海南三亚有什么好玩的地方海南三亚游记

海南三亚是一个非常受欢迎的地方，相信很多朋友都很喜欢这里，那么本篇小编就来跟大家说一说海南三亚有哪些可以玩的地方。

海南三亚有什么好玩的地方

吾爱山，亦喜水，故与我家女神相伴，开启此次三亚南海之游。

DAY1：踏浪之行

碧海蓝天，水清沙白，椰影婆娑，这里是亚龙湾。

这里不仅有清澈透明的海水，有洁白细腻的沙滩，还有明媚灿烂的阳光

望云卷云舒

观大浪拍岸

孩子们在沙滩上尽情奔跑，嬉戏

大人们此时也彻底放松，放飞自我或如孩子搬为每一次浪起而欢呼雀跃，或身姿矫健一跃入海，或牵手漫步于沙滩

常言道：海阔凭鱼跃，天高任鸟飞

大海恍若有种神奇的魔力，看浪花朵朵，看海鸥飞处，一望无垠，海天一色之中，纵有丝丝烦恼，缕缕忧愁，也随波逐流，消散于天际中

勇者无惧这一浪更比一浪高，而是面朝大海，享受与大海的亲密接触之趣

牵手漫步于海边走在细腻的沙滩上，留下一脚高一脚低的足印，弯腰拾起一枚贝壳或海螺倾听大海的呼吸，感受大海的馈赠

午后，伴着点滴细雨，我们来到了因一部**而广为人知的景点——三亚热带天堂森林公园

“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”。驱车登顶，仰观云天，俯瞰大海，一览三亚全市之景，可谓开阔天空矣。

雨过天霁，清风徐来，林间虫鸣鸟语，极目舒怀，拥抱清澈的光泽，呼吸纯净自然，宛若身处世外桃源。

随着夜幕的降临，回到了因国际帆船赛事而颇具盛名的酒店，在泳池畔，边欣赏暮色，边品尝美味佳肴，海南四大名菜之一——加积鸭。

DAY2：自由之旅

因台风过境，蜈支洲岛之行暂搁，和女神一起开启寻觅之旅，曲径通幽，幽境寻芳

山雨欲来风满楼，乌云蔽日

三亚的天气真像娃娃的脸，说变则变，一早台风过境，暴雨+台风双重预警，午后，天渐渐转晴。

驻足于酒店泳池边，一池碧水，倒映晴空万里，椰树婆娑

徜徉于酒店独家拥有的一片海港区域，眺望帆船星罗棋布

寻寻觅觅中，邂逅幸福书吧，天涯海角处，亦有书相伴，内心雀跃

喷泉广场，小小顽皮一下，足与水的亲密接触

踏浪之行，感受大海之壮阔瑰丽;自由之旅，体验曲径通幽的小确幸。未来的旅行，又将会遇见

DAY3：祈福之旅，浪漫之行

上午，随车前往南山佛教文化苑，开启祈福之旅。

南山是琼南名山，山上祥云缭绕，气象万千。著名古刹南山寺枕靠南山双峰，左丘右陵环抱，面向万顷碧波。

“天涯海角有穷时，只有相思无尽处。”

午后，和女神相伴来到了闻名遐迩的天涯海角。

海水澄澈，烟波浩渺，椰林婆娑，奇石林立。

海日犹相识，重逢已隔年。临风思往事，不见打鱼船

晚上，我们回到市区，大约一个小时吧!到了春园广场，这次我们吃的不是海鲜，而是选择广场旁边的牛蛙店，牛蛙而是最近网上传的火热的牛蛙，这是一家以牛蛙为主的主题餐厅，无论是产品的定位还是产品的品质，十分的契合现在人们的消费水平。

美食的烹饪，靠的不仅仅是食材的新鲜，更需要有大厨精湛的手艺，无论是走街串巷的小贩，还是星级酒店的顶尖厨师，要想要食客获得最佳的美食口感，都需要有让人啧啧称赞的技艺。牛蛙大咖，以顶尖厨艺烹制顶尖美味，让人回味无穷，思之如狂。牛蛙大咖，美味传承源自古法技艺。

香辣呱呱叫，备受人们的喜爱。牛蛙有滋补解毒的功效，消化功能差或胃酸过多的人，以及体质弱的人可以用来滋补身体。

还有我们有一个很要好的朋友，生在长在火锅的故乡，听她侃起火锅来，总是兴致勃勃，津津乐道，其间最有韵味的便是鸳鸯火锅了。

鸳鸯火锅，是以传统毛肚火锅的红汤卤和宴席菊花火锅的清汤卤两者合并改制而成的川菜创新火锅。原名"双味火锅"。这种火锅用铜片隔成两半，造成一个太极图形，一边放清汤卤，一边放红汤卤，入锅烫涮的原料可随人意。

鸳鸯火锅成菜，风味别致，麻辣鲜香，鲜醇浓厚，很有特色。三三两两或是一群人围炉而坐，热热闹闹，轰轰烈烈，汗流夹背的品尝着火辣辣的感觉，会有种说不出的痛快淋漓;偶尔辣过了头，又可以喝一小碗淡淡的清汤，那种感觉就犹如吮吸着甘甜的乳汁。

由此，鸳鸯火锅也便成了我的最爱。每到三亚，火锅就成了我不可或缺的美食了。由这很富有文化韵味和饮食情趣的诗意化的名字，我联想到了鸳鸯火锅似的女人，联想到了鸳鸯火锅似的爱情。用火锅形容女人，这似乎太玄、太离谱了。从古到今便只有风花雪月才能写出女人的娇媚多姿、柔情似水，哪有用这么糙粗的东西来比喻女人的呵呵，果真不太讲究了

DAY4:亲水之行

蜈支洲岛临海山石嶙峋陡峭，直插海底，惊涛拍岸，蔚为壮观。

遥想，大江东去，浪淘尽，多少千古风流人物。

此刻浮现于脑海的不是海子的《面朝大海春暖花开》，而是曹操的《观沧海》“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。”

中部山林草地起伏逶迤，绿影婆娑。

悠然漫步于珊瑚酒店庭院中。

蔚蓝的天空、湛蓝的海水、漂浮的白云与洁白的沙滩，不用任何装饰，已经将浪漫、永恒的美淋漓挥洒。

北部滩平浪静，沙质洁白细腻，恍若玉带天成。

唯爱与美食不可辜负，品味海南文昌鸡饭。

饭后，闲庭信步，悠然自得矣。

《西西里的美丽传说》我亲爱的玛莲娜，第一次有一种见到人间尤物的感觉 她的身姿，她的步伐 她是西西里岛上所有男人的梦乱世里，玛莲娜啊，亲爱的玛莲娜。她染了头发，换了衣服，走向了人群中欢迎回家，玛莲娜。 当看到玛莲娜手挽着丈夫，再次走上街头，多少往事，都成了西西里的风尘。

　　《缘分天注定》

　　1990年的冬天，在一个熙熙攘攘、忙忙碌碌的休息日里，人们都在为亲朋好友选购着圣诞节的礼物，乔纳森因为一双羊毛手套认识了莎拉，在人潮涌动的纽约市街头，两个陌生人神奇般地被对方所吸引。尽管事实上，他们各自都有着情感的归宿，但仍然无可救药地在这个浪漫的夜晚坠入了爱河，还情不自禁地在曼哈顿的夜色里漫步了一整夜。

　　然而，夜晚总是要消失的，黎明来临时，两人不得不做出下一步的决定。当乔纳森提议互相交换电话号码时，莎拉决定将两人的再次相遇寄托在缘分上，她拿出五元钞票，让乔纳森写上他的****，然后径直走到杂货店用这张钞票买了口香糖，莎拉说，倘若有缘，纸币一定能再回到她的手里，到那时她会立刻与乔纳森联系。同时，她还把自己的****留在了一本旧书上，并将书卖给了一个旧书摊，随后两人分手离去，一切全看天意和缘分了……

　　十年后，依然在纽约，乔纳森成为了一名制片人，而萨拉则在旧金山做精神治疗师。两个人的命运自那次邂逅以后就再也没有了交点。此时，正在忙着准备婚礼的乔纳森回忆起那短暂的罗曼史不免有些伤感，于是他决定做出最后一次的努力--寻找那本写着萨拉电话的书。几经周折，令乔纳森兴奋的是，奇迹居然发生了……

　　《初恋50次》

　　北极区海里动物兽医亨利-罗斯(Henry Roth，桑德勒扮演)已计划好了他的未来。他

　　的离去将使夏威夷海洋生物公园里的动物无人照顾，让那些大陆来的寻找浪漫的游客扫兴而归。而要让他长期留下来也不可能，这将使他放弃梦想了10年的愿望，去阿拉斯加研究海象生活。

　　然而亨利的愿望终于功败垂成，他的海蛇号帆船试航期间出了故障。他来到了呼基拉露天餐馆，那里的人们都用不信任的眼光盯着他。他的目光落到了其中一个顾客、年轻美貌的露茜-惠塔莫尔(Lucy Whitmore，巴里摩尔扮演)身上。

　　亨利立即被露茜迷住了。露茜一个人坐在哪儿吃早餐，她不紧不慢地将那些华夫饼干搭成一个精巧的圆锥形帐篷，优雅的神态深深地吸引住了亨利。第二天，亨利又来到了这个餐馆，露茜又独自一人坐在哪儿，只不过这一次她将那些饼干搭成了一个小木屋的形状。饼干屋的门关不严，亨利抓住了机会，他走过去拿起一根牙签，给门做了个铰链。

　　他们聊起了华夫饼干和海里的哺乳动物，亨利发现越来越被她迷上了。他违背了不追当地女孩的誓言，邀请她第二天一起用早餐。第二天亨利来到餐馆与她重温昨天的话题，她却觉得他太出格了，大声呼救。

　　露茜根本不认识他是谁。亨利意识到如果他想赢得她的芳心，就必须每天来与她从头开始一遍，天天如此。

　　《女男变错身》

　　伍迪和妮儿虽然住在彼此隔壁，又上同一所高中，但两人个性天差地别，彼此互看不顺眼，是不共戴天的死对头。伍迪是西达高中橄榄球队里最闪亮的四分卫，他人长得帅、个性亲切大方、极富运动细胞又十足超人气，是学校里的运动明星风云人物，眼看返校节橄榄球友谊赛即将到来，伍迪非常期待能代表学校出赛。而住在他家隔壁也跟他同校的，是功课名列前茅但社交笨拙的书呆子女生妮儿。对她来说，人生最重要的意义与目的就是要好好用功念书，然后进入梦寐以求的长春藤联盟中的耶鲁大学，才有光明未来。

　　某次校外教学他们又爆发激烈争执，并且互相呛声，没想到这次惹来淘气的阿兹特克大神想要插手管管这对冤家。于是第二天他们一早醒来，竟发现自己被换成了对方的身体！

　　伍迪在妮儿的床上醒来发现自己变成了女生，让他只想大呼欧买尬！他得住在那个整洁干净、无聊到爆、秀气兮兮，还养了猫咪的女生房间里。当女生他唯一想得到的最大福利就是，可以光明正大的跟一群美女开整晚的睡衣派对。然而伍迪担心着即将到来的橄榄球赛，但如果以现在这副样子上场，他铁定就要失去申请奖学金的机会了。

　　妮儿这边也好不到哪里去。当她醒来后发现自己变成臭男生，并躺在伍迪那个脏乱不堪的房间，耳边传来伍迪他妈催促吃早餐的隆隆吼叫声时，她心想怎有人能待在这种鬼地方？虽然当男生的好处之一是可以骑车上学不用再赶校巴。只是当她想到再过一星期就是耶鲁大学的入学面试，如果她还不能变回自己的话，什么学业大计、美好人生就都要泡汤了啦！

　　当他们发现可以把握机会利用这个“新身份”为所欲为，竭尽所能破坏对方名声与形象以藉机报复时，真是件爽快的事！不过对方的生活其实与自己最初想像有所不同…。而当伍迪和妮儿学会互相合作行事之后，发现彼此来电似乎是比灵魂出窍更猛的经验……

　　《倒霉爱神》

　　性感可人的曼哈顿女孩阿什莉（琳德赛·罗韩饰）绝对是世界上最幸运的女孩，要风得风要雨得雨的她实在是好运得让人嫉妒--随便抓张**她能中奖，在纽约这个最繁忙的城市她也从来不用等计程车，才刚大学毕业就成了一家老牌公司的经理，而且，她最近还获得了为唱片巨头戴蒙·菲利普斯举办高级化装舞会的机会，这可是直接能让她事业走向巅峰的绝妙机会！

　　年轻英俊的杰克（克里斯·派恩饰）则绝对是世上的天煞霉星，有他在的那片天空就会下雨，好好的裤子他一穿就断线，而他的工作也不过是在一家保龄球馆打扫厕所。然而乐观的杰克从来不抱怨，热爱音乐的他组成了自己的乐队，成天就盼望着能找到机会把自己乐队的CD交给唱片巨头戴蒙，实现自己的音乐梦想。

　　就在这次梦幻般的化装舞会上，阿什莉遇上了偷偷闯进化装舞会的杰克，带着面具的两人在乐曲中翩翩起舞，舞毕之后的一个不经意的轻吻却将两人的运气来了个一百八十度大调转。从此，阿什莉开始了她从来意想不到的倒霉生活，而杰克却突然变成了幸运宝贝。

[最后一班地铁] 1980

Last Metro

导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国

典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国**的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。**语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981

The French Lieutenant's Woman

导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国

本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国**莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。

[靡菲斯特]1981

Mephisto

导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利

靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。

[芬妮和亚力山大] 1982

Fanny and ALexander

导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典

伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但**，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。

[两个人的车站] 1982

A Railway Station for Two

导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯

梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。

[迷墙] 1982

The Wall

导演：阿伦·派克 出品：英国

如果说在世界**史上，只有一部作品能够将摇滚精神和**语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部**造成了观影者的三个颠覆：**观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。

[战地浪漫曲] 1983

War-Time Romance

导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联

前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界**领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。

两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。

“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。

贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。

[战地浪漫曲]从**语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。

[钱] 1983

Money

导演：罗伯特·布列松 出品：法国

戈达尔称布列松为法国**界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的**语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化**作者布列松的魔力。

[卡门] 1983

Carmen

导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙

有人曾说这是世界**史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位**大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。

这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯**。

[印度之行]1984

APassage To India

导演：大卫·里恩 出品：英国

这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。

大卫·里恩的**在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国**所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞**所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。

[斯万的爱情]1984

Swann in Love

导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德

当代世界**中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。

[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的*靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。

但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。

[我的生活像条狗] 1985

My Life as a Dog

导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典

世人向来对瑞典**言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典**也是欧洲**难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。

[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。

[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童**。

[再见吧，孩子们] 1987

Goodbye Children

导演：路易·马勒 出品：法国

路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际**节金狮奖。

这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。

有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。

[熊的故事] 1988

The Bear

导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖

如果你不肯承认这部**的成就，可以想想美国**里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国**里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花**里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。

在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的**，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。

[火柴厂女工] 1989

Match Factory Girl

导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰

本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际**节上大放异彩，并夺得国际**奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。

阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰**纳入国际视野作出了重要贡献。

[天堂**院] 1989

Cinema Paradiso

导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国

这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被**的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了**对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对**本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。**的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而**就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利**沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲**的改良应从[天堂**院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲**而言，还只是昙花一现。

90年代

[薇洛妮卡双重生活] 1991

The Double Life Of Veronica

导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威

基耶斯洛夫斯基是欧洲**八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲**十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈**人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖**调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于**这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。

[英雄托托]1991

Toto

导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国

本片是后现代**的重要案例。后现代**在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。

不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。

[霍华德庄园] 1992

Howards End

导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本

英国**在欧洲**中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国**的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国**很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。

[冬天的心]1992

Heart in Winter

导演：克劳德·索代 出品：法国

浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情**，确实很有意思。

索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际**节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态**的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。

本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。

[人咬狗]1992

Man Bites Dog

导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时

三个比利时三流**学院的学生，凭借着一腔**青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。

杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录**”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳**节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。

[印度支那] 1992

Indochine

导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国

相比湿漉漉的情色**[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部**，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。

[哭泣游戏] 1992

The Crying Game

导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本

本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整

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