最有话说的英美文学作品有哪些

1．Hamlet by William Shakespeare 《哈姆雷特》莎士比亚著

著名悲剧之一，是莎士比亚最负盛名的剧本，同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。在《哈姆雷特》中，复仇的故事中交织着爱恨情愁。同时

，哈姆雷特也是该剧主人公丹麦王子的名字。后有据此改编的同名**和越剧等艺

2．Robinson Cusoe by Daniel Defoe 《鲁宾逊漂流记》丹尼尔福著

一部家喻户晓的现实主义回忆录式冒险小说。这部小说一问世就风靡英国，情节真实具体、亲切自然，真让人不忍释卷。小说从出版至今，已出了几百版，几乎译成了世界上所有的文字。据说，除了《圣经》之外，《鲁滨逊漂流记》是出版最多的一本书。该书被誉为英国文学史上的第一部长篇小说，成了世界文学宝库中一部不朽的名著。该书故事情节引人入胜，叙事语言通俗易懂，是一部雅俗共赏的好作品。

3．Gulliver’s Travels by Jonathan Swift 《格列佛游记》斯威夫特著

《格列佛游记》是乔纳森·斯威夫特的一部杰出的游记体讽刺小说，以较为完美的艺术形式表达了作者的思想观念，作者用丰富的讽刺手法和虚构幻想的离奇情节，深刻的剖析了

《神曲》： 《堂·吉诃德》： 《麦克白》： 《可笑的女才子》：十世世纪法国古典主义喜剧大师莫里哀所作。该剧以讽刺手法描写了两个资产阶级**醉心于贵族风仪，亦步亦趋地机械模仿，附庸风雅，闹出了不少笑话。作者高超的讽刺笔法使该剧获得了极大成功，但也因此得罪了教会，曾被禁演。莫里哀生活的时代是一个从政治见解、生活习俗到礼仪谈吐都规范化了的时代，谨慎被看成最高的美德，理智被尊为对付狂妄的有力武器，优雅的礼貌被歌颂成抑制蛮风的屏障，表现热情要有克制是教育的目的，是上流人最确实的标记。但一切徒有其表的东西都在人身上培养虚伪，所以，日益觉醒的人必会向矫情、虚伪发起进攻。莫里哀作品的战斗性、现实性正是他成为一代戏剧大师的原因。不过，喜剧特有的塑造人物的方法因集中某一品性进行夸张而易流于单调，这就是所谓的扁平人物。 《忏悔录》：十八世纪启蒙思想家、优秀作家卢梭所作。卢梭渴望返回自然，崇尚不羁的自由，他认为是文明社会使人堕落，他的叛逆思想因为毫无遮掩的真诚而显得惊世骇俗。在《忏悔录》中，他赤裸裸地坦露了自己的全部“既没有隐瞒丝毫的坏事，也没有增添任何好事”，但这坦诚却不是为了证明人的“原罪”，而恰恰是为了证明人性本是美好的，正是社会环境的恶浊使人染上了恶习。尽管在这块心灵的明镜上溅有种种污斑，但这正显示出明镜本身的纯洁。这部作品一发表就引起了轩然大波，指责谩骂之声远远超过赞赏，甚至连他的启蒙友军也有许多人射来了冷箭。但就象书言道的，让每一个人同样真诚的批露自己的心灵，看谁敢对上帝说“我比这个人好！” 《野玫瑰》：十八世纪德国文豪歌德青年时期在赫尔德的引导下开始收集民歌以丰富完善自己的诗歌创作，即当时他们提出的口号“从老太婆的喉咙里把民歌抠出来”，这使他的诗一扫纤巧华丽、矫揉造作的习气，走向真挚朴素，简练明快。许多诗成为德国诗歌史上的名篇。《野玫瑰》一诗用简短的十五行诗表现了一朵花被轻狂少年采摘的可怜遭遇，主改变了原来以少年为主体，以教诲为目的的风貌，而是以野玫瑰象征的少女为主体，赞赏她的情操，慨叹她的命运。简练晓畅，富有节奏感，并吸纳了民谣体通有的故事性。全诗委婉哀伤，流露出一种怨而不怒的情绪，传达了远比字面上更多的涵义。这首诗表现了诗人化腐朽为神奇的神奇才能，把一首说教的民歌提高到一首表现一个少女命运的民谣作品。 《致杜鹃》：十九世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯所作。华兹华斯是“湖畔派”的代表作家，反感人与人之间的金钱交易关系，向往中古时期，喜欢讴歌自然风景，简朴乡村、神秘的异国风光，通过缅怀纯朴来否定丑恶现实；主张改革诗歌语言和形式，对大自然的感受独特细腻，用笔清新，开一代诗风。本诗全篇未描摹杜鹃的具体形象，而是沉醉在梦中般去捕捉杜鹃那飘荡的、无所不在的声音，这声音织成了一个美好的幻象、一个憧憬、一种爱恋、一个甜美无比的金色乐章。有些描写看似有悖常理，其实合情合理，极巧妙地写出了春天里杜鹃四处啼叫的常见情景，以及这情景在诗人内心造成的幻觉。杜鹃已不再作为肉体存在，而是化为充满读音的声音，诗人的主体已完全融化在这种幻境之中了。 《夜莺》：英国19世纪的浪漫主义诗人济慈所作。济慈的诗歌创作取得了辉煌的成就， 在他短暂并饱受贫病折磨的一生中，生活的坎坷以及现实的黑暗都没有改变济慈积极的人生态度，他的诗歌处处表现出对美好事物的强烈追求，独到的美学理念加上丰富的想象力使济慈产生了对自然之美,人性之美的深刻感悟。济慈的名作<夜莺颂>,描述了一个美丽的幻景世界,作者在幻景和现实之间挣扎着，贯穿整篇诗歌的复杂心情是痛并快乐着，这种挥之不去的矛盾心情正是诗人人生的真实写照。济慈是个天才的诗人，他对美的感悟力和表达力特别强，借助诗歌的无形的翅膀,他能暂时忘却现实的烦恼和忧愁，追求美就是他否定丑的方法。全诗想象世界和痛苦现实的交融,有一种清冷出尘的美，散发出无可比拟的迷人魅力。 《云雀》：十九世纪英国浪漫主义诗人雪莱所作。。《致云雀》是雪莱抒情诗中的珍品。诗人以独特的艺术构思，生动地描绘云雀的同时，也以饱满的激情写出了他自己的精神境界、美学理想和艺术抱负。诗歌运用浪漫主义的手法，以云雀象征欢乐、光明、美丽。诗人运用比喻、类比、设问的方式，把云雀比作诗人、深闺中的少女、萤火虫等，还把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声所具有的巨大力量。诗歌节奏短促、轻快、流畅、激昂，准确而富于音乐性，节与节之间，环环相扣，层层推进，极具艺术感染力。设问首先从诗人对自己的体悟开始，游弋云端的雀鸟拥有自由的视野，却又隐身于天际的光辉，而立意之高远，又影射到普世间的生命关照，并以达观的语境带来欢欣的启迪。 《唐璜》：十九世纪英国最杰出的诗人拜伦所作。拜伦是他所身属的那个贵族阶层的叛逆者，鲁迅称他为摩罗诗人，意为“恶魔”，但这个贵族统治者憎恶的恶魔正是人民所喜爱的天才诗人。《唐璜》将他满腔热情地、辛辣地讽刺现实社会的创作目的表现得最为充分，其尖锐性使他得到的毁誉都是狂热的。诗人将古老传说中的登徒子唐璜写成了一个随着社会发展而变化的热血青年，他正视自己的情感，但绝不肯做权势代表者的玩物，他在一群披着文明外衣的“狼”中独独显得象一个“人”。塑造出这样一个形象是源于诗人自身始终对整个人类的深广的爱，对丑类刻骨铭心的憎恨和希望离开世界的悲凉都是缘于这种极致的爱，最终，拜伦以献身自由事业为这首未完成的诗续上了完美的终篇。 《巴黎圣母院》：十九世纪法国文豪雨果所作。作者以“美丑对照”的美学原则塑造了世界文学长廊中的著名人物，美的象征艾斯美哈尔达和丑的代表圣母院的敲钟人加西莫多。他们代表了人灵魂上至高无上的赤子之美，比照出了以副主教孚罗诺、卫队长法比和诗人甘果瓦为代表的人性的丑恶、无耻和怯懦。女主人公为错误的爱情忠贞不二，不异放弃生命，而加西莫多更是滴水之恩当以涌泉相报，他还加上了自己明知无望，但只有祝福的真挚爱情。此外，作者还描写了“黑话王国”这一下层民众生活群体，同情他们的际遇，赞扬了他们的义气，也没有掩饰他们的缺点。作品奇场妙景迭出，对社会生活非常熟悉又具有丰富的想象力，情节跌宕，结局感人，充分体现了它作为“浪漫主义艺术典范”的特质。 《红与黑》：是十九世纪法国批判现实主义作家司汤达的代表作品，取材于真实案例。《红与黑》的主人公于连，是木匠的儿子，年轻英俊、意志坚强、精明能干，从小希望借助个人奋斗跻身上流社会，这一点骄傲也是后来促成他毁灭的一个原因。王朝复辟后，于连通过穿上红军服从军而飞黄腾达的道路被堵塞，只好决定穿上黑色教会服装向上爬。于连是作者精心塑造的资产阶级个人奋斗者的形象，正当于连踌躇满志之际，他却又陷入了贵族阶级和教会所设下的圈套，最终被送上了断头台，成为统治阶级阴谋的牲品。该作的批判现实意义非常强烈，矛头直指最高统治者的政治勾当，在艺术上长于心理分析，尤其于连接到候爵**约会纸条后的思绪纷纷的复杂心情最是神来之笔，写得入情入理。 《欧也妮·葛朗台》：十九世纪法国批判现实主义大作家巴尔扎克所作。是法国批判现实主义文学里程碑式的作品，代表了作家在创作上的飞跃，思想、艺术完全成熟，第一次全面深刻地揭露了资本主义的黑暗。该作写出了欧洲文学史上四大吝啬鬼之一葛朗台老头的形象。他的发家史反映了资产阶级暴发户在新条件下积累财富的新特点，把矛头直指掌权的资产阶级，指出其致富靠的是损人利己，“慢半拍”是葛朗台老头的生意经，他用妻子的嫁妆贿赂监督官而买到最好的产业，又向军队承包酒的供应，从而将某女修道院的草原弄到手，他偷税漏税，营私放债，他眼里只有金子的光芒，毫无感情，甚至亲情也荡然无存。作者描写这样一个人物时，采用了夸张手法，使他成为世界文坛永恒经典。 《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一。早在创作《双城记》之前很久，狄更斯就对法国大革命极为关注，反复研读英国历史学家卡莱尔的《法国革命史》和其他学者的有关著作。他对法国大革命的浓厚兴趣发端于对当时英国潜伏着的严重的社会危机的担忧。1854年底，他说：“我相信，不满情绪像这样冒烟比火烧起来还要坏得多，这特别像法国在第一次革命爆发前的公众心理，这就有危险。”可见，《双城记》这部历史小说的创作动机在于借古讽今，以法国大革命的历史经验为借鉴，给英国统治阶级敲响警钟；同时，通过对革命恐怖的极端描写，也对心怀愤懑、希图以暴力对抗暴政的人民群众提出警告，幻想为社会矛盾日益加深的英国现状寻找一条出路。 《玩偶之家》：挪威著名剧作家易卜生所作。易卜生代表了十九世纪北欧批判现实主义文学的最高成就，他以“社会问题剧”而闻名。以戏剧舞台来讨论法律、宗教、爱情、婚姻、妇女等重大社会问题，但重在提出，不予解答。《玩偶之家》以追朔手法描写了女主人公娜拉由一个沉醉在自我幻想中，为家庭牺牲一切的“玩偶”到发现了丈夫的自私恶俗的小人嘴脸后勇敢地决定离家出走的事件。作品批判了旧制度的卫道士，以娜拉之口对牺牲女子幸福的法律、道德、宗教提出了怀疑。以出色的心理刻画写出了娜拉转变的过程，丰富的社会内容与高度的艺术技巧完美结合，引起了戏剧史上的一场革命。 《叶甫盖尼·奥涅金》：俄罗斯著名诗人，浪漫主义的主要代表和批判现实主义的奠基人普希金的诗体小说。描写青年贵族奥涅金深感社交生活无聊，在乡下结识达吉亚娜，但误以为她是逢场作戏而拒绝了她的感情，等她婚后却又开始追求她，只得到了她“不能”的回答。主人公不满于空虚生活，陷入忧郁，他痛苦地寻找出路，但又没有实际能力，而且缺乏毅力，一切都半途而废，贵族的思想和恶习还是在他身上打下了深刻的烙印，活着没有目标，不能站在人民一面也不能站在政府一面，只能做一个多余的人，这样的贵族知识分子脱离人民是俄罗斯解放运动的一大问题。 《死魂灵》：十九世纪俄国写实派大师果戈理的代表作。普希金为这一部划时代巨著提供了创作素材。魂灵在俄语中既有农奴之意，又有魂灵之意，正好语带双关。全书正是描写了资产阶级投机者乞乞科夫想通过买卖死农奴做投机买卖的故事。通过主人公一系列软硬兼施、坑蒙拐骗的投机活动，作品展开了对官吏群丑与地主典型的描写。五个地主各有特色，其中最著名的则是欧洲文学史上的第四大吝啬鬼普枊什金，作者用极度夸张集中的手法把他写得十分传神，简直可笑，正是这“在笑声中引起注意，希企拯救邦人”的特色成为该作最大的特征。鲁迅概括为“不可见之泪痕”，对千疮百孔的俄罗斯的解剖正是希望她能健康起来。作者对乞乞科夫在批评之中还是抱有希望，并未将他作为与前两者一样的处理。 《复活》：十九世纪俄国文学家托尔斯泰所作，是俄国批判现实主义文学的最高峰。描写了女主人公玛丝洛娃在法庭与当年玩弄并抛弃自己的贵族涅赫留多夫相遇，后者因震惊后悔而展开了营救活动，而善良的玛丝洛娃也终于原谅了他。但她并未再接受他的爱情，不是因为不爱，而是爱情的伟大更在于自我牺牲，在于为对方考虑。男女主人公都有过精神上的堕落，又都达到了精神上的复活，这是作者的中心议题，不过历来为人们所看重的却是本书的批判现实方面。作品中对一片漆黑、草菅人命的司法机关和法律制度、对“人吃人”的政府和官僚机构、对与政府狼狈为奸的官方教会、对造成民不聊生的根本原因的土地私有制、对人性泯灭的社会风气都进行了批判，彻底否定了俄国现实。 《静静的顿河》：俄国作家肖洛霍夫所作，描绘了1912年至1922年间两次革命（二月革命、十月革命）和两次战争（第一次世界大战，苏联国内战争）中的重大历史事件和顿河两岸哥萨克人在这年中的动荡生活，广泛地反映了哥萨克独特的风土人情，哥萨克各个阶层的变化、广大哥萨克在复杂的历史转折关头所经历的曲折道路，以及卷入历史事件强大旋涡中的主人公葛利高里的悲剧命运。这部小说场景宏伟，画面生动；气势雄浑的战争和革命场面与细腻的日常生活场面相互转换，风景描写与人物心理变化彼此衬托；众多人物及其命运在历史事件的错综复杂中得到了深刻表现。本书塑造了葛利高里的复杂形象，整个复杂而曲折的故事以他生气勃勃的登场开始，以他的痛苦、孤寂的下场结束。全部重大而多方面的内容都是通过他坎坷、艰难和最后毁灭的一生经历而联结成一个有机整体。他的形象得到小说里最多方面深入细致的描写，在他身上倾注着作者的全部思想和艺术激情。 《百年孤独》：被誉为再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著，哥伦比亚作家加西亚马尔克斯所作，是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。这种环环相套的结构，恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭，以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对孤独这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。布恩蒂亚家族一代一代，他们尽管相貌各异，肤色不同，脾性、个子各有差异，但从他们的眼神中，一眼便可辨认出那种这一家族特有的、绝对不会弄错的孤独眼神。作者花了大量的笔墨，描写那些由于愚昧、落后、保守以及情欲所造成的孤独，表现了一种因为不能掌握自身命运而产生的绝望、冷漠和疏远感。这种孤独的民族性成为阻碍民族或国家进步的一大障碍。 《追忆逝水年华》：法国二十世纪意识流小说家普鲁斯特的代表作。以独特的艺术形式，表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。在这本小说中，生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。如一连串在海中跳跃的浪花。它不仅再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。普鲁斯特的这种写作技巧，不仅对当时小说写作的传统模式是一种突破，而且对日后形形色色新小说流派的出现，也产生了深远的影响。经得起时间考验的天才作品，实质上总是超时代，超流派的。《追忆似水年华》就给了我们最好的实例。 《荒原》：是艾略特的成名作，最能代表后期象征主义文学特点，成为现代英美诗歌的里程碑。全诗共《死者的葬仪》、《对弈》、《火诫》、《水里的死亡》、《雷霆的话》五章。“荒原”意象象征衰败堕落的西方社会，生死再生的意象揭示《荒原》的拯救主题及其宗教思想，暗示了现代世界的精神危机，现代人类精神文化的死亡及拯救。这首抒情长诗风格多样，表现手法不拘一格，柔和了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点。诗中陈述与咏叹，抒情与讽刺，描绘与警句，庄严典雅的诗句、滑稽可哂的市井俗语，交织穿插为五彩缤纷的景象。大量的典故、比喻、暗示、联想、对应等象征主义手法及意象叠加，时空交错等现代诗歌表现手段，诗人用来得心应手，高度的抽象化、哲理化有机地统一起来。《荒原》在艺术表现上的不足是用典故太多，且想象、联想和暗示都带有很大的随意性，。即使艾略特加了多条注解，诗歌依然艰涩难懂。 《白鲸》：美国作家麦尔维尔所作。故事以第一人称叙述。叙述者是有时比拟为作者的伊什梅尔，他受雇于“裴廓德号”出海猎鲸，船长亚哈是个狡猾老练的水手，计划向一只前次航行中毁了他一条腿的白鲸莫比·迪克复仇。大副斯达巴克试图说服亚哈放弃复仇计划，但疯呸的老人胁迫他遵从命令。发现了白鲸后，亚哈在与之交战三昼夜，终于用鱼叉刺中莫比·迪克。白鲸被激怒，将“裴廓德号“撞沉，所有水手中只有伊什梅尔被救起，得以讲述此故事。全书只有追寻和复仇这个单一的主题，但内容却十分丰富，一是得益于作者自身的实际经验和丰富知识，二是来源于作者浓厚的宗教意识。整个作品充满了圣经的典故，作者以耐人寻味的手法含蓄深刻地写出了抗争与和谐之间的关系。 《变形记》：西方现代派文学的主要奠基人之一卡夫卡的代表作。他作品中别具一格甚至捉摸不透的东西就是那深深地蕴含于简单平淡的语言之中的、多层次交织的艺术结构。他的一生、他的环境和他的文学偏爱全都网织进那里。他几乎用一个精神病患者的眼睛去看世界，在观察自我，在怀疑自身的价值，因此他的现实观和艺术现显得更加复杂，更加深邃，甚至神秘莫测。本书描述了小职员格里高尔萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现人的异化、人际关系的异化和人不可摆脱的悲剧命运，借以揭示人与人之间极为孤独和冷漠的实质关系，在荒诞的、不合逻辑的世界里描绘人类生活的一切活动及其逼真的细节，这正是著名小说家卡夫卡的天赋之所在。 《老人与海》：美国著名作家海明威获诺贝尔文学奖的作品。写古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，他费尽心力才杀死了它并想带回去以证实自己还有价值。但在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。这个简单的故事含义丰富。它是一部寓意深远的古典悲剧式的小说，也是一支感人至深的英雄主义赞歌。作为一篇干净利落的“陈述性”散文，它在海明威的全部作品中都是无与伦比的，每一字皆有用处，每一字也都恰到好处。圣地亚哥的硬汉精神讴歌了人类永恒价值，是海明威人格理想的体现，又是人类与大自然顽强斗争的象征，代表着一种健康、积极向上的精神。“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不可以给打败”。 《地铁车站》：美国意象派代表诗人庞德最著名的作品。全诗只有两行，却耐人寻味,脍炙人口，引起了无尽的研究兴趣与争奇斗艳的翻译。有一次诗人在巴黎乘地铁，在地铁车站黑压压的人流中，偶然遇到几个美丽的面孔一闪而过，这给他留下了难以磨灭的印象。作为诗人，他安排出了两个鲜明的意象来表达当时的那种感觉：人群中一张又一张美丽面孔和湿漉漉的黑色枝条上的一片又一片花瓣。他把这次经验写成了一首三十行的诗，半年后，压缩为十五行，最终将其凝练成两行。人面和花瓣重叠在一起，起了两次曝光的效果。两行诗让人联想是无穷无尽的，这里诗人很好地体会了古典诗歌中“言有尽而意无穷”和“意在言外”的美学原则。“地铁车站”是一个特殊环境，是现代社会的一个缩影，它集中地呈现了现代社会的种种事象，但在诗人庞德的眼里却被凝练至此。 《云使》：古代印度诗人、剧作家迦梨陀娑所作的抒情长诗。七八百年前就有译本在我国流传，曾有人将其在印度文学史上的地位与我国的《离骚》相比，可见其成就之一斑。全诗分为《前云》、《后云》两卷。《前云》写小神仙药叉被贬的原由，详述罗摩山至阿罗迦的路程，借此出色地描绘了由印度中南部向北至喜马拉雅山一带的雄伟秀丽的山川和富庶繁华的城市。药叉在雨季到来时，将一片浮云作为心灵的使者，托它传递自己无恙的消息和深深的思念给妻子。赋予雨云以人的品格，说它是“焦灼者的救星”，想象新奇，情文并茂。《后云》介绍故乡、家庭、妻子，层层推进，款款而谈，想象中饱含的深情如泣如诉。作者遣词造句的精湛技艺使人惊叹，仿佛身临其境，字字珠玑，耐人寻味。 《源氏物语》：平安时期女作家紫式部创作的日本中古长篇写实小说。全书54回，近百万字。可分为两大部分：前44回写源氏极享荣华，伴随着感情纠葛的一生。这是作品的中心内容。后10回写源氏之子薰(实为三公主和柏木大将的私生子)与宇治山庄女子之间错综的爱情故事。小说历经4代天皇、跨越70多个年头，登场人物数以百计，仅主要人物就有几十人之多。《源氏物语》浸润着浓厚的佛教色彩，透过光源氏身世 、用世、玩世、超世之苦，映射出大皆空”的佛学观念。但它并不是一部宣传宗教教义的宗教性文学作品，它思想上的真正价值在于展示了平安王朝宫廷贵族的生活画面与斗争场面，折射出当时的社会现象。其艺术上最大的成功之处是塑造了源氏及众多女性形象，并通过这些形象反映了物哀、幽情等审美意向。 《飞鸟集》：印度大诗人泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些小诗，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样的清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。包括了感情,亲情,友情方面的小诗集,描写作者自己身处其中的情况以及当时的社会。泰戈尔是信神的，但他的神不是哪一个具体的神，而是童心、纯真、自由、宽容等一切美好之物。 《舞姬》：日本近代浪漫主义作家森鸥外所作，被称为日本“浪漫主义文学的开山之作”。描写了爱丽丝与日本青年贵族医官的爱情悲剧，有一定的自传色彩。男主人公丰太郎虽自我觉醒，然而终于屈服于封建专制和家族的压力，背弃了爱情。小说所表现的个性与封建家族、自我与权力机构的矛盾已经超出功名与爱情的对立，突现了日本现代化进程中，最根本、也最具普遍意义的问题，即名作家佐藤春夫所说的“封建的人转变为现代的人”。鸥外的文体既有汉文的雄浑，又有西文的明晰，更具日文的优雅，他将三者融为一体，形成自己独特的端庄典雅、清新明丽的风格。 《雪国》：日本新感觉派代表作家川端康成所作，曾获诺贝尔文学奖。作家后期受日本古典文学和禅宗思想影响很重，对现实的态度逐渐趋于冷漠。《雪国》是这种思想变化的分水岭。《雪国》把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的五等艺妓驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。女主人公洁身自爱然而命运悲惨。川端康成探索西方现代派的创作方法，又着意融会日本古典主义传统，以富于抒情色彩的优美笔致，并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界。川端对于作品的文学语言，要求极为严格。因此其文用语简明，描写准确。川端康成的唯美倾向和颓废倾向都很强烈，欣赏其作品时应走出那种幻而冷的气氛。

美国19世纪杰出的浪漫主义小说家——霍桑

纳撒尼尔·霍桑是美国19世纪杰出的浪漫主义小说家。他的小说在思想内容和艺术手法上都独具一格。他把严肃的道德和历史内容与卓越的艺术表现形式巧妙地结合在一起；把天赋的想象力与高超的语言技巧融为一体。他是一位真正富有个性与创造力的作家，因而一直享誉英美和世界文坛，至今盛名不衰。代表作品有短篇小说集《古宅青苔》，其中的短篇小说《小伙子布朗》、《拉伯西尼医生的女儿》尤为著名。此外还有唱片小说《范肖》和《红字》。