怎样学好吉他

学习吉他前必须记住的40个要点!

1把吉他当成一种乐器来学习（就跟二胡笛子啊什么的一样，没什么特别的）。

2多学习乐理知识，不要因为很难而自己是初学者就不看。

3不要被gibson,epiphone,fender,ibanze,prs等品牌所迷惑---他们只是工具，而我们要学习的是一门如何演奏吉他的艺术。

4不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。

5家里一堆gibson，fender，并不代表你会弹琴，别再现了好吗？

6学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。

7如果不是天才的话，想学好吉他就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，要不你别指望你能真正的演奏，骗个把无知的mm的那种除外。

8光看各种教材，是学不了吉他的。

9浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。

10浮躁的人说：我到底该练什么？----别问了，练就对了。

11浮躁的人说：弹琴有前途吗？---建议你去抢银行。

12 浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。

13浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好？---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。

14浮躁的人分两种：1）只灌水拍砖而不练琴的人；2）只练而不能坚持的人。

15把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。

16吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐？

17学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。

18学习吉他的方法之二：找一位好的老师。

19学习吉他的方法之三：多与别人交流。

20让别人快去吧，你得慢慢来。

21任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。

22请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。

23看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。

24别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。

25别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧？

26和别人讨论有意义的吉他方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。

27别以为翻弹的很像就把自己当大个了，远着呢，学无止境。

28请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。

29多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉他了。

30学好吉他的秘诀是：练习，练习，再练习。

31你觉得弹吉他很酷很眩是吗？那我建议你不如去跳街舞。

32记住：不止有吉他能表现音乐。

33既然决定了学吉他，请坚持学下去。

34让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉他学习音乐本身为主。

35没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。

36别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。

37不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来的，不是演出的时候掉到你头上的。

38如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。

39请不要做浮躁的人。

40请热爱吉他，热爱音乐，爱你的亲人

如 何 成 为 一 个 出 色 的 吉 他 手

我觉得凡是弹吉他的,基本功必须是第一重要的,如果你想成为出色的吉他手,那么就请好好练习它比如世界的十大重金属吉他手,哪一个不是经过多次练习基本功之后才弹得既快又干净

半音阶必须要24种都会,要弹得快和干净才行

然后是DO RE MIXI指发全要掌握

全掌握之后就稍稍容易了,可以练练教科书上的练习比如SWEEP,点弦等等,要一个一个练,练精了再换

假如说你全掌握了,那么你已经很厉害了,还有一个非常难的,把刚才说的半音阶练习和DO到XI的弹拨方法改变一下(比如:上下上下下上改成下上下上上下)这有些挑战性,如果全会了那么你已经可以弹歌了

弹歌也要讲究,我的提议是最好别弹中国歌曲,当然有些人会骂我说我卖国

其实不然,中国比外国的吉他晚很多年,并且现在中国缺乏摇滚土壤

我觉得最好还是弹VAN HALEN或STEVE VAI或OZZYMETALLICA等有名歌手的

歌曲,应该是不困难,因为你的基本功已经练好了

学精几首曲子之后演出,那样大家就都服了你了

基本功已经没事了,你就可以去学乐理,学习各种各样的风格坚持看五线谱弹吉他会有杂长进,并且在熟悉歌曲的前提下用自己的技巧去增加感情去弹

如果你全会的透了,那么你可以去大的地方去弹琴,我保证会有人要你,会抢的!

弹好吉他的十大要决

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。

一、职业吉他手应具备的基本素质

职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1对音准的敏感；2对节奏的准确理解与表达；3对和声及复调的理解与表达；4视唱练耳的训练；5对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。

如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。

视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。

总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

二、如何得到一把称心如意的吉他

常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能——价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。

选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

三、 如何科学地安排练习时间

吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。

首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。

集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子

每日练习主要解决三个方面的问题：1基本功与技巧。2学习新的曲目。3提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。

完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。

对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。

为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

五、如何选择良师

鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。

目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。

每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。

目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。

如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。

近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。

六、 如何处理好不同时代、地域音乐

形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。

不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。

从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其"味道"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。

模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。

七、 如何参加吉他比赛

参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会，所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名，然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩，笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛提出一些忠告：国内一般的比赛，有设标准曲目与自选曲目的，也有没有标准曲目的，另外有规定初赛、复赛、决赛不能报相同曲目的，并无统一规定，就其科学性来说，每轮都有标准曲目并能提供乐谱，复赛与决赛有自选曲目的（在规定时间内弹完）是比较正规的比赛。

标准曲目如果组委会提供乐谱，那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏，并注意乐谱上的各种表情记号，这些便是很重要的评分依据，如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是不值得的，另外，千万不要以为快速的演奏就会获得好评，我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐的美而不是其难度如何，这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方，就是说永远注意自己的音乐而不是技术，就更容易成功。

自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分，那将是很危险的，即使在体操比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者。

如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目，（每轮的曲目不同），以显示自己的实力（有一句谚语说："一个人如果只有一根头发，那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子）。

另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用，分析影响情绪的原因有以下几个：

1 信心不足，害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误，不要为失误耽心，要集中精力注意表现音乐，并且告诉自己：别人一定也会这么紧张，情绪就会好转。

2 怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在，却也是司空见惯的，然而听听山下和仁的话是有益的："比赛提供了一个难得的机会，只要缴纳很少的报名费，就可以在最好的音乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心，仅仅把他看成是一场难得的音乐会。"确实如果不是时刻想着名次，那演奏一定会轻松多了。另外还有上点，就是观众是评委的"评委"。如果你作了"无冕之王"那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢？我觉得前者更好些，另外，一次比赛仅仅是一次比赛，还会剥夺一个人一生的幸福，以后还有机会，记住以上的话应该能奏效。

3 准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘记了带脚凳，眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌，脑子里一片空白，这些也是紧张的重要原因，解决的办法是：一切都要有计划、有步骤的进行，首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟，指甲提前修整好并细心保养，琴弦要用高质量的新弦，提前两天把弦调好，尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉（垂直于指板方向）。使其应力均匀，比赛前列一个单子写明要带哪些东西，赛前少接触人将心稳定下来。在舞台上注意仪表风度，如果有话筒尽量离话筒近些（良好的音色与足够的音量会使你增加信心）。眼睛多注意手而少他顾，倾听自己的乐曲，不要注意已经发生的错误，集中以后的演奏，相信一定会将自己的最好水平发挥出来。

参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距，但是比赛的意思都是差不多的，只要详细地阅读该比赛委员会所规定的章程，即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的，如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外，更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导，可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏，倾听他们的意见，一定会有收获。

八、 如何开好个人演奏会

在积累了相当数量的曲目后，每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会，个人演奏会可以分为各种情况，如正式与非正式的，普通的听众或吉他与音乐爱好者。综合的吉他音乐或纯古典吉他的独奏，一般来讲，非正式的音乐会应该采取较多演奏形式，如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的重奏等等。这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味，正式的演出场合，如在音乐厅内的表演一般可以用一两种形式（独奏与重奏），在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国家的乐曲全面选择，以突出自己的表现力，另一种是只选择某个作曲家的作品，说明自己深厚的功底与众多的保留曲目。

就如每个演奏家具有自己的风格一样，他们也同样具有某些缺点，选择曲目的时候要扬长避短，这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要，不同速度、风格以通俗与生疏的曲子要很好地穿插在一起，另外，开场与压台的曲目一定要精心选择，以使音乐厅掀起一个个高潮，使观众进入情绪，共同享受欣赏音乐的欢乐，报幕词要简明并要对曲子做些解释，可以更好帮助观众了解乐曲内容，场合合适的话也可以自己报幕，适当的风趣语言，会缩短与观众之间的距离，当然有节目单更好。

开音乐会同样会遇到临场紧张的问题，解决的办法与参加比赛时一样，另外，力图使观众理解你并使他们爱听你的音乐是克服紧张最好的方法，音乐会与比赛最大的不同是：比赛的评委主要的目的是比较或者说是挑毛病，而音乐会的观众是来欣赏你的演奏，思想有充分准备就能克服慌张的神态。

九、 开阔视野，完善自己

现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活，里根总统曾是个**演员、名星兼摄影家、足坛名将又是医学专家，这几乎成了"现代人"的特征，然而按照我们的传统习惯，却总是认为这种"一心二用"是"不务正业"，于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来，嘲笑威廉斯弹电吉他，或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高，笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响，目前国际上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多，然而，并非以此谋生的吉他手的水平也不一定水平就低，随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题（专以演奏古典吉他为生在国外并非容易）而是追求生活质量、完善自我，所谓的"业余"与"专业"之分一般人总认为是"水平"之分，实际上"业余"是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉他，想提高自己的水平，加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想，在我们这个并不富有的国家里，广大的吉他爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望，过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥，因此笔者认为"现代人"应该更会安排自己的未来，开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。

十、团结一致，共同为发展我国的吉他事业奋斗

似乎各行各业都充满了各种矛盾和复杂的人际关系，它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育比赛，难得绝对区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人，应该从艺术的观点去看问题，而不能盲目地说三道四，以他人的短处来比较自己的长处，强调别人的弱点，甚至为树立个人威信而对他人进行人身攻击。每个人都比较了解自己，但对别人的了解就不是那么容易的事！为了我国吉他的总体水平的提高，我们要提倡艺德，提倡相互讨论、交流心得。有不同观点可以争论，目的是提高认识。而不是为了压倒对方。每个吉他爱好者如果都能把自己的潜力充分发挥出来，把全部精力投入到事业中去，那么，我国的吉他艺术水平必定会迅速得到提高！

我建议你用505二这个型号`用起来不错`也不算贵大概就是300百到400块之间!

1．失真效果器（Distortion）

在许多的电器中，在“摇滚”的世界中，被许许多多的人所使用，使用度最多的就是失真器。在想与不失真的清晰的音作对比时，在音量某种程度被限制的情况下，想发出失真音时，失真器就成为相当便利的东西。

使输入的信号故意失真是失真器的基本构造。失真的操纵，通常是通过调节失真度的、使音色变化的TONE及对TONE情况进行调整的LEVEL这三个装置进行的。

失真器，即使通过吉他本身的音量调节，其失真方法还是有变化的。吉他的音量如果是10的话，是最失真的，慢慢地旋低音量失真就慢慢地小下去。而且，音量极度下降的同时就接近原音。因此，如果使用这个的话，就能够用一种把音箱置于最大音量位置进行演奏时一样的感觉来演奏。对于在重摇滚中，想使用象marshall似的音箱的人来说，我还是奉劝各位通过这

种失真器来进吉他音量的控制。

2．Over Drive过载效果器

基本上是属于失真器系统的效果器，但其轻微的失真音是它的魅力所在，与原本的失真器还是有不同之处。有一个明显区别，它们只是通过音色上的差别来区分。失真器的音色倾向于重摇滚的较粗糙的失真法，而Over Drive则是比较前者来得细腻得多也悦耳的多的失真法。是为了再现使用电子管音箱时的自然失真音而制造的。

3．Phase移相效果器

由于是移动相位（phase），所以也叫做phadeshifter。

通过把原音和相对于原音而变化相位的混音合起来，产生一种有深度的回旋感，是为了能通过电气而产生一种回转扬声器的效果而制造出来的效果器。（又称回旋效果器）

4．Flanger 飘忽效果器

Flanger与chorus 一样，发出比原音稍微延迟一点的音，通进音调的上下摇晃而产生杂音感，使音色起伏的一种效果器。

所谓Flanger是从轻轻按录音机的Flange ,使故意产生的回转效果的音与原音混合的效果技巧中得名而来。

5．Equalizer(平衡器)均衡效果器

就如其名称一样，是进行平衡的效果器，与装在放大器上的tonecontrol（音色控制是一样的功能，能够控制更加细微的音质。由于演奏场所温度、湿度的不同，吉他的音色也会不同。这时，就要使用平衡器来调节音质，使其发出同平常一样的音。可以说是演播录音时绝对必要的东西。

a)Graphicequallzer（图形均衡器)

通过增大、削除分布在几个周波数带中的调节器，使细微音质的调整成为可能。

b)ParametricEqualizer(参数平衡器)

图形平衡器，其若干的周波数带是预先设定好的，但参数平衡器，则使其可变，并且由于其中心周波数幅也能变化，更加精密的调节控制就成为可能。

6．DigitalReverb(数字混响效果器)

用来制造余音，虽然与附属吉他放大器的Reverb(混响器)相同，但它不是象用来Analogue Reverb(模拟混响器)那样产生物理性的振动，而是使输入的音迅速变成数字情报。通过程序控制结果产生出余音。

7．Exciter（激励效果器）

由于构造不同，可分为多种，但获得的基本效果是：使音延长、使轮廓显明，也就是说使将要逝支产音变得突了起来。

8．PitchShifter(音调变化器)

如文字所表示的那样，是改变音调的效果器。把各种各样的间程混和起来，制造出热闹的和声，再加上音调变化的音，就能获取得很自然的chorus(合唱)感。

9Noise gate（降噪效果器）

具有把一定水平以下的信号切断的功能的效果器。也就是说：弹奏的音开始减弱、弱到一定音量以下时开始发挥作用，使不必要发出的音不发出来。降到哪个位置的音量时可以切断。由threshold(界限)来决定。决定音的消除方法的是Release time

10Limiter(限幅器)

具有限制一定音量以上的峰值（peak）的功能的效果器。也就是说：消除音量的多余部分，防止由于过大输入而引起的失真，在不改变音色的情况下就能获得很纯正的音质持续效果。

11．Chorus(合唱效果器)

Chorus就是使原音稍微延长，使这音的音程稍微上下，再与原音混合，从而产生杂音感和自然的扩展。是震音系统的效果器中使用最多的一种。不管种类如何：clear、distortion。不论哪种sound都与其组合，是非常便利的效果器。另外，有效地使用stereoout（立体声）。就能够产生出相当广阔的音。

12．Delay(延迟效果器)

延时器如文字所述，通过延长原音，使音色扩展的效果器。

Delay time用msec来表示，除Delay time(DTIME)外，还有调节音反复几次的feedback(FRACK)、调整level的 effectlever(ELEVEL)总共3个旋钮来控制全部的延迟音。另外swichoff有使音持续反复的持续（hold）功能。

13．Compression(压缩效果器)

制造出接近原音的，没有失真的持续效果的效果器。Compression上通过较大的音压低其音量，对较小的音提高其音量，使音量平均化，从而获得sustain。另外，所谓没有失真，是指为使起奏音能变化而形成的与原音韵味不同的独特的Compressionsound。

14．MultipleEffects(组合效果器)

不是破坏各个效果器的个性，而是把它归纳于一台之中，叫做MultipleEffects。迄今为止所说明的，Reverb Delay Flanging,Chourus,Pitch ,Shifter等效果器的效果都能获得，最近还产生出了吉他演奏家者用的加有Distortion等功能的价廉且多功能高音质的效果器。作为小型效果器，其轻便虽还不够，但对业余爱好者来说，成为其身边不可缺少的东西却是事实。

15．Wah Wah（哇音踏板）

保持特定的周波数内峰值，通过踏板使其运动的效果器。音调的旋钮就是踏板，特定的音域比原音更加显明地被强调，其他的音域听起来就弱，这是其特征。

一般来说，向前踏，音就尖锐，返回来，音就变得圆滑 。通常有一边运动一边演奏的打击性的奏法，也有选择音色，稍微运动踏板的奏法。不论是浪漫曲，还是摇滚乐，都是应用范围相当广的效果器。

这事儿不能急 要有计划……（以下摘录）

弹好吉他的七大要决

一、职业吉他手应具备的基本素质

音乐素质包括：1对音准的敏感；2对节奏的准确理解与表达；3对和声及复调的理解与表达；4视唱练耳的训练；5对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。

如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。

视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。

总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

二、如何得到一把称心如意的吉他

常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能——价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。

选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

三、 如何科学地安排练习时间

吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。

首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。

集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。

四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子

每日练习主要解决三个方面的问题：1基本功与技巧。2学习新的曲目。3提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。

一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。

完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。

对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。

为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

五、如何选择良师

目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。

每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。

目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。

如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。

六、 如何处理好不同时代、地域音乐

形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。

不同时代和不同地域（国家）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别，由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。

从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其"味道"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度。

模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功。

七、 开阔视野，完善自己

开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固执地以为人生的道路只有一条。

　　中文曲名：爱的罗曼史

　　原名：Romance De Amor（只知道这是世界上通用的名字。我的谱子和CD上都只有这个名字。）

　　作曲：纳西索·耶佩斯

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　　吉他名曲《爱的罗曼史》 的故事2007年07月03日 星期二 下午 12:07吉他名曲《爱的罗曼史》早已广泛流行，它几乎伴随着吉他同时传入我国，特别是自八十年代初期以来，随着吉他艺术的普及和发展，演奏《爱的罗曼史》的人极为普遍。所以每当说起《罗曼史》，弹起《罗曼史》，凡是吉他演奏者无人不知，无人不晓。然而长期以来对该曲的内容本意和曲情表现有着各种理解和认识，众说纷纭，莫衷—是。有的理解为“恋爱过程的表现，要显得含蓄而羞涩，声音要有点断续，富有耐心”，“表现得恳切而委婉，还略有些焦急”，“爱意被理解接受后的喜悦，明快而又有些按捺不住”。又有的说：“e小调中表现出‘冷’的感觉，凄凉、淡漠的情绪。而转入E大调后，色彩变为‘暖’的感觉，表现热烈、激动、喜悦的感情状态”。还有的说：“A段是表现初恋阶段，B段是‘爱’的成熟和发展阶段”等等。

　　在我国吉他界有—个不可忽视的庞大群体——少年儿童。由于吉他音乐艺术的日益普及和发展，学龄儿童学弹吉他者逐年增加(本来就不少)。《爱的罗曼史》又是被许多吉他爱好者当作入门曲目，并且竟有不少青少年正因欣赏了《爱的罗曼史》之后，才开始爱上吉他的，所以它又是一首“启蒙曲”，因而该曲曾被人们誉为“吉他的同义词”之说是不过份的。通常青少年学习两至三个月的基本功，均可演练此曲，所以它具有相当的普及性。然而问题涉及到如何引导孩子们接受和表现那种“羞涩的爱”、“焦急的爱”、“按捺不住的爱”，并且“还要断续”。有的本来弹的就不连贯，这岂不是强人所难何况乐曲本意并不是那种情调。

　　根据许多有关资料考证和乐曲剖析，《爱的罗曼史》的真正艺术价值和旋律情调并不是表现男女之间的“爱恋”表白和情感，其中在由李迎雷编译的《吉他革新的旗手——记西班牙吉他演奏家纳西索·耶佩斯》一文中的介绍最为正确。即“1952年，法国**导演雷内·克雷芒请这位青年西班牙人为他的影片《禁止的游戏》作曲，并演奏背景音乐。耶佩斯同意了。后来，《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际**奖。影片中用吉他演奏的令人难忘的主题，实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。现在则受到了众口一致的赞赏，认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材，成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》，从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头。”

　　根据上述依据论证，足以明确曲作者的创作年代背景和动机情感。有三点应该肯定：一、取材于西班牙民谣。二、作者为献给母亲的一片爱心而创作。三、于十八年后以此曲为法国**《禁止的游戏》背景配乐。然而该影片也并非表现爱情故事，而是一部反战题材——表现了人们热爱和平、热爱美好生活的愿望和追求。所以曲情中应蕴藏着对母亲的爱，对和平的爱，对美好生活的爱，这种“爱”显示崇高而伟大!

　　如果退一步说，即是青年人要表现那种“爱恋之情”，也未必太庸俗化。假如理解为“A段是冷的(或者初恋阶段)B段是暖的(或者成熟阶段)”。但是原本曲式是‖：A：‖：B：‖A‖的固定三段体。如此便是‖：(A)初恋阶段：‖：(B)成熟阶段：‖(A)又是初恋阶段‖这是否缺乏逻辑性再如果认为，‖：(A－冷)凄凉的：‖：(B－暖)热烈的：‖(A一再次冷)义是凄凉的‖那么这种“热胀冷缩”的爱恋过程无疑也是一场悲剧。

　　曲式的表现和调式的转换在本曲中只不过足—种常见的形式之一，它具有一种回味无穷的独特魅力。在吉他曲库中与此曲完全相同的曲式形式比比皆是。如：塔雷加的《泪》、《展之歌》、《阿狄利达》、《玫瑰波尔卡》、汉滋的《在绿荫下》、索尔的《圆舞曲》等等，不胜枚举。而表现一种调式的“A—B—A”三段体曲式更是不计其数。

　　在古典吉他的音乐作品中分为多种流派和风格，但主要分为三大类，即古典派、现代派和浪漫派。古典派是指在一定历史时期流传下来的，被认为是正宗或典范的艺术作品。其风格特点主要以崇尚理性、尊重传统，追求真诚、真挚，情调纯朴、典雅。现代派是由近代以来，经过不断的演变、开拓、创新和发展，具有现代格调形式的流派。其艺术特点以表现多层次的，包括印象的、抽象的等不同风格的艺术形式。在曲目上跨越地区和国度范围而又不失民族音乐之精髓，超越古典音乐界限，进入现代综合音乐领域。其表现形式已摆脱传统模式的束缚、从音色的发挥上超出了美声学派的范畴，形成强烈、浓郁的现代艺术体系。浪漫派是指在艺术上的一种创作形式，运用丰富的想象和夸张的手法，富有诗意、充满幻想，塑造某种艺术形象或反映现实生活。但“浪漫风格”又分为不同情调，如消极的浪漫形式：以粉饰历史、现实或留恋过去。而积极的浪漫形式则以突出现状，展示理想和向往未来。具有振奋、追求、向上的特色和情调。《爱的罗曼史》正是其中—首典型的曲例。它像—幅写意画，又像一首抒情诗，充满着未来的憧憬和浪漫色调，使多少吉他迷为之陶醉，这正是它的艺术魅力所在。希望广大吉他爱好者能将《爱的罗曼史》弹得更优美、更动人，爱得更真挚、更高尚!“爱”是永恒的!

历史的长河缓慢而坚定地流逝着，古老的地中海默默见证了太多人类文明的兴衰。

公元七世纪初，伊斯兰教势力迅速崛起于阿拉伯半岛，并以狂风扫叶般的气势横卷欧亚非，建立了庞大的伊斯兰帝国。在地域上它继承了古波斯王国的绝大部分版图，其疆土之辽阔足可傲视马其顿亚历山大帝国和不可一世的古罗马帝国。而此时的欧洲大陆，在经历了辉煌的古希腊和古罗马文明后，却忽然陷入了黑暗的中世纪，沉闷残酷的宗教统治阻挡了西方文明前进的脚步。伊斯兰帝国，成了事实上当时西方文化的集大成者，其成就只有同期处在东亚文明之巅峰的大唐帝国可以匹敌。

公元八世纪，信奉伊斯兰教的北非摩尔人从直布罗陀海峡攻入西班牙，占领伊比利亚半岛（即比利牛斯半岛），从此开始了对西班牙长达七百多年的统治。这段统治，在西班牙历史上留下的烙印是深刻的，这一点在塞万提斯的巨著《唐吉柯德》里有直接体现。当时欧洲最文明的都市正是摩尔人统治下的哥多华。骁勇彪悍的阿拉伯军队一直冲到法国，由于不适应那里的气候和地形其凶猛攻势才被挡住，否则，今天的欧洲可能就是完全另一个样子。

可是好景不长，伴随着伊斯兰帝国的逐渐解体，摩尔王朝也在西班牙迅速失势。基督教文明的兴盛，同时标志着伊斯兰文明的衰落。到了公元十三世纪，摩尔人在西班牙已只能偏安一隅。也就是在这个时候，摩尔人在都城格林那达的阿尔罕布拉山上修建了一座举世瞩目的宫殿--阿尔罕布拉宫。

阿尔罕布拉宫，在阿拉伯语里是"红色宫堡"的意思。它是古伊斯兰建筑的登峰造极之作，其构造之细腻，设计之精巧，无不体现了阿拉伯文明的神秘，辉煌，还有奢靡。阿尔罕布拉宫同时还起着军事要塞的作用，这是摩尔人抵抗北部基督教国家的最后据点。

阿尔罕布拉宫共占地三十五英亩，四周用三千五百米长的红石墙围起来，外表看上去仿佛一个敦实方正的城堡。实际上，它的内部错综复杂，宛如迷宫。穿过公正门，可以看到两个互相垂直的长方形院子，南北向的院子叫柘榴院，用以朝观，气氛较肃穆，东西向的院子叫做狮子院，是后妃们出入的地方，环境比较奢华，也是游人最流连的景点之一。

阿宫内最大的一个特点，就是它那色彩鲜艳，精细而又变化多端的线条装饰。在那些壁上图案中，随处可见阿拉伯美学里特有的藤蔓及几何学花纹。有人说阿宫是摩尔艺术的巅峰之作，一个洋溢着神话色彩的殿堂。它那出奇的精致与匀称之美，是摩尔人超凡的想象力与艺术的缩影，也是一个精致文化具体而微的表现成果。

曾有游人被这种基本结构极其简单但整体却纷繁复杂的装饰所震撼，说道："古摩尔人一定崇拜一种类似混沌的哲学，这使他们能不胜其烦地用最基本的元素制作这些最复杂的装饰。"当阳光投射在这些镂空和雕琢的装饰上，总是能给人一种舒适和敬仰的感觉。

阿拉伯帝国时代的伊斯兰文明远远先进于当时的欧洲文明，他们不仅在数学，天文学上有巨大贡献，在物理，化学，冶炼术，药物学和医学上也都有卓越成就。他们喜欢制造香水，发明化妆品。这些都直接或间接地体现在阿宫的建筑文化中。

这里还值得一提的是建设阿宫的工匠可能有不少是皈依伊斯兰教的天主教徒，因为在某些厅中装饰着伊斯兰教建筑中难得一见的人物嵌像，而伊斯兰教是禁止崇拜偶像的。

后宫是整个建筑中最神秘的部分，装饰也极尽奢华。鬼斧神工的雕饰，墙面刻得满满的用古阿拉伯文字书写的可兰经，幔帐重帘，奇花异草，无不有一种让人屏息的美丽。透过隐蔽的深窗，可以窥见宫外的热闹，而外界却无法得见屋内的旖旎香艳，特别是那些神秘而又风情万种的蒙纱阿拉伯美妇。

如今走进这里，临窗细思，不难想象出当年深居香闺的后妃们是如何在这个美丽奢靡的樊笼内打发那些寂寞难耐的日子的。那些神秘的倩影，仿佛永远萦绕在屋内每一处角落，让人遐思无限；而那些凄美的摩尔宫廷故事，似乎至今仍然在被演绎着

来自北非大漠的摩尔人有一种天生对水的崇拜，因此阿宫内随处可见水池、喷泉，这些水都源自远处大山。对水的巧妙运用，使得阿宫处处浮现出一种妩媚灵动的风格。池水中映射的光与影，旖旎神奇，使整个建筑极富内涵，仿佛天方夜潭中描述的阿拉伯神殿。宫廷院内遍植草木，如玫瑰，桂树和桃金娘等，傍依青山，愈显整体环境宁静而清新。

可以想象当时生活在阿宫的摩尔王公贵族们是极奢华的。据说当年的国王常在宫廷一角的王族浴室内一边洗浴按摩，一边欣赏裸女艳舞，同时还要聆听乐师演奏音乐。为了不让这些乐师窥得春光，他们的眼睛都被刺瞎。这不禁让人想起殷纣之酒林肉池，末代亡国之君的经历真是惊人地相似。

建造阿宫时，摩尔人在西班牙的统治已经岌岌可危。所以阿宫的整体风格缺乏那种在罗马建筑中常见到的霸气，相反，整个建筑给人以一种“夕阳无限好,只是近黄昏”的感觉。摩尔人的那斯里德王朝不思进取，贪于享乐，在阿宫中制造出一种歌舞升平的气氛，对外则委曲求全，以换苟安，这些也都深刻地反映在阿宫内的装饰和布局里。

然而文明的没落终是无可挽回的事，整个伊斯兰世界在受到内部纷争，东征十字军和蒙古铁骑的三重打击下一蹶不振，彻底失去了曾有的辉煌。尽管摩尔人在格林那达又喘息了百余年，最终还是被西班牙的天主教徒们赶回了北非摩洛哥的大漠老家。欧洲的伊斯兰统治也从此正式结束。

只有阿尔罕布拉宫还寂寞的矗立在那儿，静静地讲述着一个古老神秘的摩尔王朝的曾经往事。

击败了摩尔人得到一统的西班牙在此后有了迅猛发展，其政府把眼光极为远大地投向了海洋霸权。于是哥伦布在西班牙支持下意外发现美洲，西班牙人凭着数百条火枪就灭亡了美洲三大古文明中位于墨西哥的阿兹特克文明和南美的印加文明，自此一个小小岛国一跃成为了整个蓝色海洋的霸主，西班牙帝国的无敌舰队让所有敌人都闻风丧胆。那时，整个世界都被西班牙所震撼。

然而西班牙的辉煌也同样是昙花一现，此后多次失败的对外征战，北部英伦岛国的神奇崛起，使得西班牙的不可一世转瞬也成为了历史。摩尔人和西班牙人的那些叱刹风云，如今都已成为历史长河里曾经翻起的点点浪花。

十九世纪的某一天傍晚，西班牙最伟大的吉他演奏和作曲家塔尔雷加来到了格林那达，看到夕阳下苍茫，悲凉而又玄秘的阿尔罕布拉宫，感悟人生和命运的起伏，思绪难平，遂创作了不朽名曲《阿尔罕布拉宫的回忆》。 该曲从头至尾采用轮指技巧演奏，凄婉迷离的音调仿佛历史老人在满怀沧桑地回顾阿宫昔日的如金岁月。它不仅为作者赢得了世界声誉并被尊为近代吉他之父，阿尔罕布拉宫也从此与之一起举世闻名。

著名女高音歌唱家Sarra Brightman唱过为Alhambra配的歌。原意大利文歌词如下：

Sarah Brightman - Alhambra

Duermen tus recuerdos

de ébano y perfume

en tus aposentos,

llenos de ternura,

mi querida Alhambra

Viste mil amores

nacer en tus entrañas,

luces que acarician

desde tus ventanas,

despechada Alhambra

Brillan tus ensueños

en un mar de estrellas

y la luna canta

tu silencio, Alhambra

Lágrimas de yedra

lloran los vencidos,

Entre espada y rosa

crecen tus olivos,

mi querida Alhambra

Guardo en mi recuerdo

tu sabor la luna,

brillas sobre el pueblo

como el sol, Alhambra

Sueño con Alhambra,

mi querida Alhambra

英文翻译：

Alhambra

Your memories of ebony

and perfume are sleeping

in your rooms,

full of tenderness,

my beloved Alhambra

You saw a thousand loves

be born within you,

lights which caress

from your windows,

despaired Alhambra

Your dreams shine

in a sea of stars

and the moon sings

your silence, Alhambra

Tears of ivy

weep for the vanquished,

between sword and rose

your olives grow,

my beloved Alhambra

Saved in my memory

you savour of moon,

shining over the village

like the sun, Alhambra

I dream of Alhambra,

my beloved Alhambra