中华传统—皮影戏

皮影戏表演

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代**的发明和现代**美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家***，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

概述

皮影的起源与发展

根据已故文学家孙楷第先生考据，皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。

至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋人高承著《事物纪原》说：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏、蜀、吴三分战事之像，至今传焉。”

宋代的《都城纪胜》一书中还介绍了影戏制做材料的演变和表演的内容：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色皮(羊皮)为之，其话本与讲史书者颇同”。这里所说京师人就是北宋的都城汴梁(今开封市)。宋代著名风俗画家张择端所绘《清明上河图》描绘的汴梁的市井游乐中，就有傀儡影戏之类。

宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。宋《武林旧事》有“小径纪”一项，记载有“镞影人”即刻镂影人的行业。“武林”是南宋都城临安(今杭州市)的别称，这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。当时影戏还有不同的种类，《东京梦华录》“京瓦伎艺”章说：“丁仪、瘦吉等弄‘乔影戏’(滑稽影)”；《都城纪胜》“杂手艺”条说：“有‘手影戏’一种”；《武林旧事》元夕条云：“或戏于小楼，以人为‘大影戏’，儿童喧呼，终夕不绝”。在南曲曲谱中有“大影戏”曲调一种。

“乔”字在当时作“伪装”解，瓦子诸艺中有“乔相扑”一种，就是滑稽摔跤，“乔影戏”可能是由真人模拟影人的动作形式，做出种种滑稽可笑的样子，引人发笑。如果当时的影戏不是极为喜闻乐见，就难有“乔影戏”之说。

“手影戏”从字面讲可能是以手的各种形象表现各种影象，可能是今天人们利用灯光，在粉壁上，以双手变化，在灯光投影下做出各种动物形象的游戏表演，也可能是手上表演的小形影戏。

“大影戏”明确说明是以“人为”之的表演，从这段记载可以推想，宋元时代一些戏曲从傀儡、影戏中吸收动作和音乐滋养的情况。

元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。十四世纪初，波斯有位历史学家雷士丹丁(Rashideg)曾记载一段有趣的影戏交流史料：“当成吉思汗的儿子继承大统的时候，曾派遣演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲”(即为影戏)。

明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。从这首诗中可以看出明代影戏还保存着宋代讲史的传统，这段影戏表演的就是公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的战争——楚汉相争的史实：

南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。

看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。

清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。

皮影戏的流传与风格

皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。

有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有“阿宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越调”等的区别。如“拍板皮影”主要流行在陕西潼关、华阴一带，又称“老腔皮影”，据说自明代(公元1368—1644年)就开始流行，唱腔以字定腔，声调豪放、激越，唱时幕后各人分任剧中角色，惟挑竿的为唱者之主，其他人员帮腔。乐器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。每唱至紧张时，一人用力拍板节奏，形成特色，故称“拍板皮影”。所演剧目多为表现“春秋战国”和“三国”历史故事为主，无才子佳人戏。

“弦板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除“三国”、“列国”等连台本戏外，也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。

“碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华县、华阴及大荔等地区。故亦名华剧。其音乐唱腔婉转优美、柔和细致。乐器有二弦、月琴、胡琴、碗碗(形如小铜钟)、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号等。‘碗碗’为其主要击节乐器，故名“碗碗腔”。耍竿子者专管人物表演，不唱不白，弹月琴者兼打边鼓、堂鼓、手锣，并在幕内专唱和白，故名“前首”；掌二弦者兼管铙钹、哨呐、大号；敲碗碗者带打梆子、大锣、马锣、铰子等，仅五人就可以唱全剧。挑竿者双手掌竿，以作人、马各种动作。文场动作与生人无异；武戏跌打厮杀，马上马下，极为生动。传统剧目有250余种。

从以上简单例举，即可以看出皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。

皮影戏的价值与贡献

中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。早在1781年，德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明**的先行。

在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。有唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方戏，都是

在当地皮影戏曲调中直接派生出来的新剧种。皮影戏艺术还为戏剧舞台上创出了风趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧，为舞台艺术的发展提供了丰富的营养。

皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓，制作之生动精美，可引无数国内外人士、博物馆垂涎。在人民大会堂里也有以皮影画为装饰的大型屏风，展示了我国民间皮影的艺术价值。

中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神食粮。

过去在农村、厂矿、部队、机关、学校都常有业余皮影戏社团组织，丰富了广大群众的文化生活。

我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际**史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明**的先导。

在当代的**艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起，已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。

皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。在抗美援朝战争中，国内皮影艺人也曾奔赴前线阵地进行慰问演出。在抗日战争和土改时期，不少皮影艺人配合时局编演新戏，成为宣传革命的轻骑。

中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。

皮影戏还是最早传入西方的表演艺术。波斯的历史学家雷士丹丁的记载，只是成吉斯汗大帝的军队在波斯演出影戏的情况。1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，把中国皮影戏的全部形式和制作过程带回法国，成为一种时髦的外来艺术，并且在此基础上创造了法国的影戏，到1776年又间接传入英国。

1774年，德国大诗人歌德(公元1749–1832年)曾在展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。他本人极为喜欢这一古老的东方艺术，1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他以举办中国影戏演出来庆祝自己的生日，并以此招待来自王宫的贵宾。

十八世纪的外国传教士带走的是唐山和北京的皮影，他们开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，做为中国民间的工艺美术品带回去的，他们观摩了皮影戏演出的独特形式，更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法介绍到本国去。

　皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。以下是我整理的关于“皮影戏” 文章 的阅读题及答案，供大家学习参考！

(一)阅读下面文章，完成下列各题。

　皮影戏

　①几年前，电视连续剧《小兵张嘎》风靡一时，剧中人物胖墩的父亲是一位靠耍“手艺”度日的民间艺人，他耍的就是皮影戏。皮影戏诞生在两千多年前的西 汉，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，甚至有人认为皮影戏就是现代**的“始祖”。据史料记载，中国的皮影艺术从十三世纪的元代起，就随着军事远征和 海陆交往，传入亚欧大陆的许多国家。歌德、卓别林等世界知名的艺术家，都对中国的皮影戏艺术给予过高度的评价。可以说，皮影戏是我国历史悠久、流传很广的 一种民间艺术。

　②皮影人物及道具是以皮革为材料制成。以牛皮和驴皮作原料的皮影最好。具有坚固性和透明性。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜 料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得晶莹剔透，具有独特的美感。皮影戏人物一般都由头、上身、下身、两 腿、两上臂、两下臂和两手11件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。

　③皮影戏的发源地在陕西，但由于皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，其音乐唱腔吸收了各自地方音乐的精华，从而形成了众多流 派。如在陕西、山西、河南一带的皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔等十多种，曲牌也非常多。演员在演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠 扬，非常动听。而河北、北京一带的各路皮影唱腔，分别吸取京剧大鼓、梆子和民间歌调的精华，又形成了不同的流派。其中，河北唐山地区皮影戏的掐嗓唱法更是 十分独特。

　④皮影戏对表演者的技艺有着很高的要求，表演者除了要能一个人控制三四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就过硬的皮影表 演功底，除了需要师傅言传身教，更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演 经验 。由此可见，培养皮影表演人才，最终组成皮影剧团，是多么不容易的事情。

　⑤演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。不论在剧场里还是在户外、庭院以至普通室内，架起影窗、幕布和灯箱就能开戏。一个戏班六七个人和一箱影人就能演四五十出戏。演出完毕全部行头装箱就走，搬运十分便捷。这也是皮影戏广泛流传、普及于民间的原因之一。

　⑥小的时候曾经多次在家乡看过这种令人叫绝的民间艺术，如今，再想看到皮影戏却是一件很难的事情了。

 

　《皮影戏》阅读题目1

　19文章开头写电视连续剧《小兵张嘎》中的人物有什么作用(4分)

　20文章第二至第五段介绍了“皮影戏”哪几个方面的知识(3分)

　21文章第三段主要运用了什么说明 方法 有什么作用(3分)

　22文中画线 句子 中加点的词语能否去掉，为什么(3分)

　这也是皮影戏广泛流传、普及于民间的原因之一。

　23阅读下面的链接材料，概括出兰州皮影戏的特点。(4分)

　链接材料

　(1)当代史学家顾颉刚在《中国影戏及其现状》中提到：“甘肃是皮影戏兴起较早的省份之一，河北西路的影戏就是从甘肃传来并发展而成的。”有人说河北涿州是中国皮影戏兴起较早的地方，但有关专家指出：“涿州一带的影戏亦来自兰州。”

　(2)早在十三世纪，兰州皮影戏就随着成吉思汗的远征大军，传入波斯、阿拉伯以及欧洲许多国家。这种东方小技艺，很受欧洲人的喜爱。

　(3)兰州皮影戏班众多，根据有关资料记载，清、民国年间，水登、榆中、红古等县郊地区皮影戏班演出相当活跃。

　特点

 

　《皮影戏》 阅读答案 1

　19引出说明对象，激发读者阅读兴趣。 20制作材料，唱腔流派，表演技艺，演出优势。

　21第三段运用了举例子的说明方法，具体地说明了皮影戏吸收地方音乐精华，形成了众多流派。 (说明方法1分，作用2分。)

　22不能去掉(1分)。有“之一”一词，说明这只是众多原因中的一种，去掉后就变成了唯一的原因，不符合 说明文 语言的准确性。(2分)

　23兴起早，流传广，受欢迎，戏班众多，郊县尤盛。

 

　《皮影戏》阅读题目2

　6下列不能体现

　“皮影戏还对国内外的艺术的发展起过一定的作用”的一项是

　A皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。

　B我国有不少新的地戏剧种就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。

　C皮影戏对近代**的发明和现代**美术片的发展也都曾起过先导作用。

　D皮影戏约有1000年历史。据说元代曾传到西亚，并远及欧洲。

　7以下理解不符合原文意思的一项是

　A为了适应皮影戏的幕影表现形式，艺术家采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了综合处理。

　B皮影的 脸谱 与服饰造型或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫，加上独特灵活的工艺制作，使人赏心悦目，爱不释手。

　C影人除供演出外，还可供娱乐、装饰之用。原料大多为牛皮或驴皮。

　D皮影戏对**的发明和现代**美术片的发展都起过先导作用，因而歌德和卓别林等世界 文化 名人给予了它高度的评价。

　8根据原文提供的信息，以下推断正确的一项是

　A皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，但皮影戏中人物、景物的造型与制作，则属于我国民间美术范畴的典范。

　B皮影戏深受广大民众的喜爱，流传甚广，这应该与它的演出装备轻便、唱腔丰富优美、表演精彩动人是分不开的。

　C皮影戏未受到国家***的高度重视，使它在““””中遭遇了劫难，以致终不能走出濒危的处境。

　D皮影戏以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影较为著名，西北的牛皮影一定会发展成为一门综合性

　很强的艺术。

 

　《皮影戏》阅读答案2

　6A

　7D

　8B

 

　(二)阅读《中国皮影戏》文段，回答文后问题

　中国皮影戏

　易 树

　皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演 故事 的民间戏剧。表演时，一般由三到五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。

　中国皮影戏有着悠久的历史。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦。这个载入《汉书》的 爱情故事 ，被认为是皮影戏最早的渊源。

　表演皮影戏要先制作皮影。其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，经药物处理，使皮革变薄，呈半透明状，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵，令其活动。

　皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑。绘画也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以凤、花、草、云等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。

　皮影戏表演时，由三五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐。表演民间神话、武打、古代故事时，人物可以腾云驾雾，做出各种高难动作。这是其他戏剧难以做到的，因此深受观众喜爱。皮影戏在宋代已极为盛行，到明代，北京一带的皮影戏班竟达到四五十家。

　皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久历史，也是最早传入西方的中国传统艺术之一。

　公元13世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，后来皮影戏被随军带到波斯、土耳其等国。之后，又在东南亚各国流传开来。中国皮影戏18世纪中叶传到欧洲。1767年，法国传教士把它带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。

　(选自《中学生阅读》初中版 2007年第2期 有删改)

　《中国皮影戏》阅读题目

　19、文章在点明皮影戏的本质特征后，依次介绍了中国皮影戏的 ——皮影制作—— ——广泛流传。(2分)

　20、文章引用《汉书》记载的爱情故事，其作用有二：一是 ，二是 。(4分)

　21、阅读文中画线句， 说说 加点词“之一”不能删去的原因。(2分)

　22、山西省孝义市的皮影戏是中国皮影戏的重要支派。结合上文内容，阅读下面链接材料，概括说明孝义皮影戏的特点。(3分)

　材料一：据专家考证，孝义皮影戏起源于战国。

　材料二：1995年，孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。

　材料三：孝义皮影戏的剧目很多，现 收藏 有200余本。 孝义皮影戏的特点：                      。

 

　《中国皮影戏》阅读答案

　19、悠久历史皮影表演

　20、一是说明中国皮影戏历史悠久，二是增强文章趣味性。

　21、传到国外的中国传统艺术很多，去掉“之一”显得绝对，表达就不准确了。

　22、历史悠久、影响广泛、剧目丰富

1、准确的曝光是拍雪的首要要素

拍雪之前，我们首先必须对雪的特性有所了解，由于雪在地面平铺开后会产生一种镜面反光作用，造成雪地表面的特点是：亮度大、反差小，反光率高、层次缺乏、色调单一。这样，相机所拍摄到的景象就与人眼所看到的实景有了一些差别。

正确的曝光是拍摄雪景中最基本的问题。景物上有雪的部分亮度很高，而没有雪的部分则显得很暗，这使得各部分的反差很大。大部分的数码相机其测光值是由景物反光来获取的，因此如果你直接对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。一般来说，画面里的大部分面积是积雪覆盖的话，测光后增加1－2档曝光补偿是比较适合的。

2、白平衡的设置与各种滤镜的使用

在雪地里，周围特殊环境的影响往往使得相机的自动白平衡功能并不能十分准确，而手动调整的精确程度要胜过自动调整，所以这个时候最好采用手动功能来调整相机的白平衡，因为只有相机的白平衡设置是准确的，色彩才能被正确还原。虽然雪景都是白茫茫的一片，但是随着时间、周围景物等的变化，白雪也会表现为不同的白色，所以，在拍摄不同景别的雪景时，还要注意随时调整数码摄像机的白平衡。

偏振镜（PL镜）是拍摄冰雪时特别有效的辅助滤镜。它可以有效地消除反光和强化吸收蓝紫色光线而不影响其他色彩。这样在晴朗的天气里，蓝天白雪都会表现在十分出色，否则将会丢失冰雪的层次，拍出来的画面与你看到的景物有很大差异。

此外**滤光镜可以通过黄、橙、红等色光，吸收青、蓝、紫等色光，用来将过多的蓝色光滤掉。

还有就是要注意的是，在拍摄雪景时一般不宜采用顺光，因为顺光可能会导致画面的过亮，造成景物刺眼，层次感不分明。一般应当采用侧光和逆光进行雪景的拍摄，这样可以更好的表现所要拍摄景物的明暗层次感和透明质感，整个画面的色调也会显得富于变化。

如果想反应飘落的雪花的动态感觉，可以通过使用快门优先（TV）的模式，控制快门速度的方法来实现，一般来说快门速度在1/60秒以上，雪花会被凝固成白色的圆点，快门速度在1/15秒~1/60秒的时候则可拍出被风吹卷的雪花的流动感，飞舞的雪花可以形成一道道的线条，快门速度越慢线条越长，此时应该三角架，避免画面其他景物的模糊。

在表现雪花时，要寻找深色的背景物把雪花飘落的轨迹映衬出来，这样的背景其实并不难找，比如：楼房、围墙、树林、远处暗色的山峦（在雪完全覆盖地面以前）……总之，最好是与地面垂直的深色背景。另外，为突出雪飘的效果，可以选择下鹅毛大雪的日子或是当雪下到最大时进行拍摄。

有时也雪很大的时候，也可以利用强行使用闪光灯的方法，在闪光灯的放大效果下，雪花将会变得更加明显突出，有时会有惊人的效果，画面非常有现场感，也是一种表现大雪的好办法。

拍摄雪中的人物特写时，可以选择阴天进行，此时能保证人物正确曝光同时雪地也不至于过暴，当你把满天飞舞的雪花连同人物在帽沿、发梢、睫毛、胡须和肩上的雪花悉数纳入镜头之后，对于烘托人物的性格将不无裨益。而在这样的雪天拍出来的女性照片，更增添了几分浪漫、素雅、宁静与庄重。所以许多女孩子喜欢用雪来衬托自己的形象，同时也以此来借喻自己的性格。

利用初雪妙拍水墨风光

当大雪刚刚降临，还没完全覆盖所有事物的时候，这时的拍摄变得十分有趣，尤其在野外拍摄时，山上的岩石和静静流淌的河流，由于位置和表面的凹凸不平，往往形成千变万化的画面构成，此时抓紧时机，认真观察，往往可以拍出富有水墨山水画风格的风光作品，大气，抒情，十分有意境。

3、善用积雪拍摄意境小品

由于白雪的覆盖，平常普通的景物看起来也会产生陌生感和新鲜感，因此我们可以利用这种特点，细心观察，拍摄那些普通常见的小物件或者角落，由于雪的反差的加强，呈现另外一种风味，会让人觉得视觉新颖，回味无穷。

很多平常色彩在白雪的烘托下往往会变得鲜艳可人，可以拍出漂亮的色彩组合作品。

4、雪后日出日落的奇妙色温

如果雪后初晴，也是拍摄雪景的大好时光，此时由于低角度的太阳色温，遭遇雪地的高色温，往往会变幻出变化万千的奇妙色彩，此时要严格控制好白平衡，通常此时光线不会太亮，三角架必不可少。

5、雪景中剪影人物的表现

在雪景中，如果有人物的活动，必定会为画面添加不少灵动的感觉，由于雪地的明亮，我们可以很容易把雪中的人物处理成剪影效果，应先设定好构图，充分预测环境中人物的动向，耐心等待，果断按下快门。

6、利用云雾雨雪结合进行创作

在下雪的时候通常还会伴有云、雾、鱼，善于利用这些极限条件，往往可以创作出灵动飘逸的作品，在拍摄时要注意多加观察，抓紧时机，因为这些气候景观往往变化极快。

那么保护环境的诗歌插画怎么画？

可以画一些现在出现的污染环境的现象,如:排发废气的大烟囱,灰蒙蒙的天空,颓唐的小鸟,疡疡的树木,至于怎么体现还我美丽环境的主题你应该知道怎么做,或者可以画我们亲爱的地球母亲伤痕累累滴样子

要怎么样才能让插画的画面更有氛围

光影/颜色

光影和颜色对比最容易塑造出画面效果,且二者不分家,有光线变化的地方通常都需要颜色来塑造,而不光是明度变化。从古到今,艺术作品都少不了借景抒情,很多特定光线(光源)下的场景是自带感染力的,比如日出、日落、逆光、星月夜、小酒馆、发光物体等。

光源丰富,光照效果明显的场景,会显得更富有立体感。我们尝试想象光照强度、光源位置、光源种类等改变,就会产生色调、明暗、浓淡、叙事、轮廓等的变化。我们绘画中主要考虑到的光源有两种,一种是人造光,一种是自然光,人造光更集中,自然光一般为漫射光。下面有几种经典的光照场景,大家在构图的时候可以尝试借鉴。

构图

构图本质上就是组织,使画框里的所有图像元素有序化、错落有致、有对比和落差感。在鲍豪斯,JohannesItten主持基础课程,他关于构图的理论基于一个简单的概念:对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比,是构成一幅图像的基础。Itten要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一,就是发现和描绘各种可能的对比,其中包括:大/小、长/短、透明/不透明、静止/运动、轻/重、尖锐/迟钝、亮/暗、多/少等等。大家可以列举出更多可以进行对比的元素,丰富画面的戏剧性。

类型1/逆光剪影+中心构图

这张图用逆光剪影的方式塑造了场景,屋子基本都被笼罩在阴影中,人物处在视觉中心(画面中最亮的色块也在这),用强烈的明暗对比展示出人物,连发丝细节也刻画的很生动。周围树枝的剪影起到了边框装饰和补充气氛的作用,实际展现出来的立体的屋内细节反而被笼罩在阴影里,且呈包围状环绕中心人物,产生紧密关联性增加次要叙事性(人物生活地点的环境)。

虽然我们没有看到人物面部表情,但是已经能表达忧郁,浪漫的情绪。让观众去感受场景往往比直接读取面部表情更能感同身受。很多类似光线条件的画,场景中都有类似窗户配合塑造逆光的效果,大家可以善用这个元素。

氛围:忧郁、温馨、浪漫、遐想、孤独

类型2/穿透光+顶光源+大小对比构图

这张图中的光线是从左上角穿过树叶斜洒下来的,像柔和的聚光灯一样打在主要人物区域,引导着人们的视觉焦点。这种穿透光,轮廓分散,像婆娑的光影,明亮的区域被分解成富有变化的不规则区域,浪漫而柔和。

就像这幅图中所刻画的主人和宠物在日落时分开心奔跑的画面,光线为其增添了一丝温馨温柔的意味。通常此类画面都以大场景搭配小人物进行构图,突出人物在场景中的渺小,这种对比性构图会配合此类光线构成很好的大空间感,人物放在其中有很空灵,轻盈的感觉。

氛围:温馨、柔和、浪漫

类型3/黑暗环境+发光物体

我们最常见的黑暗环境加明亮物体就是夜晚时候的光线。但自然光线没有聚光源聚集,强烈。大家可以看这张图,强烈的明暗对比体现出画面中很激烈的场景感,这种焦灼的感觉是无法仅仅通过构图所达成的。黑暗环境会把光线衬托的更剧烈,配合着一根粗的火柱和背后被映红的部分背景,视觉效果很激烈。

点光源一般配合着人物的逆光光照轮廓。可以让人更单纯更整体性地去感受人物,与环境层次。构图方面,这个画用远、中、近三个层次排列了人物。视觉中心与中间层次连接,有更好的景深空间感。此类方法很适合刻画,大场景的激烈场面。

氛围:激烈、宏大

这幅图里是另外一种经典的光线类型,中等暗度的环境中,有相对微弱的点光源,同样光源和人物联系在一起,配合远近景的构图,氛围却改变很多,这幅画传递出一种神秘感。这是由于光源强度的减弱,使光线与环境的对比相对柔和,但明度差依然存在,即呈现了一种柔和的梦幻的朦胧美。

氛围:朦胧、神秘、梦幻

上述,介绍了三种常用的光线塑造方法。现实中,光线千变万化,每一种光线都有其独特之处可以借鉴到画面中来,19世纪的印象派大师们观察光线的方法值得我们延用,一副好的插画与成功的光线塑造密不可分。在我们平时画画中,用对颜色,定好构图,加上合适的光线,便可以创作出视觉效果杰出的作品。

地球吸尘器科幻画创意说明300字

吸尘器本是处理垃圾用的,用在地球环境绘画上便是创意。他告诫我们,人类对环境的污染和破话已经不能用我们自己的力量来控制了,需要类似星球般大小的吸尘器来处理(假喻),而且需要不分白天黑夜来处理;

保卫地球环境已经刻不容缓;用儿童类插画表现也警示人们留给孩子一片美丽的环境,环境教育从孩子开始。

吸尘器按结构可分为立式、卧式和便携式。吸尘器的工作原理是,利用电动机带动叶片高速旋转,在密封的壳体内产生空气负压,吸取尘屑。2012年9月我国家用吸尘器产量是7405万台。

吸尘器主要由起尘、吸尘、滤尘三部分组成,一般包括串激整流子电动机、离心式风机、滤尘器(袋)和吸尘附件。一般吸尘器的功率为400-1000W或更高,便携式吸尘器的功率一般为250W及其以下。吸尘器能除尘,主要在于它的“头部”装有一个电动抽风机。

抽风机的转轴上有风叶轮,通电后,抽风机会以每秒500圈的转速产生较高的吸力和压力,在吸力和压力的作用下,空气高速排出,而风机前端吸尘部分的空气不断地补充风机中的空气,致使吸尘器内部产生瞬时真空,和外界大气压形成负压差,在此压差的作用下,吸入含灰尘的空气。灰尘等杂物依次通过地毯或地板刷、长接管、弯管、软管、软管接头进入滤尘袋,灰尘等杂物滞留在滤尘袋内,空气经过滤片净化后,再由机体尾部排出。

网友小两口超爱酷酷的感觉，喜欢简简单单的装修感觉。家装以黑色为主调，端庄却不沉闷，时尚不失大气。

先简单的介绍一下网友家的基本情况：

房型：错层复式。

面积：220平米。

风格：黑白灰——现代简约。

品牌店铺：盼盼防盗门

从正门踏入玄关，超大的黑晶鞋柜映入眼帘，右侧走道延伸的白色空间，放佛进入了幽深的水晶宫殿一般，洁白而光亮。

品牌店铺：美哉家居饰品馆

家里有各种各样小摆设，这对人偶，是浪漫的见证哦！

品牌店铺：富佰得集成吊顶

正门、玄关、偌大的黑色鞋柜，鲜彩的地毯，家居布局略见一斑。

品牌店铺：多乐士弗莱纳功能沙发

通过大门，走道客厅，整体色调以白色间黑色为主，黑色的背景色，白色的组合沙发和天花设计，整个空间色彩对比强烈。

品牌店铺：瑞格尔地毯

来张远照，能更清楚的看见客厅的全貌，客厅沙发呈L字形状。

品牌店铺：怡梦布艺海尔空调

电视背景墙的时间十分简单，光板一块，却也显得干干净净。

品牌店铺：欧普照明

从客厅转到厨房这边，可以看到过道处，有个白色的小餐桌，白色的厨房，是可以大显身手的地方哦！

品牌店铺：老板电器宇邦橱柜

primy的大水槽，真是好东西，不过就超级重，水电工装了一天，外加奇特造型不锈钢水龙头！

从水槽到洗刷盆，到炊具，一应俱全。

厨房显得特别细长，从放电饭煲到放各种调味料，空间相当的充裕。

品牌店铺：FarmHouse品牌店

餐厅，白色的餐桌上，摆上红红的蜡烛点缀，来个烛光晚餐也是个不错的选择哦！最餐厅最吸引人之处，莫过于右侧的照片墙，有点走马看灯的感觉，但是却能感受不一样的用餐风情哦！

本来楼梯处想用玻璃，但是考虑到清洁和危险系数，还是简简单单的弄一下的好了，白色的回廊一直延伸向上，是会通向哪里呢？

品牌店铺：星星套装门

错层厕所暗门背景，效果不错吧，凹凸的白色横条错综复杂，视觉感超强的。

品牌店铺：晶品皇家

留给父母的房间，也是纯白的背景，唯一有点声色的，就是那带有点碎花纹理的床头背景，白色的衣柜下安装了横条的暗灯，非常的耀眼。

书房，很规整的设计，很具有现代感。

巴厘岛风情的大露台，全部制品以木质为主，棕色的家具，古色古香的！

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有的人在拍照的时候喜欢假笑，其实假笑会让你看起来比较僵硬，你可以在平时找到自己最美的笑容，比如。露牙齿笑、抿嘴笑，找到适合自己的笑，会在镜头面前展现自己的美，拍出来的照片既自然又好看。

其实拍照有很多的技巧，首先我们应该告别单一的剪刀手，可以将剪刀手换成其他的姿势，比如可以趴在栅栏上，看着远方或者侧身看镜头；也不要很傻地站在原地，看起来很呆板，可以做出奔跑的感觉，撩头发，也可以边走路边回头看；当手边没有东西的时候可以借助道具，像路边的蒲公英，也可以拿一把雨伞，还可以坐在秋千上。

相信很多人都经常在朋友圈、微博等一些公众平台看到别人的自拍照或者旅游照，感觉特别好看，像国际大片一样，就算别人在路边摊吃东西，拍出来的吃的像高档餐厅的美食一样，特别的羡慕人家的拍照水平。但是自己拍的照片不好看，怎么拍都拍不出唯美的感觉，有时候甚至很好看的东西都拍不出来它的美。

在拍照的时候不一定要看镜头，有些人面对镜头就会很呆板，不自然，所以可以不看镜头，找一个自己侧颜最美的角度，摆好姿势，比如可以看远方的风景，在跑向远方后，一个不经意的回头，会让你的照片看起来很自然。也可以拍背影，站在海里，在海风中的背影会特别唯美。

**中的人物，是**创作中的核心，也是作品的核心。

反过来讲，人物的塑造，是**导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，**的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为：**中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于**的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。

世界**中的常规情况是，观众对于**中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于**中的故事感兴趣，对于**的主题感兴趣，才会全方位的对**给予关注。

我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

**中的“人物”，是**叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。

我们在分析**时，对人物的分析应该把握住如下问题：

1．分析人物在影片中担当的角色：

我们理解的**中的人物，往往是**中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

**中的人物是叙事的主体；是**情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，**中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：

A：影片中的人物一演员本身。

B：影片中的人物一演员十人物。

C：影片中的人物一一人物。

2．分析影片中人物的表现方式：

**中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：

1）人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在**中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2）人物景别表现：

某一个人物在**的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

3）人物形体表现：

**叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。

例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

4）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。

3．分析人物动作的表现技巧：

影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。

作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。

我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。

导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。

例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。

4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：

按**的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。

有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。

例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。

有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。

有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。

例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

　烟花是美丽的风景，很多新人想要拍摄夜景烟花婚纱照，那夜景烟花婚纱照怎么拍？需要什么技巧，下面一起来看看吧。夜景婚纱照拍摄需要讲究一定技巧，下面为大家搜集整理了夜景烟花婚纱照怎么拍的技巧，一起来看看吧!，望可以帮助到你。

夜景烟花婚纱拍摄技巧1

　夜景烟花婚纱照怎么拍一、光线的运用

　拍照夜景婚纱照需求留意的一个问题是，因为夜景的特殊性，灯火一定要操控好，不然光线很难有好的作用。假如光线过强，会将新郎新娘身体、脸部的特征愈加扩大，所以不要以为夜晚的妆容以及全体外型就可以马虎，这时分的妆容要愈加的详尽，更要留意外型细节，要提示化妆师不断的进行补妆以及收拾衣服。

　夜景烟花婚纱照怎么拍二、曝光率

　夜晚光值比较低，可是景物的反差又比较大，所以需求摄影师把握好曝光量。想要拍照出夜晚温蕴的空气，就不能把天空拍得过亮，这样会将黑夜拍的如白日相同亮堂，然后夜晚独具的浪漫感就没有了。

　夜景烟花婚纱照怎么拍三、取景技巧

　1星空

　既然是夜景婚纱照，星空是一个很好的主题，静谧的夜空，似藏青色的帷幕，点缀着闪闪繁星，让人不由深深地沉醉。夜色有着模糊、空幻的色彩，每一样都保守着它的秘密，使人有一种如梦如幻的感觉。

　当然在繁华的大都市，是根本不可能拍摄到如此浩瀚的星空的，所以后期设计师对照片的挖掘和修饰环节是相当重要的，每创作一组作品，前期摄影师的拍摄和后期设计师的紧密配合才能使一幅作品更出彩，摄影师要把所要表达的内容充分的展示，再配合后期设计师的精妙处理，一副神秘而浪漫的夜景婚纱照就这样诞生了

　2大树

　夜景婚纱照，另一个出彩的题材就是以大树为背景，大树本身就给人一种幸福、浪漫、温馨的感觉，所以即使是一个简单的场景，经过精心的布置之后也不乏创意和浪漫的感觉，两人依偎在树下，简单的动作都能使一张照片充满幸福感。

　3烟花

　烟花一直以来都是浪漫的代名词，高超的摄影技术搭配烟花的绚烂多姿，让整个照片看起来更唯美，更浪漫，更具意境!也是创意夜景婚纱照的拍摄方式之一。

　烟花虽美，但稍纵即逝，拍摄此类风格的婚纱照，更加考验摄影师的摄影功底和对画面的扑捉能力，另外，烟花燃烧不断跳动，动态的画面如果掌握不好，看上去就会显得比较模糊，失去照片魅力，所以烟花婚纱照的拍摄是具备一定技巧的!

　夜景烟花婚纱照怎么拍四、后期制作

　拍照夜景婚纱照怎么能错失在灯火照耀下营造出的炫彩作用呢这用在后期制作才干加上的作用，在夜景婚纱照中能得到最实在的体会。可以提示摄影师用十字滤光镜或星光镜，取得灯火闪耀、光芒四射的特殊作用;用彩色片拍照时，也可加用虹镜或星女座镜，取得五光十色的颜色作用。

夜景烟花婚纱拍摄技巧2

　一、夜景婚纱照拍摄时间

　华灯初上，晚霞刚隐，天空的颜色还不是全黑，而是带着一抹淡淡的彩霞余光，此时城市的夜生活已然开始。这个夜幕将至未至的时间段就是拍摄夜景的黄金时间，此时的光谱色温属于日景与夜景交接点，白天光谱密度小，夜晚光谱密度大，所以这个时段通常也称为“带密度”。更简单地说，就是日落后、灯亮起的一个小时内。

　这个时候天空并没有完全暗下来，天地间充斥着柔和的散射光，太阳落下的天空处会呈现出粉红色的晚霞，而远处的天空又呈现为蓝紫色。通过相机的长时间曝光，会将天空的色彩夸大，梦幻异常。如果周围光线还足够柔和、明亮，甚至可以不用为新人补光。若是想突出表现晚霞，还可以采用剪影的方式，需要注意的'就是对于人物姿态和轮廓的控制。

　二、夜景婚纱照的拍摄风格

　1焰火婚纱照

　深圳旅拍婚纱照，当夜幕降临时，新人在暮色下相拥，在篝火旁取暖。当焰火被点燃的瞬间，烟花盛开的绮丽动人心魄，新人快乐喜悦的脸庞被照亮，属于你们的浪漫回忆就此被摄影师的相机定格，拍出来的婚纱照意境唯美，触动人心。

　2星空婚纱照

　白天晴空万里，夜晚星辰大海。星空之美，在于它的深邃、静谧、浩瀚，以黑暗为底，永恒地闪耀。星空拍摄婚纱照，比白天更难，摄影师利用光影铺设，镜头快门对于新人情感的捕捉也极为细腻，富有浪漫气息的婚纱照与星空共长存，永不过时。

　三、夜景婚纱照拍摄技巧

　1利用合适的灯光，将氛围感拉满

　夜景婚纱照利用光线的交叠形成的反差，将画面情绪感和氛围感进行调解。在拍摄温馨主题时，可以将灯光适当调至柔和，适应画面情绪；街拍或狂欢派对等比较活跃的主题时，则可以将灯光调整得强烈一些。另外根据夜景的时间也可以适当调整灯光距离，在黄昏夕阳场景下，可以借助远处的灯光拍远景画面，让画面拥有层次感。

　2情绪不够，道具来凑

　腼腆的新人看过来啦，道具可以很好地增加新人之间的互动，引导情绪展现。在夜景时可以借助一些荧光棒、烟花、泡泡机、篝火、杂志、酒杯、零食等，边利用道具互动，边享受悠长假期的旅行。让画面更有生命力，多一份真实自然的感觉。