中高端女装品牌有哪些？

中高端女装品牌前十名有秋水伊人（CHIUSHUI）、蓝色倾情（Lesies）、太平鸟（PEACEBIRD）、欧艺（OECE）、三彩(3COLOUR)、衣纱布菲（isabufei）、欧芮儿（OLrain）、茵曼（INMAN）、伊芙丽（Eifini）和笑涵阁。

1、秋水伊人（CHIUSHUI）

秋水伊人是浙江印象实业股份有限公司旗下的主打品牌，这个牌子是比较早一批杭派女装，也是从四季青批发市场做起，不断做大做强的，慢慢发展成如今的市场规模。定位是中高档女装。产品还是以28岁至38岁的职场女装，款式比较优雅有质感，温柔又浪漫，还带有一点女人味的穿搭。

2、蓝色倾情（Lesies）

蓝色倾情是一个成立于1993年的设计师品牌，注重艺术性和趣味感，将欧式复古元素和现代流行时尚巧妙结合，打造独立、自信、优雅的女性穿搭风格。通勤风格的产品居多，还是挺耐看的，适合30出头的女性。

3、太平鸟（PEACEBIRD）

这个牌子的风格挺多变的，虽然它的定位年龄层是挺年轻的，但有些款30+女性依旧可以穿，比较显年轻。太平鸟是宁波的牌子，也是个集团公司，旗下的品牌挺多，男装和女装都做得很不错，基本上全国各大商场都有专卖店。太平鸟比较适合一些喜欢个性但又不是夸张派的女性，虽然有些款式街头风比较浓，但是日常上班穿着也没问题。

4、欧艺（OECE）

OECE女装，中文名叫欧艺，它也是杭州的女装品牌。OECE的档次是中档偏上，风格是时尚、轻奢轻潮都是一些少淑装，比较文艺淑女，挺适合一些文静、清新的女性。不管是连衣裙、衬衫、大衣、毛衣，款式比较优雅柔美，大方、舒适、轻松，它的衣服比较好搭配，基本上能在它家买一整套，不管是单件还是套装，都很好看。

5、三彩（3COLOUR）

三彩是带有一点甜美风的味道，总体来说还是清新更多。连衣裙和裙子都是比较浪漫的，娃娃领的款式比较多，喜欢带有一点甜美少女的可以选择这个牌子，穿起来更减龄时尚，这几年三彩的风格偏年轻化很多。

6、衣纱布菲（isabufei）

衣纱布菲最开始是做婚纱礼服的，后来增加了女装品类，单做连衣裙，它家的连衣裙带有一点小礼服的感觉，但是又是适合日常穿着的。而且衣纱布菲的产品甜美清新之中带有一点优雅通勤的味道，比较适合30岁至40岁的女性。

7、欧芮儿（OLrain）

欧芮儿是深圳的牌子，2008年成立的，它是有线下渠道的，基本上也是走商场店，不过浙江的店不多，都是以广东那边比较多。它的产品风格是优雅知性的，定位中高端。它的衬衫、半身裙都是比较适合职场人士的，既有大女人的气场，也能穿出小女孩的柔美。

8、茵曼（INMAN）

茵曼算是比较早期的淘品牌，茵曼的成立也挺早，创立于2008年，定位是棉麻女装，现在是广州汇美集团旗下品牌。刚开始在电商刚起步的时候，衣服给人特别文艺，因为主打自然森系，所以一般人还不好驾驭，也算是比较小众。但是这几年发展确实挺快，后来也开了不少线下店，整体店铺的氛围都是“棉麻生活圈”的调调。

9、伊芙丽（Eifini）

伊芙丽绝对是30+女性买衣服首选的牌子，因为它是上海意芙服饰王牌品牌，知名度高，是国民女装品牌，基本上也是老牌的商场女装，没人不知道它。其次，伊芙丽的产品也不断更新和年轻化，以前的风格是成熟的，现在很多年轻女孩都穿。

10、笑涵阁

简约女装中做得非常到位的，款式很经典，没有什么花哨的元素，但是就是给人的感觉很高级很大牌的感觉。它是线上的牌子，没有实体店，可以认准它的官旗的产品，质量有把握。性价比很高，针织衫和内搭都是基础款，但是总能搭配出新的亮点，有点快时尚的味道。

海兰丝的高级女装属于韩派加欧派，提倡舒适与高雅的新都市休闲风格，浪漫的花饰、怀旧的印花布料、春天飘逸的白色、精致的蕾丝装饰，每一个细节都来自设计师精心的布置，而且更加注重服装的活动性和功能性。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

最近常常被女同事问道：“你的衣服都好好看啊，在哪里买的？可以推荐一下吗？”以此为契机，翻阅整理了淘宝的关注店铺，想跟大家分享一下我平时最爱逛的几家淘宝女装店。

首先需要探讨一下“好看”的定义。所谓“好看”是什么意思呢？在穿衣搭配方面，我始终认为没有绝对的“好看”。同样一件衣服，不同身材和气质的人穿起来的效果也会截然不同。甲之蜜糖，乙之砒霜。适合自己的，才是“好看”的。而变美的过程，就是寻找适合自己气质的搭配，形成自己特有的风格的过程。

每隔一段时间，我就会清理一下淘宝关注，淘汰掉那些不适合自己的店铺，留下来的都是经过层层筛选，符合现阶段审美和个人风格的店铺。最近一年，离开校园，身份上慢慢向职场女性转变，穿衣搭配上也更注重品质感，追求简约，利落，优雅和舒适，正应了法国女性的时尚态度，因此法式风格也是我日常的主要穿搭风格。如果恰巧你也喜欢这样的风格，不妨花几分钟看看我推荐的这些店铺。以下店铺全部都是淘宝金牌卖家，品质、服务、物流都是经得住检验的，可以放心服用。

1秘密盒子 法式小众。

秘密盒子家的衣服，设计上追求简约、法式、时髦。这不仅仅是一家售卖衣物的店铺，它也在通过自己的设计来极力传达独立、清醒、犀利、妩媚和直率的精神内核。如果你也想塑造这样的形象，不妨试一试这家店。利落又不失女性魅力。

2Rose Ling Lin

这家定价相对来说较高，但无论是用料还是设计都非常出挑，经常被一些时尚博主提名表扬。冬季的基础款打底优雅百搭，羽绒服和大衣也是气质感满满。与其买一堆便宜但质量平平的衣服，不如购置一件偏贵但质感好的衣服。好莱坞资深时装设计师艾莉•森弗里尔在她的《穿衣的基本》一书所说的“为了穿衣更好看，就要少买衣服”表达的正是这个观点。

3HeyDress不在巴黎

波点、v领、裹身裙，堪称法式时尚三大要素。这家店铺将这些要素发挥得太美好了。波点元素的单品，从衬衫到半裙到连衣裙，统统都想拥有！穿上就是法国女孩本孩了吧。秋冬的小高领打底也是格外迷人呐。

4相对纶EvenThough遇见优雅的自己

相对纶是一家轻古典的法式风格女装店。最近大火的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》让复古风格又成为了时尚女孩争相讨论的话题。这家店的设计灵感多取自复古的街拍和穿搭，复古的同时又保有对时下设计的敏锐度。对文艺气质的女孩来说，是不可错过的一家店。

5果核宇宙KERNEL COSMOS

果核宇宙家的衣服其实偏英伦文艺，但气质上又比英伦更多一份优雅，所以也把它例如选择范畴啦。

6LAVE BASIC

店如其名，basic基础款是这家店铺的主打商品。在色彩运用上基本都是浅色系，低饱和度，给人一种温柔感和亲近感。相对于本文推荐的其它店铺而言，LAVE BASIC比较年轻，开张时间不长，但也是大受买家好评的。模特是典型的东方面孔，设计上更多参照亚洲人的身材。

7然若

正如店家描述“为18-35岁的姑娘提供衣物，把版型和工艺放在首位，注重衣物的舒适性和功能性，以质朴而独特的方式表达那些让我们瞬间永恒的东西”。精英风格稍浓郁一些，上班不知道该穿什么，不妨来这里参观学习一下。

8德州巴黎私设计

这家店秋冬款的衬衫、小西装和毛衣款式丰富，百搭舒适。很适合日常通勤。夏季的连衣长裙优雅又浪漫，是非常典型的法式风格女装店。

9Nice People

秋天的时候花了不到400块在这家店买了一件卡其色风衣。款式经典，剪裁利落，质感满满，和商场里几千块的风衣比也不逊色，而且还显瘦！显高！这件风衣已经成了我秋季出镜率最高的外套了。对这家店好感度up up up。购物车已经装了不少这家店的单品。

10叙旧OLDTIMES

这家有微微的复古感，用色上除了黑白灰，喜欢墨绿、大红色。格纹元素也运用得比较多。by the way，模特的帽子很有借鉴意义哈哈～

看完这篇文章的你，会变得越来越好看哦。

大家好，我是爱逛街的兔子 ！作为一名资深“淘客”和收藏夹爆仓的爱美女生，对于推荐店铺，我是超有发言权的哦！要知道，虽然在商场里很难用二三百元买到什么靓款，但在淘宝上，二三百元足以让你收到惊喜！有些店铺甚至不过百，就可以买到性价比很高的好物！

下面，兔子就按照店铺衣服的主打类型，给大家介绍一些虽然平价，却质感满满的好店铺吧！

1法儿家 F studio

这家兔子真的是强推！！！不仅韩范十足，而且质感满满！可以说，他们家的每一件兔子都很喜欢！而且可以很认真的看一遍每一套穿搭！店主**姐不仅人长得漂亮，而且超有品味，所有的衣服、包括穿搭方式都既高级又in!

2JUSLIN时装

这家的韩装可以说是简约高级范了！全店主打各种高级色和各种经典、永不淘汰的款式，绝对是买一套可以穿很多年的那种！每件单品都是衣橱必备，穿上你就是韩剧**姐。

1NCZZ BOUTIQUE

这家主打 时尚 潮流范儿，各种色彩都搭配的很 时尚 。店里的卫衣、毛衫都设计的很个性，绝对不会撞衫！

2THECHUBBYYE

这家的衣服偏乖、偏可爱一些。各种款式的小外套和毛衣既甜美可爱又不失高级感。各种图案与花色都充满了小心机，每个小细节都透露出与众不同！

3lluo洛洛大盆友

这家可以说是 时尚 潮流穿搭店铺中的性价比好店了！各种款式的卫衣、裤子、毛衫应有尽有！价格实惠，很多不过百的款式既潮流，质量又很棒！

1温柔的猪猪 PPH轻奢女装

这家绝对是兔子的挚爱了！店铺主打欧美高端款，每一套都能穿到场面上！绝对的高端大气上档次！

1Dec Gals

这家主打复古风，喜欢法式绣花针织毛衫的mm可以考虑这家！他们家的毛衫绣花精细，法式风情十足，穿上给人感觉非常的淑女！

1独立虫

这家主打高端名媛范儿！各种款式都是采用非常高级的颜色，不是那种“明艳”的名媛风，而是“低调内敛”又气质高贵的名媛范儿，每一件都像艺术品！

我个人觉得，平价的服装要想显得更大牌，就不能选择一些太过复杂的款式，正所谓一分钱一分货，平价的服装受成本限制，五金，细节没办法做得非常优越，与其这样，不如选择一些面料不错，工艺相对简单，五金件少的服装，所以，今天给大家推荐的都是一些款式较简单的店铺哦。

1Fano Studio

Fano Studio这家店风格整体偏中性，除了夏天会有一些比较女性化的裙装之外，其他季节大部分都是比较酷一点服装，它家服装注重整体廓形，很多外套，上衣都是设计基础，版型OVERSIZE的，休闲中又有一些强势的感觉，牛仔裤也是做的经典，实用的款。我个人最推荐买的是它家的外套，性价比很高，春秋的外套大概在200到400之间，冬装除了一些双面呢和大羽绒服之外，价格基本都是在500以内的，并且款式都很实穿，不太容易过时的那种。

优点：设计简单，基础实用，性价比高。

缺点：版型偏大，对娇小型的女生没那么友好，不过它家也会有个别款适合娇小女生的，大家可以仔细找找。

2Simple Retro

Simple Retro这家店是一家主打法式风格的店铺，夏天有很多很好看的印花裙，丝质裙，衬衫之类的款，非常女人，冬装大部分是基础，修身的大衣，西装之类的，它家的版型会比Fano Studio更小一点，更适合大部分亚洲女生的身材，裙装大部分都是在500以内，冬装外套也是在1000以内。另外，它家的针织衫也很值得入手哦。

优点：版型更适合亚洲人，款式也很浪漫，女性化，裙装除了适合日常之外，也很适合度假，参加活动。

缺点：因为版型相对修身，所以对身材的要求也会更高，有一些款不太适合肉肉型 女生。

3Rose Ling Ling

Rose Ling Ling这家店算是挺火的了，很多大博主都有推过，它的衣服颜色和款式 都很高级，一点也不输现在INS上很火的品牌，它家春夏款会有设计感一点，很有 一些国外的小众品牌的感觉，秋冬款主要靠品质取胜，各种双面呢，羊毛衫非常大 牌，当然，定价也会高一点，如果预算足一点的话它家的衣服也是不错的选择。

优点：设计大牌，颜色高级，有设计感的同时还很实用。

缺点：定价相对高。

12块买到cotton on的吊带

20块买到H&M的打底衫

50块可以买一大堆Zara C&A的卫衣

100出头可以买到Stussy

有了马云爸爸，100块就能在某宝买一身衣服，作为贫民窟女孩，我不求什么品牌效应，只求性价比。

这是一篇全网第一性价比的答案，要便宜的有便宜的要贵的有贵的，毕竟收藏夹里有个1500家宝藏店，不是盖的嘻嘻。

分享几个店铺给泥萌，拿走不谢嘿嘿

目录 潮服hurtmyself

我的腿有点小粗，选裤子太不好选了，发现这家简直就是宝藏，专治各种腿粗！这家裤子优惠之后基本在40~80之间，T恤在40左右，我在这截的图都是新品图，其中几款裤子我还是挺喜欢的，穿上就有一米八的气质感！

直到我发现这条裤子，简直是腿粗美美的福音呀！

这条一下子买了两件 ，性价比非常高，质感没得说，做工也非常棒棒哒，非常值！

我穿出去，朋友说太好看，松紧设计的，可以收肚子，牛仔裤以后就买你家的啦，天气热以为穿出去会很闷热，还好还好哈哈哈哈还好还好，太完美了，尤其是显得大腿长长滴，美的不要不要的，这价买真心不亏，比其它店铺好多了！

一非外贸原单仓储店

随便给大家上一些她家的衣服叭

对了，她家每周会有两天直播，一天新品一天秒杀。我经常去蹲，店主姐姐长得超级好看，有点像孙艺珍，都是很清新的感觉，脸小小的嘿嘿

这家就是原单店中的优衣库

衣服看起来不咋地，但是质量很好，而且每次看老板娘直播穿衣服总是会疯狂种草！！！！

最近在她家种草了这个小皮衣，才卖50块钱，看起来巨好看！！不过现在正是夏天，所以有点纠结，哎我刚刚去看了一下竟然只剩4件了！！！！赶紧买一件，不然到秋天这种同款起码得花200块

康康她家的细节图，真的很值得种草！

一非家就是拍的啥样卖的就是啥样，绝对不会货不对板，我还是比较放心的嘿嘿

孟婆愿2店 三件包邮

UR好多新款这里都有，还有许多其它牌子的原单，价格超级便宜，是店里的三分之一，完全一模一样。我最喜欢UR家的裤子，基本上都是它家的，但它家实体店有个缺点就是从来不打折，算下来太贵了，这家宝藏店铺完全满足了我的需要，均价不到40，太喜欢了~超级棒！

剑桥包出的迷你版，超级能装，不到40，是原包装哦~拿来送人一点都不丢人的！我买的是马卡龙拼色，看起来萌萌哒，放下手机钱包完全不成问题~集美们，还要什么自行车，买起来~

八十岁的少女

全网最红的款式这里都有，除了风靡全球的BM还有很多大牌货，比如太平鸟，但是价格超级低的，基本上都是30左右，性价比太高了，质量也好！

给大家康康这个军绿色的工装裙

线头有点多 不过这个99要什么自行车， 自己剪剪又是一条美美的裙子，还蛮好看的！比买的连体裤料子看着舒服。很好搭配，很酷！

真的美到我了！！！

立时三刻

Mango的衬衣和H&M、UR的衣服挺多，面料比较好，放心买！均价40太划算了！布料很舒适，软软的，穿了就像没穿一样~色彩搭配也很好！还要什么自行车~嘿嘿

最近一直在买买买，没想到在她家买的一条碎花裙真的太让我惊喜了！！！看起来其貌不扬，本来是凑单用的，没想到也太好看了叭，质量也好

就是花色有点老气，不过我妈正好特别喜欢！！被她抢去穿了嘻嘻

布料很舒适，中间的收腰设计很显瘦，REFINERY家的，原包装和吊牌都在，属于绵绸料子，有分量感，不到60入手，后背有拉链，方便脱，很贴心~嘿嘿

驴的衣服店 三件包邮

都是H&M、优衣库这样的原单，和专柜一模一样，均价不到40，自穿或者送人都是很不错的选择~感觉超级划算，三件包邮，100买全套，爱到不行！

黑 科技 牛仔裤，穿上很舒服，冰冰凉凉的，45这样的价格妥妥的买到就是赚到，臀部不会勒，仙仙美美的，爱到不行，轻松穿出欧美风~姐妹们买起来

嘿嘿，还有这个T恤，我真是爱惨了

348入手，是日本潮牌三只猴子，她们家的风格就是西海岸工装风，面料超级好，代购价格在200-300左右，稍微厚实那种。我买的白色，很喜欢，拿来穿情侣装也很不错哒~