哪里能买到文徵明行书《滕王阁序》行书字帖?

文徵明介绍

文徵明（14701128—1559328），原名壁（或作璧），字徵明，明代杰出画家、书法家、文学家。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称“文待诏”、“文贞献”。为人谦和而耿介，宁王朱宸濠因仰慕他的贤德而聘请他，文征明托病不前往。正德末年因为岁贡生荐试吏部，授翰林待诏。他不事权贵，尤不肯为藩王、中官作画，任官不久便辞官归乡。留有《甫田集》。

文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。 

文征明书法简介：

文征明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。

文征明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷， 王世贞在《艺苑卮言》上评论说：“ 待诏（文征明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。”

文征明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。文征明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。

  碑帖选择：

1、软笔，建议选择描红版，具体可以参考以下：

2、硬笔：为保持书写体验，建议可选择京东等自营书店，购买正版

3、临帖软笔选择：

为和原作匹配，建议选择小楷毛笔，即：选择中号（二）号毛笔

4、学字建议：

临帖（描红）是一个长期不断坚持的结果，不能三天打鱼，两天晒网。

每天坚持练习30分钟，坚持1年，再买一本，开始对临，

对临即为：从形似到神似。

当你练到神似后，才能真正转化为自己的字体，泼墨挥毫才能无拘无束。

另外，习字应该博采众长，古为今用，要不拘一家。才能横向发展，学有所成。

本人也是学字不久，已经通过书法（软笔+硬笔）四级考试，与君共勉！

如你也是希望在书法上一起进步成长：可关注公号：小小瓦力

如果是毛笔字帖的话，行楷书首选赵孟頫。赵孟頫作为中国“四大楷书”之一，他的楷书作品基本上都属于行楷，功力深厚，用笔正统，结构匀称，字体秀美。而且赵孟頫的传世作品较多，适合初学者练习。再者唐朝李邕即李北海的《李思训碑》《麓山寺碑》也是行楷书的传世佳作。隋朝的智永作为王羲之的嫡孙，家学渊源，用笔纯熟精到，也是行楷书的典范。最后是唐朝陆柬之书写的《文赋》，典型的王羲之用笔，不激不厉而风规自怨，而且字数较多，适合练习。

当今的钢笔字帖，卢中南、田英章、罗扬的钢笔字帖也是不错的，上述三人都有着深厚的毛笔书法功底，既有传统，有符合当今的审美，是可以练练的。

苏轼集字古诗词

1、水调歌头

明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟 。

2、惠崇春江晚景（其一）

竹外桃花三两枝，

春江水暧鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

3、蝶恋花

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

4、江城子 （乙卯正月二十日夜记梦）

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

5、江城子 密州出猎

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

6、浣溪沙

照日深红暖见鱼，

连村绿暗晚藏乌。

黄童白叟聚瞧盱。

麋鹿逢人虽未惯，

猿猱闻鼓不须呼。

归家说与采桑姑。

欧阳询集字古诗词

与欧阳询互嘲（询嘲无忌）

朝代：唐代

作者：欧阳询

原文：

索头连背暖，漫裆畏肚寒。只因心浑浑，所以面团团。

道失

朝代：唐代

作者：欧阳询

原文：

已惑孔贵嫔，又被辞人侮。花笺一何荣，七字谁曾许。

不下结绮阁，空迷江令语。雕戈动地来，误杀陈后主。

嘲萧瑀射

朝代：唐代

作者：欧阳询

原文：

急风吹缓箭，弱手驭强弓。欲高翻复下，应西还更东。

十回俱著地，两手并擎空。借问谁为此，乃应是宋公。

欧阳询（557年一641年），汉族，唐朝潭州临湘（今湖南长沙）人，字信本，楷书四大家之一。南朝梁太平二年（公元557年）出生于衡州（今湖南衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙）。欧阳询与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。对书法有其独到的见解，有书法论著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。

五言律诗全集 以片字开头的一首古诗

陆游

春雨

片片红梅落，纤纤绿草生。

无端夜来雨，又碍出门行。

褚遂良集字古诗

楼别夜堪惆怅，美人和泪辞。琵琶金翠羽。残月出门时，香灯半卷流苏帐，弦上黄莺语。劝我早还家，绿窗人似花

王羲之集字作品贴（含古诗+古文+对联），史上最全

找到有关的一首，供参考：

入籍

天地之大百千奇，万物虽繁皆有籍。

长风应起空之谷，云海当激高之嶷。

飞瀑必挂绝之壁，鸣鸟须于幽涧啼。

我拟谢尘隐居去，避世以入山水籍。

注天脊山，位于山西省平顺县。海拔1800米，被誉为“天之脊”。以其古朴原始的自然风光、湿润的气候条件、奇丽壮阔的太行风貌、完好的生态植被，成为太行山中独特的原生态自然风景区。荟萃太行山水之精华，集奇、险、秀、幽为一体，气候宜人。主要景点有落差300多米的“华夏第一高瀑”天泉瀑布、神牛峰、三柱香、三生石、十八潭、水母泉、赌博岩、天脊大佛等等。

颜真卿集字对联古诗大全

七言对联：

云白山青万余里 江深竹静两三家

事能知足心常乐 人到无求品自高

尽日相亲惟有石 长年可乐莫如书

书到用时方恨少 事非经过不知难

水清石出鱼可数 林深无人鸟相呼

松间明月长如此 身外浮云何足论

风月有情归我辈 江山无主属诗人

水惟善下能成海 山不争高自极天

怀若竹虚临曲水 气同兰静在春风

愿乘风破万里浪 甘面壁读十年书

花不知名难晶第 竹因有节更清高

无易事则禾难事 有虚心方有实心

言之高下在于理 道无古今惟其时

得好友来如对月 有奇书读胜看花

附：

《颜体集字对联》是"中国古文集字字帖系列"中的一本，学书者，在从碑帖临摹转向书法创作过程中，最便捷的方法之一就是通过集字的方法，在原碑帖中既找出现成的所需之字，又利用原帖中字的偏旁部首、点画规律进行组合，写出原帖中未有的字；而在内容的选择上，则最好从字数相对少些的作品内容人手，这样既便于集字，又比较容易进行章法安排，从而增加自己的创作信。

"中国对联集字字帖系列"正是基于上述两个方面，为广大书法爱好者，特别是初学者精心编辑的一套实用集字帖。它精选了中国文学史上四十多对脍炙人口的对联，按字数多少和难易程度为编写顺序，以《史晨碑》《九成宫醴泉铭》《颜勤礼碑》《玄秘塔碑》等经典碑帖作为集字的范本，这样可以使学书者由临摹较快地向创作过渡，起到事半功倍的作用。这套集字帖还有两个特点：一是提供了一些对联创作的基本图式，这样既丰富了对联创作的章法安排，又能让书写者体会到不同图式所带来的不同感受；二是在每对对联中分别选出八个字放大位于各对联的右侧，使学书者能在正式创作前，对其中比较难写的字先进行重点临习，以提高创作的成功率。

褚遂良古诗集字

可在电脑网页上搜索“褚遂良雁塔圣教序集字唐诗”。

求颜体集字古诗电子版

秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。

兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。

泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。

箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。

少壮几时兮奈老何！

谁有《灵飞经》的 集字古诗词

《灵飞经》

作者：凤歌

内容简介:本书承《昆仑》而启《沧海》，故事背景设定于“山”与“海”之间，明洪武二十七年，朱元璋已经老去，燕王朱棣与建文太子夺嫡之争已经白热化。秦淮河畔的卖唱少年乐之扬，意外卷入了江湖秘宝“灵道石鱼”之争，被“东岛”高手张天意带入皇宫。在宫中，乐之扬以吹笛技艺结识同样喜好音律的宝辉公主朱微，渐渐对其情根深种。最后撺掇公主出宫玩乐，在御前高手太监冷玄的陪同下，三人潜出皇宫。此时江湖上风云激变，东岛四尊齐齐现身金陵城，乐之扬在各方势力地夹击下，卷入江湖更深，更误打误撞破解了“灵道石鱼”之秘，走上了武学高手的历程征途……

请问倪宽赞集字古诗有哪些？

这叫五言绝句。给些典型的诗歌你。

鹿柴　[唐]王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

竹里馆　[唐]王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

送别　[唐]王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？

相思　[唐]王维

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

杂诗　[唐]王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？

送崔九　裴迪

归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里。

终南望馀雪　祖咏

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

宿建德江　[唐]孟浩然

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

春晓　[唐]孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？

静夜思　[唐]李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

怨情　[唐]李白

美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁？

八阵图　[唐]杜甫

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遗恨失吞吴。

登鹳雀楼　[唐]王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

送灵澈　刘长卿

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

弹琴　刘长卿

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

送上人　刘长卿

孤云将野鹤，岂向人间住！

莫买沃洲山，时人已知处。

秋夜寄邱员外　韦应物

怀君属秋夜，散步咏凉天。

空山松子落，幽人应未眠。

听筝　[唐]李端

鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

新嫁娘　王建

三日入厨下，洗手作羹汤。

未谙姑食性，先遣小姑尝。

玉台体　权德舆

昨夜裙带解，今朝［虫喜］子飞。

铅华不可弃，莫是藁砧归。

江雪　柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

行宫　元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

问刘十九　[唐]白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

何满子　张祜

故国三千里，深宫二十年。

一声何满子，双泪落君前。

登乐游原　[唐]李商隐

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

寻隐者不遇　贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

渡汉江　李频

岭外音书绝，经冬复立春。

近乡情更怯，不敢问来人。

春怨　金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

哥舒歌　西鄙人

北斗七星高，哥舒夜带刀。

至今窥牧马，不敢过临洮。>>

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叶圣陶题写的中学生字帖中辑录的唐人写经是《唐人写经》十六版。

《唐人写经》十六版是由叶圣陶题写的中学生字帖，它是一本以唐代书法家的书法作品为主的书法字帖，其中收录了唐代书法家的书法作品，包括欧阳询、张旭、王羲之、颜真卿、顾闳中等书法家的书法作品。

解决方法：

1首先，要了解叶圣陶题写的中学生字帖中辑录的唐人写经，需要先了解唐代书法家的书法作品，以及他们的书法特点。

2其次，要了解叶圣陶题写的中学生字帖中辑录的唐人写经，需要研究叶圣陶题写的中学生字帖，了解其中收录的唐代书法家的书法作品，以及他们的书法特点。

3最后，要了解叶圣陶题写的中学生字帖中辑录的唐人写经，需要研究叶圣陶题写的中学生字帖，以及其中收录的唐代书法家的书法作品，以及他们的书法特点，最终确定叶圣陶题写的中学生字帖中辑录的唐人写经是《唐人写经》十六版。

　　 草书 是中国书法艺术中最具有表现力、最富艺术性的书体。下面我带给大家的是毛笔书法草书字帖，希望你们喜欢。

毛笔书法草书字帖欣赏 毛笔书法草书字帖1

毛笔书法草书字帖2

毛笔书法草书字帖3

毛笔书法草书字帖4

毛笔书法草书字帖5 初学草书从哪里开始学起

　学习草书可以师从的书家及字帖

　一、萧衍《草书状》：萧衍即梁武帝，南朝梁的建立者，长于文学，善音律，并精于书法。《草书状》开始说了一些诸如“二王父子为兄弟 ，薄为庶息(妾生的儿子)，羊(欣)为仆隶”之类的狂话。他的论述对书法技巧和钟王艺术成就的特点，提出了一些看法，颇精到，强调了“飞走流注之势，惊涑峭绝之气，滔滔闲雅之容 ”。认为草书应是“古英儒之撮拔，岂群小、皂隶之所能为”。对做草书的书家提出了人品、气质方面的要求，。大段铺陈的语言，赞颂了草书的姿态，与前几篇基本相同。

　二、虞世南《笔髓论。释草》：虞世南，字伯施世称虞永兴，唐初书法家。首先是说写草书的运笔技巧，从笔毫分内、外来看，虞用的仍是晋人的笔法，即孙过庭《书谱》墨迹展现的那种稍运侧锋的笔法。他认为写草书，笔的挥运与情绪有关，心情纵逸笔自然就快，书性已尽就自然停止，特别可贵的是他指出：“兵无常阵，字无常体矣;谓如水火，势多不定……”。可见这样的楷书大家，讲起草书来也不是一味强调法度，而是强调自然意趣的。

　三、孙过庭《书谱》：唐代书法家，书学理论家，《书谱》是我国书法史上著名的书学论著，阐述正章二体书法，见解精辟。他阐述了草书，乃至书法艺术最根本的东西。首先指出心与手的统一，是书法创作的源泉、根本。揭示了真书与草书最本质的联系，即点画与使转，点画构成真书的形体，使转隐藏在笔画之内，决定点画的方圆曲直，呼应、顾盼。草书则是有使转决定字型的，而点画的薄厚钝利，可以显现出作者的性情。孙是主张兼通的，只有兼善各种书体，写出他们的风神、力度，赋予他们优雅的姿态，才可以自由的抒发作者的情感。《书谱》是研究书法的人必读的文字。

　四、张怀灌《书议》：唐开元时的书法家、书法理论家，有《书议》《书估》《书断》等著作流传。《书议》中“囊括万殊，裁成一相”这句话非常著名，揭示了书法艺术的最本质的的东西，书法作品中，没有任何具象的东西，单他却有生命、有动态、有神采、有气势，可以囊括自然界的万物。而他最基本的元素就是“一画”。草书的艺术魅力使这样一位善于文辞的专家也感到语言的乏力了。

　五、《书断》：所录皆古今书体及能书人名，各述其源流，系之以赞，记述颇详。上卷收录十种书体，末为总论一篇;中卷下卷分神、妙、能三品，每品各以体分，神品二十五、妙品九十八人、能品一百零七人，此两节详尽准确的讲述了章草、今草的产生与发展，及两种草书的艺术特征，为后人反复引证，是权威的论著。

　六、《六体书论》：为张氏奏御之作，六体者：大篆、小篆、八分、隶书、行书、草书，末一节论执笔法甚精。提出从文字演进的程序上看，草字应是最末一个环节，而他“探于万象，取其元精”，似乎与最象形的篆籀相邻，草书是纯意象的。它“字势生动，宛若天然”“实得造化之姿，神变无极”，“妙造自然”，又用简单的语言，比较了张芝与二王，认为张芝是祖，二王是嗣，王羲之“虽损益合宜”但离“风骨精熟”还“去之尚远”。

　七、黄庭坚(1045—1105)：北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷道人、涪翁，与苏齐名世称“苏黄”，开创江西诗派，兼善行草书。用笔以侧险取势，纵横奇倔，风韵研媚，自成格调为著名的宋四家之一。有《山谷集》法书碑刻有《狄梁公碑》《清源山谷钓台诗》墨迹有《王长者、史诗老墓志铭》《华严疏》《杜甫寄贺兰 诗》《诸上座帖》

　八、米芾 (1051---1107)：北宋书画家，字元章，号襄阳漫士、海岳外史人称“米南宫”。能诗文，擅书画，精于鉴别好收名迹。行草书能取前人所长，用笔俊迈，有“风樯阵马，沉着痛快”之评。存世书法有《蜀素帖》《虹县诗》《向太后挽词》《苕溪诗》著有《书史》《画史》《宝章待访录》

　九、赵佶(1082—1135)：宋代皇帝书画家，书画方面取得了很大的成就，对中国古代书画的发展有过重要的贡献。书法师从黄庭坚，后自创一种瘦劲锋利，如屈铁断金的瘦金体。草法飞动，气势奔放，笔锋劲力，时见其“瘦金书”笔势，节奏紧凑，一气呵成，有如疾风骤雨，飞驰而下。说明此皇帝草法之纯熟，成竹在胸，洋洋洒洒酣畅淋漓，意在追求唐人的狂草，但其圆熟浮华之气 ，时或有之。《草书千字文卷》

　十、赵构(1107---1187)：即宋高宗，其书法所得颇深。草书《洛神赋》为高宗晚年所作，圆润秀美，古雅遒劲，章法整饬工稳，字与字不相连属，时出章草笔意。其在书法上不断的追求，有几次变化，他在《翰墨志》中写道：“愚自魏晋以来，至六朝笔法，无不临摹。或萧散，或枯瘦‘或遒劲而不回，或秀异而特立。众体备于体下，意简尤存于取舍。” 《洛神赋》草书卷是初学草书的好范本。

　十一、祝允明(1460---1527)：字希哲，号枝山，明代大书法家，造诣深厚，运笔豪纵狂放而法度严谨，行笔沉着痛快，一气呵成。他的诗文书法，才气横溢，与唐寅、文征明、徐祯卿合称“吴中四才子”。擅长真、行、草各体书法，兼收并蓄，融合变化，自成一家，早年作书开发精谨，后放笔作草书，劲健奔放，格调雄奇。晚年作品“草书诗卷”内容为书诗三首，当时是与友人云庄聚会，酒酣兴至，又以王氏纸墨精良，回忆旧句，奋笔疾书，挥洒纵逸，气势奔放，确是其晚年狂草大字的得意之作。《怀星堂集》《自书诗卷》

　十二、文彭(1498---1573)：字寿成，号三桥、渔阳子，文征明长子。工书，善画山水、花果、竹，有擅长篆刻，后世奉为“印家之祖”。《三吴楷法跋》称他“少承家学，善真行草书，尤工草隶，咄咄逼其父”。“草书卢同诗卷”是其晚年之作，全卷神融笔畅，气势磅礴，颇似其父所作大草书风，而更为放逸，以疏朗流丽胜。

　十三、王宠(1494---1533)：字履仁后改履吉，好雅宜山人。擅长书法，学钟、王，出入虞、褚间行书疏秀出尘，小楷妙得晋法，文征明后推为第一。王宠的这件自书诗册为38岁所作，气度温和，圆润中透出晋魏风骨，散逸中愈见法度功力，特别是他临帖的感觉极好，能把阁帖拓本的意味表现出来。著有《雅宜山人集》《东泉志》。

　草书分为章草、今草两大体系。启功先生说：汉代草书简牍中的字样，多半是汉隶的架势，而简易的、快速的写法。直到汉魏之际以至晋代，才有笔画姿态和真书相似，字与字之间有顾盼甚至有连缀的草字。前者是旧隶体的快写体，后者是新隶体也就是真书的快写体，后人为了加以名义上的区别，对前者称“章草”，后者称“今草”。章草得名的理由，过去有几种说法。有的说因东汉章帝提倡而得名，有的说因可以施于章奏而得名，有的说因《急就章》的章字而得名。汉代人只称草书，到了魏晋，出现了一种连绵的新草体，为了加以区别，必须把前面的草体命名，因为它比较规矩，所以名之为“章草”，章字有条理、法则的意思。而当时流行的新草体，自然被称为“今草”。

　学习草书要从章草入手，近代书家王世镗说：目未寓章草，落笔多荒唐。但是，在今天多数人 学书法 的道路是由楷到行，然后逐渐学行草，在行草书中的草书多是今草，自然会从今草入手。无论从章草或今草入手，开始要把握好方向，取法要高，不可看到什么人的字就学起来。最好从王羲之的《十七帖》开始入手，虽非章草，但很少有字与字的上下连绵，草法谨严而雍容洒脱，认真临摹能为学习草书打好基础。同时还可以用背《草决歌》的 方法 记草字，每周记两三句，用钢笔或铅笔写一写、划一划即可。按对临、背临到意临的过程，持之以恒，从能够写出字形到临出笔意、神韵。

　魏碑是南北朝时期的书法字体风格，它有独特的艺术特色与魅力，对我国书法影响甚大。现如今，一个精美的魏碑毛笔书法作品可以提高人们的欣赏能力。下面是我整理的魏碑精美的毛笔书法字帖。

魏碑毛笔书法字帖

　魏碑是指南北朝时期(公元420-588年)北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书，因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑，在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“摩崖”和“造像记”的形式存在的。

魏碑好看的毛笔书法字帖欣赏

　魏碑，是南北朝时期北朝的碑碣、摩崖、造像、墓志铭等石刻文字的总称，其中尤以北魏的书法水平为高，风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽。极有名的如《郑文公碑》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《元怀墓志》及《张玄墓志》，已开隋、唐楷书法则的先河。清代中期倡导“尊碑抑帖”，冲破“馆阁体”的束缚，碑学兴起，书风为之一变。魏碑上承汉隶传统，下启唐楷新风，为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。但有许多摩崖石刻，并不是先行书丹上石，而是直接在石面上雕凿的，临写时要注意不使刀痕夸张，免生习气。

魏碑的起源介绍

书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具，同时也陶冶着人们的思想品格，更有延年益寿之效。书法分类有多种：楷书，隶书，草书，行书,魏碑作为楷书的一种，散发着她独特的魅力

魏晋南北朝时期，社会动荡不安，人民生活在水深火热之中，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学，凡新建寺塔、塑造佛像，必延聘文学之士，撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻写，一时间，从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止，造像求长生的心理却更加炽烈，刻石佛记文字漫山遍谷，不下数千万。魏碑应运而生。

东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。

虞美人〔南唐〕李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

全部注释

1李煜，史称南唐后主，在位15年，降宋后封违命侯。这首词表达了作者对故国的深切怀念。这是他的绝笔词，相传七夕之夜中命歌伎唱此词，宋太宗知道这件事后，赐酒将他毒死。 2故国：指南唐都城金陵（现在南京）。 3雕栏玉砌：雕有图案的栏杆和玉石铺就的台阶。此泛指宫殿建筑。砌，台阶。 4朱颜：红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。

翻译

春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是宫女的年龄已经变老。问您能有多少愁？正像一江春水向东流。

赏析1

宋代王铚《默记》卷上载："后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传'小楼昨夜又东风'及'一江春水向东流'之句，并坐之，遂被祸云。"

此词与《浪淘沙•帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前。这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。唐圭璋《屈原与李后主》一文说："问春花秋月何时了，正是求速死也。"春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。俞平伯《读词偶得》评起句"奇语劈空而下"。

"小楼昨夜又东风"更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国， "不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。

换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。

煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。

以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。可与李颀"请量东海水，看取浅深愁"；刘禹锡"蜀江春水拍山流，水流无限似侬"；秦少游"落红万点愁如海"等参读。

唐圭璋《李后主评传》指出："他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。"

赏析2

作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。

最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子•西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）

[编辑本段]虞美人•风回小院庭芜绿（李煜）

风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。

笙歌未散尊前在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。

注释

1庭芜:庭院里的草

2柳眼:初春柳叶细如睡眼,故云柳眼

3尊罍:别作尊前尊罍:酒杯

4画堂:别作"画歌"(疑误);"画楼","画阑"深:别版误作"声"

5清霜残雪:鬓发白如霜雪任:忍受别作"禁"

译文

春风吹过庭院,吹绿了庭草细如睡眼的柳叶也相继生出面对生机盎然的满园春色,作者感受到的却不是喜悦而是幽怨因为想起往事而悄然独立眼前的春色明媚如昔,月色依然如昔,而自己却已不再是当初的自己了物是人非事事休怎不让人欲语泪先流

酒宴上的笙歌还在继续,酒杯尤在手中春风不仅吹绿了庭苑,也吹开池面的寒冰,吹出一池春水烛残,香暗,夜已阑想自己人未老却早生华发,鬓发如雪忧怀不能自已,伤感难以承受

赏析

这首词是怀旧之作，词意比较朦胧，与其他词作直接坦露胸臆略有不同。开篇写出“凭栏”所见初春景色,但盎然的春意并未能驱散主人公心头的愁云。艺术上这叫以乐景写哀情,倍增其哀。主人公独自赁栏“半日”而“无言”，可想见心情的沉重。我们仿佛看到一位面容憔悴的中年男子，临风独立，默默无语，脸上的神情痛苦不堪。到了晚上，新月初升，小院里风吹翠竹，声声入耳。主人公依然独立栏边，回想着往事。这耳畔竹声，眼前新月，与当年南唐宫廷里的景象何其相似。神思恍惚之中，他的思绪回到了当年，眼前又浮现出往日欢乐的场面：池塘里春风荡漾，薄冰初融，池畔嫔妃围坐，酒杯交错，笙歌齐作。君臣同乐，不知今夕是何夕。“烛明”二句陡转，写凭栏后转回室内。画堂里，明烛高照，炉香袅袅，场面不失富丽，但寂静无人，没有一丝生气。对镜自照，满鬓白发，意识到自己年老体衰，生命行将消逝的悲伤不觉袭上心头。莫非此生将老死于此？命运真是捉弄人啊， 一国之君变成了俘虏，从天上附落到人间，这样孤独寂寞、悲伤屈辱的日子何时是个尽头？ 他的内心翻江倒海，几乎无法控制和承受。李煜后期的词作，都深深打上了他的生命烙印。从词史的发展进程来看，这些词已超越了诮歌的歌辞功能，而变成了一种抒发自我人生感受的特殊形态的抒情诗。

[编辑本段]虞美人（晏几道）

晏几道

曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月园时候望人归。

罗衣著破前香，旧意谁教改？一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪宝筝前。

晏几道词作鉴赏

此为怀人怨别词。词中以浅近而真挚的语言，回旋往复地抒写了词人心中短暂的欢乐和无法摆脱的悲哀，寄托了词人落拓不堪的人生境遇中对于人情冷暖、世态炎凉、身世浮沉的深沉感慨。词中着意刻画的女子形象，隐然蕴含作者自伤幽独之感。

词的上片描述女主人公倚阑望月、盼人归来之情。

起首两句主写倚阑，而写今夕倚阑，却从“昨夜曾倚”见出，同样一句词，内涵容量便增加一倍不止。——既然连夜皆倚阑而望，当还有多少个如“昨夜”者！“天如水”，比喻夜空如水般明澈与清凉，可是其意不于写天，而于以明净的天空引出皓洁的明月。歇拍两句写女主人公的对月怀人。男子去后一直不回来，也没说准什么时候回来，她结想成痴，就相信了传统的或当时流行的说法——月圆人团圆，每遇月圆，就倚阑苦望。词中写女主人公倚阑看月，从希望到绝望，有其独到之处。“初将”是说“本将”，这一语汇，便已含有“后却不然”的意味。下面却跳过这层意思，径写“长望”，其中自有一而再、再而三以至多次的希望和失望的交替不言之中。“初”字起，“长”字承转，两个要紧的字眼，括净时期以来望月情事，从中烘托出女主人公的痴情和怨意。

词的下片抒写女子不幸被弃之恨，与上片的真诚信托、痴情等待形成强烈的反差。过片两句，从等待无望而终于悟知痴想成虚。“罗衣著破”，是时长日久：“前香”，则以罗衣前香之犹存比喻往日欢情的温馨难忘，委婉表达对旧情的缱绻眷恋。“旧意谁教改”？问语怨意颇深。人情易变，不如前香之尚；易散之香比人情还要持久，词中女主人公感到深深的痛苦。结拍二句，点出全词的“离恨”主旨，以“一春”写离恨的时间久长，以“懒调弦”、“两行闲泪”形容离恨的悲苦之深，将愁极无聊之感抒写到极致。

春日本为芳思缠绵之时，然而日日为离恨所苦，自然无心调弦弹筝，然而又百无聊赖，于是不得不对着筝弦黯然神伤。这种内心的苦恨，被作者表现得惟妙惟肖。陈延焯谓“北宋晏小山工于言情”，确然不错。

此词运笔有迥环往复之妙，读之使人心魂摇荡，低徊不已。

[编辑本段]虞美人•乳燕飞华屋（苏轼）

苏轼

乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。

渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲。又却是、风敲竹。

石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。艳一枝细看取，芳心千重似束。

又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。

苏轼词作鉴赏

这是一首抒写闺怨的双调词，上片写美人，下片掉转笔锋，专咏榴花，借花取喻，时而花人并列，时而花人合一。作者赋予词中的美人、榴花以孤芳高洁、自伤迟暮的品格和情感，这两个美好的意象中渗透进自己的人格和感情。词中写失时之佳人，托失意之情怀；以婉曲缠绵的儿女情肠，寄慷慨郁愤的身世之感。

上片以初夏景物为衬托，写一位孤高绝尘的美丽女子。起调“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，”点出初夏季节、过午、时节、环境之幽静。“晚凉新浴”，推出傍晚新凉和出浴美人。

“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，进而工笔描绘美人“晚凉新浴”之后的闲雅风姿。作者写团扇之白，不只意衬托美人的肌肤洁白和品质高洁，而且意象征美人的命运、身世。自从汉代班婕妤（汉成帝妃，为赵飞燕谮，失宠）作团扇歌后，古代诗人笔下，白团扇常常是红颜薄命，佳人失时的象征。

上文已一再渲染“悄无人”的寂静氛围，这里又写“手弄生绡白团扇”，着一“弄”字，便透露出美人内心一种无可奈何的寂聊，接以“扇手一时似玉”，实是暗示“妾身似秋扇”的命运。以上写美人心态，主要是用环境烘托、用象征、暗示方式，隐约迷离。以下写美人初因孤寂无聊而入梦，继而好梦因风摇竹声而被惊断。“渐困倚、孤眠清熟”句，使人感受到佳人处境之幽清和内心的寂寞。

以下数句是说：美人入梦后，朦胧中仿佛有人掀开珠帘，敲打门窗，不由引起她的一阵兴奋和一种期待。可是从梦中惊醒，却只听到那风吹翠竹的萧萧声，等待她的仍旧是一片寂寞。唐李益诗云：“开门复动竹，疑是玉人来。”（《竹窗闻风寄苗发司空曙》）东坡化用了这种幽清的意境，着重写由梦而醒、由希望而失望的怅惘：“枉教人”、“却又是”，将美人这种感情上的波折突现出来了。从上片整个构思来看，主要写美人孤眠。写“华屋”，写“晚凉”，写“弄扇”，都是映衬和暗示美人的空虚寂寞和叹惋怅恨之情。

下片用秾艳独芳的榴花为美人写照。“石榴半吐红巾蹙”，化用白居易诗“山榴花似结红巾”（《题孤山寺山石榴花示诸僧众》）句意形象地写出了榴花的外貌特征，又带有西子含颦的风韵，耐人寻味。“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”，这是美人观花引起的感触和情思。此二句既表明榴花开放的季节，又用拟人手法写出了它不与桃李争艳、独立于群芳之外的品格。

“秾艳一枝细看取”，刻画出花色的明丽动人。“芳心千重似束”，不仅捕捉住了榴花外形的特征，并再次托喻美人那颗坚贞不渝的芳心，写出了她似若有情、愁心难展的情态。“又恐被秋风惊绿”，由花及人，油然而生美人迟暮之感。“若待得君来向此”至结尾，写怀抱迟暮之感的美人与榴花两相怜惜，共花落簌簌而泪落簌簌。

词的下片借物咏情，写美人看花时触景伤情，感慨万千，时而观花，时而怜花惜花。这种花、人合一的手法，读来婉曲缠绵，寻味不尽。作者无论是直接写美人，还是通过榴花间接写美人，都紧紧扣住娇花美人失时、失宠这一共同点，而又寄托着词人自身的怀才不遇之情。

[编辑本段]虞美人•有美堂赠述古（苏轼）

虞美人•有美堂赠述古

湖山信是东南美3，一望弥千里4。使君能得几回来5？便使尊前醉倒更徘徊6。

沙河塘里灯初上7，水调谁家唱8？夜阑风静欲归时9，惟有一江明月碧琉璃10。

注释

1有美堂：嘉佑二年（1057），学士梅挚任杭州太守。临行时宋仁宗赐诗，开头是"地有吴山美，东南第一州"，梅挚到任后，筑堂于杭州城内吴山上，取名"有美"。

2述古：杭州太守陈襄的字。

3湖山信是东南美：当是化用宋仁宗"地有吴山美，东南第一州"之诗句。信，确实。

4弥：满，遍。

5使君：封建社会对太守、刺使的称呼，此处指陈述古。

6尊：同"樽"，酒器。《国语•周语中》有"出其尊彝。"

7沙河塘：在杭州城南五里，与钱塘江通，当时为市肆繁华之地。

8水调：曲调名，是唐代流行的大曲。

9夜阑：夜深。阑：尽，晚。

10琉璃：一种矿石质的半透明体材料，又写作"流离"、"瑠璃"。此处比喻江水碧绿清澈。

作者简介：

苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

赏析

此词作于熙宁七年（1074年）七月。《本事集》云："陈述古守杭，已皮瓜代。未交前数日，宴僚佐于美堂。侵夜，月色如练，前望浙江，后顾西湖，沙河塘正出其下，陈公慨然，请贰车苏子瞻赋之，即席而就。"

这是一首赠别词，全词紧扣"湖山信是东南美"一句，寓情于景，写出了江南水乡旖旎迷人的景色，充分体现了人物的依依惜别之情。

上阕先总写湖山之美："信是"写美景的不容置疑，"弥千里"写美景之广阔。面对美景和陈公的感慨，作者自然想到其对湖山的留恋。且想到此番别离，恐难以再次如此相聚，故"便使尊前醉倒"，也徘徊不肯离去。

下阕写夜景。江上的灯火，动听的水调，静谧的夜晚，柔和的清风，皎洁的月光，清澈的江水。听觉、视觉、触觉等感觉的融合，光和声、动和静的渗透。景象由欢腾转为宁静 画面色彩也由浓郁转为恬淡，烘托了惜别的气氛，令人回味无穷。

虞美人姿态葱秀，袅袅娉娉，因风飞舞，俨然彩蝶展翅，颇引人遐思。古诗云：“芳心寂寞寄寒枝，旧曲闻来似敛眉；哀怨徘徊愁不语，恰如初听楚歌时。”

[编辑本段]虞美人•波声拍枕长淮晓（苏轼）

虞美人•波声拍枕长淮晓

波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。无情汴水自东流，只载一船离恨向西州。

竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。谁教风鉴尘埃？酝造一场烦恼送人来！

苏轼词作鉴赏

此词为元丰七年（1084）十一月作者至高邮与秦观相会后，于淮上饮别之词。词中反映了苏、秦两人的深挚情谊。

起二句，写淮上饮别后的情景。秦观厚意拳拳，自高邮相送，溯运河而上，经宝应至山阳，止于淮上，途程二百余里。临流帐饮，惜别依依。词人归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。着一“晓”字，已暗示一夜睡得不宁贴。“隙月”，指船篷罅隙中所见之月。据王文诰《苏文忠公诗编注集成。总案》载，苏轼于冬至日抵山阳，十二月一日抵泗州。与秦观别时当十一月底，所见之月是天亮前从东方升起不久的残月，故“窥人小”三字便形容真切。“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，二语为集中名句。汴水一支自开封向东南流，经应天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，于泗州入淮。苏轼此行，先由淮上抵泗州，然后溯汴水西行入应天府。

流水无情，随着故人东去，而自己却载满一船离愁别恨，独向西行。“无情流水多情客”（《泛金船》），类似的意思，苏词中也有，而本词之佳，全“载一船离恨”一语。以水喻愁，前人多有，苏轼是词，则把愁恨物质化了，可以载船中，逆流而去。这个妙喻被后人竞相摹拟。李清照《武陵春》词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，声名竟出苏词之上。

“西州”，龙榆生《东坡乐府笺》引傅注以为扬州，其实词中只是泛指西边的州郡，即东坡此行的目的地。

过片二句，追忆当年两人同游的情景。元丰二年，东坡自徐州徙知湖州，与秦观偕行，过无锡，游惠山，唱和甚乐。复会于松江，至吴兴，泊西观音院，遍游诸寺。词云“竹溪花浦曾同醉”，当指此时情事。“酒味”，指当日的欢聚：“泪”，谓别后的悲辛。元丰二年端午后，秦观别东坡，赴会稽。七月，东坡因乌台诗案下诏狱，秦观闻讯，急渡江至吴兴寻问消息。以后几年间，苏轼居黄州贬所，与秦观不复相见。“酒味多于泪”，当有感而发。末两句故作反语，足见真情。“风鉴”，指以风貌品评人物。吴处厚《青箱杂记》卷四：“风鉴一事，乃昔贤甄识人物拔擢贤才之所急。”东坡对秦观的赏拔，可谓不遗余力。熙宁七年（1074年），东坡得读秦观诗词，大为惊叹，遂结神交。三年后两人相见，过从甚欢。后屡次向王安石推荐秦观。

可见文人高士之友谊实非常人可比。

[编辑本段]虞美人（秦观）

秦观

碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？

轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

秦观词作鉴赏

此词运用新巧别致的比喻手法，表现了怀才不遇、伤春惜别的主题。词人用细腻的笔墨，精心刻绘出完整的形象来作比喻。词的上片写仙桃，下片写美人，以仙桃比喻美人，而美人又是作者寄托身世、用以自况的对象。

首句化用晚唐诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》“天上碧桃和露种”句，只是把“种”改为“栽”，并稍易语序。再言“不是凡花数”，以赞美花的仙品，说它象天上和露栽种的碧桃，不是凡花俗卉一般。

接下来“乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？”两句却突作转折，极力一抑，显示这仙品奇葩托身非所。乱山深处，见处地之荒僻，因此，它尽管具有仙品高格，萦回盘绕的溪边显得盈盈如画，却没有人来欣赏。

过片“轻寒细雨情何限，不道春难管。”两句，写花暮春的轻寒细雨中动人的情态和词人的惜春的情绪。细雨如烟，轻寒恻恻，这盈盈如画的花显得更加脉脉含情，无奈春天很快就要消逝，想约束也约束不住。花的含情无限之美和青春难驻的命运这里构成无法解决的矛盾。

结句“为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠！”说的是因为怜惜花的寂寞无人赏，更同情花的青春难驻，便不免生出为花沉醉痛饮，以排遣愁绪的想法。君，这里指花。“只怕”二字一转，又折出新意，说是想到酒醒以后，面对的将是春残花落的情景，岂不更令人肠断？这一转折，将惜花伤春之意更深一层地表达了出来。

此词通过仙桃这一美的形象，来寄托作者怀才不遇、美而不被赏识的身世感慨。作者善于利用转折突变的方式表达感情，先充分描写桃的非凡、美丽，下面突然转写它生非其地，强调它的身世悲哀；先写春光多情，让人惬意，然后笔墨一转，叹惜其不由人意。

这种转折变化中，造成一种情绪上的迭宕起落，收到了百转千回、凄咽恻断的艺术效果。

虞美人•听雨（蒋捷）

草书作为中国书法的一种体裁，极具艺术价值和文化内涵。入门练习草书，需要一本经典的字帖来指导和参考。以下是几本值得推荐的草书入门字帖：

1《颜真卿草书》：颜真卿（709-785）是唐代后期著名的书法家，其草书以雄浑、刚劲见长。此字帖汇集了颜真卿大量的草书书法真迹，是草书初学者掌握草书基本功的良师益友。

2《米芾小楷与草书》：米芾是北宋时期一位著名的书法家，其草书具有独特的韵味和风格。此字帖集合了米芾的多幅草书作品，尤其是其名动一时的“富春山居图”草书，是草书爱好者的必备之选。

3《苏轼草书》：苏轼（1037-1101）是北宋著名的文学家和书法家，其草书飘逸华美，极富艺术美感。此字帖收录了苏轼的多幅草书作品，尤其是其著名的《黄庐秋菊图》、《江城子》等，是草书初学者练习草书的最好选择之一。

以上仅是推荐的几本草书字帖，仅供参考。初学草书应该从基础开始，了解草书的构造和组合规律，逐渐进行练习和写作。选取字帖的时候要根据自己的水平、兴趣和学习目的进行选择，量力而行，循序渐进，多看、多练、多感悟，才能使自己的草书水平不断提升。