浪漫主义时期的音乐家舒伯特的艺术歌曲有哪些特点？

<1>歌曲的形式同诗歌的题材形式相统一 他常采用分节歌 变化分节歌 通谱歌这三种艺术歌曲形式进行创作 并根据诗歌的具体内容与形式 选择最适当的形式进行写作; <2>诗歌意境与旋律的统一 他的歌曲旋律注重表现诗歌的意境 他根据诗歌的形式与内涵进行旋律创作 注重诗歌与音乐的交融 抒情 叙事 戏剧性都有所体现; <3>钢琴伴奏织体的重要性 在艺术歌曲的创作中 他首先将钢琴伴奏提高到与旋律 诗歌同等重要的位置 共同表达诗歌意境; <4>和声的巧妙运用 他非常重视和声的色彩变化 用它们来烘托诗歌的意境 他巧妙地运用半音和声 常用同名大小调或关系大小调的调式交替 转调自如流畅

浪漫主义艺术源自于18世纪末和19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。浪漫主义音乐家当中，肖邦是唯一专注于钢琴音乐并通过它传达自己的诗意情感的作曲家和演奏家，他开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐。特别是他的夜曲，从旋律到富于色彩的和声都彻底的钢琴化，内容丰富并具有其他乐器无法表达的神韵，是肖邦“钢琴诗人”的重要标志。