浪漫世界十大城市是那几个？

一位：巴黎 似乎没什么好解释的，大概世界上所有人都知道巴黎是最浪漫的地方。它会让你忘记你来自哪里，将要去哪里，你会被淹没在它的浪漫情怀之中。塞纳河会告诉你什么是爱情，圣母院会告诉你什么是美丽埃菲尔铁塔会告诉你什么是温馨 第二位：洛杉矶 说到洛杉矶，我们不可能不想到好莱坞**。那里有我们最熟悉的**演员，也有最美丽的爱情故事。我们无法拒绝好莱坞似的浪漫，我们只能深陷其中，希望自己是**的主角。洛杉矶见证了世界**的发展，也让我们随同那里的一幅幅浪漫的**画面一同体验，而我们却只能和**一起成长…… 第三位：伦敦 人们都说英国人拘谨，伦敦也是一个严肃的城市。但是每年的情人节，英国人送的卡片是全世界最多的。说到伦敦，我们不得不想起Hugh Grant的**。2002年的《真爱至上》和他与著名的美国女影星Julia Roberts的**《洛丁山》中的美丽画面仍然浮现在我们脑海……伦敦，雾中的浪漫都市。 第四位：罗马 光是这个名字就足以让我们为之感到特别，《罗马假日》给那个年代的人留下了许多关于爱情的美好回忆。“永恒之都”也仍然在用它意大利的方式书写着独特的意大利式的浪漫。 第五位：西雅图 还记得《西雅图夜未眠》中的Tom Hanks, Meg Ryan吗？也许我们永远不会忘记这一部上世纪最动人的爱情故事，就像我们不可能忘记这座城市一样。 第六位：摩纳哥 位于法国东北部的袖珍小国，世界闻名的第二大赌城，有着世界绝佳的蒙特卡罗赛道，蒙特卡罗网球大师赛。在每年的五月，劳伦斯体育奖在这里颁发。一个面积不到两平方公里的小国拥有着数不尽的荣誉…… 第七位：蒙特利尔 世界上第二大的法语城市，加拿大第二大城市蒙特利尔继承了法国人最浪漫的一面。去了加拿大，可以不去多伦多，也可以不去温哥华，但是你绝对不能错过蒙特利尔。 第八位：墨尔本 澳大利亚的文化和经济中心，南半球最繁华富足的城市之一。继承了伦敦的文化底蕴，却又不缺少巴黎的浪漫情怀。有人说过，唯一能代表澳大利亚的城市不是悉尼，而是墨尔本。 第九位：迪拜 亚洲唯一上榜的城市,也是世界唯一一座拥有七星级宾馆的城市。有“阳光之城”之称的迪拜用自己的方式诠释这西亚之都的浪漫情怀。 第十位：卡萨布兰卡 因为**而闻名,因为有了这座美丽的城市,才有了经典的**。我们没有理由忘记卡萨布兰卡美丽的北非之星

默里·佩拉希亚

默里·佩拉希亚1947年4月19日出生于纽约，四岁起学习钢琴，后进入曼斯音乐学院主修指挥和作曲。1972年在利兹国际钢琴比赛中获得大奖。曾于1981至1989年任英国奥尔德堡音乐节联合艺术总监。担任伦敦两座皇家音乐学院的荣誉教授，被利兹大学授予荣誉博士学位。在过去30多年里，美国钢琴演奏家默里·佩拉希亚一直活跃于全球音乐会舞台，是当代技艺最为精湛的钢琴演奏大师之一。2004年3月8日，为表彰默里·佩拉希亚对音乐所作的杰出贡献，英国女王授予他大英帝国勋爵士称号。

佩拉希亚在世界各大音乐中心演奏并与众多知名乐团合作。他是英国“田野圣马丁学院”乐团首席客座指挥，以指挥和钢琴独奏的双重身份与该团一道在美国、欧洲、日本和东南亚各国演出。2008年，佩拉希亚先生将在包括阿姆斯特丹、苏黎世、巴黎、维也纳、伦敦在内的欧洲各地进行巡演。

中文名：默里·佩拉希亚

出生地：纽约

出生日期：1947年4月19日

职业：指挥家

毕业院校：曼斯音乐学院

经纪公司：SONY公司

代表作品：《莫扎特协奏曲全集》《亨德尔、斯卡拉蒂键盘作品集》等

人物生平

求学

默里·佩拉希亚1947年4月19日出生于纽约一个犹太人家庭，5岁开始学习钢琴，19岁进入曼纳音乐学院学习作曲和指挥。1968年起，师从著名钢琴教育家霍尔晓夫斯基学习。

1972年

佩拉希亚在“里兹国际钢琴比赛”上获得头奖，据当时的媒体报道，虽然自初赛开始，佩拉希亚在演奏的技巧和准确度上就险象环生，但奇怪的是，无论观众或评委显然都被他抒情幽雅的琴风所倾倒，以致他一路竟能过关斩将，击败包括席夫和内田光子在内的众多参赛高手，一举夺得桂冠。获奖使他从此开始了独奏生涯。

1975年

佩拉希亚与年轻的大提琴家哈雷尔一起获得“第一届菲舍尔音乐表演奖”。随后，佩拉希亚辗转驰骋于欧美大陆，继而逐步扩展到世界各地，知名度迅速提高。而他一开始在比赛中体现出的特殊气质，也成为他艺术风格的重要标志。或许是从小受喜欢听歌剧的父亲的影响，佩拉希亚曾多次表示对歌剧的热爱，并强调以旋律线条和乐句作为音乐基石的观点：“任何音乐理念都出自如歌的旋律线条的启发，而非独立的音符，乐曲结构是由各种戏剧效果铺陈串连而成的一条长线，如果不从这条长线上着眼，个别的音乐理念是无从明辨的。”而佩拉希亚自己则凭借这种抒情典雅、注重歌唱性的演奏风格折服了全世界的乐评家和音乐爱好者。他在SONY公司历时近十年时间录制完成的《莫扎特协奏曲全集》，更被认为是当代钢琴演奏家中的最佳诠释之一。

与霍洛维兹

出于对莫扎特音乐的共同喜好，佩拉希亚自1987年起开始了与著名钢琴家霍洛维兹的密切交往。他每周日都要从伦敦打长途电话问候在纽约定居的霍洛维兹，一有机会就要前往纽约登门求教。霍洛维兹曾对他说：“要超越一个技匠，必须先具备技匠的身手。”霍洛维兹的指点极大地影响了佩拉希亚，他开始领悟到演奏技巧并不仅仅意味着机械式的技术，而是指从乐曲的宏观层面出发，将各种音乐理念与音色、分句融为一体，从而最大程度地揭示音乐内在情感的表现手段。他的演奏风格开始向更为广阔的空间转变，并在霍洛维兹的建议下开始演奏李斯特的狂想曲、拉赫玛尼诺夫的练习曲等先前他认为“华而不实”的曲目。

1991年

佩拉希亚遭遇手指受伤的困扰，从最初久病不愈的右手拇指发炎到伤疤息肉、以至最后发现病根所在的小骨刺，其间经过多次误诊及四次手术，原定七个月的修养竟拖了将近四年时间。佩拉希亚一度面临演奏生涯终结的阴影，他曾低调地表示：“真不甘心就此成了一名指挥家或钢琴教师。”的确，对于任何一位钢琴演奏家而言，这都是一个沉重的打击。然而，痛苦与极度的绝望竟奇妙地深化了他的演奏境界。在四年的养病期间，佩拉希亚潜心研读巴赫的音乐，在这些极度抽象的音乐世界里挖掘出了一片新天地。当最终病愈后，浴火重生的佩拉希亚录制了《亨德尔、斯卡拉蒂键盘作品集》，他藉着现代钢琴大胆地表现出千变万化的丰富音质，得到了世界乐坛的一致肯定。

艺术风格

如歌般的纯净

1972年的秋天，佩拉希亚四届“利兹国际钢琴大赛”里脱颖而出，随后的巡回英国音乐会，对这位年仅25岁的美国人来说，也是个极大的成功，当时身为领导美国古典音乐厂牌之一的CBS，也迅速地与他签下独家合约，并称他为“继霍洛维兹、塞尔金、顾尔德等人之后的第一人”。

因此当佩拉希亚几个月，到欧洲大陆的各个音乐城市展现自己的才华时，大家对他期雍很高，而他也没让他的听众失望。实际上，他的言行举止根本无法和印象中的比赛胜者相连。举例来说，佩拉希亚74年维也纳的音乐节期间举行首演之后，渥夫根·许莱伯如此写着：“看到他的外表，不禁要打个折扣，小小个头，像个16岁的大孩子，而且还有16岁的怠惰模样。”但在钢琴前的这位年轻美国人，有如神助地将整齐而圆润的音色与醒目的敏捷性一泄而出，人们只得摒除之前的刻板印象，静下心来看他掌握音乐的专注和强烈，《南德时报》的卡尔．舒曼曾开玩笑地描述佩拉希亚时的两个小时“如此要命地认真表达”来耗损自己的精力，“好像他刚刚被通知即将丧失调整音色的能力似的。”

音乐表现

事实上，佩拉希亚独奏音乐家的身份。在那时候，他的音乐表现与一般20来岁的夫轻被描绘的活泼热情、爱现截然不同，取代的是尽可能用最纯粹与专注的态度，表现出位受好评的音乐作品。他的听众，赫伯特在那时引用自《时代》的话：“聆听时不应注意演奏家及作曲家，只应该了解音乐、声音的组织与作品的结构，如此才能体会什么是音乐。”

继承自老传统的西班牙犹太人家庭，这位钢琴家在演绎的性格上保持全然的真实，而这个特质无疑是受到他的老师塞尔金，以及与他一同在马尔波罗演奏室内乐的伙伴们所影响。当我在八零年伐他见面而做短暂交谈的时候，从闲聊音乐到演绎的根本要素，他以一句话总结其美学观：“每位音乐家的第一个诫命，应该是对他所演出的作品保持忠实。”

对佩拉希亚“忠实”

意谓着三种意义：首先，要清楚且精确地传递音乐的内容，将它转化成声音，澄澈旋律线的浮现比动态的极端或音色效果更为重要；第二，它意谓暴露出作品的内在生命，让纯音符的排列变成富歌唱性的旋律，有系统地铺陈整个乐章或作品，每个演绎者的首要任务，应该揭开、且描述藏在结合在作品里的意念与情感，“最重要的是让每个作品自己制造感觉”；第三，对佩拉希亚完全不能想象到只是为了要达到惊奇的效果，而让次声部转向支配地住，即使是一或两条节线；因为创造新奇与跟随行的缘故，而拿拍子做实验；或是使它变得“有趣”，而将作品以相异的结构做演出。然而他也厌于看到音乐音要只是一连串心情的反映，“音乐在情感表达上是可能以这么多方式演绎的！”对于年轻的钢琴家而言，这项诠释观念是较为不寻常与难以达成的。它要求在音乐性的成熟度与持续的深思熟虑。“中庸之道是不易发现的”，如同佩拉希亚出版的一本德国音乐月刊里所提，然而如此则难以创造煽惑的力量。

目标

即使身为一个年轻的钢琴家，在他早期的录音里，人们可以看到他是多么果决地达到他的目标，其中最具影响力的莫过于莫扎特钢琴协奏曲全集的完全录音，他的第一个大型录音计划。这是在早期舒曼、肖邦、门德尔颂的独奏会录音之前即出现的作品（不仅全在美国制造之外，连全部的录音工作都是于1967年二月在华盛顿的音乐图书馆完成）。在浪漫乐派的演奏中，佩拉希亚固的节拍、清晰的音色与无懈可击的技巧来吸引他的乐迷，但在需要花功夫在色彩和塑造情境的音乐上，他的演奏就有过度“古典模式”之嫌，甚至因此有时听起来有些僵沈。

个性和音乐风格珠联璧合

但是在莫扎特录音的方面，佩拉希亚任独奏者及英国室内乐团的指挥，个性和音乐风格珠联璧合，这些录音有大多数都呈现出让有的清澄与弹性、卓越的气氛掌握，而且他也有力地展现令人信服的作品“内在戏剧性”。在莫扎特所谓的“进行曲风格”协奏曲集里所展现的完美平衡，统一性与内在的逻辑更是令人印象深刻，而这些曲子的主题旋律需要静谧的时刻，其它演奏者常会出现放大音量而过分强调的毛病。第25号钢琴协奏曲（K503）是这系列录音的最后几张之一，他同样以温和的方式．整合亮丽的和弦与交向式的主题旋律，到达曲子整体流畅的境界。这首在1786年完成的作品，使得莫扎特在维也纳时期的协奏曲成绩更加耀眼，而演奏者直接传达出清晰轮廓的方式，即使是在最漂亮且引人伫足的片刻，也不忘维持作品整体的和谐。

佩拉希亚品的旋律弧线里，精巧地构思其运行，也使他成为甚具说服力的贝多芬演奏者。由海汀克指挥大会堂管弦乐团搭配而成的贝多芬钢琴协奏曲全集录音，可说是在数字录音之后最优异的同曲参考版本之一，而在独奏的范畴里，他1989年所录制的《C小调32段变奏曲》Wo080，是个具有个性而饶富兴味的录音。这首曲子在1806年底谱成，由于拥有精炼的音符与各变奏之间极大的差异性，因此很难将它刻意塑型。然而佩拉希亚着温润的演出风格，稳健地维持大型旋律线的流畅性：他平衡一些无法避免的速度转换，即使在变化最大的各变奏连接部分，都能顺势滑过，拉近大调变奏与小调变奏之间的距离，完全自然而不着痕迹。

同样的诠释风格也应用在门德尔松在1841年谱写的《庄严变奏曲》里。不仅古典乐派，浪漫乐派的大作在他演奏生涯之初，也扮演了一个重要的角色，只是他的演奏并没偏向任何一方，而且偶尔已触及二十世纪的音乐了。1980年他曾录制一张巴尔托克的唱片，里面有巴尔托克于1926年写的《奏鸣曲》、还有与《奇异的满洲官吏》和两首《小提琴奏鸣曲》同时期的即兴创作《匈牙利农民之歌》。

作品评价

佩拉希亚极地拓展他的演奏曲目，从古典领域直跨至舒伯特、布拉姆斯与舒曼。这些录音（如舒伯特的《降B大调即兴曲》与布拉姆斯的《b小调叙事曲》都忠实地展现出传达音乐讯息的角色：在他的演奏里听不到些许飘浮，或是扭捏作态，表现出比以往录音更为坚实与更具威信的演奏。

这些特质至少可在他的音乐会里听到，因而现场录音（例如与祖宾·梅塔和以色列爱乐合作的肖邦两首钢琴协奏曲）就更能提供亮丽音色与高完成度的极致典范。相似的例子地出现在他与柯林．戴维斯和巴伐利亚广播交响乐团，在1988年于慕尼黑所合作的葛利格《a小调钢琴协奏曲》里。

霍洛维兹在生命的最后3年间给予佩拉希亚，使得佩拉希亚上获益良多：霍氏不仅引领他进入李斯特直至拉赫曼尼诺夫的浪漫世界，也鼓励他应用Z由的弹性速度与表情记号、人们可以在佩拉希亚肖邦《第1号叙事曲》里发觉到这转变的关键，旋律线在严谨的弹性变换里灵勤起来，而且充满宽广的活力。在他的保留曲目里继续往李斯特领域进展，《降D大调慰藉曲》就是他的成果之一。

1990年代的佩拉希亚新曲目大步地迈进，他对巴洛克大师的键盘音乐渐感兴趣，包括韩德尔、史卡拉第、巴哈等人。私下他研究古钢琴的表现力，准备好长一段时间，但最后他还是跟随往昔伟大的钢琴巨匠们，以现代钢琴进行录音工作。也许和50岁时米开兰杰里的录音心态一样，他在阅读史卡拉第的《b小调奏鸣曲》（K·27）的乐谱时，不免为音乐里的浪漫性格增添些许新的生命力，而《A大调奏鸣曲》（K·212）则让绝佳的大师风范潺流不息。

（）什么国，没有人。

（）什么糖，不会甜。

（）什么牛，没有声。

（）什么菜，有滋味。

（）什么勺，不能用。

（）什么字，没有茬。

（）什么天，无雷声。

（）什么树，戴帽子。

答案是8个字，能连成一句很浪漫的话，看看哪位高人能指点迷津。

这题在做任务时多次见过，目前还没见到标准答案。

这回答都是个人猜的，目前还没见过更全的。

所以见到这题都是《森林守护五》《照小号》《证小号》三个号复制这些来回答。

另，这复制的回答老是被删，都懒得去申请恢复了。

天国，没有人。

氨糖、血糖，不会甜。

蜗牛，没有声。

咸菜、泡菜，有滋味。

脑勺，不能用。

数字，没有茬。

晴天，无雷声。

松树（只要是有绿叶的都应该算吧），戴帽子。

表示看到某个东西就想起了那个人，心里就会涌现出对他的爱意，就是看见什么就会想到什么，心里就会有什么感受，就是爱意汹涌的意思，就是看见什么就会想到什么的意思，就是爱意汹涌的意思，看见某个东西就想起了那个人，心里就会涌现出对他的爱意，就是看见什么就会想到什么的意思，就是爱意汹涌的意思，就是看见某个东西就想到那个人，心里就会涌现出对他的爱意，就是看见什么就会想到什么的意思，就是爱意汹涌的意思，就是爱情来临的感觉，就是心动的感觉，就是爱意汹涌的意思。

当然得避开，这种事情对孩子影响很大。小孩子身心尚未成熟，对这些事情充满好奇，如果孩子学父母那事情就严重了。小时候我听到爸爸妈妈约着去上面的房间造孩子，她们以为我睡着了，其实我没睡着，我不敢说话我装睡着了，接着听见妈妈说才三分钟，，，这些事情长大了才懂她们在说什么。

所以我在此建议各位父母在过二人浪漫世界时一定要避开孩子，可以等孩子上学的时候进行浪漫的二人世界。

此外还有一件事情，如果你的手机上有不好的视频，不要给孩子玩，以为孩子很可能会发现你的那种视频，孩子刚开始看见那种视频是害怕的感觉，后面再看就好奇也可能想尝试，对孩子的发展不利，这个老师在学校也讲，中小学生不能看不良视频，对成长不利，。因为看了那些视频而犯罪的未成年人存在很多案例，所以我在这里提醒各位父母多多注意这些事情。

因为黎明杀机或将推出恋爱游戏。

据美国专利商标局官方数据库披露，《黎明杀机》官方注册了一个名为《爱上你了：黎明杀机约会模拟》的全新商标，分类为恋爱模拟游戏，目前官方并未公开相关情报。___

黎明杀机》（DeadbyDaylight）是一款由BehaviorInteractive公司开发、StarbreezeStudios公司发行的一款生存恐怖游戏，于2016年6月14日正式发售。这款游戏的独特之处在于游戏扮演杀手的玩家视角为第一人称视角，拥有强大的能力，还可以使用特殊能力来追踪逃亡者；而扮演逃亡者的四名玩家则是第三人称视角，可以更好地观察周遭环境，玩家必须在强大的压力下做出残酷而正确的决定（例如何时应该放弃队友，何时应选择营救等）。

大家在社交平台上应该都有自己的个性签名吧，个性签名可以代表一段时间的心情或者也可以代表自己的品位和态度等等。你用过偏伤感风的个性签名吗？你身边的朋友用的个性签名的文案最伤感的是什么呢？

听闻爱情十有九悲

常见的伤感文案有很多都是与爱情有关的。听闻爱情，十有九悲。表白失败、分手或者被甩之后常常会通过一些伤感的文案来展现自己此时的心情。

之前见到过很多这样的个性签名，比如：就当风没吹过，你没来过；爱你我差点丢了半条命，如果你愿意回来，我把剩下的半条命也给你；在无数个夜晚我都会不经意地想起你，多希望你从来没有出现在我的生命里，再次轮回愿相见不识；先说爱的先不爱，后动心的受伤害；

每当看到这些文案的时候，总能让人不经意之间产生疑问，爱情难道不是为了让两个人彼此变得更快乐的吗？为什么现在的爱情慢慢地会变成这样，快餐式爱情好像越来越普遍。分手赶不上恋爱的节奏，这个年纪的我们既讨厌爱情又憧憬爱情。

冲冠一怒为红颜，很多时候，当我们在感情受到挫折时就会失去对理智的控制，整个人变得非常的消极，说的话也越来越伤感。回过头来想一想，爱情是奢侈品不是必需品，如果爱请没有办法给你带来快乐，那么为什么一定要选择爱情呢？

浪漫世界值得孤身，让自己变得更好，你的那个她也在努力，如果你们都朝着同一个方向齐头并进，那你们都在彼此的未来世界里等着对方。

生活不易请别叹气

生活节奏的逐渐加快，让人们的压力越来越大，压力无处不在。每一个人都有自己的压力，只不过重量不一样而已。压力会刺激人的神经，如果压力过大的话会让人非常的疲惫，整日为了生活而奔波，最后却碌碌无为，那是一种对成年人来说沉重无比的打击。

其实我们每个人都想让自己的生活变得简单舒适一些，但是这个社会就是这样，不努力就要被淘汰，当你停滞不前的时候，别人都在奋力向前奔跑，用不了多久你就会被远远的落在后面。

也常常看一些参加工作的人会感叹生活的艰难，生活确实不会永远一帆风顺，我记得看到过的一句个性签名的文案是这样写的：我拼命的努力工作，不敢休假，不敢去外面吃饭，不敢生病，因为我想在这个城市待下去，我不得不依靠自己去面对房租水电和柴米油盐。

总结

伤感的文案是对生活的折射，不过生活也不可能一直是苦的，有一个词语叫苦尽甘来，在人生低谷的时候不要忘记给自己鼓鼓掌。