要求。还有很多歌，如果需要的话可以加我扣823936986要备注哦～大家都要幸福～