拉斐尔前派希望将工业化时代的艺术风格恢复到什么时期

“忠实于自然”：拉斐尔前派的艺术观

　　拉斐尔前派是英国维多利亚时期成立的一个艺术团体，最初由但丁·伽伯列·罗塞蒂、约翰·埃弗雷特·米莱斯与霍尔曼·亨特三人创立。他们反对英国艺术界将文艺复兴时期的拉斐尔艺术奉为经典，认为它们浮华而缺乏真实性，希望恢复拉斐尔之前的艺术精神，即纯粹、质朴和严谨的精神。拉斐尔前派以明确的形体塑造、一丝不苟的细节经营、明净鲜艳的色彩呈现、坚定而诚恳的艺术态度构造了艺术史上独树一帜的风格。他们倡导高尚的生活，反对虚假卑劣的事物和实利主义，力图还原中世纪的虔诚精神，因此被人嘲讽地称之为“教会浪漫派”“拉斐尔前派”或“拉斐尔前派兄弟会”。

　　拉斐尔前派的形成 

　　拉斐尔前派形成于维多利亚时期，它的思想和主张都受到维多利亚时期社会现实和时代思潮的影响。维多利亚时代是一个充满征兆和奇迹的时代，如杰姆·西柯德在《科学的视界》中指出的：“各种事件显然正向这一伟大的、可见毁灭和胜利的时代前进。”这一时期正是工业革命的鼎盛时期，工业革命促进了英国的现代化和城市化进程，带来了政治、经济和文化的根本性变化，也带来了美学和艺术风格的变化。拉斐尔前派诞生于这一社会背景中，社会活动家和艺术理论家约翰·罗斯金是它的辩护者和理论先驱者。

　　在罗斯金看来，艺术的宗旨在于揭示两种普遍性的存在，即“美”与“真理”的面貌，而美与真理是一致的。他认为有两种美存在，一种为“典型之美”，一种为“生命之美”，前者指向宇宙中共有的美；后者则指向更广泛意义的生命，即“生物功能的巧妙实现，尤其是人类完美生命的喜悦与正当发挥”。通过艺术和美学，创造一种生命的整体性。罗斯金更加看重真理，认为真在美之前，首先应看真，其次看美。在当代人这里，人们已经抛弃了中世纪的“思想为一、技巧为二”的古老原则，但只有重返真与美相结合的原则，艺术才能达到高尚的目的。他在《艺术演讲集》中指出：“任何国家的艺术都是这个国家的社会道德和政治道德的代表者。任何国家的艺术，或者这个国家普遍的生产能力和构型能力，就是这个国家伦理生活的一个合适的代表。有高尚的人，才有高尚的艺术，两者都与其时代和环境的规律相关联。”

　　受到罗斯金美学的影响，拉斐尔前派最根本的艺术主张就是“忠实于自然”，即“严格的真实。它就是严谨精确的细节。这些画家渴望以植物学那样的准确性描绘出每一片叶子，以显微镜般的忠实性描绘出每一道皱纹和形体的每一种偶然变化”。以这种诚实、诚恳和朴素的作风，对抗当时艺术的僵化和矫饰之风，尊重自然并强调真实地描绘事物，并赋予画家以一定的社会责任感。在《现代画家》一书中，罗斯金对透纳水彩作品十分推崇，认为它“是目前得到承认的艺术作品中和真实性最趋近一致的作品”。他倡导拉斐尔前派模仿透纳的作品，全心全意地、充满信任和努力地走向自然，并为真理而喜悦。拉斐尔前派的作品与透纳作品有着相似之处，如透纳的《奴隶船》与拉斐尔前派之间的关系乍看起来并不清楚，但对于同时代熟悉威尔基和兰德塞尔的忧郁而轻松的照片风格的人来说，二者在色彩的鲜艳和对自然现象的毫不妥协的生动描绘上有许多共同点。有人甚至将透纳称为“拉斐尔前派的领袖”。

　　　崇尚自然而唯美的艺术风格 

　　拉斐尔前派的艺术风格是自然而真诚、有机而整体的，体现出怀旧、浪漫和唯美的特征。早期，威廉·迈克尔·罗塞蒂为拉斐尔前派规定了四个信条，即真正思想的表达；用心学习自然，并知道如何表达它们；同情以往艺术中直接、严肃、发自内心的东西，摒弃传统、自我炫耀、死记硬背的东西；最不可缺少的是，要制作出相当精美的和雕像。

　　拉斐尔前派喜欢用明亮的色彩在白色画布上展现自然世界的细节，每一幅风景画都来源于户外的自然界，需要在露天写生中完成。为了保证艺术中色彩宝石般的透明度和清晰度，亨特和米莱斯发展了一种在潮湿的白底上用薄薄的颜料进行绘画的技术。在亨特的小幅作品《英伦海岸》中，画家采用精美的线条和灿烂的色彩来如实地描绘这一风光。每处景物都是画家亲历所见，在阳光下焕发出真实的光彩，观者犹如置身其中，仿佛伸手可触摸到身边的物体。这完全超越了意大利文艺复兴以来风景画所遵从的褐色基调。

　　拉斐尔前派的历史画和人物画也源于现实生活中的原型摹写，每一幅肖像，都来源于生活中的具体人物，即使微不足道的装饰物和附属物也被真实细腻地体现出来。如但丁·伽伯列·罗塞蒂的《葛兰达它》，红发女郎和天使一样的女孩置于克诺尔公园的真实外景中，画家对人物轮廓细节的描绘极为严谨，芬芳的奇花和葱郁的异草围绕着她们，使得精雕细琢的面孔在画面中极为醒目，画面呈现出自然、浪漫和田园牧歌般唯美的风格。这些画作在机器大生产时代难得地保持了对细节一丝不苟、对整体完整统一的水准。但与此同时，由于它颠覆了当时英国普遍流行的懒散而不完美的风格，艺术家为此所付出的巨大耐心和精力，也成为该流派受到其他艺术家最强烈攻击的主要原因之一。这也凸显了这一时期代表手工艺的古典主义与代表机器大生产的现代性之间的冲突和矛盾。

　　此外，拉斐尔前派“忠实于自然”的思想与崇尚宗教的思想相交织。画家们认为自然和宗教是紧密联系的整体，自然是由上帝创造的，而忠实于自然就是忠实于上帝的创造。画家亨特完全贯彻了拉斐尔前派的艺术观，他执着于宗教题材，认为艺术就是对宗教信仰的表现，坚信每个画家都要忠实于自然和宗教。他最先察觉到自然的必要性，并像对待宗教一样虔诚地对待自然。在拉斐尔前派的艺术作品中，很多作品是以宗教为主题的。如米莱斯的《玛丽安娜》、罗塞蒂的《天使报喜》以及亨特的《受雇用的牧羊人》等。

　　艺术真实性的追求 

　　拉斐尔前派对艺术真实性的追求，使得他们对伪造的、低俗的美大加鞭挞，认为后者只能诱使人们轻视那些更加高贵的真实品质。拉斐尔前派的另一重要成员威廉·莫里斯将这一观念带入他的艺术实践中，他主张诚实、诚恳的艺术，伦敦肯特郡所建造的红屋设计正是他的艺术自然观的完美呈现。红屋吸收了中世纪哥特式建筑的创作元素，摒弃了维多利亚时期流行的华而不实的装饰，整个建筑外墙均由红砖建造，素朴而庄重。花园里植物繁茂、翠鸟婉啼，而建筑内部高大的深色木格窗既有古朴的哥特式风格，又掺杂了现代性的元素，因此简洁而雅致。绿色的彩色玻璃镶贴仿佛将明亮葱郁的大自然引入室内，室内外融于一体，令人赏心悦目。这种古朴自然的风格一直延续到莫里斯所领导的工艺美术运动中，并对法国新艺术运动产生深远的影响。

　　拉斐尔前派处于农业社会向工业社会、手工业生产向机器大生产过渡的转折时期，以其“忠实于自然”的艺术观和艺术实践的突破和创新，摆脱了学院派艺术程式的藩篱，成为向现代艺术演进的关键一环。拉斐尔前派意识到资本主义文化的庸俗和贫乏，对当时迅猛高歌的工业文明、理性主义和物质至上主义进行了深刻的批判。当然，和工艺美术运动一样，拉斐尔前派希望摆脱机器大生产而退还到中世纪的审美理想无疑是具有乌托邦色彩的浪漫愿望，但这这种愿望以及为实现愿望而作出的大胆尝试却并非没有意义。

有两种**我会一遍又一遍地看。

第一类。这部**的质量真不错。**的创作，无论是从主题思想、拍摄技巧、演员选择、后期剪辑，都能真正做到每一个细节的认真策划和实践。整个团队都在努力创作这部**，不会缺少观众，也不会随意埋在**的长河中。即使与他人长时间谈论这部**的情节，它仍然让人觉得生动而难忘。

第二类喜剧**，真正优秀的喜剧**花费的时间和精力和普通的喜剧**一样多。他们不仅需要创造出好的故事情节，还需要仔细考虑。使观众发笑不能使影片变薄，也会使场面尴尬。他们还需要演员的高性能和场景布局，所以真正优秀的喜剧**实际上是值得的。在空余时间里再次出来品尝。

我想我看过很多次的第一部**是《天堂**院》、《哈利波特系列》、《肖申克的救赎》、《无法触摸》、《幸福敲门》、《幸福终点站》。

第二类喜剧**我想每个人都喜欢看。周星驰年轻时的**，如《大谈西游记》、《逃学威龙》、《喜剧之王》、阿米尔汗的《三傻宝莱坞》、沈腾的《最富有的西红柿》、东北方言配音的法国**《闭嘴你丫》。

这是鼓浪屿的小吃有名的

正宗中华百年老字号厦门的特产，是福建厦门最负盛名的特产之一,具有百年以上历史的传统食品。它好在料精工细，选用优质精白面粉制成，上等绿豆，做饼馅的绿豆蒸熟去壳，研得精细，饼皮和饼酥下足油量，揉得恰到好处。烘制时，注意掌握火候，做到内熟外赤不走油。这样做出来的馅饼，饼皮香酥油润，饼馅冰凉清甜。详细地址：厦门市安海路35号鼓浪屿饼铺

张三疯奶茶铺，胖猫故事：“张三疯”可能是鼓浪屿最知名的猫咪了，几乎成为鼓浪屿一景，这次木有见到本尊，很遗憾。张三疯奶茶铺在鼓浪屿现在有两家店，老店位于鼓浪屿街心公园，新店在鼓浪屿三友假日旅游城背面，紧挨着的就是潘小莲酸奶。

赵**的店，隐匿在角落的花园：不管你累不累，都可以寻到这里，点些饮料和甜点，然后窝在沙发里听听歌，看看书，玩玩ipad，或者和闺蜜闲话家常，享受着属于你们的幸福。这里有赵**的素馅饼出售，还有一款关于记忆的本子。

地址：鼓浪屿龙头路298号，菜市场旁。

推荐：绿豆馅饼、红豆馅饼、蜜柚馅饼、凤梨酥、芝士蛋糕。

胡桃夹子吧，置身一个童话王国：这间名为胡桃夹子吧的甜品店，位于龙头路99号，店里的彩绘玻璃、红色邮筒和满墙的轻骑兵玩偶，都让你感觉置身于《胡桃夹子与鼠王》的童话世界，那就把自己当成玛拉(Mara)吧，带上一个自己喜欢的胡桃夹子士兵回家。

推荐：芒果芒果。

诺拉和皮埃诺，小玩意好时光：诺拉和皮埃诺是两只猫的名字，店面不算大，但门面的装饰却很用心，绿植、红色的猫咪邮箱、可爱的长颈鹿、错落有致的卡通雕塑，使得几乎经过这里的所有人都会在此拍照。如果运气好，可以看到一只**猫咪蹲在门口，引来阵阵惊呼。不知道是不是诺拉或皮埃诺中的一个。诺拉和皮埃诺经营的主要是家居饰品和个人饰物。这里的明信片、冰箱贴、卡通玩偶、铁皮玩具都很吸引人。

地址：晃岩路20号。

虾米堂，鼓浪屿的独立创意：位于晃岩路1号，鼓浪屿音乐厅旁，是一家售卖各色生活创意物品的店。它用白描刻画厦门的风骨，用闽南语写真咱厝的活色声香，用全新的地图带你认识一个不一样的厦门。

地址：鼓浪屿泉州路83号

推荐：一个泰国华侨开的，强力推荐非常好吃的芒果糯米饭、非常浓郁的椰汁西米糕。

潘小莲酸奶，传说中美味：经营各种酸奶和少量椰子饼。装修风格在岛上独树一帜，店里所有的画都非印刷品，店内的墙上布置了店内为客人们提供的宝丽来胶片合影，店铺门脸的设计很大胆，别具异国情调。拱形的门和拱形的外卖窗口，镶嵌了美丽的玻璃，外面的墙涂的是浅浅的绿色，门口的绿色植物更是葱郁。这里的酸奶与我们平常喝的味道有区别，稠稠浓浓的，很新鲜，不是很酸，有一种浓郁的香甜味道。酷热的上午，坐在里面，享受芒果酸奶的香甜、清凉味道，偷看着旁边小情侣的亲昵，很开心哟。

推荐：芒果酸奶、原味酸奶。

中山路周围的老市区：

1浮屿鸭肉粥

地址:厦禾路174号(大同小学对面)

电话:0592-2398761

正宗的只此一家，别无分店。粥底不是很厚，米粒分明，鸭肉滑滑嫩嫩的，一口下去有粥有肉，相当鲜美。还有鸭肉、鸭肠、鸭心等十几种可选，最经济美味的当属油条——脆脆香香的，在粥里浸一下，味道超赞。

推荐:鸭肉粥、油条、鸭肉、鸭肠。

2鼓浪屿饼铺

地址:大同路64-68号(佳味再添小吃店斜对面）

电话：0592-8080808

来厦门游玩，鼓浪屿馅饼是必带的伴手礼。鼓浪屿馅饼特指鼓浪屿品牌的馅饼，是厦门最负盛名的特产之一。鼓浪屿饼铺是目前唯一持有此商标的公司厦门本地的朋友也许对此“正宗”产生疑问。其实鼓浪屿馅饼厂改制后，"鼓浪屿"品牌、商标、重要的师傅、配方等等都转给这家公司。就这个角度来看，算是旧酒装新瓶。口味是一流的好，不过价格也是比水涨船高。

推荐:绿豆馅饼、凤梨酥、红豆馅饼、绿豆糕、椰子饼。

3八婆婆烧仙草

地址：太平路22号（离中山路工商银行很近）

电话：0592-2073838

生意无敌好，每次去都要排队。烧仙草用料非常丰富，有芸豆、薏仁、红豆、花生、Q果、龟苓膏等，最后加入清甜的蜂蜜或浓郁的奶茶，满满一杯吃下去，好滋润、好满足。价格也不贵，一杯才5块，真是超级实惠。

推荐:烧仙草，奶茶烧仙草，蜂蜜烧仙草，八婆饼，小笼包。

4大佳香姜母鸭

店面是一家外带店，不设堂食，所以环境分给的比较低。炖鸭子时放了很多很多姜，以辟其腥味，煮出来的颜色黑中带赤，姜的香味和辣味渗透到鸭子里面，鸭子完全炖透，鸭肉纤维紧紧锁住鸭子的肉汁和姜带来的奇异口感，辅以其他香料，让人一吃难忘。

详细地址: 思明南路118号之65 13306032853 鼓浪屿海坛路22号(鼓浪屿店)

5黄记上品肉松店

地址:曾厝安257-1号

电话:0592-3217217

黄氏后人，将百年家族手工技法，以传统方式保留下来。黄记肉脯，越嚼越香，回味无尽；上品肉松，甜中带咸，酥而不脆。店内有沙发，茶具，书籍，古件，绿植，是极有品味的一家特色店。口味比黄胜记更好。可以试吃，满意再购买。

厦门住宿推荐（响应网上预订）78块

厦门缘来客栈客栈位于美丽的环岛路边、幽静的黄厝村里，背靠青山，面临大海，打开打开窗户，海风拂面，俯瞰大海，白鹭飞翔。在这里，你可以尽情享受海滩的浪漫，草莓的香甜，缘来让你流连忘返。相识是缘，相聚是缘，有缘千里一线牵，让缘这条红丝线牵来远方的你和他（她） 来到美丽的海滨小城——厦门缘来客栈，您远方的家，停下疲惫的双脚，除去旅途的寂寞。缘来客栈，让有缘的你我相识相聚，远离喧嚣和奢华，享受幽静与自在，有缘的你一定会发现，缘来原来真的是你一直寻找的那个特别的家。

鼓浪屿岛内交通

机场-鼓浪屿：机场出发的话建议乘坐机场大巴 第一站是火车站 第二站是鼓浪屿码头，票价10元

公交车：岛内交通异常方便，基本全部公交车都是1元全程

的士：起步价一般8元，外加燃油费1元，整个厦门岛不大，所以不会很贵哦

BRT：这里强烈推荐坐一下BRT（厦门快速公交）我感觉比上海的轻轨还快~ 票价从05元-3元不等

船票：鼓浪屿船票来回8元，如果回程的时候不小心把船票弄丢的话可以花4元在鼓浪屿补票，船票是一个圆形塑料，很容易丢~大家去的时候放放好~

如何去集美：去集美的话坐BRT到嘉庚体育馆站下来换L22路到龙舟池

鼓浪屿码头哪站下：到鼓浪屿的话可以在邮局码头站或者轮渡站下

厦门BRT线路图

快1线 第一码头——华侨大学

上行：第一码头→开禾路口→思北→斗西路→二市→文灶→火车站→莲坂→龙山桥→卧龙晓城→东芳山庄→蔡塘→金山→穆厝→双十中学→县后(机场)→集美大桥南→嘉庚体育馆→诚毅学院→华侨大学→中科院

下行：中科院→华侨大学→诚毅学院→嘉庚体育馆→集美大桥南→县后(机场)→双十中学→穆厝→金山→蔡塘→东芳山庄→卧龙晓城→龙山桥→莲坂→火车站→文灶→二市→斗西路→思北→开禾路口→第一码头

换乘提醒：可在县后站换乘L19线至机场候机楼；

可在集美大桥南站换乘快2线至同安枢纽站；

可在东芳山庄站换乘快3线至前埔北；

运营时间：6:10－22:00

班次：高峰时段每3分钟一班，平峰时段5-8分钟一班

快2线 第一码头——同安枢纽站

上行：第一码头→开禾路口→思北→斗西路→二市→文灶→火车站→莲坂→龙山桥→卧龙晓城→东芳山庄→蔡塘→金山→穆厝→双十中学→县后(机场)→集美大桥南→凤林→东垵→后田→东亭→美峰→蔡店→潘涂→滨海新城(西柯)枢纽站→官浔→轻工食品园→四口圳→工业集中区→第三医院→城南→同安枢纽站

下行：同安枢纽站→城南→第三医院→工业集中区→四口圳→轻工食品园→官浔→滨海新城(西柯)枢纽站→潘涂→蔡店→美峰→东亭→后田→东垵→凤林→集美大桥南→县后(机场)→双十中学→穆厝→金山→蔡塘→东芳山庄→卧龙晓城→龙山桥→莲坂→火车站→文灶→二市→斗西路→思北→开禾路口→第一码头

换乘提醒：可在县后站换乘L19线至机场候机楼；

可在集美大桥南站换乘快1线至华侨大学；

可在东芳山庄站换乘快3线至前埔北；

运营时间：6:00－21:00

班次：高峰时段每3-4分钟一班，平峰时段5-6分钟一班

快3线 第一码头——前埔

上行：第一码头→开禾路口→思北→斗西路→二市→文灶→火车站→莲坂→龙山桥→卧龙晓城→东芳山庄→洪文→前埔北

下行：前埔南→洪文→东芳山庄→卧龙晓城→龙山桥→莲坂→火车站→文灶→二市→斗西路→思北→开禾路口→第一码头

换乘提醒：可在东芳山庄站换乘快1线至华侨大学，换乘快2线至同安枢纽站

运营时间：6:10－22:30

班次：高峰时段每3分钟一班，平峰时段5-8分钟一班

好了 下载一个百度地图就可以查公交了，你输入景点也没事。公交车21路都到。注意安全。旅行愉快。

　　下面是概况 ，想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了

　　欧洲的绘画艺术

　　1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况

　　19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。

　　2、法国绘画艺术的演变

　　第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

　　第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。浪漫主义获得了较快的发展。浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。德拉克鲁瓦（1798——1863）一生创作了近万件作品，其中油画853件，水彩画、粉画1525件，素描6629件，石板画109件，腐蚀版画24件，速写69本。他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。

　　第三、现实主义美术：19世纪中叶，浪漫主义美术逐渐脱离现实生活，法国画坛上的现实主义美术产生了。其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯罗（1796——1875）、让隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的画家们。杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等；群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。让隆被称为“平民画家”，擅长多种绘画，油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。米勒被称为伟大的农民画家，代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。19世纪30年代到50年代，一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地，将大自然与现实农村生活作为终身目标，以柯罗倡导的“面向自然，写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。这批画家被称为巴比松画派。巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。柯罗虽长期生活在巴比松，但其成就不能以巴比松派所包括。他的画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛上的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。

　　第四、印象画派：19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。他们反对官方学院派的墨守成规，适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求，因此突破以往的传统艺术形式，采用一种新表现方式，即以光和色来描绘外部世界。印象画派代表的主要有：爱德华·马奈（1840——1926）的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等；克罗德·莫佘（1840——1926）的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等；爱德华·德加（1834——1917）的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等；奥古斯都·雷诺阿（1814——1919）的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等；卡米耶·毕沙罗（1830——1903）的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等；阿佛列特·西斯莱（1839——1899）的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。

　　19世纪末出现的后印象派，要求更多地强调个性发展，其表现手法更为泼辣和简练，色彩也更加强烈且带有装饰性。其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。

　　3、英国绘画艺术的演变

　　在英国，19世纪上半叶，英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术；中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。

　　第一、浪漫主义绘画艺术：英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克（1757——1827）。他前期的作品多为诗画集，后期作品均为水彩画，画面处理深刻，常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。

　　第二、风景派绘画艺术：风景画艺术的作家和作品很多，最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳（1775——1852）在作品中极力追求光与色的表现，并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。约翰·康斯特布尔（1776——1837）一生较长时间在农村创作，他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。

　　第三、理性主义的“拉斐尔前派”：1848年，威廉·霍尔曼·亨特（1827——1882）、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂（1828——1882）、约翰·洛维列特·密莱斯（1829——1896）三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。这个组织活动的时间不长，但在社会上引起了很大反响。他们遵循的不是真正现实主义准则，而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界，作品缺乏感染力。拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》，罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》，密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。拉斐尔前派停止活动后，个别人仍继续追随这一画派，形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”，但其影响并不大。

　　第四、古典主义运动：画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现，主要代表人物是雷顿（1830——1896）和坡印妥（1836——1919）。其作品取自上古希腊时代的人物、事件，绘画技巧与法国古典主义派相同。

　　4、德国绘画艺术中现实主义画家

　　19世纪中期，德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。门采尔（1815——1905）被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。他创作的12幅腓特烈组画，真实地再现了历史，一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。珂勒惠支（1876——1945）是德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争，反对军国主义，反对饥饿，声援俄国革命。她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。

　　5、荷兰绘画艺术的演变

　　在荷兰近代绘画史上，影响最大的是现实主义和印象派。

　　第一、现实主义美术：约瑟夫·伊兹拉亚斯（1821——1911）和杨·巴尔多德·琼康（1819——1891）是现实主义派的杰出代表。伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画，后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作，着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。琼康是现实主义风景画大师。他曾在法国、荷兰、比利时创作，力图将每个国家的特征通过绘画表现出来，其作品充满了现实性和抒情气氛。

　　第二、印象派美术：荷兰后期印象派的主要代表是凡·高（1853——1890）。他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物，表达其主观的感受和激动的情绪，即以色彩解释精神，然而又不惟色彩美。凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。

　　6、比利时现实主义画家

　　19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃（1831——1905）。他的作品真实地反映了历史，深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、，搬运工》、《锻工》等。

　　7、瑞典的现实主义画家：19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。安德列斯·佐恩（1860——1920）是对整个欧洲产生了很大影响的画家。他擅长肖像画、风俗画，作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征，给人留下难忘的印象。佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣，画面充满了浓郁的生活气息。他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。

　　8、俄国的绘画艺术：19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面，使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展，造就了一大批有影响的画家。19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。

　　卡·巴·勃留洛夫（1799——1852）最突出的绘画成就是肖像艺术画，如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。亚历山大·伊万诺夫（1806——1858）的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。巴·安·费多托夫（1815——1852）的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。

　　19世纪下半叶，俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年，该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展，展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史，具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。

　　克拉姆斯柯依（1837——1887）极力主张将艺术性与思想性相结合，并将这一主张贯穿于自己的实践中。他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844——1930）以批判主义的手法，在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望，以及不可征服的民族力量，有力地鞭挞了黑暗的社会制度。《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫（1848——1916）擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画，并以独特的构图和色彩变化为特征。他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心，表现了革命民主主义思想。苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。

　　9、波兰民族画派：19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在，紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感，爱国主义成为许多作品的主旋律。波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。马特义科（1838——1893）的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品，用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级，激励人民的爱国热情。格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。马·格雷姆斯基（1846——1874）的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。勃兰特（1841-1915）的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。格鲁特格尔（1837——1867）的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。

　　10、匈牙利民族革命画：匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什（1810——1898）。他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感，深刻提示了人物气质和精神世界。他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。蒙卡奇·米哈罗（1844——1900）的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活，现面坚实豪放，色彩饱满，明暗强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。

　　11、罗马尼亚的民族绘画艺术：罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。近代罗马尼亚有三位最著名的画家。阿蔓（1831——1891）是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。他以历史画、肖像画、风景画著名，代表作是《轮舞》、《农民》等。格列高莱斯库（1838——1907）善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合，作品朴素真切，乡土气息浓厚，在艺术技巧上，用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。安德列斯库（1850——1882）擅长表现农村生活，艺术表现手法出色，色彩处理得当，画面充满美感。

　　12、保加利亚民族绘画艺术：保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。梅尔克维奇卡（1856——1938）和维申（1859——1915）对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活；维申更多着眼于农村和军事题材，成为军事画派的重要代表。维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。

　　13、捷克的民族绘画艺术：捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。著名的风景画家如马奈斯（1820——1871）、柯萨列克（1830——1891）、马克热克（1832——1899）。赫都赛（1827——1981）的作品深受人民喜爱。但影响最大的是切尔马克（1830——1878）和阿列什（1852——1913）。切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》；阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。

　　14、南斯拉夫的绘画艺术：19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯（1821——1858）。他的作品一类较富有诗意，如《弹琵琶的少女》、《自画像》；一类则平淡无奇，如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。

梦的帝国—《星球大战》传奇

在**《星球大战》出现以前的世界，是一个根本没有手机和个人台式电脑的世界，也没有人听说过“国际互联网”这个名词，人类也刚开始进入太空，世界面临着石油危机。

在这样的一个历史背景下，《星球大战》三部曲的出现，不仅深刻影响了后来拍摄的一系列科幻**，而且对整个美国和世界流行文化都产生了极其巨大的影响。它的出现标志着好莱坞改变了七十年代以来拍摄表现复杂的精神状态和政治上愤世嫉俗的影片为主的倾向，转而拍摄更脱离现实、更讲究特技效果的影片，而且这已成为支配八十年代以来世界主流商业**的一种趋势。

正是由于七十年代中期美国社会发生的这些变化，同时由于好莱坞大片厂制度在以年轻人为主的**市场面前一再亏损，各大**公司开始着重发掘新的年轻导演。正是在这样的局面下，乔治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马丁·西柯塞斯、斯皮尔伯格等一批年轻而有才华的导演开始脱颖而出。他们为好莱坞带来全新的制作观念和手法。

乔治·卢卡斯1963年进入南加州大学**系，在学校学习期间就表现出了与众不同的才华。这个时期他拍摄了一部30分钟的黑白作业《THX1138》，就已经展现出他具有的独特想象力和对影象的把握能力。

乔治·卢卡斯南加州大学**系毕业后，于1969年在旧金山和科波拉合作成立了美国西洋镜**公司。

乔治·卢卡斯采访：当时我并不期待会获得成功，只是强烈地感觉到，只有这样才能完全掌握自己的创作，而不会被别人篡改。

1971年，乔治·卢卡斯根据他在学校时的作业，改编拍摄了《THX1138》。而这部以未来社会为主题的**遭到了商业上的惨败。因为这次商业失败，随后不得不另行组建**公司的乔治·卢卡斯又拍摄了一部**《美国风情画》。

这是一部讲述60年代美国青少年生活的轻喜剧，而这部**后来在商业上大获成功，全球票房超过一亿美元。正是由于这部**的成功，乔治·卢卡斯终于开始了从小就萌生的梦想——拍摄一部以太空探险为主题的**！

《星球大战》的故事来源于不同民族的神话传说，我们可以在其中看到，一个普通的少年，作为剑客的后代，无意中发现了自己注定无法回避的、充满艰险和追求自由和光荣的命运。然后就是另一位剑客前辈的教授和指引，随后就是勇敢的苦战、解放一位被囚的美人、反抗一统天下的暴权，以及胜利的荣耀。这些情节元素和模式稍加改动，就可以套进任何一个民族的传说和童话中去。

1973年夏天，乔治·卢卡斯完成了《星球大战》的剧本。70年代最成功的科幻**就是《2001太空漫游》，创下了2400万的票房记录。而通常的科幻**，诸如《人猿星球》等成功的科幻片，票房一般也只在1600万左右。所以好莱坞的各大**公司对于投资拍摄一部太空科幻**并不是很感兴趣。最后20世纪福克斯公司终于发现了这个剧本，并决定进行一次赌博。

在获得20世纪福克斯公司的支持后，乔治·卢卡斯在1974年5月完成了影片拍摄脚本。这个脚本相对以前的故事更加野心勃勃，剧本最后有两百多页，整个故事发展成一个庞大而漫长的线索。最后的故事中有邪恶而残暴的银河帝国，有聚集在自由旗帜下的义士，有密室中策划的阴谋，有精通武功的武士，有勇敢而美丽的公主。而情节中包括有父子决裂，师徒对战，公主和船长的浪漫爱情，以及举止滑稽的机器仆人。这些精彩的故事和正义与邪恶之战爆发在寒冷的雪原、无边的沙漠、浩瀚的太空、神秘的海洋、幽暗的丛林。

无论是从资金还是时间上，乔治·卢卡斯都根本无法将这么厚的剧本拍成一部**。于是他决定先拍前1/3。1975年夏天，乔治·卢卡斯获得了八百万美元的投资拍摄《星球大战》第一部。而他做的第一件事情，就是召集了一帮志同道合的年轻人，成立了“工业光魔”**特效公司。当时的**制作行业还没有电脑特效这样的技术，他们为了完成拍摄《星球大战》，自己开创了整个**特效行业。从此，**行业的传奇，“工业光魔”**特效公司正式拉开了整个好莱坞**特效行业的序幕，并从此改变了整个世界**的制作观念。

当这些都准备完毕后，乔治·卢卡斯的下一步就是开始选演员。

卢克作为**中的主角，他的人选直接决定了**的成败。

当时只有24岁的马克·汉默是电视演员，正打算向**方向发展，而他生气勃勃的外型和随和的态度一下就被导演乔治·卢卡斯看中。

太空走私者索罗作为**中另一个主角，直接改变了现在的**巨星哈里森·福特当年的命运。

哈里森·福特一开始只是给其他演员对台词，但在这个过程中，导演乔治·卢卡斯看到了他所表现出的那种表演才能，将索罗贪婪自大的性格演绎的入木三分，最终决定让哈里森·福特来扮演这个角色。

莉亚公主的角色几乎被当时所有的年轻女演员争夺过，而这个角色需要的是演员具有一种高贵的气质，和领袖所需要的成熟。

嘉莉·费雪是最适合这个角色的人员，虽然当时还默默无闻，但她所表现出的气质让乔治·卢卡斯觉得她是不二人选。

影片中的另外两个主角——机器人的选择更加艰难。影片初期设计了各种真实的机器人，最后发现还是需要用人来扮演机器人才能赋予这两个角色真实的生命。

扮演R2D2的演员需要个子矮小，但却具有丰富表演经验的人。于是剧组最后找来了身高不到一米的特型演员肯尼·贝克。他具有丰富的表演经验，同时又有足够的体力在机器人的金属壳内完成各种动作。

而扮演C3PO的演员是英国演员安东尼·丹尼斯。他受过哑剧表演的训练，生动形象地将C3PO这个机器人扮演成为《星球大战》中最受欢迎的角色之一。

1976年3月，完成准备工作的乔治·卢卡斯和他的剧组在北非的突尼斯开始了拍摄工作。而整个拍摄工作在当时看来完全是一场灾难，本来就严重超支超期的拍摄过程还不断地被各种意外的天灾人祸拖延，所有人都在怀疑拍摄是否能如期完成。

而影片转入英国的摄影棚后，拍摄进度继续延误。乔治·卢卡斯已经快被影片进度折磨的失去耐心了。

拍摄中最难的**特效，就是光剑的设计。

《星球大战》的拍摄进度严重延误，加上ILM工业光魔特效公司在**特效方面也问题重重，使得乔治·卢卡斯面临着越来越大的压力。

20世纪福克斯公司现在已经受够了乔治·卢卡斯和他的那个鬼科幻**，如果不是有亚伦·赖德的强烈支持，也许《星球大战》就会半途而废。

《星球大战：新希望》原本计划在1976年的圣诞节上映，但由于拍摄过程的延误，上映日期不得不拖延到1977年的暑期。发行过程也困难重重，最后福克斯公司采取了捆绑策略，将《星球大战》和卖座**捆绑发行，才使得**最后和观众见面。

1977年5月25日，《星球大战：新希望》首映。

《星球大战》最初在37家**院上映，打破了其中36家**院的票房记录。随后，《星球大战》闪电般获得了出人意料的成功，所有的观众都为这部**而狂热。在所有的**院外面都排起了长长的队伍。一夜之间，三位主演从无名小卒成为家喻户晓的大明星。

《星球大战：新希望》很快获得了更大的成功，在1978年的奥斯卡奖上，《星球大战：新希望》获得了十项提名，并最后获得了最佳视觉特效、最佳音效、最佳剪辑、最佳动作设计等七项大奖。虽然《星球大战：新希望》并没有获得最佳**奖项，但对于乔治·卢卡斯来说，能够获得提名就是他的胜利。

作为**史上最卖座影片的导演，乔治·卢卡斯不但获得了拍摄续集的权利，还获得了进行更大胆尝试的机会。由于乔治·卢卡斯在拍摄第一部《星球大战：新希望》时由于受到资金等原因的限制，并没有完整地讲述他头脑中幻想出的所有故事，所以他决定在续集**中完成自己的这个梦想。

吸取了拍摄第一部《星球大战》**的教训，乔治·卢卡斯此次自行筹集了3300万美元，从而彻底拥有了对自己影片的主导权。为了筹集影片的拍摄资金，乔治·卢卡斯不但从银行贷款2500万美元，还将他从第一部《星球大战》**中赚到的钱全部投入到了续集的拍摄中，《星球大战》系列以及他个人的成败都在此一举。

因为乔治·卢卡斯同时担任了制片人的职务，为了更好地完成影片，他在拍摄《星球大战：帝国反击战》时不再担任导演职务，而是聘请了他在南加州大学**系的老师伊文·柯舒纳担任导演。

第二部**的场景和规模都要比第一部大得多，导演伊文·柯舒纳压力很大，因为他知道，如果这部**失败了，那么就再也不会有《星球大战》这部**的续集了。伊文·柯舒纳成功地在影片中加入了更多的人性冲突以及剧情冲突，使得《星球大战：帝国反击战》成为《星球大战》系列片中最成功的一部。

而ILM工业光魔公司也羽翼渐丰，在**特效镜头方面越来越成熟。在这部**中，特效镜头的数量和效果都大大超越了第一部。

在第二部中出现的新人物中，最吸引观众的就是尤达大师这个角色。由于受到当时**特效技术的限制，这个角色是由一个用人操作的木偶来扮演的。为了能更灵活地表现出细微的动作，这个木偶一共是由四个人操作的。

《星球大战：帝国反击战》中有一个最大的秘密，就是黑勋爵是卢克的父亲。作为影片的高潮，这个秘密只有卢卡斯、导演伊文·柯舒纳以及福克斯公司的制片人知道。

《星球大战：帝国反击战》于1980年5月21日上映，果然不负众望，继续超越了首部《星球大战》的票房成绩，乔治·卢卡斯3300万美元的投资在三个月内全部收回。

《星球大战：帝国反击战》在《星球大战》三部曲中是公认最好的一部，它不但继承了《星球大战》**中令人惊讶的想象力，同时也对**主人公的性格和命运做了令人信服和惊讶的阐述。同时，在**特效镜头方面，《星球大战：帝国反击战》也继续开创了当时**视觉效果方面的最高峰。

获得了又一次成功的乔治·卢卡斯并没有停下追逐梦想的脚步。他又开始继续筹备拍摄第三部《星球大战》**。当他在筹备第三部《星球大战》**时，他知道影迷的期待和批评都会更加厉害。这是一次高赌注的赌博，而这次他又一次将全部身家押在第三部《星球大战》**上。

在拍摄第三部《星球大战》时，哈里森·福特因为《夺宝奇兵》系列已经变的很有名了，因此他是否继续拍摄第三部《星球大战》**成为了重要的问题。

同时，因为《星球大战》**在票房上的超级成功，还导致**拍摄工作遇到了前所未有的困难。所有的拍摄费用都在水涨船高，因为所有的人都以为这个剧组非常有钱。最后剧组不得不在拍摄时将片名改为《蓝色收成》。

而这部影片中新出场的角色就是大坏蛋贾巴。这是一个复杂而庞大的木偶，需要好几个人来同时进行控制。

而影片中最精彩的追逐段落，则是在森林中的飞车追逐。

这段影片拍摄时，背景画面是一秒一格进行拍摄的，然后转换成每秒二十四格，因此看起来运动就很快。

乔治·卢卡斯经过考虑后，将第三部《星球大战》**的片名从“武士复仇”改为“武士归来”，1983年5月25日，《星球大战：绝地武士归来》首映。影片获得了预料中的成功，而这一天也正是《星球大战：新希望》首映六周年。影片在狂热影迷的拥护中，一举打破了包括美国首映票房、周末票房、总票房等多项票房记录。

《星球大战》三部曲不但在商业上获得了空前的成功，三部曲的总票房使《星球大战》系列成为世界**史上最卖座的三部曲**。同时乔治·卢卡斯也为**制作行业本身带来了空前的革命。

他创立的“工业光魔”**特效公司不但完全改变了**的制作观念，而且他创立的**非线性剪辑技术和设备也从此改变了**的剪辑方式。

而由他创立但后来卖给苹果公司的“皮克斯”电脑动画部，首先开创了电脑三维动画技术，成为好莱坞动画**历史上新的传奇，三维电脑动画片《玩具总动员》系列成为有历以来最成功的动画片之一。

1993年“工业光魔”**特效公司在斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》中创造的数字恐龙，又一次震撼了全世界的**观众。

1997年，乔治·卢卡斯利用现代**技术重新处理了《星球大战》三部曲，不但重新录制了音效，还利用数字技术加入和改进了一些当年因为技术条件限制而不是很完美的特效镜头。

从1999年开始，时隔20余年后，乔治·卢卡斯又拍摄制作了《星战前传：魅影危机》和《星战前传：克隆人的进攻》两部星球大战系列的前传，这是两部大量利用了数字**技术拍摄的影片，又一次以革命般的全新**制作观念冲击和震撼了**制作行业。

对于乔治·卢卡斯而言，最初为了追求创作上的自由，以单枪匹马来抗衡整个好莱坞，最后演变为一种文化和商业的奇迹，最终成就了一个梦想的国度。虽然《星球大战》这个系列片在今天看起来，画面的特技效果明显落后于时代，但这个**系列在当时是超越时代的。而对于《星球大战》系列**的观众来说，这也是一个横跨三十年的传奇。