关于华尔兹和圆舞曲

圆舞曲英文就是waltz（华尔兹，当然也是一种舞蹈）；所以两者是相同的，是古典音乐的一种表现形式。

圆舞曲（德文：Walzer，又音译为“华尔兹（滋）”）有别于贝多芬、舒伯特、布拉姆斯等维也纳作曲家的严肃作品，它和“轻歌剧”（Operette）可说是19世纪民主化社会中，为适应一般群众较通俗品味而形成的“轻音乐”；它们在维也纳的诞生、兴盛与衰竭，正好与整个19世纪奥地利哈布斯堡王朝的荣枯息息相关，了解了这个社会背景之后，将有助于我们对维也纳轻音乐的认知。

当法国大革命于18、19世纪之交震撼着整个欧洲时，源于德国南部与奥国乡间的一些三拍子民俗舞曲，诸如“连德勒舞”（Ländler）、 “德国舞”（Deutsche）、“旋转舞”（Dreher），逐渐地被引进城市，转变成文明社会中的“圆舞”或“华尔滋”。圆舞虽被适度地“文明化” 了，然而它仍然保有着源自乡间的愉悦奔放的本质，以及刚兴起时尚被视为“有伤风化”的男女相拥的舞姿。无论如何，它终能逐渐取代了属于“旧时代”优雅高贵却显得矫揉造作的宫廷舞蹈“小舞步”（Menuett），而以它那平民化的格调体现了“新时代”的精神；当时可供跳舞的咖啡馆、小酒馆或稍后兴起的大规模舞厅，王公贵族或一般平民都可以自由出入，如此而消除了阶级间的界限。

当拿破仑征服欧洲的行动失败之后，欧洲各地的贵族为了重建新秩序而召开“维也纳和会”（1814－1815年）。据说开会的代表们与其说是在开会，不如说是天天在跳舞作乐。从和会期间一直到1848年革命事件爆发为止，这段所谓的“毕德迈雅时期”（Biedermeier），尽管处于梅特涅首相（Metternich）专制政体与严厉的警察制度箝制之下，艺术（尤其是音乐）却由于得到中产阶级的支持而得以稳健地发展；而维也纳人的喜欢跳舞，使整个首都永远处于歌舞升平中。根据统计，当时维也纳的人口总数约二十万人，而全城可供跳舞的场地可容纳五万人，也就是说，该市四分之一的人染上了所谓的“华尔滋病毒”！此“毕德迈雅时期”正是圆舞曲音乐的先锋约瑟夫·兰纳（Josef Lanner, 1801－1843）、老约翰·斯特劳斯（Johann Strauss I, 1804－1849）活跃的时期，而“圆舞曲之王”小约翰·斯特劳斯（Johann Strauss II, 1825－1899）才刚开创他的事业，也就是说，维也纳轻音乐的黄金时期才刚要展开而已。

在浪漫时期，受圆舞曲的流行风潮影响，作曲家也尝试将圆舞曲放入他们的大型作品中，例如白辽士的“幻想交响曲”的第二乐章便是用圆舞曲所写成，另外在柴可夫斯基的歌剧“尤金·奥涅金”、普契尼的歌剧“波希米亚人”以及理查·斯特劳斯的歌剧“玫瑰骑士”中，都有精彩的圆舞曲音乐。除此之外，萧邦和布拉姆斯也都创作了多首用钢琴独奏的圆舞曲，这又是圆舞曲的另一种表现形式了。

至于做为社交舞，起源于1780年代维也纳的华尔滋，很快就传到其它欧美国家。俗称慢三步，用3/4拍的音乐，抱握姿势以闭合位置为主。特点是在第一拍的时候，身体要低下来，而在第二、三拍的时候，身体要升高，形成波浪式的移动。基本舞步是左转（Reverse Turn）和右转（Natural Turn）。“维也纳华尔滋”（Viennese Waltz）是从华尔滋演变出来的速度很快的舞，俗称快三步。国际华尔滋只限于闭合位置（closed position），而美国式华尔滋（American Style Waltz）却允许闭合位置以外的所有位置。

夜曲是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲,内容多情善感，形式简单朴素。夜曲通常也有管弦乐作品

诙谐曲也称“谐谑曲”。一种节奏活波、速度较快、富有生气的三拍子的器乐曲。一般都用复三段体，对比的中间部分是如歌的中段。自贝多芬起，将诙谐曲加入奏鸣曲、交响曲或四重奏等套曲内，替代小步舞曲而成为第三乐章。以后肖邦和舒伯特又赋予诙谐曲以独立作品的意义。内容有乐观、幽默、怪诞、神话幻想式等。诙谐曲多半属于钢琴曲，但也有其他乐器或管弦乐的诙谐曲。

圆舞曲也音译为“华尔兹”舞曲,速度较快，3/4拍或3/8、6/8拍圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲约翰·斯特劳斯，他是一位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。

你找些他们的代表作品多听一下就会理解了，单纯的讲说比较难理解。

以下摘自(古曲音乐ABC)

C大调:有质朴的安定感。乐谱中的C大调的曲子在不使用调号时很容易读谱。另外很多的乐器中也容易运

指，是适合初学者常用的调。

代表名曲：Beethoven交响曲1号/Beethoven钢琴奏呜曲子1号（瓦尔托什塔因）/Schubert交响曲8号

G大调：像少年一样开朗、奔放。

代表名曲：Bach格尔托伯格变奏曲/Mozart（一个小夜曲）/拉威尔的钢琴协奏曲

D大调:全部都含有小提琴弦的音,所以对小提琴很容易,在小提琴声音是容易回响的调

代表曲pachelbel（卡农）／贝多芬小提琴协奏曲

A大调：清澈的音调，但有一点孤独感。

代表名曲：Mozart单簧管五重奏曲/Beethoven交响曲7号/Schubert（鳟鱼）/施特劳斯的（蓝色多瑙河）/

萧邦（英雄波兰舞曲）

E大调：具有古式的光辉灿烂的特点，适合于洋琴演奏和宫廷风格的音乐。

代表名曲：维瓦尔第（四季）之（春天）/贝多芬钢琴奏鸣曲9号/萧邦的（离别之曲）

B大调:曲子的主调从B大调而来的曲子很少,常常用B小调的曲子作为同主大调,或者用E大调的曲子作为其

属调来表现

代表曲:勃拉姆斯 钢琴三重奏曲1号/

F大调:适合角笛因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲

代表名调:贝多芬的交响曲6号(田园)/勃拉姆斯的交响曲3号

降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,作为降B大调的移调乐器非常有名

所以降B大调是管乐器的擅长调,在吹奏音乐等中与降E大调并列频繁使用

代表名曲:莫扎特 钢协27号/贝多芬 交响曲4号/老贝钢协29号(铅锤钢琴)/舒曼 交响曲1号(春天)

降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重不仅仅说是对于中音萨克斯管和次次中音萨克斯管,而且对于孤

降E调的乐器也很容易演奏的调

代表名曲:莫扎特 交响曲第39号/贝多芬 交响曲(英雄)和钢协(皇帝)/舒曼 交响曲3号

降A大调:有成人的高贵音色,在浪漫派里可以大量看到

代表名曲:贝多芬(悲怆)第二乐章/萧邦(英雄波兰舞)

降D大调:具有烂熟了的颓唐的音色,在浪漫门派的钢琴曲里可以大量风到因为钢琴黑键多,根据杠杆原理

认为其音较柔和

代表曲:萧邦(小狗儿华尔兹)

降G大调:因钢琴黑键多,可以得到很柔和的音但很难读乐谱

名曲:舒伯特 即兴曲集第一集

降C大调:能产生柔和的音用于音乐会的竖琴

a小调:适合初学者;代表曲:贝多芬(奉献给埃里泽)/格里格的钢协

e小调:深处隐藏着热情e小调是把小提琴的最高开放弦作为主音的小调,因为含有其它G,A弦的音,所以声

音很容易回响的小调之一

代表曲:门德尔松的小协/勃拉姆斯的交响曲4号/柴可夫斯基的交响曲第5号

b小调:很平淡,无特征

代表曲:柴可夫斯基(天鹅湖)

升f小调:有闪烁,或者拉长的紧张感

代表曲:勃拉姆斯(匈牙利舞曲第5号)

升c小调:平淡,无特征

代表作:贝多芬月光奏鸣曲/萧邦的幻想即兴曲

升g小调:小调里最光辉灿烂的曲调

代表曲:萧邦练习曲第二集25之6号/李斯特(钟)

d小调:d小调有朴素的乡土气息,多用于木管乐器同时d小调把小提琴的第三弦开放弦作为主音,其他的三

个开放弦包含在音阶中,大量用在小提琴曲中

代表曲:莫扎特(安魂曲)/贝多芬交响曲9号

g小调:g小调具有深远透明的悲哀感,在莫扎特的曲子中很有名

代表作:莫扎特交响曲40号

c小调:一般认为c小调是特别令人感伤的调

代表作:贝多芬(悲怆),钢琴奏鸣曲32号,(命运)/萧邦(革命练习曲)

f小调:表示了内心的高贵的痛苦和悲伤

名曲:贝多芬的(热情)/萧邦的幻想曲

降c小调:一方面表示了无限黑暗程度的作品,另一方面也有引导出高贵荣誉的作品

代表曲:柴可夫斯基钢协1号

降e小调:安定,但多少多少有暧昧的感觉