舞台搭建设计

你好，舞台灯光租赁价格，推荐或参考舞佰演艺租赁平台，舞台灯光搭建分类有哪些，首先，说下什么叫舞台灯光，舞台灯光也叫“舞台照明”，是舞台美术造型手段之一。舞台灯光设备运用对于舞台剧来说必不可少，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果等，那舞台灯光分类有以下几种：

一、基本光

为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演(如魔术)，基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面(逆光)一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。

二、基本效果灯

由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。

三、特殊效果灯

电脑灯因其优越性能和千变万化的效果，故是最好的特殊效果灯具。但电脑灯价格比较昂贵，故必须在保证基本光和基本效果的前提下给予考虑。同时，由于使用电脑灯，则可相对减少基本效果灯的数量。各灯机械灯具，由于其功能比较单一、固定，会觉得它们不好控制，故可少配一些。

四、人物光

群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。

五、灯光控制台

上述各种灯光都需要对其光亮度进行控制。一般采用可控设备进行控制。在选择灯光控制台时，宜选用效果功能强、可控回路数多、操作方便的控制台类型产品。经济许可的话，最好选用电脑控制台。

六、背景光

歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。

舞台服装，顾名思义，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很广，主要有戏剧（包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等）、艺曲（包括相声、二人转、大鼓、快板书、山东快书等）、杂技、魔术、小品（包括戏剧小品、戏曲小品等）、音乐、舞蹈等等。因此，舞台服装的范围要大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服务则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。那么，具体说来，舞台服装设计要充分注意哪些舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意呢？根据笔者舞台服装设计的实践经验，我认为主要有以下几大方面——

一、舞台性

舞台性是舞台服装的根本属性，在设计舞台服装时，必须首先充分考虑到这一点。

所谓“舞台性”，对于服装设计而言，主要考虑的就是在舞台灯光照射下的变异性。众所周知，不同亮度、不同角度、不同颜色灯光下，舞台服装的颜色也会有明显不同。例如强光之下会使服装颜色变浅显、暗光之下会使服装颜色加深等等。与此同时，还要充分考虑到服装颜色的“谐调”，比如红色外衣加上白衣领或配以淡**飘带，等等。服装设计师一定要深谙“五彩缤纷”、丰富多彩、“五颜六色”的道理，在服装颜色上紧紧抓住“变异”与“谐调”两大关键，设计出真正好看的舞台服装。

二、艺术化

舞台服装不同于生活化的“时装”，而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”，这是舞台服装的另一大特点，设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。

所谓“艺术化”，包含许多具体内涵，其中主要有下列几点：

1民族特点。不同民族的服装有不同的个性特色，舞台服装设计要根据剧（节）目题材的不同，突出不同的民族特色。例如京剧《芦沟晓月》（《完颜金娜》），就突出了女真人民族服装的毛领、毛袖的特点，显示出北方高寒地带的民族服装特点；舞蹈《雀之灵》的服装，就突出了傣族民族服装的紧身、细腰、短袖的特点；赫哲族的舞蹈《乌苏里船歌》（根据同名歌曲改编），就突出这个“鱼皮部落”的民族服装“鱼皮服”的特点；其他如朝鲜族舞蹈《长鼓舞》，突出朝鲜族女性服装长裙短衣与男性服装肥裤的特点，蒙古族舞蹈《安代舞》，突出蒙古族的蒙古袍的服装特点，如此等等。

2地域特点。“一方水土一方艺”、“五里不同风，十里不同俗”，说的都是艺术的地域性特色。地域性特色往往成为艺术强势甚至品牌，如东北二人转，最近就大红大紫，火爆全国，其中的主要原因，就是鲜明而又强烈的地域化特色，使其成为艺术中的一大品牌，博得“宁舍一顿饭，不舍二人转”的殊荣。舞台服装设计也要懂得这个道理，在地域性上狠下功夫，通过地域性充分体现其艺术化特征。这方面成功的例子很多，如小品《红高粱模特队》的服装设计，男子群舞演员的皮帽皮袍与女子独舞演员（“小辣椒”）的鲜红色服装，就极富东北农村服装的特点，充分显示出关东神韵。

3人物特色。这一特色体现在戏剧艺术的服装设计中，要使服装为人物性格服务、为塑造人物的外部形象服务，充分体现“人是衣，马是鞍”的美学精神与“穿靴戴帽，各有所好”的个性原则。在这方面，也有许多成功的例证，如哈尔滨话剧院演出的北方风情剧《秋天的二人转》，老锁与二平的服装，就分别突出了废品收购站的人和二人转艺人的不同身份，以及一男一女的不同性别特点。

4艺术风格。舞台服装设计要服从、服务于剧（节）目的总体艺术风格，是写实的，还是写意的，是夸张浪漫的，还是质朴典雅的，都要根据内容而定，要服从舞美设计师的总体艺术要求与导演的总体构思。

三、时代感

一个时代有一个时代的艺术，也有一个时代的服装，舞台服装设计也要与时俱进，充分体现时代感。如历史题材的舞蹈《秦王点兵》与话剧《曹植》就要充分体现历史服装特点；现代的通俗音乐与现代舞，就要显示出其紧身、露脐等新潮、时尚的现代感。

现在的婚礼现场设计一般从六个方面进行：

1、场地的选择：婚礼的场地是婚礼的大舞台，无论是背景布置、物品安置、灯光音效，还是酒宴服务等诸多事宜，都需要心思缜密的进行设计。由于东西比较繁杂因此更容易出错，因此再设计的时候一定要注意安排。为了确保一切都能如愿举行，前期的沟通和准备就非常重要。婚宴场地的布置，往往离不开鲜花、轻纱、布艺、灯光、写真、烛台、浪漫泡泡、云雾干冰、丝带和汽球等，好好运用这些材料，就能给你营造出一个童话的仙境，也能创造出一个极具艺术气质的艺廊，更能营造出完美的小天堂。

2、舞台背景：现在的婚礼，有专门的表演环节，这为整个婚礼带来很多欢笑和气氛，因此也是倍受瞩目。舞台是婚礼现场观众目光最为集中的地方，所以舞台背景就是场景布置的重点，它既不能过于单调，凸显不出新人的风格;又不能布置地过于花哨，抢过新人的风头。舞台的设计是婚礼现场设计的关键和亮点。要做到重点突出，不求全面，但求精致。 3、入口处：要让人未进婚礼场地，便能感受到婚礼的气氛，便要在入口处下些功夫，圆形拱门，已是不可缺少，而以一组整齐排列而成的鲜花柱，就像一个个极有纪律的士兵和来宾敬礼，而让人有富丽堂煌的感觉。

4、红毯区：婚礼开始新人走红毯仪式，或是席间新人换装再次由红毯进场等，想规划红毯走道成为吸引众人目光的焦点区域：放置落地花柱，精致大方;各式仪式亭，浪漫温馨;运用气球设计，热闹缤纷。

5、迎宾区：迎宾区是这场婚礼带给来宾的第一印象，所以，不仅要有风格上的统一，还有别出新裁的亮点。婚礼花艺的花器，特别的摆件，尤其在迎宾区可以别出心裁，无论玻璃的、藤艺的，盆形的、球形的、柱状的，从庄重高雅的大型花艺，到清新野趣的花艺小品，配合不同的场地条件，都可以达到不同的视觉效果。迎宾牌是比较重要的元素，它的作用是指引宾客到达宴会厅。另外迎宾牌上的一些鲜花装饰也会有锦上添花的奇妙作用。 6、楼梯：走在楼梯上，无论是从高而下，或是从下而上，往往会给人一种很奇特的感觉，两旁极具特色的布置，很容易给人一种置身其中的融入感，不少大型的婚宴场地，都会拥有一道极具特色的楼梯，不妨善用这些楼梯，根据自己想要的特色布置一下。

搭建婚礼舞台注意事项

1、安全性

在舞台搭建的时候，不管是婚庆公司做的还是酒店提供的，新人都应该注意舞台安全性如何，要认真检查。

2、协调性

舞台上的东西不可太多，否则会产生拥挤的效果。

婚礼舞台背景设计技巧

1、背景

舞台是婚礼现场上目光最为集中的地方，舞台背景同样是场景布置的重点，它既不能过于单调，凸显不出新人的风格;又不能布置地过于花哨，抢过新人的风头。通常背景需要一个背景纱幔，在纱幔上加一个新人自己的LOGO或挂一个happy

wedding的LOGO牌，适当的鲜花点缀会活跃舞台背景的气氛，增加细节上的亮点。如果你没有设计属于自己的LOGO，你可以用两个背景花柱或五连门来做点缀。如果你们决定办一场户外婚礼，精致的四角花亭应该是最好的选择。

舞台的设计上建议选择少数的几个重点项目，做到重点突出，不求全面，但求精致。实践经验告诉我们：当婚礼现场装饰过于繁冗时，场景会显得异常凌乱，当新人走到舞台上的时候，整体给人一种不稳定的感觉，新人也会成为不稳定的一个元素，这样给宾客的感觉自然是错乱的，因此舞台需要有明确的流程上的计划进行设计。室内的婚宴主舞台，冷色调，或色调对比鲜明的的花艺装饰可以很好地揉合室内的环境灯光，在表现高雅气质的同时有具视觉吸引力。

2、婚礼现场入口处

要让人未进入婚礼场地，便能感受到婚礼的气氛，便要在入口处下些功夫，圆形拱门，已是不可缺少，不宽不窄的通道，加上四周满满的鲜花，给人一种很热闹的感觉。金色做主色的半月型拱门，鲜花则用以点缀，简约得来非高贵。婚宴场地提供的入口处已经极具特色，但以鲜花和气球装饰一下，才能突出婚礼的气氛。摆一、二张你们最得意的婚纱照，放大摆在婚宴礼堂的入口处，除了让人羡慕你俩是“郎才女貌”天生一对外，重要的是告诉来宾不要走错地方，当然红包更不能送错地方。

3、婚礼现场红毯区

婚礼开始，新人走红毯仪式，或是席间新人换装再次由红毯进场等，想规划红毯走道成为吸引众人目光的焦点区域。a放置落地花柱，精致大方;

b运用气球设计，热闹缤纷。

4、灯光

对于舞台上，肯定要求的是地灯，就是用在舞台背景的，照在纱幔上制造一些效果。另外，一般婚庆公司也会提供背景的LED小灯闪烁效果，舞台前方可能加几台电脑摇头灯，不但在舞台上可以用，特别是开场的时候，新人从仪式亭经过路引走向舞台，如果能够配合电脑摇头灯使用的话也非常的棒。

5、机器准备

在婚礼上需要有一个泡泡机，在新人告白、倒香槟及切蛋糕的时候制作浪漫气氛。如果新人想要更好的效果，还可以选择地烟机、干冰机等。

6、花艺布置

鲜花在婚礼上经常被使用，在舞台上自然也是少不了的。比如在点火棒的地方需要用花艺装饰，婚礼点烛台需要鲜花装饰，舞台的台柱四周需要鲜花装饰。另外，在舞台大背景上可以精心做一个玫瑰花花环。参考内容：http://baikewed114cn/article_2354html

音乐剧《罗密欧与朱丽叶》来源于莎士比亚的同名戏剧。其法文版音乐剧自2001年首演以来，巡演足迹遍布40余个国家，也被改编翻译成英、德、韩、日、西等10种语言。

它首个中文版的诞生，由法语原版主创、编舞家捷哈·皮斯葛维克与卡尔·波塔尔担任导演。他将让全剧24段类型鲜明、风格各异的舞蹈有更为立体和动人的呈现，编舞与动作设计融入了独创性极强的中国元素。

本次中文版制作的主创阵容十分强大，译配团队由梁芒、歌特和商连三人组成，中国知名音乐制作人、乐队总监刘卓老师担任音乐总监与编曲。演员方面有四组罗密欧与朱丽叶组成，其中阿云嘎与徐瑶的版本为浪漫梦幻版，李宸希和赵珈婧芸搭档为诗意纯洁版。