解封后展览（2）：“再次连接”展

步入七月，天气不是一点点热，总不能继续宅在家里吧，说好去看展的，就像是去旅行，穿上我的新裙子，在城市里游走，不浪费热气蒸腾的每一个日子。

我要去的是坐落在淮海中路上的富士影像空间，其实严格意义而言，它并不是一个展厅，只是购买摄影器材，介绍摄影文化的一个场所。

展览名称为“再次连接”，意义还是蛮深刻的。因为展览筹备之际，疫情正笼罩着这座城市，一层寓意是指这中外两位摄影师，他们位于地球两端，共同跨越8800公里展示作品，是作品的连接；另一层寓意是指人类科技革命的快速迭代，疫情的意外到来，以及伴随其左右的旅行封锁 、防疫隔离政策，城市，家庭乃至个人都形成不同规模的孤岛，都希望摆脱电子屏幕，网络技术，来增强人与人之间的其他方式的连接。

摄影师奥利维娅·亚瑟的作品风格独特，她常年探索智能仿生义肢、AI人型机器人、人工智能宠物等元素，以触摸、连接和技术为主题，表现出科技如何帮助人类完成“触碰”、实现情感和社交需求。

作品大都黑白胶片，那些机器人就像是母胎里的婴儿，眼神单纯又迷茫，它靠着人类用手去触摸来达成指令。不过，我觉得边上的机器人宠物更可爱些，不远的将来，也许就会走近千家万户，为人们带去快乐。但是黑白照片总给人以一种冷峻孤傲的气质，它屏退了色彩的斑斓，表达的美更加简洁纯粹，但也给人以压抑晦暗，沉重复杂的心情。

这些照片有些是机器人，有些是婴儿，作品所要表达的是人和机器人的连接，他们之间的共性是一颦一笑都显得那么纯洁，不受世间污染。

由于疫情无法来展览现场的奥利维娅，她通过另一种独特的方式与现场的观众展开互动。她邀请自己的家人和朋友们在手中各捏住一块粘土，制成30件印有他们手印的陶瓷作品也在展览中呈现，观展者可与这些手印作品实现虚拟的“握手”。

另一位摄影师冯立，他的作品都是彩色的，当然也显得荒诞，但很有意思。简介说他像一个都市漫步者，会用独特的视角观察着街道和公共空间出现的新事物，通过特殊的构图和灯光的运用，来捕捉我们身边都市生活的奇景，作品充斥着猎奇、矛盾、戏谑…当然也浪漫天真富有表现力，这要靠观展者自己的理解。

比如作品中一个穿蓝白相间羽绒服的戴着口罩的女郎，神情恍惚地注视前方。比较引人注目的是她脖颈的动物皮毛围脖，而那只动物分明瞪大着眼睛，还活得自由自在。那么这位女郎究竟是爱护动物，宣扬环保呢？还是被批判谴责的对象？作品有其不确定性，各自理解不同吧！

再比如说一个保安打扮的人，在雪白的墙角下蹲下身子，墙角开了一扇小门，门口深处一只手，这是谁的手，为什么从底下伸出来，为什么要这么累的姿势传达问候，或者这也是一种人与人之间的连接？

摄影师这样的作品有很多，每一幅作品你都要仔细端详，揣摩一阵才觉出有趣来，这或许是摄影的意义所在吧！他们用胶卷记录那些隽永的供人回味的那一刻，以至永远。

展厅里坐着不少美眉，还是老样子，在那里摆拍，要么就闲坐着不起身。她们是那照片当自己拍照的背景墙了！

展厅很小，我迅速按下几张，来到喜欢的书籍墙柜前，可惜都是摄影书籍，我不感兴趣，就匆匆走人啦！

诺大的优雅的淮海路热浪滚滚，我不停喝水，车站就在前方，撑伞的我步履不停，快走快走，离开这蒸烤箱一样的大马路。