爵士歌王 纳特金科尔简介

Nat King Cole(纳特·金·科尔)1919-1965年。抒情歌王。

纳特 金 科尔主要演奏乐器：钢琴

演出相关工作：歌手

主要音乐风格：摇摆乐、流行乐

Nat King Cole无疑是情歌史上最杰出的男性之一，只有Frank Sinatra,Bing Crosby和Billy Eckstine的嗓音能与之相提并论。 他发自内心的对歌曲的演绎方式绝对是独一无二的，他谱的乐句无与伦比，表演技能那么的娴熟，在理解和表达美国乐曲方面，那Nat达到了一个与众不同、高人一等的大师境界。在不到三十年的娱乐生涯里，Nat丰富了“音乐”一词的内涵；建立了Capitol Records（好莱坞和Vine Capitol的那座建筑物，因为‘the house that Nat built'而常为后人提及）；为后来的黑人艺员托出了一条珍贵的事业之路。尽管那时他已是炙手可热的新星，愿意接纳一个黑人作表演的饭店和宾馆还是少之又少，实际上他仅在可怜的一家作过表演[应该是hotel和club的不同之处吧？]。一张张拒绝的面孔上写满了傲慢与偏见，但Nat还是克服过来了。他早年在拉斯韦加斯的成功演出冲破了肤色的界线，后来在电视中的演出更为黑人演艺员打开了成功之门。这个演唱专辑统领排行榜、横跨各种乐风的全能艺人还一直在不断地取得突破，Nat把能做得都作了！他与制作人Nelson Riddle取得的巨大成功连Sinatra的作品文案引言中都曾提到过。Cole和Riddle1953年还创作了第一章概念性专辑‘Sings for Two in Love'，Sinatra的大做‘Songs for Young Lover’（也是和Nelson Riddle一起完成的）虽然一直被认作首张概念专辑，实际上却比前者要晚上几个月。在死后的三十五年里，Nat Cole的专辑仍保持着一周五千多的畅销量，而这仅仅是在美国本土而已。 Nat King Cole原名Nathaniel Adams Coles，生于1917年3月17日。Nat和兄弟姐妹们成长与阿拉巴马州Montgomery的一个宗教家庭里，母亲Perlina Adams Coles是教堂唱诗班的领班，她在给孩子们灌输圣经教义之余，也教他们咏唱圣诗和弹钢琴。Nat从中获益不小，后来又学了一段时间的古典音乐。 小Nat曾跟着哥哥Eddie从火警通道偷逃出家，流连于芝加哥繁华热闹的爵士街景，芝加哥南部的俱乐部和剧院到处洋溢着爵士乐声。就在胡同的后巷里，Nat吸收了Jimmie Noone的唱腔，Fats Waller和Earl 'Fatha' Hines极具感染力的钢琴演奏风格。年轻的Nat不顾教堂的指责，将后者创新的风格加入到了管风琴的演奏之中。 16岁时，Nat组织了两班乐团，一个叫Rogues of Rhythm，还有一支四重奏叫Nat Coles and his Royal dukes。到1936年，19岁的钢琴手加入哥哥的乐队Eddie Coles Solid Swingers，录制了自己的处女作。嗓音柔和的Nat常应父母要求在教堂唱赞歌，但他在这些早期的乐团中并没开声，更讽刺的是，他对自己的歌声从来没满意锅！作为一个钢琴乐手，他形成了自己的风格，折射出早期福音唱诗班和古典音乐训练的影响，当然，也融入了许多从芝加哥街头的“后巷课堂”学来的东西。 处女作推出没多久，Nat加入Noble Sissle和Enbie Blake，为他们的小型歌舞剧Shuffle Along伴奏，巡演途中她遇到了自己将来的妻子----Nadine Robinson，到了洛杉矶（据说）有人带着所有的票房收入潜逃了，巡演只得结束。当其他乐手都乘车回芝加哥时，Nat和Nadine选择了留下。Nat尝遍了各种零工杂活，也曾为别人的演出作曲谱词，五美元一场“从圣地亚哥到贝克斯菲尔德街边的就可门”对Nat的作品都耳熟能详。穷Nat的Straighten up and Fly Right卖给Irving Mills之作价50美元，然而，他自己的三重奏后来在Capitol录制了这首歌，不想却成为了一首top10。

Nat King Cole堪称美国音乐史上最具歌声独特性的歌手，他的嗓音兼具了爵士乐的随性神采、big band的即兴风雅、节奏蓝调的专注深情与传统流行乐的优雅神韵，透过这样的嗓音特质，Nat King Cole用歌声编织了非常多样的情境感受：神秘、浪漫、典雅、忧郁、伤感、热情、奔放、慵懒、自在、闲适、安详、静谧，创造了一个让世界为之神魂颠倒的传奇金嗓。

nat king cole 成长经历

1919年3月17诶生于十美国亚拉巴马州的蒙哥马利，在芝加哥长大。科尔12岁就在教堂里演秦管风琴，同时还参加唱诗班唱歌。他的3个兄弟埃迪、弗雷德和伊萨克，后来也成了爵士乐音乐家。1936午，科尔离开了由哥哥埃迪·科尔领导的”纯粹摇摆者”乐队，来到洛杉矶，领导了一支专为时事讽刺剧《曳步前行》配乐的乐队。1937年，科尔组建了一支自己的三重奏，为调节气氛，科尔在演奏间隙还不时唱一首老歌，结果超出了他的想象，观众需要更多的歌曲，于是他开始重视演唱．直到1940年．他们才获得机会为迪卡唱片公司录音。40年代，科尔录制了数量巨大而且十分精彩的爵士乐唱片，其中包括1944年由莱斯特·杨、伊利诺伊·雅克和第一爵士管弦乐团担任特色乐师的音乐会和为国会大厦唱片公司录制的为数众多的唱片选曲。抖尔在演唱了非常流行的《自然的男孩》和《圣诞之歌》后，又把主要的精力花在了钢琴演奏上。1949年．科尔演唱的歌曲《蒙娜丽莎》对波普爵士乐产生了巨大的影响，从此一举成名并进入了著名爵士乐歌

星的行列。1950—1960年期间，科尔的大部分录音都是流行民谣，偶尔也有例外．如1956年他录制的唱片《午夜之后》。科尔虽然在演奏方面的才华几乎要被演唱方面的成就所掩盖，但他仍然具有精湛的演奏技巧。1956—1957年期间，他定期正电视节目中的表演，仍然保持了较高的水平。1965年2月25日．科尔在加利福尼亚州圣莫妮卡被肺癌夺去了生命，年仅46岁。

nat king cole 趣味故事

“侵 权”

抒情歌王纳特金科尔的艺术修养十分广博．尤其对美术更是酷爱有加。许多世界著名绘画作品，他都能倒背如流地说出画家的名字。《蒙娜丽莎》虽然是幅画的名字，然而科尔却将它借用过来，作为自己演唱的一首歌名，这首歌不但走红，而且还对波普爵士乐产生了巨大的影响。有人问他：“你这不是侵权吗”他不假思索地答道：“是的，蒙娜丽莎夫人对我说，“科尔，你大胆地使用吧，我同意割上帝会赐福于您的”。

nat king cole 著名专集

《早期改编曲全集》

Complete Early Transcriptions (1938~1941年)

《早期录音，击中杰克》

Hit That Jive Jack：The Early Reconlings (1940~1941年)

《纳特·金·科尔与大师萨克斯》

Nat King Cole Meets The Masterm Saxr，(1942~1943年)

《国会大厦唱片公司三重唱录音全集》

Complete Capitol Trio Recordings (1942，1961年)

《纳特，金·科尔》

Nat King Cole (1943 ~ 1964年)

《爵士遭遇》

Jazz Encountes (1945 ~ 1950年)

《科尔与大乐队》

Big Band Cole (1950 ~ 1961）

《秋叶》

The Autumn Leaves (创作年份不详，但曾是**《廊桥遗梦》的插曲）

爵士----绝世？

这个世界总是有太多的东西让我们惊叹不已，一场演出，一本书，乃至一种音乐。

初闻爵士乐，就为那种震撼人心的声音所打动。那种声音包含了太多的东西：有被压抑的底层之音，有黑人沉重的呼吸，有一种凝重与不羁，又有舒缓与温暖。一切的一切，似乎与我们的生活有关，可是，不走近它，你就永远不会了解，永远不会懂它。所以爵士乐是我们忽视的意外。

一直很庆幸自己选修了这门课，否则自己就永远只能作音乐艺术的门外汉了。于是小心翼翼地，一节课也不敢怠慢，持欣赏之心态，贪婪地聆听每个节律，去了解百闻而不得了解的一个个熟悉的名字：阿姆斯特朗、科尔曼、泰勒、杜勒菲……

似乎我们提到某种东西时，都习惯于先说它的起源，可是新奥尔良爵士是如何形成的，我却不得而知，查阅了诸多文献，仍然模棱两可，似是而非。我所知道的只是这种音乐的演奏形式、音乐内容及乐器编制早在19世纪末便已演化完成了。至于所谓的“新奥尔良爵士风格”，主要是指20年代初美国南方城市演奏的那种至少则五人，多则十一二人的小乐队所曾现出的爵士乐。这种音乐不是某个人发明的，它是经过各种音乐长时间的相互吸收融化演化而成的，这使我突然想起了一个人，那个才华横溢而又遭非议的所谓的“狂妄的臭小子”－－莫顿，他的确很出色，可是他却忽视了一大堆在默默无闻为爵士乐作贡献的无私的人们，爵士乐不是一个人能搞得起来的。

有一次，跟朋友谈到颜色，她说红色象征热情奔放，紫色象征神秘，白色象征纯洁。提到蓝色时，我们不约而同地道出“忧郁”，也许提到忧郁时人就会变得格外敏感。而“布鲁斯”是“蓝色”的英文“blues”的发音，如《蓝色狂想曲》、“蓝色的爱情”、《蓝色的探戈》等等。这其间夹杂了太多的哭声，不仅仅是美国黑人奴隶在受尽折磨之后的哭声，而更多的是他们对家乡对亲人的怀念之情。而当我们疲惫的时候，当我们也远在他乡到时候，当我们感到委屈或者在某个环境下感伤的时候，那浪漫的冷爵士曲风，那舒缓温暖的音色，难道就不会给你的心灵带来慰藉吗？写到这里，我突然想起在哪本书上的一句话：“浪漫的本质，不是让你就此妥协地认同，而是给你时间拒绝及反抗。”拒绝烦恼、拒绝哀伤、拒绝抱怨，一切的一切……就让我们共同陶醉在那美妙的歌声里，一切歌唱，一起跳舞，一起秘醉。

“超越内心情感抵达灵魂深处，这是乐手最终超越浪漫而达到的极限。作为听众，最终的目的不是成为追随者，而是作背叛者。”这是一个乐评人给我们的忠告。爵士乐如一种外来的血液混入我们学院般严谨神圣的音乐体系中，谁也不知道变化的结果是什么，就像当初谁也没想到变化的结果是什么，就像当初谁也没想到爵士乐的旗手们在今天早已被认为是创造性的大师。但有一点可以肯定：音乐或听音乐的道路变得复杂而开阔了，充满了思辩、充满了创造力。

有人说爵士乐是地道的夜晚之酒，可你也无法拒绝在阳光下的盛大聚会上那些富丽堂皇的大乐队摇摆之声，甚至在一个小小村落的草地野餐会中，它的优雅也具有白天的甜美。有人说爵士乐是一个人面对的孤独之墙，呜咽而慌张，那你又怎能不去看看舞会上欢悦的扭动造型－－催红了穿晚礼服的姑娘的脸，它可以是慢的，像千变万化的海水拍打海滩上的沙石，也可以是快的，让乐师把萨克斯管当成驱动万兽狂奔不止的号角。它的贫穷的气质只相对于那些高大的厅堂而让你感动，一如被大萧条驱赶着流浪的老乐师在冷风中的颤抖。它有令人黯然伤神的悲情，也有垮掉的诗人们放纵身心的豪情，它时而粗糙胜过盐碱地，时而光滑赛过大理石地板，它有时是你端着苦涩咖啡的清淡背影，有时就是一个乡土艺人的全部和一生。

让我们再看一看我们喜爱的Duke Ellington 是怎样评价爵士乐的吧！“爵士乐是自由的晴雨表…从一开始美国就酝酿着自由和独立的精神，爵士乐正是在这种气氛中产生和发展起来的。它如此自由，以至于许多人都说，这是这个国家产生出的唯一可以对彻底自由进行无拘无束地表达的方式。”

我们身处的这个既高速流逝又混乱交错的时代，绝对把感受和探求都切割成碎片了，浅尝辄止的结果是我们随意给各种东西下定义，就像爵士乐也被戴上了各种花花绿绿的帽子，不管它愿不愿意。我们总是认为自己是有高度的，那高度足以让我们俯瞰一切曾经发生过的而毫不怀疑自己的判断，这种自信多半来自各种怪异而庞大的媒体机器提供的信息支撑，这些在最短的时间里形成最大剂量的“学前”教育使得我们的耳朵在风中左右摇摆，轻易就击破了很多秘密。

爵士乐的未来是不可预测的。几乎所有的爵士乐流派在90年代都能找到，包括Dixieland,ClassicJazz, Mainstream,bop,hardbop,post-bop 先锋爵士以及各种不同类型的融合爵士乐。一些人认为爵士乐已经到了它所能达到的极限，但是每一次的创新都是从一个旧的起点开始，只要人类有表达的需要，爵士乐就不会消失。50年代末期许多评论家都认为爵士乐和古典乐会在未来融合在一起，但没有人预言出自由爵士乐和Fusion的兴起。21世纪，不同音乐形成的融合会持续下去，人们将更具创造性地使用 复杂的电子乐器。爵士乐，以其丰富多变的形式，完全可以吸引任何人沉迷其中，引起人们足够的关注。

末了，让我们为自己冲杯溶溶的咖啡，一起陶醉在《蓝色狂想曲》中吧！