“甜心教主”王心凌各种风格插画走红网络，你最喜欢哪种风格？

我个人更加喜欢甜美风格的。毕竟作为甜心教主，她的招牌甜美笑容才是最让人印象深刻的。王心凌虽然说有时候也是风格百遍，可是就我个人来讲我更加喜欢她甜美的那一面，喜欢她古灵精怪的那一面。总感觉这样才是真实的她，这样的她才更加能够展现出她本身的个性。很多的人看到如今的王心凌都表示她真的是一点都没老，和当时出道的时候简直是没有任何的差别。

我觉得很多的人都说她没有老，一方面是在说她的外形没有太多的变化，另一方面是在说她本人的性格没有太多的改变，我觉得这一点是非常的关键的。王心凌到这个年纪依然能够保持着她本身这种可爱娇俏的性格，我觉得非常的难得。因为人一旦随着年龄逐渐增加之后，心态就很容易变老，不会再有像小孩子或者是年轻时候那种比较单纯亦或者是无所畏惧的心态。在年龄变大之后反而会畏手畏脚，所以说也会慢慢的失去那种青春的俏皮感。

在看到王心凌的时候会发现这种感觉在她身上其实并没有减退多少，当然和当时的那种感觉肯定还是有所差异的，毕竟还会有一些成熟感在身上。但是她在去唱到当年的出道歌曲的时候，整个人又回到了原来时候的那种状态。在舞台上蹦蹦跳跳的她真的是非常的可爱，甜美的感觉一下子就涌入心头。

最开始出道的她也是凭借着甜美的笑容获得了很多人的喜欢，当时的她在大家心目之中的印象一直是非常的不错的，而且她本人也很是俏皮。在访谈的时候软软糯糯的模样，让人非常的喜欢。如今的她和当时确实是没有太大的变化，所以看到之后才会让大家有种童年回忆被勾起的感觉。

插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon 其次排在后边的一组是：699 把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：原画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

•眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间 。

•四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。•正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

•正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长•

巴洛克时期浮夸的花艺风格，让人仿佛置身于皇家宫殿！文艺复兴时期的来临，让花园得以复兴，贸易的发展让欧洲人有了更多可以选择的花材。一种新的花艺风格正从意大利兴起，并向北悄然席卷整个欧洲。巴洛克风格悄然出现，以注重奢华，以繁复的装饰见长。它是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，其诞生本身就带着叛逆，所以我们看到的巴洛克风格总弥漫着一股享乐主义的感觉，但因为与文艺复兴的牵连，以动态的手法重复诠释宗教作品，所以还带着宗教主义的气息。所以我们常看到的巴洛克风格在**中是这样的有没有一股浓浓的宫廷风扑面而来？而这一时期的很多关于花艺的绘画也从单纯的对静物写生发展为对照植物插画或标本进行想象创作。花艺的装饰意味更加强烈，渐渐富裕的欧洲民众不再满足于原产欧洲的花朵，他们渴求来自异域的色彩和芬芳。伴随着地理大发现，作为海洋强国的荷兰从世界各地获得了各种植物资源用于园艺，包括菊花、仙人掌、旱金莲和向日葵。而发源于中亚的郁金香也在钱包渐渐鼓起，奢靡之风渐兴的荷兰人中掀起了一股狂潮，郁金香狂热（tulipmania）更是发生在这一时期的重大泡沫事件，引发了一场经济危机，据说当时一株郁金香的价钱相当于普通人一年收入的10倍之多，也被称为人类历史上有记载的最早的投机活动。▲老彼得·勃鲁盖尔(1568C1625)作于1599年的作品，现藏于维也纳艺术史博物馆▲GasparPeeterVerbruggentheYounger(1664_1730)的作品，现藏于比利时布鲁日市立格罗宁格博物馆而关于花艺，巴洛克/弗拉芒风格的诞生，发展与成熟分为三个阶段：从作为商人炫耀财富的关键，花器（大部分情况下是花瓶）往往比花本身更重要，倾向于使用金属或陶瓷等材质的花器。而后的阶段，画家为了展现技艺，倾向于使用玻璃花器，用于展现玻璃与水中掩映的花茎。最后的阶段画家协调了花与花器的比例，将两者作为一个整体来考虑。一些常见的配饰也开始出现在鲜花静物画中。▲弗拉芒式这一时期的花艺，对后世西方花艺影响深远，受文艺复兴时期的影响，对称插花仍非常流行，作品体量大，选用花材品种多。▲体量巨大的巴洛克式花艺但与此同时也有非对称的插花，将主花布置在视觉焦点，然后S型向两端延展布置其他花材，花的各个面都能被欣赏到。插花高度通常为花器高度的2-3倍。▲S型延展的花艺布置特点：__问较喽宰杂傻慕峁梗莼⒆笆涡郧俊6猿苹_型不对称花篮、花环用于垂直面装饰，大花瓶用于装饰甬道、门廊，小花束用于装饰卧室、客厅色彩热烈丰富瓶花、花篮、花环__ú模ㄖ匕辍_叩恪⑻跷啤⒘魉眨┱庖皇逼诘牧街值湫偷幕ú氖橇魉沼艚鹣愫宛叙挠艚鹣恪！斓纤俊だ姿固卮醋饔1643年的郁金香插画常见花材有重瓣银莲花、康乃馨、皇冠贝母、仙客来、毛地黄、铁筷子、萱草、蜀葵、风信子、鸢尾、翠雀、丁香、百合、羽扇豆、乌头、水仙、旱金莲、倪润石蒜、重瓣芍药、石竹、**花和果荚、月季、向日葵、雪球荚o、各种带花果的枝条等等。__恫恼叛锒涯浚挥幸煊蚍缜椤S耵⒁丁⒈吐橐丁⒚廊私兑丁⒉室恫__渖庖皇逼诔＜呐渖掷嗪芏啵嘁圆股妥采辞苛业氖泳醭寤鳌__萜魈瘴汀⒉A_俊⒔鹗舯⒑汀⑶惩胄汀⒗鹤印⑴套印⑶嗷ù善__尘凹负挝剖巍⒕聿菸啤⒋傲薄⑸钌砍窕蛱於烊蕖⒘魉沾傲薄⒋心竦暗哪癯病⑺⑶衅姘⒈纯恰⒅楸Α⒈怼⑼媾肌⒌靥骸⒕票⑼搿⒗コ妗⑿〕浴⒄硗贰⒙愀参锝裉斓陌吐蹇朔绺窬徒樯艿秸饫锢膊恢滥阆不堵穑炕队蠹以谄缆矍⒈砟愕墓鄣闩栋酥只绲姆椒

八种画风的方法如下：

1、“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧？实物什么样就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

2、“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

3、“幽默风”插画

这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、“唯美风”插画

广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

5、“Q版”插画

只要可爱还被需要，Q版永不灭！商品包装，页面设计，游戏人物．．．无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

6、“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格，以其规整复杂的形体结构，体现出酷炫的未来感。

7、“装饰主义”插画

举个例子～库洛牌大家都应该见过，这种多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理。

8、“影像合成”插画

众所周知，很多商业向的项目一般都是一个月的时间，如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

人物画

人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。

巴洛克代表画有哪些“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。巴洛克指的是一种艺术风格。自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格"意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国。。。。。。都列在"巴洛克"范围之内。可是事实上，它们之间的风"巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为"浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。★著名的有：鲁本斯和委拉斯开兹1）鲁本斯：鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像，绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代，也即是他的生命最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素，更能予人亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。如:<<祝福和平>>、<<自画像>>、<<接受玛丽的祝福>>、<<乡村节日>>等。2）委拉斯凯兹委拉斯凯兹(1599-1660)是西班牙大画家，现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称，曾两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品，他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象。他只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他所画的宗教画往往不成功，而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧，所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起，人从宗教的束缚中解放出来，受到重视，所以肖像画得以盛行。但最初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧，所以他画的人像却是十分生动，很有性格的。如:<<教皇英诺森十世>>和<<玛格丽塔公主>>。他却并未忘怀于那些不幸和贫苦的人，他画几幅表现一个善良而富有自尊心的不幸者，不能不对罪恶的封建制度产生愤怒，明确地表明了艺术家的爱憎。可以说在艺术史上开辟了独到的审美领域。如:<<侏儒赛巴斯蒂安>>和<<缝针妇女>>等。简单的概括你的答案：鲁本斯：<祝福和平>>、<<自画像>>、<<接受玛丽的祝福>>、<<乡村节日>>委拉斯凯兹：:<<教皇英诺森十世>>．<<玛格丽塔公主>>．<<侏儒赛巴斯蒂安>>和<<缝针妇女>>

托马斯油画是什么意思托马斯是一种风格还是什么？

托马斯油画就是由美国画家托马斯·科尔创作的油画作品的总称。托马斯是画家的名字。

托马斯·科尔(ThomasCole,1801-1848年),1801年出生于英国“大曼彻斯特区”的小镇博尔顿。1818年,科尔全家移民到美国。

他在十几岁时就成了一个流浪艺术家,从一个城市到另一个城市给人画肖像。就在他四处行走的路上,他自己意识到,比起画人像来,他更爱画风景。于是,他动手描绘起他所居住的俄亥俄州的自然来。

他在1825年,随父母迁徙到纽约。他的这些哈德逊河上游河谷的风景画作品登上了纽约的报纸后,引起了几位资深的艺术界和文化界名人的关注:他们把科尔介绍给了费城和纽约的一些喜爱艺术的富豪家族,他们开始成为科尔的赞助人。

此后,科尔成为一个著名的风景画大师,他在沿河的地方住了下来,一直住到他去世。除了反复描绘哈德逊河的风景,到了适合的季节,他还要出远门,一个州一个州地走,带着铅笔和本子,记下了他眼见的大自然。到了冬天,他就待在自己家里从这些速写和草图中构筑他的油画作品。

他还创作了一些寓言性的系列作品,思考了世界历史和美国的未来,最著名的就是《帝国的事业系列》作品五幅:从未开化的状态,人类进入了田园牧歌时代,贪婪和权利造就了辉煌的帝国,最终导致了毁灭,在遗弃的废墟上,已经没有人烟。

从他开始,一个以哈德逊河流域为描绘对象的风景画派产生了。通过科尔和“哈德逊河学校”画派画家们的描绘,自然进入了美国人的视觉审美范畴。

科尔的画是以自然为蓝本的,这是他可贵的地方,跟前人比,他打破了一向把风景作为人物画背景的格局,把自然作为主题来描绘,而且,他是让野性的自然,而不是古典规范下的自然进入了风景画。

托马斯·科尔,可以说是开创美利坚绘画艺术的奠基人,是一位新大陆的“开拓者。

扩展资料:

一般认为,科尔是“哈德逊河学校”的奠基人。

“哈德逊画派”是19世纪北美风景画派中最具代表性的一派。在美国风景画发展的黄金时期,也就是1850年左右一直到19世纪60年代,这一派别都是不大为人知的,一直到19世纪70年代它才崭露头角。它是那时候新旧两代艺术家们争执的产物,而争执重点就是孰能代表当时美国艺术的风格。

18世纪的美国人大部分时间都忙于在荒野奋斗以求生存。到了19世纪,他们在这种斗争中获得了胜利,于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便油然而生,这样,风景画开始在美国流行。

一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”,这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响,逐步显露出自己的品格了,因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。

参考资料来源:

—托马斯·科尔

—哈德逊河画派

插画都需要学些什么内容？

插画的学习需要从最基础的素描速写和色彩开始,直到对光影、结构、透视有了基本的理解,再学习板绘,板绘除了在初期掌握软件的使用,以及可以进行基本的临摹之后,就需要学习造型的设计、细节的刻画、以及设计的思路。总之想要学好,建议找专业的CG绘画机构系统的进行学习。

中国比较有实力的CG插画大师有那些

是不是处了教程我不知道,但是国内顶尖的有:

国内实力派新锐漫画家——Benjamin(本杰明),风格:中国新漫画派,代表作品:《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一天》、《那年夏天》、《没有人会飞没有人会记得》、《橘子》、《救世主》等漫画集。

国际工业科幻概念设计大师——朱峰,风格:工业科幻,代表作品:《星战前传》、《变形金刚》、《逃出克隆岛》、《战争游戏》、《魔戒之中土大战2》。

国内著名游戏美术设计师、概念艺术家——核深渊,风格:彪悍狂野的大场面,代表作品:《大唐豪侠》、《大唐无双》及《佣兵天下》美术设计。

首位摘取动漫领域“诺贝尔奖”的中国女漫画家——小白,风格:唯美的女性,独特的纹身艺术,代表作品:个人画集《青花》,漫画《这么近,那么远》(Siloinetsiproche)

中国著名CG艺术家——苏海涛,风格:美式幽默,代表作品:《天使与魔鬼(AngelsandDeviIs)》,《我的朋友(MyFriend)》,《TheArtScrapbookofSUHAlTA0》插画作品集等。

本土新生代CG画家,概念设计师——刘冬子,特色风格:猴子艺术,欧式画派,代表作品:《夕阳血红》,张纪中版《西游记》概念设计,人物造型设计。**《美猴王》概念设计,目前连载欧洲漫画《皇室血统》等。

著名实力派漫画家——矩阵,特色风格:硬派美式漫画,代表作品:《LILLUM》,《地铁惊魂》网络宣传动画,《末日之后》,《速度与激情CG美女赛车的缔造者MATRIX》,《KONUNGAR》等。

中国著名影视游戏美术概念设计师、艺术家——阿花,特色风格:唯美的韩式风格,代表作品:影视作品:**:好莱坞《AVATAR》中文翻译:《异次元战神》,电视剧:《大唐双龙》《赤子乘龙》《天外飞仙》《仙剑奇侠传》,动画片:《齐天大圣》《COLORZ》。游戏作品:《一骑当千》原画经理＼海报绘制,《天上人间》海报绘制,《仙剑奇侠传2》,《绝剑霸刀》,《仙魔道》,《将魂战记》。广告作品:法国Patter万能胶,德国大众汽车,华丰方便面,必胜客(pizzahot),levi,s服装,CK服装,西门子。

国际顶级概念设计师——诺亚,特色风格:魔幻大场面,代表作品:《EXPOSE》,《d’artiste》,《Painter》,《Exotique》,《光谱》等。

中国内地首席游戏插画家——透明人,特色风格:多元化的游戏概念设计师,代表作品:《皇家纹章》、《鬼神之门》、《傲视三国2》、《秦殇》、《天骄》、《新西游记》、《画魂道-天地》、《猛将》、《强龙帝国》、《KOK2》、《warriorepic》等游戏美术设计。

国内知名漫画家——夏达,特色风格:古韵漫画,表作品:漫画《游园惊梦》,《初夏》,《子不语》,《茕兔》,《同类》,《米特兰的晨星》,《哥斯拉不说话》,《将爱》,《长歌行》,《影》。

国内漫画家中的水墨CG大师——翁子扬,特色风格:水墨CG,代表作品:《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤壁》、《秦殇》等。