袁娅维人物简介

袁娅维

袁娅维（TiaRay），1984年12月12日出生于湖南省怀化市，唱作歌手。

2007年底，组建第一支原创乐队“SoulSide”。2008年，参与北京奥运会主题曲《我和你》R&B版本的录制。2010年，组建ThaKnutZ乐队。2012年7月，参加浙江卫视音乐选秀节目《中国好声音》，被导师刘欢收入麾下。2014年11月，发行首张个人专辑《TIA》，并凭借该专辑获得第十届劲歌王金曲金榜“杰出青年歌手奖”和“最佳舞台演绎奖”，同时获第16届华语音乐传媒大奖“评审团推荐奖”提名。2015年11月，加盟东方卫视国际交流竞唱节目《中国之星》。2017年1月，以首发歌手身份参加湖南卫视原创音乐综艺《歌手》。2018年2月，加盟中央电视台春节联欢晚会，与萧敬腾、迪玛希搭档演唱个人代表作《不同凡响》；4月，发行第二张个人专辑《TIARA》。4月1日，正式推出专辑首波态度单曲《别废话》。

2019年10月，获得亚洲新歌榜2019年年度Soul/R&B歌手。

中文名：袁娅维

外文名：TiaRay

国籍：中国

星座：射手座

出生地：湖南省怀化市

出生日期：1984年12月12日

职业：歌手

经纪公司：北京蒂星创艺文化发展有限公司/华纳唱片

代表作品：不同凡响、LuckyRain、说散就散、阿楚姑娘

主要成就：第十届劲歌王金曲金榜“杰出青年歌手奖”

第十届劲歌王金曲金榜“最佳舞台演绎奖”

音乐风格：NEO-SOUL、JAZZR&B

早年经历

袁娅维自幼就对音乐产生了浓厚的兴趣，16岁时进入艺校学习表演，毕业后到北京发展。2004年，袁娅维赴日留学，接受正规音乐训练，2007年学成归国。

演艺经历

2007年7月，为电视剧《舞台姐妹》演唱片尾曲《绣花伤》；2007年底，组建第一支原创乐队“SoulSide”。

2008年，参与北京奥运会主题曲的录制，与常石磊共同演唱《我和你》的R&B版本，并收录于陈其钢奥运会开幕式作品专辑；12月20日，担任张亚东作品音乐会演出嘉宾。2009年12月30日，受邀担任“从巴赫到迈克尔·杰克逊：音乐简史音乐会”嘉宾。

2010年，组建ThaKnutZ乐队，这也是中国第一支建立在Jazz基础上融合了R&B、Soul、Hip-Hop和Funk音乐风格的乐队；5月，为汶川大地震两周年纪念影片《生死时刻》演唱主题曲《爱的默契》。

2011年6月19日，担任“ArtOnIce冰舞上海-朗朗和他的冠军伙伴们”冰舞盛典的表演嘉宾；7月，作为“ThaKnutz乐队”主唱参加北京“夏日时光”爵士音乐会；10月9日至13日，袁娅维与ThaKnutz乐队受邀参加第二届国际（长沙）爵士音乐周，在湖南大剧院连续5晚举办爵士音乐会；11月，演唱陈伟伦作品《恋无忌》，并收录于陈伟伦首张制作人专辑《夜之色》。

2012年7月，参加浙江卫视《中国好声音》，被导师刘欢收入麾下；10月，受邀参加爵士上海音乐节；12月12日，在北京解放军歌剧院举办生日音乐会。12月14日，担任“我们都不应该孤单”常石磊实验演唱会嘉宾。12月15日，担任崔健“蓝色骨头”北京演唱会嘉宾，并与其合唱《鱼鸟之恋》。12月20日，出席“BQ红人榜颁奖典礼”，并获得“流行音乐红人”奖。

2013年1月26日，参加在北京举办的“同一首歌·十九亿掌声——邓丽君诞辰60周年纪念演唱会”；5月，参加山东卫视《歌声传奇》，改编演绎《蒙娜丽莎的眼泪》；5月，袁娅维的原创作品《想爱》被中国好声音学员合辑《梦开始的地方》收录；5月23日，发行单曲《卑鄙》。6月担任长沙举行的“枫情橘洲”国际爵士音乐节的表演嘉宾；8月，与常石磊共同演唱“第九届北京国际体育**周主题歌”《我的梦》；8月24日，与崔健第二次合作，担任“崔健中国巡演盐城站摇滚音乐会”嘉宾；11月28日，发行单曲《LoveCanFly》；12月12日，签约金牌大风。

2014年1-3月，在北京、上海、广州、成都连续举办4场袁娅维“ThisIsAmazing”系列个人演唱会，其中1月11日演唱会首场北京站，圈中众多好友前来捧场，刘欢更携家人共同出席；2月，发行EP《旅行中忘记》；4月，受金牌大风唱片收购案影响，袁娅维正式加盟华纳唱片；6月，与方大同合作歌曲《Peace》，收录于方大同专辑《危险世界》，并担任歌曲MV女主角；11月18日，发行个人首张专辑《TIA》，这张Neo-Soul风格的专辑邀请了常石磊、方大同、恭硕良等多位音乐人参与制作；12月，受澳大利亚“国际华语**节”邀请，赴墨尔本出席颁奖典礼并首唱专辑主打歌《不同凡想》。

2015年1月5日，发行EP《绽放》；1月31日，受邀出席“第十届劲歌王金曲金榜全球华人音乐盛典”，凭借专辑《TIA》一举拿下“杰出青年歌手奖”和“最佳舞台演绎奖”二大奖项；6月，加盟申冬奥音乐作品征集筹备活动，担任歌曲演唱者并参与录制了宣传冬奥歌曲的音乐电视短片；10月12日，受黄勇邀请参加在北京举办的“爵士中国”音乐会，该音乐会每两年举办一届，标志着中国最高规格原创爵士乐的发展水平；11月，加盟东方卫视《中国之星》，其翻唱的歌曲《阿楚姑娘》获得观众好评，在第七期以一首《月牙泉》获得当期冠军，并最终闯入总决赛；同月，献唱电视剧《老师晚上好》插曲；11月24日，再次凭借专辑《TIA》提名第16届华语音乐传媒大奖“评审团推荐奖”。

2016年1月，献唱校园剧《老师晚上好》主题曲《长腿叔叔》；2月6日参加《中国之星》年度总决赛，与孙楠、谭维维、许志安、吉克隽逸、杨乐等六位歌手角逐《中国之星》第一季总冠军；5月31日，袁娅维与美国圣荷西艺术市政厅副厅长丁东辉在京举行了战略合作签约仪式；7月22日，袁娅维个人演唱会在北京五棵松汇源空间开唱，圈内众多好友到场；10月，第六次受邀参加爵士上海音乐节，并于10月21日在重庆举办了爵士音乐节“灵魂歌者袁娅维”专场音乐会。

2017年1月，作为首发阵容参加湖南卫视原创歌手竞赛真人秀节目《歌手》。5月参与录制湖南卫视互动音乐综艺节目《我想和你唱》；8月，参加爱奇艺综艺节目《中国有嘻哈》。10月为开心麻花**《羞羞的铁拳》献唱片头曲《Roll》；11月作为特邀嘉宾出席时尚真人秀《天使之路》总决赛；12月为**《前任3：再见前任》献唱主题曲《说散就散》；

2018年1月，袁娅维为**《麦兵兵之夺宝联“萌”》演唱的宣传曲《无所畏惧》及MV上线。2月15日，2018年中央电视台春节联欢晚会，萧敬腾、袁娅维、迪玛希演唱歌曲《不同凡响》。3月2日，参加湖南卫视元宵喜乐会；3月23日，参加湖南卫视《天天向上》；4月1日，发行新专辑首支单曲《别废话》。4月20日，发行第二张全新专辑《TIARA》；4月20日，参加湖南卫视《2018歌手金典之夜》，与马伯骞合作演唱了《下个，路口，见》。4月29日，发布与王嘉尔合作新歌《LuckyRain》。5月17日，专辑《TIARA》“隐藏曲目”曝光，与“新晋R&B歌手”Kehlani共同演绎浪漫恋曲《JustMyLuck》与中文版《浪漫主义》。6月2日，开启2018袁娅维TIARA巡回演唱会首站（成都）站。7月，出席《奔跑吧嘉年华》与郑恺演唱《说散就散》。18日，和歌宋念宇为爱奇艺网络剧《我和两个他》献唱主题曲《You’reMyOnlyOne》。8月8日担任潘玮柏演唱会嘉宾，两人合体并首唱全新单曲《Moonlight》。10月，袁娅维担任全国新声代歌手大赛评委。10月12日袁娅维在北京出席2018芭莎明星慈善夜，献唱歌曲《JustMyLuck》。

2019年1月，参与录制优酷艺术研修教育类节目《以团之名》，任声乐老师。

2020年1月，作为首发阵容参加湖南卫视音乐竞技节目《歌手·当打之年》。

主要作品

音乐作品

综艺节目

演唱会记录

社会活动

2008年5月，参与录制抗震救灾歌曲《爱把爱传递》。

2013年7月7日，袁娅维参加中央一台公益节目《为了你》，并带领她的爱心团队为湖南张家湾村的村民和孩子们赢取一笔公益援助金，用于修建一条安全的出行路；12月，与芒果V基金公益合作发起“袁娅维LoveCanFly公益行动”，为贫困地区的孩子们筹建“快乐音乐教室”，为音乐教师添置音乐器材。

2014年1月，作为中国艺人代表赴英参加“中英青少年足球文化交流”活动，与贝克汉姆共同担任“足球梦想基金会形象大使”。

2016年6月12日，参加“华谊兄弟时尚之夜FashionPop”，助力华谊兄弟公益基金“零钱**院”项目。

2017年10月24日，袁娅维与群星一起参与录制的公益歌曲《唱响2030》，为联合国系统第一首中文公益歌曲。

获奖记录

人物评价

袁娅维的声音是国际化的好声音，是在世界任何角落都可以被听懂的声音。（卢卡评）

袁娅维是灵魂和灵巧的综合型歌手，在歌声里自由奔放，活动力很强，她对音乐的驾驭出乎任何人预料。（庾澄庆评）

袁娅维的Soul灵魂式唱腔婉转多变，她能巧妙地掌握旋律的高低起伏，演唱技巧令人惊艳。（新华娱乐评）

袁娅维有一把唱自灵魂深处，也释放别人灵魂的声线。在歌声里自由奔放，活动力很强，他对音乐的驾驭出乎任何人的预料（金鹰网评）

袁娅维有着扎实的音乐功底，能自如驾驭海豚音这种加强版的假音唱法，她的嗓音也天生带着爵士乐的烟熏质感，颇耐咀嚼。（《扬子晚报》评）

1 don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋

2 fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~

3 dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）

4 dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死

5 never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!

6 far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很

7 knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。

8 imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？

9 yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。

10 let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be

11 it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌曾用来做CS的MTV背景音乐。

12 that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）

13 you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情

14 yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的

15 heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。

16 the girl is mine--meachael jackson纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸

17 delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~

18 under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。

19 fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜希望有一天,我能够成为那个fighter 蛮有爆发力的一首歌。

20 without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~

21 when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。

22 Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造

23 never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。

24 Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。

25 Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。

26 Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。

27 Elemental--tears for fears其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！

28 gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29 A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听

30 this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。

31 boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。

32 Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的

33 everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~

34 the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你

35 when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！

36 hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表

37 god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。

38 she--groove coverage

39 can't get over you--groove coverage

40 7 years and 50 days--groove coverage

41 encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天也许有一天

42 je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感

43 here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。

44 Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。

45 all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~

46 big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支

47 right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是

48 stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首

49 live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢

50 life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。

51 promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52 lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越歧视,家庭的破碎

53 dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。

54 you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。

55 helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。

56 sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味

57 only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者

58 i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。

59 civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了悲哀啊

60 sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了

61 the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。

62 to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？

63 stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了

64 cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！

65 the sound of silence是奥斯卡最佳**《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。

66 should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！

67 stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。

68 utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊

69 alright--sweetbox

70 one kiss--sweetbox

71 dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的

72 sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~

73 back to you--bryan adams不多说了，布莱恩亚当斯的每一首歌都那么经典

74 forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。

75 Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~

76 now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！

77 angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。

78 dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得我都听不出真假可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~

79 faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦他们的音乐给人蛮另类的感觉

80 somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。

81 --meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。

82 westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。

83 the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。

84 a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。

85 more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。

86 killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊

87 can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。

88 lemon tree--fool's gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky”

89 vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远

90 one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。

91 careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。

92 don't cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。

93 two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争

94 no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Medusa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。

95 my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。

96 missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。

97 yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。

98 goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”

99 your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了

100 hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的

郁可唯露天直播清唱变音乐节现场，她的现场唱功是非常好的，而且现在她的发展也是不错的，从快女出道，现在她也已经成为华语乐坛比较顶流的女歌手了，郁可唯的音色很有辨识度，而且唱功也是一流的，所以像是郁可唯这样的专业女歌手，在华语乐坛也是很稀缺的。

郁可唯清唱仍旧完美，她的唱功是非常棒的

郁可唯是小编认为华语乐坛里面难得的好歌手，而且人家确实也是身经百战，一点一点成长起来的，为了音乐，为了做歌手，她也曾三次参加快女的海选，没有付出，郁可唯也是很难成长为现在这么出色的女歌手的，她是很有唱功，很有舞台经验的歌手，在舞台上清唱《知否知否》，依然是气息很稳，声音很清亮，现在她也是很受音综喜爱的女歌手，一些节目很喜欢邀请她参加节目，因为她的翻唱总是能分分钟冲上热搜，而且她也承包了各种电视剧**的OST，她唱过的爆红的OST，不亚于张碧晨，多年的演唱经验，让郁可唯有更多的表演机会，也让她逐渐走上更大的舞台。

郁可唯清唱都可以封神，她面对舞台失误都可以淡定解决

郁可唯在《时间音乐会》上曾经有一个很大的舞台失误，就是她在唱《水中花》的时候，副歌进错了，抢了节奏，如果要是一般没有经验的歌手，这可能是个很重大的失误，但是对于郁可唯来讲，这种失误无疑就是一次机会，她重新找到拍子再次进入，全程无缝衔接，听起来一点毛病都没有，这就是厉害的歌手对于失误的把控力，郁可唯有很多歌小编都是可以单曲循环的，《十年如烟》《时光正好》《时间煮雨》等等。

郁可唯是一个实力女唱将，她就是唱歌好，唱功棒，现在走在华语乐坛的顶流也没有人会质疑。

《她的歌》专辑中曲风多变、词意真情简明，诉说各样女子的情爱与生活，10首歌曲、10个“她”的故事，因此将专辑命名“黄小琥--她的歌”，藉此让寂寞的男女都能在小琥的歌声中，了解“她”和听见“她”，获得情感的寄讬与慰藉。

收录歌曲国台语兼具，有温暖内蕴的《Lonely Christmas》、有气质抒情的《第十三个月》、还有感人肺腑的《写乎啥米人》…等歌曲，丰富的音乐性让人反复聆听绝不厌倦。词意更是直接与煽动人心，诉说都会女子面临的迷样情爱世界，孤寂的、思念的、心酸的、坚强的、勇敢的、挣扎的…种种情绪。

推荐曲目：《Lonely Christmas》曲名显明孤寂，词意却成熟的话出成人世界无奈惆怅的情爱感受，没有大悲嘶喊或哀哀自怜，一句“那时候我们都太年轻，错过太多赤裸裸的感情”，深刻唱出你我都似曾相识的遗憾过往，聆听之后让人脑海里浮现一幕幕回忆，悸动久久无法平息而忍不住跟着吟唱。

推荐曲目：《第十三个月》遗失在时光中的岁月，过去的爱恋捆绑现在的记忆，四季更迭也带不走漆黑的过往，这般执念清楚的刻划在词意之中，企盼安慰每个心有同感的男女，再透过黄小琥沧桑历练的唱腔，每个人心中的痛楚都能畅快宣泄，编曲上巧妙地配搭寂寞凄凉的小喇叭不断回荡在曲中，更因此造就出这首极尽凄美的佳作。

索尔？其实大家熟悉的mariah carey（玛丽亚凯利）, Celine Dion（席琳迪翁）, Whitney Houston（惠特尼休斯敦）都是索尔歌手的代表，下面是对索尔音乐的具体介绍，大家好好看看吧~~~ 索尔音乐 一、概 述 什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：奥蒂斯雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。阿撒富兰克林（Aretha Franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"米尔特杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。" 我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 二、福音歌 19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。 黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"（Spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。 福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师的说法，它叙述"福音真理"，给人带来"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中达到忘我"。 福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国**《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。 从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。 三、索尔歌手 1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷查尔斯、威尔逊皮克特（Wilson Pickett）、阿撒富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯雷丁（Otis Redding）、詹姆斯布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷查尔斯、阿撒富兰克林和詹姆斯布朗。 雷查尔斯（Ray Charles） 雷查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入quot;在雷查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（Funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。 阿撒富兰克林（Aretha Franklin） 阿撒富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。 詹姆斯布朗（James Brown） 就像阿撒富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。 詹姆斯布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（Famous Flames），与"国王"（King）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯布朗带领由40人组成的"詹姆斯布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。" 60年代中期，詹姆斯布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。 四、摩城音乐 50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。 摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（Motown Music）是索尔音乐商业化以后的产物。 摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。摩城（Motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（Motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。 戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基罗宾逊（Smokey Robinson）、诺曼惠特菲尔德（Norman Whitfield）、多齐尔（Lamont Dozier）和霍兰兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基罗宾逊领导的"奇迹"（Miracles）演唱组、女歌手玛丽韦尔斯（Mary Wells）、男声五重唱组"诱惑"（Temptations）、男歌手马文盖伊（Marvin Gaye）、女声五重唱组"奇妙"（Marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（Four Tops）、"戴安娜罗斯与至高无上"（Diana Ross and the Supremes）演唱组等。 戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。 摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（Jackson Five）、"舰队司令"（The Commodores）、史蒂维旺德和戴安娜罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了MCA音乐公司。 通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷尔（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重点介绍戴安娜罗斯和史蒂维旺德。 戴安娜罗斯（Diana Ross） 戴安娜罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱quot;最优"（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（Supremes），才独立录制唱片。戴安娜罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名**主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。 史蒂维旺德（Stevie Wonder） 1950年，史蒂维旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂维旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，史蒂维旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。 到了80年代，史蒂维旺德风华不减当年。他为**《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳**插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。 五、其他索尔音乐 70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。 "斯莱和斯通一家"（Sly & the Family stone）乐队 斯莱斯通（Sly Stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐quot;斯莱和斯通一家"（sly & the Family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。 "斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。 "大地、风和火"（Earth，wind and Fire）乐队 从音乐上看，"大地、风和quot;是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（Maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。 在他们70年代的几张专辑中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等。 乔库克（Joe cocker） 乔库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。 乔库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（With a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（Delta Lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（Sheffield Steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。 范莫里森（Van Morrison） 范莫里森，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。 由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（Them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（Astral Weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（Moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（Common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（Days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本西德兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫西阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一张典型的爵士唱片。范莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。

首先，关注娱乐新闻的人以女性居多，因此能走流量路线的男明星都是以女粉丝的梦中情人为标准打造的，走流量路线的女明星都是以女粉丝心中完美的自己来打造的。郁可唯的外形、年龄、性格，决定了她没有办法成为女粉丝心中那个绝对完美的自己，所以不可能走流量路线。同时，从她背后一直以来的运营团队来看，她本人以及团队根本没有打算让她大红大紫，说的再直白一点，没这个实力。

从粉丝的角度看，这并不是一件坏事。对于绝大多数理智的音乐爱好者来说，流量明星往往和脑残粉丝联系在一起，虽然这些人平时经常上微博热搜，但是影响力和影响范围极其有限，更别说作品能够让广大群众认可。绝大多数安心做音乐的歌手都是很少上热搜的，这样一可以避免败坏路人缘，二可以减少歌手本人的压力，何乐而不为？更何况内娱的变动如此频繁，今天大红大紫明天人设崩塌的比比皆是，谁愿意让自己的爱豆做这样昙花一现的人？

其次，从作品的角度来说，郁可唯的代表作已经非常多了，而且她是2009年出道的，这个时候已经是华语乐坛黄金时代的末期，整个市场和受众和当年孙燕姿、梁静茹等歌手出道的时候已经是天壤之别。而且2010年智能手机的大范围普及，对实体唱片行业造成了极大冲击，绝大多数唱片公司都开始转投线上。

因此，在这十年间，能拥有《路过人间》、《时间煮雨》、《知否知否》、《时光正好》、《原谅不美好》、《失恋事小》、《暖心》、《微加幸福》这么多代表作已经非常不容易了，而且还拿了不少奖，从一个歌手的角度来说，她既有实力又有态度，对得起自己的粉丝和公司。

1、是《步步惊情》中的人物。

2、《步步惊情》是上海唐人**制作有限公司出品，由导演李国立、林玉芬、郑伟文执导，吴奇隆、刘诗诗、孙艺洲、蒋劲夫、刘松仁、刘心悠等主演的都市爱情商战电视剧。

3、该剧是清穿剧《步步惊心》的姊妹篇，讲述的是张晓与上司殷正，还有康司瀚展开了一段虐心三角恋的故事。

4、该剧于2014年4月22日登陆浙江卫视中国蓝剧场独家首播。