当今世界著名的钢琴家有谁。。

当今世界著名的钢琴家有：

1、郎朗：1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。主要成就：联合国和平使者、多次获得德国古典回声大奖、全英古典音乐奖年度国际艺术家、柴可夫斯基国际青少年音乐比赛金奖、美国杜希金大奖等。

2、李云迪：1982年10月7日出生于中国重庆，钢琴演奏者。主要成就：第14届肖邦国际钢琴比赛冠军、波兰荣耀艺术勋章、全球第一本肖邦护照的持有者、第17届肖邦国际钢琴比赛评委、德国经典回声大奖等。

3、弗拉基米尔·阿什肯纳齐：生于1937年7月6日，英籍前苏联钢琴演奏家。弗拉基米尔·阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛第一名。

4、马尔塔·阿格里齐：1941年6月5日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，深孚众望的阿根廷女钢琴家。 曾从多位名师学琴，1957在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

5、阿尔弗雷德·布伦德尔：生于1931年1月5日，奥地利钢琴家。布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。他说：“我对作曲家负责，对作品更要负责”。

参考资料：

钢琴家 （钢琴的演奏者）-

世界钢琴十大难曲 排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。 排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。 排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大年凭记忆再整理而成。此曲年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，—）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。 排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。 排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op 83） 作于年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。 F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。 第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡 伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。” 排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。 排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于年由尼古拉鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。 排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。 排名第10： 贝利尼《诺玛的回忆》 意大利歌剧作曲家文森佐 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

注：网上转来的，供参考

李木子

李木子钢琴女孩奥运开幕式李木子背景

著名钢琴家郎朗和北京小女孩李木子在开幕式上共奏钢琴，营造出一片星光浪漫。　　郎朗和李木子弹奏的是著名作曲家叶小纲和邹航专门为北京奥运会开幕式所作的钢琴曲《星光》，无垠的星光，浪漫的旋律，古老的画卷在新时代延展。

　　李木子今年只有5岁，她从4岁开始学琴。她在开幕式现场活泼可爱，当她看见现场大屏幕上显示出自己和郎朗的图像时，兴奋而又有点害羞地笑了。表演结束后，郎朗直夸她有出息。

　　网友爆料：李木子是棕榈泉老板爱女，郎朗是其父好友，又兼李木子的私人钢琴教师。

　　木子非常的可爱天真，能代表新新一代学琴的小朋友，代表新新一代中国人纯朴，努力，勤学，开放的精神。

近日，狄云的新恋情公开，媒体拍到神秘美女共进晚餐。所有人都认为这是爱的告白，但狄云在中间做了一件意想不到的事。狄云开车时停下来，自己下了车，然后在街上撒尿。

看了媒体发布的图像后，狄云停下车，戴着棒球帽下了车，想踏进路边的草坪，但脚从车门上掉了下来。之后，我在狄云的路边仔细看了看，没有发现任何人。我立即进入了茂密的树林。我脱下裤子拉链，开始到处撒尿。许多网友和粉丝发出了惊讶的声音，通常是做“钢琴王子”狄云的浪漫事件。

此事曝光后，不管网民狄云是否真的在和这个女人约会，所有的焦点都集中在狄云街头小便上。许多网友表示，狄云作为公众人物或平时被称赞的“钢琴王子”的不文明行为太不雅了。因此，狄云的行为受到了批评。

但也有网络用户喜欢“民有三急”。我在外面等了两个小时，边开车边想上厕所，自然要下车在森林里解决。有网友认为，媒体在没有公开全部的情况下展示，是非常错误的。但是，总的来说，这仍然是错误的，狄云。希望他能就此事诚恳道歉。

这件事一定对狄云“钢琴王子”优雅帅气的形象产生了很大的影响。边肖也希望今后能规范自己的行为，给公众带来一个好的“榜样”。

2009李云迪贵阳音乐会--详细介绍

94年以第一名的成绩考入四川音乐学院附中,开始从事钢琴专业的正规学习,并陆续在国内外一系列钢琴比赛中崭露头角。自赢得95年在美国史达拉汶斯基青少年国际钢琴比赛第三名后,李云迪获深圳艺术学校的赏识,并邀请加入就读。2000年10月,李云迪受国家文化部选派,参加在波兰华沙举行的第十四届萧邦国际钢琴比赛,赢得金奖,且创下了几项纪录。首先,他是这个奖项举办七十多年来最年轻的冠军得主。其次,这项赛事于过去十年连续两届第一名出缺,他是首位再夺此桂冠的乐手。此外,他是第一位获得此殊荣的中国人。肖邦比赛的特约评判认为:"在掌握肖邦演奏风格上,他是最完美也最富有诗意的钢琴家";"他的演奏体现最优的声音和最完美的技术";也有评论说:"他几乎完美地掌握各种音乐因素的平衡","是称职的继承人"。

2001年4月3日,李云迪正式签约环球唱片旗下德国唱片品牌-Deulsche Grammophcn,奠定了云迪在当今国际乐坛重要地位,而李云迪首张钢琴专辑亦于同年12月5日香港面世,名为“肖邦钢琴精选集”。同时,李云迪赴德国汉诺威深造钢琴演奏,跟随Arie Vardi老师学习音乐。

被誉为“浪漫派钢琴大师的接班人”钢琴王子李云迪，时隔两年，此次将在贵阳大剧院为贵阳的观众展现肖邦之外的音乐才情。2000年华沙肖邦钢琴大赛只有18岁的李云迪成为世界瞩目的焦点，打破首奖连续空缺15年的沉寂，夺得金奖桂冠，成为大赛有史以来最年轻的冠军，也是中国钢琴选手在国际钢琴比赛中获得的最高奖项。

现在李云迪成为欧美各大音乐厅和音乐节争相邀请的表演嘉宾，足迹遍布欧美亚二十多个国家、三十多座城市。他曾在维也纳金色大厅、卡耐基音乐厅等世界著名音乐厅成功举办音乐会，并与旧金山交响乐团、伦敦交响乐团、日本NHK交响乐团等国际一流乐团合作演出；与他合作过的著名指挥家包括：小泽征尔、詹姆斯•列文、萨瓦•里斯奇等数位音乐大师。

美国音乐年鉴称赞他：“贵族般的典雅风度超越同侪，细腻的艺术气质源自这位数年、甚至数十年才能一遇的惊世天才！”

有才华和激情

pk1：音乐历程

郎朗：天生“才华”难自弃

精彩语录：

“他（指李云迪）档次跟我不太一样，我在国外走的路比他长得多。我不太愿意攻击任何人，我不想说我曾在卡耐基礼堂演出，跟柏林爱乐管弦乐团、维也纳交响乐团、美国五大交响乐团合作，而他没有。但如果有记者问，我必须讲，他的事业只是刚起步，虽是赢了比赛，赢了不等于就是专业钢琴家，赢了也可以籍籍无名。他正在开始，我希望他愈来愈好，我相信他将有很好的事业，但我的事业比他高一些。我们虽然年龄一样，但在两个舞台上，他不能跟我比。” ——郎朗

历程：

郎朗1982年出生于中国沈阳。郎朗不到一岁时，家里就买了一架星海牌钢琴，1700多元。他两岁大的时候，听到《猫和老鼠》里李斯特狂想曲后，他居然能跑到钢琴前把音符敲出来！从那以后，郎朗就在郎国任的腿上弹琴，培养了浓厚的兴趣。随着年龄的增长，郎朗的钢琴技术也在飞速攀升，而郎爸爸更是辞掉工作陪郎朗到北京继续深造。在丰台区一间筒子楼里一住就是5年。郎朗每天花8小时残酷训练，才打下了如此扎实的基础。14岁时，郎朗与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业演奏家的道路。两年后又签约了世界著名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。

李云迪：腹有“钢琴”气自华

精彩语录：

“每个人的发展方向不同，我目前时间多半用在学习上（当时李云迪还在德国留学），即便以后开始职业生涯，我也会根据自身条件进行每年的演出安排。演出场次多少不代表艺术价值的高低，大钢琴家阿什肯纳奇一年可能只有10场音乐会，但他的每一场音乐会都可能是一个传奇。” ——李云迪

历程：

李云迪1982年10月7日生于重庆，自幼酷爱音乐，并流露对音乐敏感的天性。四岁开始在重庆市少年宫随谭建明学习手风琴，一年后即在重庆少儿手风琴比赛中获幼儿组第一名。七岁转学钢琴，启蒙于吴勇，九岁起师从但昭义教授，开始接受严格的专业训练，琴艺突飞猛进。1994年以第一名的成绩考入四川音乐学院附中，开始从事钢琴专业的正规学习，并陆续在国内外一系列钢琴比赛中崭露头角。

pk2：音乐特色

郎朗：热情+激情

精彩语录：

“郎朗不是弹钢琴，而是砸钢琴的。”

——韩寒

特色：

郎朗的演奏风格自成一派，一来到钢琴前，郎朗便热情豪迈，激情四射，用韩寒的话说，就是“郎朗不是弹钢琴，而是砸钢琴的。”

古典音乐在中国的市场一直不是很好，受关注度也不如流行音乐。可郎朗不觉得，他认为，要做好古典音乐不是一件难事，而在于如何交流。“很多音乐家都很封闭。弹琴固然很重要，做人也很重要。”郎朗说。

如果说要给有兴趣学习钢琴演奏的人们有那些建议，郎朗说：“国内教育不太灵活，很多人没把自己的感觉发掘出来。现在最重要是个性化教育，所以弹琴要多动脑，要自己去创造新的路线，不能有依靠性，在音乐上把自己的独立思想创造出来。”

李云迪：追求完美的浪漫

精彩语录：

“是，我是个特别浪漫的人，追求完美，对自己要求很高，哪怕是一些很难的事情，我也会不惜一切代价去做好。”

——李云迪

特色：

李云迪一直被称为“浪漫派钢琴大师的接班人”，最擅长的也是演奏肖邦的作品。天秤座自有的高贵气质、优雅娴熟的指法、云涌般微卷的长发、古典音乐赋予的尔雅气质，是李云迪“钢琴王子”的最好诠释。因此，李云迪亦被誉为“浪漫派”的接班人，对此，李云迪说：“是，我是个特别浪漫的人，追求完美，对自己要求很高，哪怕是一些很难的事情，我也会不惜一切代价去做好。”说起这张最新专辑，李云迪有意挑选了一款上世纪60年代的麦克风来录音，“它对声音不会很敏感，演奏一气呵成，就是为了能有现场的感觉，而不是现在音乐专辑特别强调电子因素。”

pk3：情感生活

郎朗：父亲期望攀皇亲

精彩语录：

“我赞成他认识女孩子，有一次和他开玩笑讨论了一下。找有权有势的吧，有下台的时候；找有钱的，郎朗的钱够花，吃穿不愁，而且我们是艺术家，注重精神上的享受；找皇家的还不错，我们和查尔斯王子的关系特好，可他没女儿……”

——郎父

心声：

为了给儿子12月28日在成都新会展举行的独奏音乐会打前站，郎朗的父亲郎国任来到成都。面对寄给儿子的情书多如牛毛的局面，对于儿子的未来伴侣，这位沈阳二胡表演艺术家，用东北普通话笑着说：“我赞成他认识女孩子，有一次和他开玩笑讨论了一下。找有权有势的吧，有下台的时候；找有钱的，郎朗的钱够花，吃穿不愁，而且我们是艺术家，注重精神上的享受；找皇家的还不错，我们和查尔斯王子的关系特好，可他没女儿……”郎爸还表示，郎朗虽然年纪轻，却很会待人接物，所以老人、小孩、同龄人都喜欢他，婚姻大事，不急。当务之急，还是以事业为重。

近日，又有媒体报道刘亦菲通过朋友向钢琴家郎朗表达爱意，想成为男女朋友。记者向刘亦菲的经纪公司求证此消息时，公司艺人经纪部的吴**表示已经通过网络看到了这则新闻，感觉很无奈。她表示，刘亦菲现在正忙着出唱片和上学深造的事，很久不露面了，“刘亦菲和郎朗根本没有见过面，知道郎朗这个人也是通过报纸电视的新闻。此事完全是无中生有。”但该报道又称，郎父已亲口证实刘亦菲曾托人“倒提亲”，表明愿意做郎朗的女朋友。

李云迪：关键在合得来

精彩语录：

“其实最重要是能够合得来，也是感觉上的问题，这一点首先是最重要的。第二点，看有没有缘分。”

——李云迪

心声：

李云迪在解读自己的个性时，承认自己是个非常固执的人，“可能同我从事的音乐的职业、艺术有关系，我喜欢设计类的东西，比如建筑、画画、时尚，这些都跟设计创造类型有关。我也喜欢像红酒，因为我觉得红酒的年份跟我们的艺术相关，我很喜欢收藏和品味红酒，因为很多跟音乐是相通的。”

在拉开女友之谜时，李云迪首先声名，自己曾与女友逛街一说不真实，而且肯定的表示，就目前的生活来讲，要有一个女朋友也是蛮困难的。“因为我到处都在旅行，到处都在跑，很难有专一的时间仔细去沟通或者是去接触。”对其女友的要求，李云迪认为，其实最重要是能够合得来，也是感觉上的问题，这一点首先是最重要的。当记者把话题指向有没有什么浪漫做法来感动女孩子时，李云迪则大声回应：“我的浪漫让钢琴很感动！让观众很感动！”

PK4：最新动态

郎朗：年底开办独奏音乐会

精彩语录：

“卡拉扬出世了。” ——维也纳爱乐乐团

动态：

2005年6月8日他与维也纳爱乐乐团合作《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》，指挥是祖宾·梅塔。当时现场有10万观众，全世界有6亿电视观众。

2005年6月12日，郎朗应邀参加“纪念冼星海诞辰100周年”大型音乐会，担任独奏，余隆指挥100个女钢琴手和4大交响乐团担任钢琴协奏，演出协奏曲《黄河》，音乐会空前壮观。

2005年6月15日，郎朗首演维也纳金色大厅，再次与维也纳爱乐乐团合作，创下几十年音乐会最高的票房纪录，之后，乐团艺术家们激动地说：“卡拉扬出世了。”

2005年10月9日，郎朗应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国钢琴家。总统先生授予郎朗“世界和平使者”的称号。

2006年6月8日，郎朗在世界杯足球赛开幕式上演奏。

2006年12月28日，郎朗将在成都新会展举行独奏音乐会。

李云迪：宣传新专辑

精彩语录：

“无论在哪里演出，李云迪都不会丢掉国内的根，他会常常找机会给祖国亲人汇报演出。” ——李父

动态：

结束完五年德国汉诺威音乐学院深造的钢琴王子李云迪回到故土，在有着现代气息却又拥有悠久历史的北京皇家粮仓，为他的第五张新专辑《肖邦/李斯特第一钢琴协奏曲》举行新闻发布会。

这张李云迪精细录制的专辑，在他的专辑录制史中首次收录协奏曲。李云迪表示非常开心能够演绎肖邦和李斯特这两位浪漫派大师的经典作品。专辑发布会上，李云迪毫不吝啬地一展高超琴技，在场的所有人都被优美的琴声深深吸引，以至于在琴声结束时全场竟寂静无声，而随后爆发的却是长时间的热烈掌声。

作为一位具古典气质的音乐人，在和流行艺人接触中，李云迪只有三四年前跟周杰伦一起弹奏钢琴。在毫无沟通的情况下，这场音乐会让李云迪感到一种莫名的兴奋和激动，因为这也是他以前没有尝试或者是体验过的。虽然现在已经过去3年，但这次合作令他记忆深刻。

去年12月，李云迪在北京、上海等中国8个城市巡回演出。以此印证李父所云：“无论在哪里演出，李云迪都不会丢掉国内的根，他会常常找机会给祖国亲人汇报演出。”

各有各的优势：

李云迪：他的风格是细腻、柔美，虽然听到后头会有些腻，但是处理细节的能力很强。再者，他的手腕也很强啦，弹八度一点不费劲而且轻快，我个人觉得他好像是有点模仿基辛（kissin),就天分而言，他还是差kissin一大截的距离；

郎朗：和李云迪截然相反的风格，他的演奏大气、宏伟，但是细节处理不如李云迪，有一点我必须注明，在几年前他的处理也许并不细腻，但是近两年他的进步非常快，现在仔细听他的演奏很多地方都处理的很好，相信不久的将来他对曲子的处理会直逼李云迪。

就上述而言，我个人觉得郎朗会更优秀一些，因为在气度和细节上他都具备良好的优势，而大气这一点，我相信李云迪这一辈子都学不会最后，我以人头担保，郎朗的性格和人品都比李云迪好上一大截，对琴迷的态度也十分随和幽默，深得民心，敢问李云迪做得到这一点么？

现在时间是2012年3月27日凌晨1：50分。以上，是我08年的无意回答，没想到会引来小朋友这么激烈的反应，我就不说谢谢这种虚伪的话了。内容我不做任何修改了，有些过激或者太过笃定的词语也不会刻意删除，因为这就是我08年那段时期的想法，是我过往的事实。因此就算我现在的想法有了改变或推翻，我也不想因此抹去当时的记忆，那是我人生的一部分。继续欢迎大家踢馆