香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

平面设计风格有哪些

平面设计包含多种风格,每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格,它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格,这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格:

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。

三、波普风格:

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞,展现夸张的、超现实,视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系,画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-POLY风格

lowpoly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感,把一个分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形,每个小三角形的颜色,取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节,面又多又小,高度渲染,经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品,感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点:大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格,所以要敢于运用大胆的颜色,尝试各种复杂的图案,构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到,设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。

学习插画未来有出路吗？

一_学插画不仅仅就业问题容易解决,还能创业,

随着现在社会广告行业,游戏行业,出版行业,以及各种美宣的需求,对板绘插画这一块的人才需求是非常的大的,现在做这个行业的人也不少,但是坦白的说能够满足行业需求的人才并不是太多,现在很多年轻人学东西太浮躁了,沉不下心来学习,仅仅是学习一个皮毛,就能觉得自己是插画行业的大师了,咱先不说大师的问题,你到工作岗位把工作做好都费劲,我所想表达的意思不是插画的工作有多难,其实不难,我意思是别浮躁,踏实提升基本功,市场很缺人才,只要你优秀,找工作是一件很容易的事情,因为所有的公司,都需要有能力的人才,

学好插画不仅仅能就业,还可以创业啊,你可以在家里网上接单,这一块的市场需求如果你做好了,你自己在家开一个工作室完全是没有问题的,很多都比上班的收入要高很多,只要你学好了插画,想怎么发展自己就怎么发展自己,有才华的人不愁未来,但是前提一定要有才华奥,好的未来都是自己打拼出来的,而不是等出来的,

二_挥玫P牟寤飧鲂幸档那熬,只要你好好学,插画不会辜负你。

插画这个行业的前景是非常好的,毋庸置疑,但是里面有一个问题,即便是这个行业前景非常的好,但是这种好属于你吗你有能力得到这种好吗所以现在一定要踏踏实实的学好插画,提升能力,当你变的非常优秀时,你就会明白,你能拿下这份美好,而不仅仅是远远的看着,

三_懈龊美鲜,才能让你在这个行业混的风生水起。

如果你决定学习,我不建议自学,浪费时间而已,自己瞎忙活半天除了学的蒙圈还是蒙圈,这样玩没意思,不要把自己的时间浪费这种无用功上,等你自学成功,黄花菜都凉了,找个好老师带你,会让你骑自行车的速度变成做高铁的速度,我认识两个学生,两年前他们同时学习插画,一个是自学摸索,一个是跟着老师学,两年后的今天,自学的同学听说才刚刚把基础知识学完,跟老师学习的那个学生,现在都已经在广告公司做插画工作了。这就是差距吧。

如果你找不到好老师的话,没有关系,我认识一位非常优秀的老师,他每天晚上都会在网上免费直播讲板绘插画公开课,讲的非常的通俗易懂接地气,能够把复杂的知识讲的简单化,尤其是对于很多零基础的同学来说,也是很适合学习的,想听的同学可以到他的围新(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka,把这两组按照先后顺序组合起来即可,备注:知道。

我们不仅仅要做一个努力学习的人,更要努力做一个善于学习的人,只有知道如何更好的学习,才能最大化的提升学习的效率,给与自己前行的信心,这一点是非常的重要的。

四__傲瞬寤,如何发展自己的职业路径。

首先来说,插画师的职业发展方向大概有三类。

1是自由插画师。

目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的,绝大部分学员通过几个月的培训时间都能顺利成为自由插画师!初级的自由插画师,收入大概5K~9K元之间,主要通过在各插画平台持续发布输出作品、约稿群、营销号发布的信息接稿。

2是加入插画师团队。

加入插画师团队,一方面收入会趋于稳定,另一方面,团队中总有牛人大佬,他们的经验和视野是非常值得学习的,在团队里短时间内创作水平就能得到巨大的提升!插画师实现创作自由度最好的方式其实是实现产品和设计的互通,通过打造插画师个人IP。

3是成立个人工作室。

很多插画师在积累一定的人脉、资源和资金后,会自然而然选择成立自己的工作室。但这也是有利有弊,工作室的运营会耗费你大量的时间和精力,建议在个人作品与一些品牌达成长期合作,有了稳定收入渠道之后,再去往这方面发展。

五_Щ崃瞬寤,其实可以做很多事情,这是真的。

插画是一个包容性很强的专业。现在的插画设计已经不再局限于纸张。3D和多媒体的综合应用已经成为插画的新趋势。那么现在学习插画,还有就业前景吗能找到好工作吗今天,云易绘教育就来和大家一探究竟。

首先,提到插画就不得不说绘本。但是,绘本并不是适合所有人的方式,并且也不是插画唯一的就业方向。除了绘本,插画师还可以就业的方式有很多种。

1插图+动画

特点:给图形插图一个新鲜的3D动态效果。

插画和动画一直有着千丝万缕的联系。尤其是在漫画的概念逐渐式微,被插画吸收的当下,插画与动画,尤其是独立动画的关系越来越密切。很多插画师已经开始尝试创作动画。虽然总体来说,创作的体量并不大,但是有很多创作想法,如果用动画的形式表现出来,会更有趣。同时,插画师独特的视觉风格也丰富了动画的视觉语言。

2插图+品牌

特点:传统业务转向多媒体,插画成为品牌必争之地。

在当代艺术中,插画是一种商业艺术,所以插画与品牌的结合是顺理成章的。在大多数情况下,当代插画与品牌的结合大多以广告、海报、包装等形式存在。其中,广告插图是指插图、漫画、图表、抽象形状等。如今,插图作为广告中重要的视觉元素,在树立企业和产品的品牌形象方面起着非常重要的作用,甚至有着一张图胜过千言万语的重要作用。

一般来说,**海报中插画的运用会有非常明显的商业特征。在这种背景下,插画可以准确地表达**的内容,引起观众的兴趣。插画的内容可以是**中的一个著名场景,也可以表达**所传达的某种精神或内容。

插画在产品包装中的应用在生活中非常普遍。在包装设计中运用插画时,插画的整体表达会更倾向于图案设计。但是在这个领域,插画的表现会更加抽象,更倾向于考察插画师在构图上的绘画能力和形式感。

3插画+服装设计

特点:插图被赋予了更深的商业品牌价值。

绘画和时尚的关系非常明显。20世纪60年代,伊夫·圣罗兰的蒙德里安系列至今仍被人们津津乐道。近年来,各大国际品牌开始注重与插画师的合作,利用插画探索商业品牌的创新。如今,随着制造业的发展和个人裁缝的普及,插画师更容易通过服装或手袋等各种可穿戴方式展示自己的作品。

插画行业怎么样

一_插画行业非常有前途,这个舞台等待你大放异彩。

有些行业有没有前途,可以被质疑,但是插画这个行业前途的问题,没有质疑的必要,这是一个非常容易分析的问题,随着商品经济的极大繁荣发展,无论是各种商品包装的设计需求,还是人物绘制,以及广告游戏出版物的极大需求,都是非常需要优秀的插画师的,插画师可以和很多的行业进行结合,学习插画具有一鱼多吃的优势,所以插画这个行业是特别值得学习的。这是一辈子的技能,一辈子的本事,虽然学起来不容易,但是值得。

二_虽然有前途,但是你要努力在这里面才有机会。

插画行业虽然很有前途,但是这种前途永远都是属于会的人,只有你真正的掌握了这门技术,这个行业的前途才和你有关,而不是知道了这个行业挺好,就飘过走了,这又有什么意义你所以前途的主体是你自己,即便你现在什么都不会,没有关系,只要你愿意努力学习,愿意提升自己,总有一天你会成为一名非常优秀的插画师,当你足够优秀了,在这个行业里,你就不用愁没有收入。

三_在追求前途的道路上,有引路人才能让你更好的发现未来。

很多同学过分了高估了自己的自学能力,总是把大把的黄金时间用来自学,但是又有几个真正自学成功的呢基本上都是一瓶子不满,半瓶子晃悠的状态,可能有的同学不太喜欢听这个话,但是作为过来人和很多自学者的见证者,我只能说如果你真正的想在这个行业有一番自己的作为,那就找一个好老师作为自己在这个行业的引路人,不要把宝贵的时间用来瞎摸索了,没那个必要。

如果你找不到,可以尝试了解一下我说的这个老师,他是非常优秀的一个老师,当然我说优秀不一定优秀,只有当你听过他的课才明白什么叫好课好老师,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画公开课,讲的非常的风趣幽默,更重要的是讲的通俗易懂,也很适合零基础的同学去听的,他讲了很多年了这个课,如果你不想在插画学习的道路上多走弯路,那完全可以听一下的,他的位欣(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka,把这两组按照先后顺序组合起来即可,备注:知道。

学习要用智力,不要用蛮力,要懂得借力,才能有自己的成长力,努力和聪明作伴,才能找到更优秀的自己。

四_插画的行业前景综合性分析,带你深度了解你不知道的插画世界。

(1)现在的插画的就业前景还是很好的职业。

随着现代科技、现代工具的发展,艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下,插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪,使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。

插画师可以根据需要支配属于自己的时间,可以睡到自然醒来也可以充满激情地挑灯夜战;插画师可以有时间参加一些高水平的聚会,观摩当代的优秀作品,与业界名流交流经验和体会。插画师还可以带上行囊,远离都市的喧嚣,同时使用笔记本电脑和无线网络同外界保持紧密的联系,在一些风景秀丽的地方小住半月,使自己的身心达到最佳状态,并通过移动办公的方式来完成精彩的创意。

商业插画一经诞生,便借助各种广告媒体迅速发布与市,在短时间内走向公众,成千上万的人为之瞩目、炫木的形象又会形成视觉潮流,引领时尚,由此带来的经济效益又会给插画师丰厚的回报。这种成就感和其中的快乐是普通人难以领会的。和传统的艺术形式相比,商业插画显得更加贴近观众,贴近生活。

如今众多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求,例如漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。市场需求持续旺盛,人才薪资自然水涨船高,由此诞生了许许多多的各类插画师,如动漫画师、游戏原画师等,统称为插画师。

插画就业前景是很不错的,游戏原画发展由来不久,在国外早已经形成市场规模,而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段,但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的,然而游戏行业迅速发展,对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是,插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态,这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面,原画师人才不仅就职待遇优厚,而且很多游戏名企都表示,他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才,无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次,其前程不可限量。

(2)插画行业的三大就业优势:

第一:就业竞争小,根据某知名招聘网站的数据显示,目前国内100万绘画从业人员中,真正能担当游戏原画师、儿童插画师、动漫原画师职位的不超过50万人,人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势;

第二:高薪是必须的,一般与绘画相关的行业,在经过与企业初级的磨合之后,一般的年薪都会达到五万以上;

第三:插画职业人才紧缺,尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位,更多的插画企业如雨后春笋般出现,插画人才需求量一再增加,却遭遇着无人可用的尴尬局面。

(3)插画师收入成长的四个阶段。

(一)温饱糊口阶段:

你能每星期画一张优秀的封面插图吗

如果能,找杂志或周刊去试试,从封面开始画起,如果能签约,两个月后,你的稿费收入将会稳定在一个基本数字。

(二)起步成长阶段:

你能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗

如果能,在绘制出版物插画的同时,和广告公司、动画公司、游戏公司联络,作为外约插画师,两、三个月后,收入预计可比上一个阶段,增长50%-100%。

(三)滋润小康阶段:

你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗

如果能,找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立良好合作关系,承诺给他们业务提成,半年之后,你的收入估计可达前两个阶段的总和以上。

(四)自由大腕阶段:

你能运作大型项目,并垫付启动费用吗

如果回答能,就找项目或策划项目和公司合作吧,主动的创造要比被动接单收入高,但风险也大。当然,月收入就上升到另一个高度啦。

当执行第一和第二条时,必须具有:固定工作环境、电脑或手写板等设备,一定量的成功作品作为展示。

当然,你必须要熟悉CG和商业插画的市场状况,动画、漫画、游戏原画、美术设计、绘本小说等行业的职业状况,最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等,这是你的作品能够被采纳的关键,避免走弯路。

执行第三条和第四条时,你须(可能已经)具备:一辆私家车,几张会员俱乐部的贵宾卡,1-2家娱乐中心的签单权,当然还有名家声誉。

网络上的插画培训班还是比较多的，但是真正在教学的却很少，鱼龙混杂吧！推荐最新的几个插画培训班，都是属于网课，供你参考选择！

最新插画培训网课排行榜：

1、轻微课

轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！

2、触站

触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3、画触陪优

画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生大呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！

4、羊课网

羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

5、美术加

美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

华丽礼服裙怎么画？

是刁蛮公主的话应该加点野性元素例如一些潮流又带有活力的装饰

但衣服还是要以华丽为主但要带上活力如果是彩色画的话可以多考虑红色红棕色绿色这些色调头发的话一般不要画成卷形的因为跟刁蛮不符除非你的角色具有强烈的反差建议你把角色画猫齿吧突出刁蛮鞋的可以选择拉链的长靴反正这个能衬很多角色对了在腰上多加2条腰带吧或者用围巾什么的束上为了突出线条也就是为了突出运动感即是刁蛮!眼睛的话不要太华丽很文静稍微带点三角形吧这样感觉有点奸诈。

这样也就差不多了吧LZ也可以自己设计一下!

画出一件小礼服是一件如此轻松容易的事从事服装画教学10多年经验的插画高手罗安璃教你从选择笔具熟悉笔性开始选择自己顺手的粉彩笔或色铅笔来勾勒或上色就可以开始描绘每个女孩心中都藏有一件梦幻礼服,也许是气质的小礼服、活泼的蓬蓬裙,甚至是拉着长长拖尾的浪漫白纱。

首先画出一个月牙形作为裙子的领口首先画出一个月牙形作为裙子的领口。

在领口的基础上画出裙子的上部。

再在裙子的上部画出裙子的花边。

在裙子的花边上添加褶皱线。

再在裙子上部上画出分界线和扣子再在裙子上部上画出分界线和扣子。

在上部裙子下面画出中间的花边在上部裙子下面画出中间的花边。

在中间的花边上画出褶皱线在中间的花边上画出褶皱线。

在画出裙子的下部轮廓线在画出裙子的下部轮廓线。

在裙子底部上画出褶皱线在裙子底部上画出褶皱线。

并在裙子腰部上在画出褶皱线,这样简笔画灰姑娘的公主裙就画好了。

漂亮的露肩裙子怎么画

漂亮的露肩裙子怎么画

漂亮的露肩裙子怎么画,露肩裙是很多爱美女性会选择的服饰,优雅又带有点小性感,深受女生朋友们的喜爱,但是想要画出裙子飘飘的立体感却是不容易的,看看漂亮的露肩裙子怎么画。

漂亮的露肩裙子怎么画1

1、先画露肩裙子的肩领;

2、然后画肩带,再慢慢画出裙子的上面轮廓;

3、接着把裙摆画出来,裙子上的花纹细节也要画;

4、再在旁边画出搭配的首饰和背包;

5、最后**涂一层裙子,涂出渐变效果,再用**画首饰链子,黑色涂包包。

总结:大家在画漂亮露肩裙子的时候,注意裙子裙摆的细节纹理的表现,周围画一些相搭的首饰配件更漂亮哦。

漂亮的露肩裙子怎么画2

1、线稿起型

线稿起形,定出形体的结构,注意大中小,长中短的变化,丰富造型。

完成线稿后,我们第一步一个简单的裙子已经勾勒出来。

2、固有色填充

用平涂笔刷铺上固有色,定出颜色基调。按F5可以导出画笔预设工具,选择你的笔刷,用的是基本的平涂笔刷。

3、添加明暗关系

注意冷乱变化,选定一个冷色平铺暗面颜色,图层属性设置为正片叠底。到了这一步我们可以看到一个裙子有了一点立体的感觉,不过这样还不够,我们接着往下画。

顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!

4、添加细节

添加衣纹褶皱细节,注意虚实和疏密变化。

这里我们要注意一下裙子的细节,有明确轮廓的地方就是实的,没有明确轮廓的就是过度,就是虚的。

5、调整固有色

调整整体色彩的构成,避免固有色过于单调

当我们细化玩图形之后,发现画面太过于单一了,接下来我们继续用图层属性的正片叠底把上半身换成深色,不会影响原本暗面调子。

6、添加背景图形

给裙子加上背景,丰富画面

经过了上一步的处理后,一个裙子就完成了,但是看起来还是有点不足,这个时候该怎么办呢没事,跟着步骤来给作品加上背景,因为是黑色加米**的裙子,所以我们根据他的颜色选用饱和度高的颜色作为背景,更能烘托出裙子的效果。

漂亮的露肩裙子怎么画3

第一步

第二步

第三步

第四步

第五步

第六步

第七步

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