给我讲一下动漫呗。。。比如剧场版是什么啊？

　　剧场版：动画**。

　　TV版：就是在电视上放的动画版本

　　OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。 剧场版：动画的**版本。

　　音乐：

　　OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。 [OST：Original Sound Track（原声音乐专辑）]

　　OP：片头曲/主题曲

　　ED：片尾曲

　　片头和片尾的部分字幕解释：

　　监督：等于中国人说的'导演'

　　脚本：写剧本的人，也叫故事构成

　　原作：这个要区别于'脚本'。TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有'原作'这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是'矢立肇'。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）

　　CAST：声优，配音演员

　　STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）

　　制作：通常是指负责画该动画的公司，因为要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。

　　圈内术语）

　　OTAKU：日语，原意为'御宅'。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）： 比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪 教组织的成员……

　　王道：最近非常流行的一个词语。意思是'权威'，'真理'，'本尊'，'最重要的东西'。

　　暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。 典型角色……EVA初号机……

　　BT：变态的缩写

　　BL:BOY’S LOVE，男同性 恋

　　GL：GIRL’S LOVE

　　SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是'女王''鞭子'之类，不能再具体了。

　　LOLI（罗丽）：日语'幼女'的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。

　　正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。

　　残念：可惜的意思。引申词语有'碎碎念'……类似的自己也可以造。

　　收声：闭嘴。

　　XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是'倒'或'晕'的意思。

　　口胡：语气词。相当于'靠！'之类的泄愤词语。

　　KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是'可恶~！''！'

　　874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。

　　素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。

　　达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。

　　动漫体裁： SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA 动漫作品的缩写： 动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。

　　FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，**等。但是 最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的**版是同一个人（安迪琼斯）。

　　M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用'0'表示） ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为'死亡的思考'；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD

　　OVA

　　首先解释一下什么是OVA

　　OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带

　　OVA在动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的'V'亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

　　Anime就是アニメ的发音，也就是Anime的日语词。一般被称为“日式动画”。

　　对比美国卡通，动画有着相当大的区别，通常以“Anime”来区分日美“动画”。首先在观念上,动画面向各个年龄层的各类观众，并且是作为和真人**同等级别的传达故事或是提供娱乐的手段。

　　大多数Anime都改编自漫画，作为连续剧情的作品，都是长篇的连贯剧情故事，包含着起承转合以及人物关系的发展，大大增加了可看性，读者必须不断的购买连载的杂志才能跟得上故事。

　　由于本身的传统文化——不管好人坏人，只要具备一种超凡的境界，都可以成神；行事好与坏以及如何行事都无所谓，重要的在于出类拔萃，在于超越尘俗；死亡是光荣的，特别是为了某种崇高的目的而死的影响，因此不少动画都没有很明确的“好”与“坏”的界限，一些角色经常在两边阵营转换，甚至有些角色可以是“亦正亦邪”，而有些角色“非正非邪”。有时一个角色转入“正义的阵营”，但是其思想和人品却是邪恶的，反之亦然。同样，在表现一场战争时，有可能交战双方都不是“正义”或都不是“邪恶”。也因此动画常常直接表现死亡本身，而在西方社会看来，死亡无论如何都应该被避免，而且已经在媒体中成为了一种禁忌。

　　动画得以流利的另一个主要因素在于其题材的广泛性，流浪武士、太空冒险、荒诞喜剧甚至肥皂剧都可以变成动画故事，而且并不仅仅局限于日常生活的恶搞，更多的是对于人类角色的描写和带领观众走入天马行空的幻想。

　　而大多数人所熟悉的“卡通”，则来自一个英语词“Cartoon”，也就是大多数人所理解的“动画”——其实更多的是指美国风格的动画片。

　　美国的卡通强项在于剧场版，无论是迪斯尼、梦工场还是华纳，所出的卡通大片在模式上继承了好莱坞式的大制作风格——简练但是具备丰富变化的线条、震撼的大场面，华丽的视听效果、名演员本意和老少皆宜的戏剧化情节。毫无疑问，在制作上美国的卡通是全世界最强的，特别是在特技的运用方面更是遥遥领先，这是由美国的特殊**市场环境所决定的，具备一定的本土特性，正义与邪恶的斗争是不少美国卡通的主题，当然，正义必胜。美国卡通还有一个特点就是剧情的“片断化”，大致来说就是没有什么前后连贯性，单独成章。所以就算漏看了几话，或者是从中间开始看的话也不会有什么影响。

　　总的说来，美国的卡通主要面向儿童，宣扬犹太基督文件下的绝对正义邪恶之分，以及最终结局的“解决方法唯一”。剧情的片断化使得孩子们不必担心错过某一话而影响对故事的了解，而且不用为复杂的故事线索或者角色关系而费神，不少作品会故意的回避一些现实中的丑恶问题以保护孩子们。

　　而“动画”则是个很大的范畴。“Animation”涵盖了所有的动画模式。以大家日常所接触的爱猫扑，爱生活动画来说，使用“Animation”并不合适，而是应该用一个更正确的爱猫扑，爱生活人自造词——Anime，意为日式动画。

　　总的来说，美国的“卡通”多以剧场版的形式输出世界，而爱猫扑，爱生活赖以打入国际市场的主要是电视动画，两者间的区别目前来说还是比较明显的。

　　同人志

　　「同人志」一词原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而自己掏腰包印刷，在同好间流通者，均可称为「同人志」。

　　后来由于动漫画电玩文化盛行，各当红作品在同好间大受欢迎的结果，「将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志」便逐渐成为同人界的主流，这类作品多半沿用商业作品的角色设计以及时代背景等设定，再依同人作家的喜好，创作出不同的故事。举个例子来讲，当同人作家看了某部作品，觉得男女主角的结局实在太悲惨了，于是便沿用原作者的设定，自己画了一篇让男女主角可以幸福在一起的结局，或者是发挥自己的想像力，将原作中本来严肃的情节略加修改，结果反而变成了一篇令人喷饭的爆笑漫画，像这些都是属于同人界内最常见的「改编派」的外传形式同人志。

　　OTAKU

　　Anime

　　动漫

　　“Anime”是一切的开始，也是产生Otaku的根源。一个Otaku在说出“Anime”这个词的时候，心里的感受不会亚于犹太人说“Adonai（主）”时的感受。动漫作为一种现代视觉现象，成就了自己的发展，也造就了Otaku，这些疯狂迷恋、研究动漫的人们；喜欢动漫、爱好动漫是Otaku之为Otaku的本原，Otaku的一切行为都源于这里，“我爱动漫”这句话是所有Otaku心中圣殿的第一锹土、第一块石头，也是他们开始攀登这座Otaku之山的第一个台阶。

　　Broad knowladge

　　兴趣广泛

　　Otaku们爱好动漫，但他们所爱好的并不仅限于动漫。以动漫为核心往外辐射，在喜爱的作品本身的资料无法满足自己无尽的资料搜集欲时，Otaku就会把魔爪伸向与作品有关的一切知识。你每每可以看到Otaku互相之间、甚至在专业圈子里头头是道地谈论战史、天文、多炮塔、西洋及东洋的冷兵器、北欧神话、天使位阶、所罗门72柱魔神、CZ75、织田信长、量子物理或种种能与动漫沾上边的东西。这些兴趣的范围没有任何限制，只要是被自己喜爱的作品所牵扯到的，Otaku也就没有理由不去研究。

　　Cartoon

　　卡通

　　这个简单的音译词是一般人对动漫的泛称，但对Otaku来说，这个词是亵渎的词语，他们坚持认为正确的称呼应该是“动漫”。因为Otaku觉得这个词能把他们和那些只懂得看热闹的小P孩区分开来。假如一个Otaku听到有人在大声谈论“卡通”（或更糟的，“卡通片”），他会轻哼一声，低声说一句“异教徒”，然后走开。跳起来义正词严地与对方理论“不是卡通，是动漫！”的Otaku也不是没有，不过他们的数量实在是太少了。

　　Dream

　　梦想

　　外人总会说Otaku“像小孩子一样”，主要的原因其实就是，Otaku不会随着年龄的增加、经历过社会的沧桑就放弃梦想。动漫作品是虚构的，而梦正是从对虚构世界的向往中产生。梦就是现实的延续；Otaku保存梦想不是因为他们相信梦会变成现实，他们只是认为梦想和现实可以共存，在现实世界存活不必舍弃美好的梦，在梦中的时候也不会无视、遗忘现实。思想在云端自由地翱翔，脚却始终踩在地上；说到底，梦想和现实之间并不存在什么截然坼裂的鸿沟。

　　Emotionality

　　富于感情，情绪化

　　在Otaku心里的天平上，比起理性来，感性总是要占优先的地位，其实看动漫本身就是培养感性的一个过程。经常可以看到一个大男人被一部动画感动得热泪盈眶，偶尔也能看到女生在看盖塔的时候兴奋得热血沸腾。Otaku对动漫的强烈感受性使他们在观看某部作品的审美过程中很容易出现狂喜的感觉，这种感觉再刺激他们去搜寻有关作品的资料以助更加深入地了解该作品。这是一个良性循环；正因为平时的这种养成，所以Otaku在现实生活中一般也是富有感情的，尽管那也意味着他们容易激动。

　　Fan

　　爱好者

　　Fan是Otaku的低级形态，Otaku的预备军。所有的Otaku都是从Fan进化而来的，因为爱好动漫是进一步增加对动漫的研究程度的基础。假如一个人会为动漫而感动并因而喜欢动漫，他就成了一个Fan；如果他不满足于看少数几部动漫画而开始去寻找那些动漫史上的经典名作来看、并且开始找和自己同样的人来交流思想，他就是一个地道的Fan；而当他再进一步、开始去关注动漫的相关资料的时候，他就走上成为Otaku的第一步了。

　　GAINAX

　　一个由一群超级Otaku组成的动画创作集团的名字。该集团所制作的所有动画都完全从Otaku的角度出发，将观众视觉和听觉的感动推到极至，被动漫界视为无上的经典。以某被尊称为“Otaku之王（Otaking）”的胖子创立的这个集团里的人几乎都是第一代的老Otaku，而且他们的作品对新一代Otaku来说也是人生旅途中重要的里程碑；GAINAX的每一部作品都带有浓重的Otaku特征：在作品中使用大量有意义或无意义的暗示、“服务观众的镜头”、旁征博引、向经典致敬、精益求精、浪漫、烧钱，并且不管收入多少，永远因开支过度而贫穷。

　　H

　　某个日文词汇发音的缩写，用以特指某一类特殊的作品。这个词的同义词，按照目前流行的写法可以写成“工口”；虽然不是一项定义，但是很奇怪地，所有Otaku都会接触H——他们对动漫的广博知识使他们必然会接触到这个在动漫中也占很大比例的词；——，而且无论男女，对H都不忌口。虽然Otaku对H的接触只限于形而上的领域而从来不会付诸实践，但托十几年前一个姓宫崎的胖子的福，Otaku曾在一段时间内被诬为是H的忠实实践者、甚至会超越法律和道德的限制来进行实践；这一偏见直至现在还未彻底消除。

　　Information

　　情报

　　“只看Anime的人不过是单纯的Anime fan而已。”

　　按照冈田斗司夫的定义，“搜寻参考资料的强大能力”是Otaku必备的特质之一。在这个影象过剩的时代中，为了能够把动漫中的每一个隐藏要素都发现和解读出来，Otaku必然会因为这种环境而进化出一种跨领域的资料搜寻能力。在Otaku看来，为了更好、更彻底地理解动漫，大量、多方面的情报是像空气一样必不可少的。Otaku都是考据狂；而且，这种考据行为本身也是一种至高的快乐。参见Broad knowladge（兴趣广泛）一条。

　　Juvenility

　　年轻的

　　Otaku被称为“长不大的小孩”，但这个说法也意味着，他们是年轻的。和实际的年龄不同，他们在心理上永远年轻：因为有梦，所以年轻，因为浪漫，所以年轻，因为有希望，所以年轻；——以及，因为热爱某项事物，所以年轻。就算有家有子，即使已是皓首苍头，Otaku就像神话中被命运女神祝福的诗人一样，永不放弃对生命和未来的向往，永远坚持自己的梦想，永远有着一颗年轻的心。

　　Kuso

　　恶搞

　　只产于Otaku大脑中的一种特殊的分泌物，这种分泌物在刺激Otaku的幽默神经时非常有效。Otaku必然会去恶搞，也只有Otaku才能看懂Otaku的恶搞。而且，Otaku的大脑对恶搞的创造性和感受性是随着Otaku度的加深而不断增强的，虽然在外人看来，Otaku只是对着自己根本看不懂的东西笑得花枝乱颤满地打滚；他们也许只会感到惊奇，也许也会随着他们干笑几声，但他们绝对无法理解这笑的意义，只是在人云亦云而已。

　　Love

　　爱

　　没有哪部作品会舍弃爱情这个永恒的主题，动漫更是这样。对Otaku来说，他们的爱不仅是对异性之爱，也是热爱动漫，热爱生命；看的动漫越多、越广泛，就越能理解这一点。宫崎勤那样的变态杀人犯，在精神上永远也不可能接近Otaku的领域。当然，BL还是要坚决唾弃的。

　　“——这个世界，便就是要有爱呀！”

　　Monomania

　　偏执狂

　　Otaku全部都是、而且必然是偏执的。其实他们的偏执，以及由偏执而产生的种种外人无法理解的事情，并不是Otaku所独有的，不管是在哪个方面，只要狂热地对一件事情投注了感情，人就一定会变得偏执。这种因热爱而产生的偏执是他前进的最大动力，能够推动他在攀登高峰的道路上克服一切障碍，奋力前行，最终开创出应得的业绩；这也就是为什么马克·吐温说：偏执狂离神最近。

　　参见Oddity（怪癖）一条。

　　New无效

　　新人类

　　New无效这个词被Otaku们视为最高的赞扬，也是他们对自己所下的最简单的定义。严格来说，Otaku不是一个称呼，而是一种状态：在这资讯发达的现代社会，他们面对席卷而来的影象及讯息大潮，并不是被淹没，而是在其中生存，从中寻找自己需要的资料和视觉元素。就动漫而言，画面中的每一个细节甚至画面之后的部分都无法瞒过他们；正是因为对资料讯息的需求，Otaku养成了高度的资料收集力和画面感受力，在这个层面上，的确可以说，这是人类的革新。

　　Oddity

　　怪癖

　　Otaku的种种怪癖早已为人所熟知，这些怪癖也成了外人诟病他们的一项理由。毕竟不是每个人都会在看**的时候一边看一边在嘴里念念有词，或者去掀女性手办的裙子去看的；说实在的，不光Otaku，凡是极度迷恋某种事物的人都会因为太专注于自己喜欢的事物而忽视周围的世界，由此产生的种种可笑的怪癖，也就是可以理解、甚至是理所当然的。

　　Project oneself

　　突出自己，表现自己

　　自我表现的欲望是Otaku的本质，也是Otaku区别于一般的Fan的最主要的地方。收集各方面的情报然后加以综合解读、但关键还是要与同好讨论自己的观点，并以种种渠道发表；没有自我表现欲的Otaku不能算是Otaku，爱猫扑，爱生活的Otaku总是喜欢聚在一起做同人志，中国的少数Otaku们则固守几个杂志和沙龙式的论坛交流。但Otaku的表现欲所产生的最大结果还是在于，正是因为他们发表了观点，所以动画的制作者们才能根据他们的观点对制作的作品加以改进，而最早一代的Otaku们成长以后也开始把自己的同人志搬到屏幕和杂志上，开始引领动漫的发展方向和潮流。

　　Quixotic

　　唐吉诃德式的，狂想家的

　　构成Otaku的两个部分，可以说一半是collector，一半是mania。就是在最冷静的Otaku身上，都有着深刻的狂热、狂想的特性存在；在这种天性指引下，面对年龄的增长和被现实的磨石逐渐磨平的热情，Otaku们像那个冲向风车的骑士一样，勇敢地抵抗，与之战斗；这是一份无限的热情，当这种热情主宰了人的时候，人只能随着这种热情狂热地付出，为自己的梦想而战，因为那是他们自己心中最完美的补完，在那里他们能够得到至高的快感，那里是他们心灵的港湾。

　　Raunchy

　　不修边幅

　　“强烈建议前总蓄发明志。”

　　——Justice，2004年

　　在一般人心目中确立的所谓“标准”Otaku形象可以简称为“戴眼镜的长发胖子”，当然其实并不是那样，现在也没人是那种扮相了；但是，Otaku不修边幅的外表就像一道魔咒一样如影随形地跟着他们。不洗衣服和不洗澡对很多人来说是常有的事，长头发在Otaku群里也是很常见的，不过那只是因为他们懒得去理发而已。此外，Otaku的生活空间无一例外都像龙的洞穴一样被无数的动漫、周边、手办、游戏以及各类书籍塞满，杂乱不堪，假如没有父母整理，Otaku只有在实在乱到无法收拾的时候才会简单地拾掇一下，而且这个空间很快又会恢复原来的状态。爱好整洁的Otaku我不敢断言没有，不过这种人的数量不会比一只手上的手指多多少。

　　Specialist

　　专家

　　凡有资格被称为Otaku的，除了对动漫狂热的爱好之外，他也必然是动漫方面的专家。有些人能把7、80年代又多又杂的那些超级机器人动画对你如数家珍地列举并且加上专业的评述，有些人掌握的声优知识全部写出来的话足够编一本字典。有的人，在看到一个从没见过的动画片段时他会脱口而出“哦，这是大友克洋做的”并立即向你详细解释；冈田斗司夫曾经提到过有人能把星球大战**的全部台词加音效背下来的强人，其实在Otaku看来这种人不是不可想象的。Otaku对动画的精通以大量的动漫知识、以及周边资料做基础，而这些基础和他们对动漫的狂热实为相辅相成。

　　True see

　　真视

　　Otaku的考据癖体现在方方面面。从动漫的表面看到本质，他们能把动漫中隐含的所有要素——以及动漫中根本没有的要素挖掘得一干二净；从每一话动画的作画监督之间的风格差异到画面中一个词语的意义及引申含义，他们都能看出来，然后把这一发现储存入头脑里的庞大情报库之中。被称为“Otaku动画”的动画，一个重要特点就是在剧情和画面中充斥着大量讯息元素和暗示，Otaku可以在这“桢里画间”考据、搜寻；对他们来说，这是乐在其中的事情。

　　Unbowed

　　不屈的

　　在社会上，Otaku是受到广泛偏见的被歧视的一群；在中国，这种偏见则变成了对动漫及动漫迷全体的偏见。但是，Otaku，或者说动漫迷们从来就不会因这种偏见而退缩。正是在像GAINAX这样的第一代Otaku的努力下，90年代前期的歧视动漫的风潮终随着EVA的走红而结束。——我们呢？

　　Valentine's day

　　情人节

　　情人节向来是一个男性Otaku所不愿提起的伤心之日。大多数Otaku们在这一天既没有鲜花可送，也得不到一块巧克力；对这种冷落，老一辈的Otaku会在动漫那被理想化了的美少女中找一个自己的女神崇拜，而新一代Otaku们则干脆就把欲望发泄到恶俗美少女动画中那些汗牛充栋的花瓶上。但和一般人想象的相反，Otaku的女性朋友倒是比一般人还多：女孩子不一定能接受在她之外还有动漫要爱的男生，而志同道合的女性又很难成为爱人。而且，对不懂动漫的女生来说，Otaku的怪僻行为和不修边幅（参见此二条词条）的外表就首先会把她们吓走了。虽说爱情是要以互相理解为基础的，不过啊……这些Otaku兄弟们真是可怜哪……

　　With heart afire

　　热血

　　“热血”是一个很容易理解、但很难用语言确切解释的词汇。它特指一种感觉，最简单的说法就是激动到令人感觉自己全身的血液在沸腾起来；这种体验是纯粹感性的，因此有人用“理性崩坏”一语来形容热血。一般来说，在看超级机器人动画或体育类及硬派打斗类漫画时最容易产生这种感受；热血是人对作品中那种沸腾的气氛和震撼的画面的共鸣，这也就是为什么描写演戏的《Glass Mask》被称为“热血”的原因。“热血”和“萌”一样，是Otaku对自己的激情洋溢的两个最贴切的解释——参见Emotionality（富于感情，情绪化）一条。

　　Xenelasia

　　抗拒外人

　　Otaku是孤高的生物。对于Otaku们的爱好，虽然很多人不理解并对其表示鄙视，但Otaku们反倒认为应当被鄙视的是他们以外的绝大多数人。“非我族类”者打不进他们的圈子，圈子里的人也从来不想主动吸收圈外的“外人”进来；Otaku聚集之处总是会呈现出一种咖啡馆或沙龙的氛围，原因就在于此，无论这个Otaku的圈子是大是小，这一规律皆然。实际上，对外人来说，面对Otaku的唯一感受恐怕也只是像《GTO》里的神崎丽美那样，“他们和我说的都是同一种语言，可我就是一句也听不懂~~~”了吧……

　　Yamato

　　大和号

　　《宇宙战舰大和号》这部动画影响了一代人，也扭转了动画在人心目中的地位。同样地，《大和号》也造就了第一代Otaku；现在看来，《大和号》中的浪漫元素、严肃化的题材、加上写实表达方式的运用，都使它成为一部里程碑式的作品，也成了Otaku心目中最初的经典。其后动画的所有发展，无不是以《大和号》为其滥觞，《大和号》藉以成功的那些要素，也成了Otaku意识领域的基础。

1、彼此相爱，这是基本的吧

2、彼此信任，猜疑的爱情不会长久的

3、彼此包容、忍让，有错误是难免的，人是不可能不反错误的，就要看你是否能容忍了

4、经济基础，都说没有经济基础何来上层建筑。没有钱，那么想浪漫也不能那么完美了

5、至少有一个共同爱好，其实即使当初没有过后在一起久了也会有的

6、彼此朋友的支持，虽然别人的观点不能左右，但是多一些支持少一些麻烦

其实呢，幸福与不幸福只是自己定义的。和自己爱的人在一起即使不说话、只看着对方也是幸福。你觉得呢、？

这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!

一 二维动画的特点

最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。

这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，没有节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。

经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：首先，也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。

这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。

用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现，产生了一定的障碍。

二 二维动画的风格和审美意义

二维动画是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里，动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式，更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化，科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张力；明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感，凸现感官强烈的视觉快感；幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。

纵观20世纪以来的中国动画，从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》，从1961年的《大闹天宫》（如图3-1）到《小蝌蚪找妈妈》，再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》（如图3-2）……看着片子中一个一个熟悉的动画造型，虽然片中的具体情节已经不太记得，但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂，但却是一部动画片最有说服力的代言。

优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画，体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。

如何设计出成功的动画造型，需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。

动画角色是“画出来的运动”视觉形象，是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。

在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分，给娱乐经济带来飞速的发展，动画的票房，动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发，在动画强国表现特别突出，他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象，也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国，动画艺术，动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面，主要表现在动画角色特征不够鲜明，娱乐性不够强，动作生硬，科技含量较低，传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。

三 二维动画的应用

动画市场是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面，与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多，小时候有《机器猫》从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心，这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众，也就赢得了整个国际市场。

虽然商业化对动画业很重要， 但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格，如美国的幽默与随意，法国的轻松与浪漫，德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色，是动画创作面临的首要问题。

珍珠美人鱼。。

通灵王。

东京猫猫。

魔法少女奈叶。

翼之年代。

蔷薇少女。很好看的！！

凉风~

。