适合70岁老人看的电视剧有哪些？

以下是一些适合70岁老人观看的电视剧：1 《的前半生》：讲述女人的成长故事和夫妻关系的变化。2 《白夜追凶》：犯罪悬疑题材，情节紧凑。3 《镇魂》：民间传说题材，注重人性和道德观念。4 《琅琊榜》：历史剧，包含着中国古代文化精髓。5 《欢乐颂》：生活题材，描写五个女孩聚在一起生活的故事。6 《大江大河》：讲述改革开放时期大江南北的发展变化。7 《百岁之前》：记录了一些真实的百岁老人的生活和故事。8 《长安十二时辰》：唐朝故事，强调忠诚和正义观念。9 《花千骨》：玄幻题材，赋予了中国传统文化元素。10 《三生三世十里桃花》：浪漫题材，主题是守护爱情和信仰。

       老年人的浪漫，是陈年的酒，是长情的信，是可遇而不可求。

       1、他们条件很普通，甚至有时候还要去马路上捡瓶子。可那一日晚上，七十岁的老爷爷用布满风霜的手缓缓推开了肯德基的门，他带着老伴走了进去，点了一份汉堡和薯条，在角落坐下来，他默默的看着老伴用掉了大半数牙齿的嘴巴一点点咬着汉堡，然后也学着年轻人，给她的土豆条蘸上番茄酱，他一口没吃，她第一次吃。

浪漫

         2、爷爷是个文化人，教了一辈子的书，60岁正式退休后，他有了大把的时间陪在奶奶身边，奶奶很开心，忙活了半辈子，也总算有他能在身边了。他们很珍惜彼此一起的时光，那种幸福不是年轻人的快马加鞭。日子一天天过去，白发也落得稀稀疏疏，某天，爷爷生病住院了，奶奶很着急，在书房跟老伴捡东西的时候，无意中在抽屉下面的柜子里发现3本厚厚的笔记本，翻开首页，上面写着“凤，你是我一辈子念“，她继续打开，时间是2010年5月，他退休的月份，总共25句话，每句话前面都标有一天日期，第一句是”退休了，终于有时间陪你了“，第二句是”不愿起来，你在旁边“，第三句是“好想再吃你做的红豆包”……，打开第二本的时候，上面的日期已经是2020年了，她继续看着“退休十年了，结婚也快四十年了，再爱你下一个四十年”，拿起第三本时，她翻到了写字的最后一页，上面日期是老伴住院的前一天，她哭了“凤，如果我走到你前面，我就不会拖累你；如果我走到你后面，你就不会思念我”。

思念

         3、现在有点名气的景区，基本上都是年轻人的网红打卡地，长枪短炮咔咔嚓嚓，喧闹背后留得一片岁月长河。三年前，我在武功山遇到了一对来自广东的老夫妻，爷爷65岁，奶奶68岁，他们是姐弟恋，在爬山梯的时候，后面的年轻人都上气不接下气，他们两却配合默契，爷爷在后面托着点奶奶的包，奶奶在前面拄着登山杖爬，虽然也是走走停停，但很快就到了高山草甸，她有点吃不消，想坐下来休息，爷爷像个小孩一样，连忙拉着她的手就小跑起来，跑是跑不动的，没两步就慢了下来，爷爷顺势搀着她相互扶持着一深一浅的向金顶走去了，临近下午3点，远处斜阳光芒万丈，近处云海翻腾，甚是仙境奇观，我本来想给他们拍张纪念照，他们不想，只是告诉我：他们恋爱那会来过这，那时没这么多人，他拉着她跑，是想看到四十年前同时间的光景，因为他们退休自驾每到的一处地方，都有他们的曾经，也有他们的梦。

74岁大爷手捧鲜花在火车站接老伴，这是杭州大爷近日做的事情，对于这件事，很多的网友都非常羡慕他们的爱情，同时，也有很多的网友说，浪漫和幸福和年龄无关，这个视频感动了很多的网友。

这个视频是很浪漫的，我去看这个视频的时候，感触也是很大的，他们的爱情和年龄没有关系，越老给我们观众和感觉就是越恩爱。我认为老年人的感情有时候更加的真实，更加的让人感动，给观众的感触颇深。人虽然老了，但生活的情趣却不能丢失，爱情和年龄没有什么本质的区别，人的生命说长不长，说短也不短，如果每位老夫妻在生活方面都多一点情趣的话，那我觉得这样的爱情还是挺美满的，挺有意义和怀念的味道。

像视频中的这样的老夫妻的爱情，给我最深的就是感触颇深，也挺为他们而感到高兴。人到老年，爱情中我个人觉得更多的是互相包容，互相扶持，共同生活。人老了，有很多的事情就不在像年轻的时候那样如意，可能自己很想去做某件事，但是由于年龄的原因，还有在身体健康方面的原因。导致，自己本来很想做的事情最终自己却不能完成，在这个时候就需要来夫妻之间一起弄，这样就会让事情变得更加的容易和简单。我个人觉得这应该就是老夫妻之间的最大好处吧。还有就是能相互照应，相互谈心，使老年人看似无聊的生活变得更加的有意义和情趣。

老年人的爱情是美满的，一直从年轻爱到老，这种爱情是很让我们羡慕的。老了相互扶持，相互照料，是一件非常幸福的事。就像74岁老大爷一样，对爱情忠贞不渝，生活充满情趣。

1求国漫发展历史

以1926年诞生的中国第一部动画《大闹画室》来试图阐述中国国产动画的起源并不为过。

该片的制作人是万氏三兄弟受到了美国麦克斯影响制作出了中国第一部动画，这之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公主》的摄制完成，确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。

同时该片也成为第一个在日本国内上映的中国长篇动画。至1949年的时候，新中国成立，而最新组建的东北**制片厂拍摄了《皇帝梦》等动画作品。

这之后关于国产动画我们就不得不提及上海美术**制片厂了，但是这之前上海美术**制片厂实际上氏50年代东北**制片厂美术组迁至并和上影厂合并成立的。1956年由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画**，这之后中国动画在1958年又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画，可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。

但是同时这种太过强调艺术和教化的动画片风格，也为之后国产动画逐渐没落给了一定的基础，但是可以说这些中国学院派动画的艺术性是丝毫不容置疑的，这之后他们又制作了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民间艺术为代表的动画作品。可以说这个时期中国动画还是有着充分的民族性的，艺术层次来讲如果单纯的从画面来说也的确是高水平的制作，而且当时制作的动画作品都有着极其鲜明的民族风格，可以这样说当时的美术**的确是充满了艺术性。

不过这些艺术性在这之后就会变得难以控制，艺术越来越难融入商业的机制。这之后很多中国传统的水墨画都被搬上了银幕，《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。

1963年瑞士第41届洛迦国际**节获得短片银帆奖，随后又获得了别的奖项的认可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各国的评奖机制，但是却并未形成一个广泛的市场认可。

不过不得不承认当年的动画片艺术性的确是非常好的。但是以前的辉煌并不代表现实生活中的失败。

中国动画太注重艺术性，或者说是只注重画面的风格，并没有注意到剧本的刻画，很多动画都有着鲜明的教化性，甚至是一个三国演义、一个西游记就足够了，几乎没有别的故事了。这也为后来欧美日本等国动漫作品的进入打下了良好的基础。

80年代中期大量的具有高度成熟工业机制所制作出来的国外动画开始进入中国内地的时候，实际上已经在本国以及国外收回了成本，当这种具有完善的工业机制的创作程序所制作出来的动画，吸引了大量人群的眼神。国产动画的危机开始出现了。

先前的过分强调艺术性和没有完善的工业机制做后盾的弱点彻底的暴露在了日本以及欧美动画的眼前。工业机制的失败首先就在于对于动画定位的不理智，动漫作品的定位有的时候是非常重要的，单纯的强调获奖的艺术性不可能保证其在市场的竞争力。

长期以来我国的动画艺术家一味的强调国产动画的艺术性，却忽略了动漫受众的定位问题（我们的动画受众始终将受众的主体放在儿童，而实际上动漫的受众应该是多个角度的，他可以是成年人也可以是老年人的，动画的受众完全可以是一个多层面的受众）。信息传媒爆炸的时代很少有人能够允许别人这样做，先前累积的教化功能在这里成为了弱点，大量的艺术家认为这只是给小孩子看的，这种认识实际上是证明多年来我们并没有意识到动漫受众的扩大，这当然与不完善的工业机制有关，但是这也是从制作者本身的想法切入的。

实际上这是一个历史的延续性的表现，就好像我们在说自己是一个中国人的时候，实际上大部分人的父母就是中国人。而做为国产动画的缺点在原先看来是完全的优点，现在在这个信息爆炸的时代，已经很难让人接受了。

当年上海美术**制片厂制作的大量的动画虽都具有鲜明艺术性，也确实给大量的人群带来过美好的记忆 。但是回首看逝去的国产动画，其实大量的都是短片。

很多的国产动画甚至就没有一个良好的剧本，没有一个可资长期制作的成本。仅仅只是靠着中国传统的一些故事吃饭。

当然不可否认短片是每一个年轻导演应该有的一个基础，但是我们也应该看到长期以来国产动画一直就没有形成一个对动漫的理性认识之中，很少有那种长篇的引起轰动的长篇动画。没有一个良好的商业运行体系，大量的动画拍出之后并不能收回投资，这也使得很多制作动漫的人不可能再次将资金投入到国产动画之中。

而另外一个因素则造成运营的不良，由于大量的资金投入并不能给投资商带来丰厚的效益，而动画本身又没有形成真正的工业机制，没有一条良好的流水线做支撑，只是一味的制作，并不知道将其相关产业的发展也列入其中。这其中当然有原因是因为国产动画首先没有形成一个良好的氛围。

没有一个受众中的良好的效应。试想如果《西游记》一片可以做成像变形金刚式样的玩具并不一定就不赚钱，相反实际上玩具和动画有着或多或少的关系，如何利用各种空间立体的看待中国动画的发展才是一个最为重要的事实。

可以这样说，首先要完善的就是建立一套完善的工业机制，有了完善的工业机制才会有一些很好的作品出现。我们不能总是盼望着投资商的钱还没有收回，又盼望着投资商去投。

2跪求知音漫客历史所有漫画名称

锐周刊《神精榜》陈翔&；郑旭升& 颜开《偷星九月天》周洪滨&；小松《斗罗大陆》作者：唐家三少&穆逢春《星海镖师》 颜开《浪漫传说》HeHe《班长大人》陈岚《MIC男团》刘瑞雪《云海之上》北巷 （完结）《御狐之绊》王鹏&；马舒妍《天行轶事》黑一《龙族Ⅱ悼亡者之瞳》江南&；颜开《BAW》神界˙曹振宇《香料街》作者：阿神sidekey《极度分裂》作者：晓/Dr大吉幻周刊《月影法则》魔王s《偷星九月天》周洪滨&；小松《斗罗大陆》作者：唐家三少&穆逢春《暗夜协奏曲》魔王S （完结）《九九八十一》 米二《DEⅥL魔人》 作者：李建 （完结）《最后攻略》LANNIX《盖亚冥想曲》青鸟童话（完结）《放课后少年》DR大吉（完结）《BAW》神界˙曹振宇《打工吧天师》饭团儿（完结）《斗破苍穹》周洪滨&；任翔&；天蚕土豆《代课的羔羊》莫小垂（完结）《混沌少女》张三疯《星海镖师》 颜开《暴走邻家》极乐鸟《交换密码》神界 肖宽（完结）《末日龙骑士》伍韦荣《悲鸣之剑》靖宇萌周刊《神精榜》 陈翔、郑旭升、颜开《偷星九月天》周洪滨、小松《斗罗大陆》作者：唐家三少&穆逢春《暗夜协奏曲》 魔王S （完结）《花卷Y 传》丘天 （完结）《时间之外》虫虫家家《Hello，甜心》Rocky君《第二魔方》正月（停载）《班长大人》陈岚《云海之上》北巷 （完结）《MIC男团》刘瑞雪《打工吧天师》饭团儿（完结）《心之海》Q斯基（完结）《御狐之绊》王鹏&yan《零班编年史》唐尼&；滴水《浪漫传说》HeHe《薄荷之夏》火禾燃周刊 《神精榜》 陈翔&；郑旭升& 颜开《偷星九月天》周洪滨&；小松《龙族》江南& 颜开《时间之外》虫虫家家《星海镖师》颜开《幻世纪》小发《九九八十一》米二《时间典当使》李雷雷《猫又》漫漫·FL&；月悠《斗破苍穹》任翔&；周洪滨&；天蚕土豆《暴走邻家》极乐鸟《浪漫传说》HeHe《星辰双子座》梁小龙《STEP》于彦舒《疾风少年》晨曦。

3求国漫发展历史

以1926年诞生的中国第一部动画《大闹画室》来试图阐述中国国产动画的起源并不为过。

该片的制作人是万氏三兄弟受到了美国麦克斯影响制作出了中国第一部动画，这之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公主》的摄制完成，确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。

同时该片也成为第一个在日本国内上映的中国长篇动画。至1949年的时候，新中国成立，而最新组建的东北**制片厂拍摄了《皇帝梦》等动画作品。

这之后关于国产动画我们就不得不提及上海美术**制片厂了，但是这之前上海美术**制片厂实际上氏50年代东北**制片厂美术组迁至并和上影厂合并成立的。1956年由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画**，这之后中国动画在1958年又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画，可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。

但是同时这种太过强调艺术和教化的动画片风格，也为之后国产动画逐渐没落给了一定的基础，但是可以说这些中国学院派动画的艺术性是丝毫不容置疑的，这之后他们又制作了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民间艺术为代表的动画作品。可以说这个时期中国动画还是有着充分的民族性的，艺术层次来讲如果单纯的从画面来说也的确是高水平的制作，而且当时制作的动画作品都有着极其鲜明的民族风格，可以这样说当时的美术**的确是充满了艺术性。

不过这些艺术性在这之后就会变得难以控制，艺术越来越难融入商业的机制。这之后很多中国传统的水墨画都被搬上了银幕，《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。

1963年瑞士第41届洛迦国际**节获得短片银帆奖，随后又获得了别的奖项的认可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各国的评奖机制，但是却并未形成一个广泛的市场认可。

不过不得不承认当年的动画片艺术性的确是非常好的。但是以前的辉煌并不代表现实生活中的失败。

中国动画太注重艺术性，或者说是只注重画面的风格，并没有注意到剧本的刻画，很多动画都有着鲜明的教化性，甚至是一个三国演义、一个西游记就足够了，几乎没有别的故事了。这也为后来欧美日本等国动漫作品的进入打下了良好的基础。

80年代中期大量的具有高度成熟工业机制所制作出来的国外动画开始进入中国内地的时候，实际上已经在本国以及国外收回了成本，当这种具有完善的工业机制的创作程序所制作出来的动画，吸引了大量人群的眼神。国产动画的危机开始出现了。

先前的过分强调艺术性和没有完善的工业机制做后盾的弱点彻底的暴露在了日本以及欧美动画的眼前。工业机制的失败首先就在于对于动画定位的不理智，动漫作品的定位有的时候是非常重要的，单纯的强调获奖的艺术性不可能保证其在市场的竞争力。

长期以来我国的动画艺术家一味的强调国产动画的艺术性，却忽略了动漫受众的定位问题（我们的动画受众始终将受众的主体放在儿童，而实际上动漫的受众应该是多个角度的，他可以是成年人也可以是老年人的，动画的受众完全可以是一个多层面的受众）。信息传媒爆炸的时代很少有人能够允许别人这样做，先前累积的教化功能在这里成为了弱点，大量的艺术家认为这只是给小孩子看的，这种认识实际上是证明多年来我们并没有意识到动漫受众的扩大，这当然与不完善的工业机制有关，但是这也是从制作者本身的想法切入的。

实际上这是一个历史的延续性的表现，就好像我们在说自己是一个中国人的时候，实际上大部分人的父母就是中国人。而做为国产动画的缺点在原先看来是完全的优点，现在在这个信息爆炸的时代，已经很难让人接受了。

当年上海美术**制片厂制作的大量的动画虽都具有鲜明艺术性，也确实给大量的人群带来过美好的记忆 。但是回首看逝去的国产动画，其实大量的都是短片。

很多的国产动画甚至就没有一个良好的剧本，没有一个可资长期制作的成本。仅仅只是靠着中国传统的一些故事吃饭。

当然不可否认短片是每一个年轻导演应该有的一个基础，但是我们也应该看到长期以来国产动画一直就没有形成一个对动漫的理性认识之中，很少有那种长篇的引起轰动的长篇动画。没有一个良好的商业运行体系，大量的动画拍出之后并不能收回投资，这也使得很多制作动漫的人不可能再次将资金投入到国产动画之中。

而另外一个因素则造成运营的不良，由于大量的资金投入并不能给投资商带来丰厚的效益，而动画本身又没有形成真正的工业机制，没有一条良好的流水线做支撑，只是一味的制作，并不知道将其相关产业的发展也列入其中。这其中当然有原因是因为国产动画首先没有形成一个良好的氛围。

没有一个受众中的良好的效应。试想如果《西游记》一片可以做成像变形金刚式样的玩具并不一定就不赚钱，相反实际上玩具和动画有着或多或少的关系，如何利用各种空间立体的看待中国动画的发展才是一个最为重要的事实。

可以这样说，首先要完善的就是建立一套完善的工业机制，有了完善的工业机制才会有一些很好的作品出现。我们不能总是盼望着投资商的钱还没有收回，又盼望着。