美术馆馆长谈网红展打卡拍照，你认可他的观点吗？

我非常同意美术馆馆长的观点，拍照的确是培养大众审美的起点，大众会去拍下认为好看的东西，可能观察的时间会短暂一些，那么如果能够留下照片，大众也会选择在业余时间去欣赏照片，在欣赏的同时也就渐渐培养起来一些好的审美观点了，毕竟大家到美术馆的机会还是少的，不会每日都去，也没有足够的时间在美术馆观察欣赏照片，这样看来拍照的确是一件非常不错的事情，馆长也鼓励大家能够到美术馆拍照，同时也鼓励大家带着孩子去美术馆，虽然孩子还小可能还不懂得欣赏，但审美是需要从小培养的，如果孩子从小接触到类似美的东西，孩子的审美也就会变得好起来，所以馆长的这两个观点都是非常正确的，都是基于实际情况来提出的观点，应该值得大家的认可，并且大家的确可以按照馆长的观点去做。

一、我非常认同的馆长的观点

馆长提出的两个观点都是非常正确的，大家现在的工作的确非常忙，能够抽空到美术馆已然是一件非常不容易的事情，很多烦心事情可能也没有办法真的精下心来去欣赏美，所以拍照的确是一件非常好的方法，因为拍照便可以留下美好的记忆，在没事的时候将照片拿出来看看也是非常不错的，接触多了审美自然而然便会提高，接触都是美的东西，久而久之就会懂得欣赏了，这样看来拍照的确是审美的起点，所以馆长的这个观点是非常不错的，值得大家的认可。

二、从小培养孩子的审美是一种不错的方式

馆长的另外一个观点也是非常不错的，就是从小培养孩子的审美，多带孩子到美术馆参观，虽然现在孩子可能看不懂，但让他们经常接触就是最好的方式，只有经常接触孩子才会知道什么是美的东西，唯有接触孩子才知道美的真实存在，不然只靠家长的传输，可能不会起到更好的效果，孩子没有足够想象能力，但如果孩子经常接触，那么孩子便可以知道审美是什么东西，随着孩子的长大，审美的确会变得很好。

所以馆长的说拍照是提升审美的起点这个观点是非常正确的，拍照的确是一种留下美的很好的方式，照片可以记住美的瞬间，同时也可以让大家一致欣赏美。

珍贵藏品3万件，为梅的亲人捐献

进入四合院纪念馆内，迎面青砖灰瓦的影壁前，安放着梅兰芳的半身雕像。

馆内有珍贵藏品32421件，多为梅兰芳的亲人捐献，包括剧本、图书、照片、剧单、字画、信件、实物等。其中，绝大部分具有文物价值，如剧本中很多清代抄本，大都是善本或孤本。梅兰芳本人和一些著名老艺人历年的便服、剧装照片，梅氏与国外知名戏剧家的合影照片，以及从清末至现代在各剧场或堂会演出的戏单，均极珍贵。

所藏字画中，有宋、元、明、清和当代著名书画家如吴昌硕、 陈师曾、 陈宝琛、齐白石、徐悲鸿、张大千等人的作品。梅兰芳本人的绘画，也藏有多幅。此外，还有当代印度画圣难达婆薮为梅兰芳绘制的巨幅油画《洛神》、日本著名画家渡边晨亩赠给梅氏的画、印度诗人泰戈尔亲笔题字赠诗的团扇。 梅兰芳大师一生收藏绘画作品相当丰富。他与绘画之渊源也很深。梅兰芳早在青年时，第一次赴上海演出，在沪即于老画家吴昌硕相会，结为忘年交。当时吴老赠予梅兰芳梅花绘画一幅，从此，引起了梅先生对绘画的兴趣。返京后就首先向名画家王梦白开始学习绘画，王先生按时授课，教梅绘花卉、翎毛、草虫、山水、人物等。

梅兰芳觉得绘画的图案色彩为戏剧服装设计和化妆术的改进，均大可参考。同时绘画也能提高本身的艺术修养。另外中国画里那种虚与实、简与繁、疏与密的关系的联系。但这决不是一朝一夕之功，需要长期锻炼，因此梅先生有时间就学习和观摩绘画，同演戏一样的努力。梅兰芳又结识了多位名画家，有师有友，交往频繁。早年经常在他北京东城无量大人胡同旧宅中的缀玉轩书斋聚会，切磋画法，梅兰芳即向他们请教，学习画技。此后梅先生对绘画的兴趣越来越浓，兴之所致，看到什么都想画它。后他有位挚友劝告说，你学画目的主要是喜爱和想从中为戏剧找些帮助，应属业余课程，把时间多消耗在绘画上面，会影响你演戏的进步，是得不偿失的。梅先生接受了这个意见，从而把绘画做为消遣及调剂精神。

但至抗战时梅先生息影舞台，常以绘画自遣，当时因无经济来源，生活渐入困境，在胜利前一两年经几位画家建议他举办画展，以售画所得维持生计。梅先生遂在长达一年时间内，不分昼夜积极绘画，由于有画家们的支持和鼓励，于1945年春与叶玉虎先生合办的画展举行了，展览获得相当成功。提到梅先生对绘画的收藏，是有几方面的来源的。

他的祖父，同光十三绝名演员之一的梅巧玲除演戏外，还是一位既善书法，又是鉴别金石、古玩的艺术家。父亲梅竹芬虽早丧，生前也喜爱书画，因之均遗留下许多明、清时的绘画作品；梅兰芳的亲朋熟知他喜爱绘画，在交往中也常选购绘画作品相赠；本人善绘画的，凡遇梅府有喜庆之事时，也多亲绘作品致赠；梅先生多次访问日本，有些日本画家用中国画法绘画赠给梅先生留念；此外，藏品中大部分为近代名画家亲自绘赠的，所以，梅兰芳收藏的绘画作品，可以说是古今中外，包罗万象，其中不乏精品。作品中有两种画面较多，梅花和鸟。一是因梅先生喜爱梅花；一是因梅先生为甲午年所生，属相为马之故。

不久前，一位来自尼日利亚贝宁城的负责人参观了非洲国家艺术博物馆，寻找统治者奥巴的照片。科长听说奥巴的照片是在那里举行的贝宁艺术展，但到那时展览已经关闭了几十年前，他抵达。当他离开时，一位馆长认出了他的长袍，问他来自哪里。开始了一场关于贝宁摄影的对话，关于这个话题，有一个人脱颖而出，首席所罗门奥萨吉阿隆格。

从这个故事

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19世纪末，当英国人控制了贝宁城，他们带来了他们的摄影传统。肖像画很僵硬，英国摄影师用殖民主义的镜头描绘当地人。当阿隆格成为第一位土著皇家宫廷摄影师时，情况发生了变化。今天，一个关于阿隆格生活和该地区摄影史的展览“首席sO阿隆格：尼日利亚贝宁皇家宫廷摄影师”在非洲艺术博物馆开幕。

贝宁城是江户州的首府，是贝宁人民的家园，已有800年历史。自十二世纪以来，奥巴一直在控制，直到英国人在19世纪末到达并放逐统治者。1914年，英国建立了一个新的oba，1933年他的儿子接任后，阿隆格成为了他的宫廷摄影师。

阿隆格的工作跨越了半个世纪。他第一次学习摄影是在20世纪20年代，因为他的祖父曾是一名酋长，他能够在1933年左右担任宫廷摄影师的职务。阿隆格记录了仪式和选美，同时还经营一个肖像工作室和拍摄当地人。“他在贝宁文化的礼仪方面很重要，但也只是贝宁的日常社会历史，”档案馆馆长兼展览馆长艾米·斯泰普斯说。阿隆格因精通“编辑”技术而闻名，例如手工着色印刷。

，尽管英国人一直留在该地区直到1960年（阿隆格拍摄了1956年伊丽莎白女王的来访），阿隆格帮助开创了一个尼日利亚人代表自己并作为自己历史的守护者的时代。斯台普斯在谈到阿隆格的工作时说：“非洲人的代表性有了真正的转变。“以前，只有英国人拿着相机。他允许受试者以一种他们觉得有尊严的方式来展示自己。

“摄影是一种很有吸引力的方式，可以让我们洞察一个我们都是从那里下来的大陆，博物馆馆长约翰内塔·贝奇·科尔在昨天的记者招待会上说：

展览包括阿隆格的照片，以及与他的生活和尼日利亚历史文化有关的文物。斯台普斯和馆长布莱娜·弗雷尔以弗洛拉·卡普兰的作品为基础，他是一位民族志学者，自上世纪90年代初开始研究阿隆格，1994年去世前曾拜访过他。斯台普斯还前往贝宁城为展览做准备。她从阿隆格的照片中追踪并采访了一些人，其中一些人是儿童或青少年，现在已经七八十岁了。本周第一批参观展览的人中有贝宁皇室成员和阿隆格的家人，包括

。萨缪尔·阿拉索姆文（Samuel Arasomwen）曾担任阿隆格的助手70年，说起他的老朋友和老师，他的眼睛闪闪发光。阿拉索文在记者招待会上说：“是阿隆格把我带大的。“他让我成为今天的我。”

还参观了展览的是1914年至1933年任职的奥巴马的孙子阿德莫拉·伊伊·埃维卡王子。

阿隆格的大女儿克里斯蒂安娜·乌泽布环顾前妻直到她的眼睛看到她熟悉的面孔。照片中的她只有三岁，但她说她记得她父亲在1950年左右拍摄的。她说：“当他拍照时，照片不会随着时间褪色。她直截了当地说，但现在阿隆格的遗产更不可能消失。

“首席sO阿隆格：尼日利亚贝宁皇家法院的摄影师”将于2015年9月13日在非洲国家艺术博物馆展出。

这个是编剧的槽点，就是给观众一个误导，让观众以为是小红袄，或者说，原来准备把馆长定为小红袄。但是，可但是，梁天显然没有洪家势力大。一切都是钱权势力说了算。于是，小红袄就只能再往后。。。

金馆长 -- >崔成国（Choi Seong-guk），1970年12月2日出生于韩国，毕业于首尔艺术大学，韩国男演员。

        参演**： 

大韩与民国(2008)

救世主(2006)

救世主2(2009)

色即是空2(2007)

连理枝(2006)

浪漫刺客(2003)

恋爱魔术师(2005)

不能就这么死(2005)

色即是空(2002)  

        参演电视剧：

宗家餐厅(2003)

韩版恶作剧之吻(2010)

想象(2005)

押驱亭宗家(2004)

大舶家族(2003)

顺子(2001)

请你尝一尝(2000)

光脚跑(1998)

玫瑰之泪(2004年)

妈妈的棋(1996)

8月的新娘(1996)

父子有亲(1996)

中国美术馆馆长谈网红展打卡拍照，馆长吴为山给出了自己的见解：观众能到博物馆、美术馆拍照，本身也是好事情，拍照是培养大众对博物馆、美术馆感情的起点

一、吴为山的见解

吴为山认为，观众能到博物馆、美术馆拍照，本身也是好事情，欣赏美需要时间积累，拍照是培养大众对博物馆、美术馆感情的起点。博物馆、美术馆应做好服务，引导大众爱看展览、看懂展览。 现在，很多市民选择节假日期间来美术馆、博物馆度过，这是一个越来越普遍的现象。对于美术馆和博物馆而言，也代表着我们的价值得到充分肯定。” 吴为山说，美术馆和博物馆里的作品绝大部分都是经典作品、精品，这些作品在美术馆、博物馆里展出，实际上也是弘扬祖国优秀传统文化的一种重要方式，同时也在激励当代的艺术创造。

二、美术馆对青少年的益处

随着社会发展，社会公众对艺术的认识越来越深，广大群众对美的渴望也与日俱增。吴为山说，如今中国美术馆里的少年儿童观众逐渐多起来，有的甚至是被车子推过来的婴儿。“我问父母，为什么婴儿也推过来呢？他们回答说，现在正在做胎教，小宝宝已经到了这个世界上，就要让他看到这个世界上最美的东西，我觉得很有道理。还有一些学龄前的儿童在这里用蜡笔绘画，另外我还见到有爷爷奶奶、外公外婆带着孩子来看展览，一位小朋友就能全家人都聚拢到美术馆来一起看展览。”吴为山认为，这一点十分重要，对于一个民族的发展来说，年轻人、青少年代表着未来，要更好地对他们进行美育。

三、如何做好美术馆的宣导

除了做好服务之外，吴为山还提倡美术馆、博物馆场所要做好宣传和导赏。通过各类媒体线上线下的宣传和导赏，让大家能真正了解到美术馆收藏的这些作品价值在什么地方、美在什么地方，这样观众们到美术馆欣赏原作的欲望会更加强烈。

中国美术馆馆长吴为山谈网红打卡拍照

吴为山馆长说到这里来欣赏画展本身是一件好事情，对于美的欣赏是需要时间的需要一种认识，也需要一种境界。现在伴随着网络的发达通过网络我们在家里就可以看到外面的世界，网红二字成为了我们这个时代的一个特征，也成为了一个营销渠道在抖音和快手中经常可以看到网红打卡地，当代的年轻人出去旅游消费的话网红打卡地是去的最频繁的地方。但是网红打卡地是你真正想要去的吗？现在出去玩我们只要拍到好看的照片，就是没有白去这个地方然后把照片晒到朋友圈，你这样做真的开心吗？我们出去出去玩的本身意义是什么不是整天抱着手机拍照修图潦草的结束了这次旅行。我们有时也要放下手机去体会身边的风景珍惜和身边的人在一起的每一天。拍照只是我们用来记录美好生活的一个方式。网红打卡地是这个时代营销的一个特征，我们要跟从自己的内心不要盲目跟随大众。在网络上人们营销网红打卡地，这使人们更多的认识到了咱们中国 的美景和美食等它也是有一定的优势的。我们要树立自己正确的观念不要随波逐流。吴为山馆长是非常欢迎大家鼓励大家去美术馆打卡的，吴为山馆长说这是一个审美的开始。有的人们去了美术馆不是去欣赏画的很多人去了美术馆拍了很多照片。吴为山馆长说能到这里来就是好事情对于美的欣赏也是需要时间的，馆长说让老百姓们都进来让人们慢慢欣赏，今后对美术馆和博物馆以后会有一个深厚感情的开始。我们有时也要放下手机去慢慢欣赏我们身边的事物，在画展里拍上照片也是在手机里占内存回去后也不会再看了，不如我们放下手机去慢慢的欣赏画展去提升我们对于美的认知。