爵士乐的起缘及音乐特点是什么？

爵士是最初起源于非洲的一种音乐形式

由美国的黑人移民后裔发扬光大，一般认为爵士的起源地在新奥尔良（美国黑人聚居地）

随着美利坚民族的融合和时间的推移，逐渐被不同人种、不同阶层的人认可和接受。

最终形成了固定的爵士乐流派

爵士主要包括主流爵士、布鲁斯（Blues）、比波普（B-Bop）、拉格泰姆（Regtime）几种形式

爵士乐形式的多元化发展得益于美国社会的开放性，我们现在听到的多数是现代爵士

在当时经济大萧条和战争时期，这种音乐由于迎合了人们向往自由的精神需求，得到极大的发展

1923年，由黑人爵士乐团Creole发行了第一张爵士唱片

喜欢的爵士乐的多数是生活态度乐观，经历丰富，内心强大的一群人

这些人通常向往精神自由，厌恶世俗，不喜欢条条框框的束缚

想象一下 在阳光明媚的下午 边喝咖啡一边听着爵士慵懒的旋律 是何等惬意

主要乐器：管弦乐器 萨克斯 钢琴 贝斯 架子鼓

涉及题材：动画 梦幻 浪漫 诙谐 上海滩那种感觉

比较有名的爵士歌手主要有中国的 王若琳（Joanna Wong）和王韵壹（Elva Wong）,

这里特别提到王韵壹，她就是在《中国好声音》一唱成名的爵士歌手

因为翻唱《被遗忘的时光》从而受到人们的肯定。事实上她在海外早已声名远扬。

中国人知道的不多是因为爵士乐在中国并不流行

涉及爵士风格的歌手主要有王力宏、陶喆、方大同、范晓萱

国外比较有名的爵士歌手有

美国的路易斯阿姆斯特朗（Louis Armstrong），诺拉琼斯（Norah Jones）

法国的亨利萨尔瓦多（Henri Salvador），日本的小野丽莎（Ono Lisa）

韩国的徐英恩（Suh YoungEun），荷兰的劳拉费琪（Laura Fygi）

加拿大的麦可布雷（Michael Buble），新加坡的王俪婷（Olivia Ong）

★改良咆哮乐(Hard Bop) 代表人物：Tommy Flanagan Tommy Flanagan生于1930年的底特律，40年代末及50年代间成为产量最丰的钢琴伴奏乐手，但他独特的手法及音色却与一般的伴奏乐手不能同日而语。虽然作为一个伴奏乐手身份，加上大部分于此期收录的经典名盘都以乐手的“量”取胜的原因，Flanagan实在无法表现太过突出，但他的和弦技巧却已经相当出众。★放客(Funk) 代表人物： HORACE SILVER 硬式咆勃爵士先驱大师Horace Silver，在50年代爵士乐的发展上有着相当大的贡献，正当酷派爵士乐兴盛之时，Silver那种如鼓般节奏的弹奏技巧，把爵士乐带入了较为激烈的硬式咆勃爵士乐。曾是The Jazz Messengers创始团员之一的Silver，在待了两年之后自己另组一个乐团，当时创作曲子"The Preacher"成为乐史上经典名曲。 50、60年代的硬式咆勃爵士乐在爵士乐史上无疑是最句承先启后的关键角色，黑人意识的觉醒使得当时如Horace Silver、Art Blakey等人除了接收Be bop即兴的架构之外，更深层地往爵士乐的源头上溯，如蓝调、福音等黑人音乐的基本形式都成为Hard bop乐手的取样元素，Horace Silver在1953年所创作的"Opus De Funk"问世之后，所谓放克爵士便于此产生，因此称Horace Silver为放克爵士之父一点也不为过，这样个人的乐风一直维持到现今而不曾堕落。★调式爵士乐(Modal Jazz )代表人物：MILES DAVIS 生于：1926/05/25 卒于：1991/09/28人称「黑暗王子」的迈尔斯．戴维斯，是爵士乐史上最重要的一个人物，夸张一点的说法，他凭一个人的力量，好几次改变了爵士乐的生态，彻底扭转了爵士乐的主流方向，戴维斯，是不折不扣的爵士巨人。　出身圣路易医生家庭的戴维斯自小家境宽裕，少年时期爱上了爵士乐，曾经追随咆勃爵士大师查理帕克，是帕克的乐团伙伴与室友，但是戴维斯的咆勃风格，尽管他是帕克的称职伙伴，却称不上有什么很杰出的成绩。40年代咆勃爵士乐风行以来，几乎所有爵士乐手都想把音乐做得像帕克一样，搞一些快速、复杂、变化多端的即兴，可是这种尝试实在非常困难。 聪明的戴维斯很清楚，再怎么样也不可能吹的比帕克更快更高更复杂，于是他采取相反的策略，奏的低缓，冷静，同时他也要求团里其它的乐手，采取同样的方式，他们的成果造成了所谓的「酷派爵士」，很快的风行全美。　但戴维斯是一个追求变化，不愿守成的人，他在1959年将乐风转到后世评论家所称的调式爵士乐，脱离和弦的限制，扩大了旋律即兴的可能性。戴维斯也是爵士乐小喇叭手使用弱音器的典范，小喇叭的音色原本天生嘹亮激昂，戴维斯开发出它阴柔一面的美感，创造了疏离、颓废的效果。　 1960、70年代，当摇滚乐抢走了多数的青年听众，戴维斯尝试将摇滚乐的元素融入爵士乐，发展出融合爵士乐，让乐评界大乱，引起了许多争议，但是融合爵士仍然很快成为爵士乐的主流。戴维斯一生不吝于提携后进，合作过的乐手简直就是近代一部爵士乐发展史，许多目前地位崇高的大师级乐手，都是在戴维斯的带领之下走出他们光明的音乐之路，评论界甚至戏称他们是「戴维斯大学」的毕业校友。★自由爵士乐(Free Jazz) 和前卫爵士乐(Avantgarde Jazz ) 代表人物：ORNETEE COLEMAN 论起自由爵士乐，就不能不谈到Ornette Coleman这位有「自由的先知」之称的爵士大师，在为人重视之前曾度过一阵悲惨的生活。他是典型的自学乐手，无论是器乐技巧或音乐作曲理论，皆能无师自通。1958年「Something Else」这张专辑发行之后，使得世人对于这种看似毫无根据乱无章法的音乐才有了正面的肯定，而他倡导的「Harmolodic」更为自由爵士乐发展一套可依循的理论，时至今日Coleman仍不时融入新法创作观念延新的作品。★阁楼爵士乐(Loft Jazz)代表人物：OLIVER LAKE 前卫爵士乐团World Saxophone Quartet的创始团员（虽然锋头始终比不上WSQ的另一位成员David Murray），Oliver Lake的萨克斯风力道十足，善于表现自由即兴，然而他也能够表演传统式的爵士乐。自70年代之后开始堀起，Oliver Lake的音乐风格渗有浓厚的蓝调以及咆勃爵士素材，1972年到了纽约之后，便花大量的时间在自由爵士的创作上，1976年与David Murray等人合组了全萨克斯风乐团“World Saxophone Quartet”，引领出一股振兴黑人音乐文化的新浪潮。★M-BASE 代表人物：STEVE COLEMAN Steve Coleman所领导的「The Five Elements」掀起了一股以年轻乐手为发展主体的M-Base风潮，虽然这样的乐风招致了正反两极评价，但是对于Steve Coleman而言，他想做的只是关乎音乐，M-Base兴起于80年代与AACM、BAG这些组织的基本理念相同，全部以黑人音乐文化作为出发点，因此在Coleman的作品中，常可见到灵魂、放克、Hip Hop甚至饶舌等音乐素材在里头。 Steve Coleman本身是一位正统爵士功夫底子深厚的乐手，无论是咆勃、硬式咆勃、乃至于自由爵士皆能玩出令人信服的味道。在掀起M-Base这个音乐风潮之前，Steve Coleman在1978年搬到了纽约并加入了Thad Jones-Mel Lewis大乐团，之后还加入了自由派狂人Cecil Taylor大乐团以及Sam Rivers的乐团Winds of Manhattan，培养出他对黑人音乐文化的内省态度。★ 蓝调音乐 (Blues ) (Joe Williams) 具有高度完美技巧的大乐队歌手Joe Williams，浑厚沉稳的嗓音Williams是一位深受福音歌曲影响的歌手，初期曾是唱诗班的团员之一，1937年才开始演唱一些娱乐性质的歌曲。先后曾断断续续参加Coleman Hawkins、Lionel Hampton、Andy Kirk等人所领导的乐团。1954年他加入了钢琴大师Count Basie大乐团，演唱出几首脍炙人口的名曲如「Everyday I Have The Blues」 ★ 散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）(Fats Waller) 1904~1943 国籍：美国 如果说James PJohnson是Stride流派的游戏制定者，那么Fats Waller无疑是把Stride钢琴这种音乐风格带入成熟阶段的重要人物，拥有黄金手指般的左手，把Stride的节奏部份神话地运作起来，而右手如云似水般的弦律流动，常让人陷入无法抗拒的情境当中。30年代初期与Fletcher Henderson合作，1943年首度灌录个人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，从这个时候大家才开始认真地欣赏他作品中的特殊风格。★ 狄西兰爵士乐( Dixieland)(Original Dixieland Jazz Band) Original Dixieland Jazz Band简称「ODJB」，是史上第一个录音的爵士乐团，同时也是一个纯白人的乐团，团员包括了小号手Nick La Rocca、伸缩喇手Eddie Edwards、单簧管手henry Ragas及鼓手Tony Spargo，并于1971年与RCA Victor公司敲下第一张唱片「Livery Stable Blues」的录音合约。「ODJB」的乐风捕捉到当时纽奥良爵士乐的某些节奏与神韵，但是并没有对开创日后爵士或20、30年代的音乐风潮做出多少实质贡献，可是由于他们录制唱片的创举，「ODJB」还是留名爵士青史。★ 堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）( Count Basie) 1904~1984 国籍：美国 Count Basie可以说是堪萨斯爵士乐派的代表人物，他个人除了在编曲上的贡献之外，精炼的钢琴技巧与才华洋溢的作曲能力，更是乐迷津津乐道的特点，自小向母亲学习吉他，之后败Fats Waller、James PJohnson为师，因此Basie的钢琴演奏有着深厚的打击派（stride）技巧。50年代由于受到经济衰退的影响，Basie的大乐队也因为人员编制过大，经费入不敷出而面临了瓦解的命运，不过Basie并未因此停步，仍然维持着5到9件乐器的乐队持续发表录音专辑，直到他于1984年去世为止。★ 大乐团(Big Band) (Duke Ellington) 1899~1974 对爵士乐来说，艾灵顿的贡献除了他本人钢琴演奏的技巧表现之外，更重要的，是他改变了爵士乐大乐团的风貌，艾灵顿的乐团演奏，大都以独奏乐器为主轴环绕在周围。就像他常常讲的一句名言:"我只是一个乐手，乐团就是我的乐器。"这句话并不是应付记者报导的花言巧语，在实际的创作、编曲过程之中，由于他非常清楚自己团员的能力与才华，所以能够创作出最适合这些乐手的曲子，带领着他们集体即兴。艾灵顿在音乐艺术上的成就，让评论界改变刻板印象，使得他们从艺术的角度来研究爵士乐。 ★ 咆哮乐(Bebop或Bop) (Charlie Parker) 1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。★ 主流爵士乐（Straight Ahead） (Ray Brown) 可以说是一位最可靠的伴奏者，拥有一套稳健的弹奏技巧，精准如行云般的声音，即使在40年代他并未以个人演奏出名，但是却是当时最忙碌的贝斯手之一，原因无他，只因Brown完全掌握蛀「摇摆的动力精神」长久以来Ray Brown不但是乐迷心中喜爱的乐手之一，同时，也是乐评一致认定的最佳贝斯手。 ★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) (Jim Hall) 爵士吉他手Jim Hall出生于1930年的水牛城，十几岁的时候就在克里夫兰开始了职业性质的演奏生涯，25岁的时候进入克里夫兰市立音乐学院，学习吉他及音乐理论，之后Jim Hall便到洛杉矶和古典吉他乐手Vincente Gomez学习古典吉他。Jim Hall的吉他拨弹技巧具有丰富饱满的情欲惆怅，在蓝调的基底背景之下，一股温厚的暖意如同储存于冰窟里遭开封的酒坛，正散发其酝酿已久的芬芳酒气。★ 西岸 爵士乐 (West Coast Jazz) (Chet Bake1929~1988) 号称伟大的白色希望，小喇叭手Chet Baker查特．贝克曾是所有白人爵士乐迷的心灵寄托，他是当时极少数能够和黑人杰出乐手并驾齐驱的白人爵士乐明星,但因为吸毒酗酒的问题，他一生的音乐表现起起落落，这一位西岸酷派爵士乐的代表性人物，以他著名忧郁浪漫的小喇叭音色，俊俏的外型，表现出他作为爵士乐偶像巨星的魅力 ★ 酸爵士乐(Acid Jazz)

Acid Jazz 一词最早流行于80 年代中期英美电台DJ 之间（不是乐手之间 ），或许您可拿它与摇滚乐的Acid Rock （迷幻摇滚）作一个比较，或许说它是一种商业现象或行为比说它是一个自然演化的正规爵士风格来的贴切。因为，这种风格强调聆听唱片，而不是去现场听演奏会。「酸爵士乐」是复兴60 年代末到70 年代初的放客爵士乐，但放进非常多的「灵魂音乐」元素与商业推销色彩在里面，许多黑人乐迷喜欢这类型的爵士乐。其代表性团体是「蓝色博物馆」(Bluezeum)，US3 及匿名者 (Incognito) 。★ 轻柔爵士舞(Smooth Jazz)

「轻柔爵士乐」也是80年代中期发展出来的新爵士风格，它意指结合乐器演奏、流行音乐及轻爵士乐(Light Jazz) 的一种音乐类型，它的特质是：在特定的旋律上少即兴演奏。其知名乐手有：艾德 汉弥尔顿(Ed Hamilton) 、史提夫 瑞德(Steve Reid) 、桑姆 罗泰拉(Thom Rotella)和微风吉他二重奏(La Vienta) 。 ★ Hip-Hop 爵士乐

90年代流行在纽约市爵士舞台的新爵士风格，起初它以黑人音乐为主体，随后在电台D J之间流行，这个结合强烈节奏乐风有些特征：专属舞鞋、特定服装、电子乐器声和都市涂鸦，「 Hip-Hop 爵士乐 」被一些爵士乐评家归类为「绕舌歌爵士乐」(Rap Jazz) 。这个乐风的知名乐团是「蓝色博物馆」(Blue-Zeum)★ 小酒馆爵士乐(Cabaret)

「小酒馆爵士乐」意指在40－50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比 萧特(Bobby Short) 。

　　以下是我花了两个小时理的，前面是原创的，后面是整理的，但绝对都是精华喔。

　　吹小号的，非常有名的有：

　　简单介绍：

　　1Louis Armstrong 推广爵士乐的最大功臣，对小号独奏和即兴演奏的发展有巨大贡献，他还有一个著名的破嗓子。

　　如他的《Body and Soul》

　　2Miles Davis 爵士乐手的精神导师，最有名的小号手。

　　如他的专辑《Kind Of Blue》、《Birth Of The Cool》、《Milestones》

　　3Dizzy Gillespie 波普乐三大巨头之一，也是拉丁爵士大师。他吹小号时鼓起的腮帮和翘起的小号口另爵士乐迷永远的记忆。

　　如他最著名的《Menteca》、《A Night In Tunisia》、《Salt Peanuts》

　　4Chet Baker 白人小号手，长相英俊，是著名的“忧郁王子”，他的歌声也非常低沉、性感，如《My Funny Valentine》

　　他的作品还有《I Fall in Love Too Easily》等。

　　5Bix Beiderbecke 天才白人小号手，天才就是天才，无需多言。

　　6Wynton Marsalis 融合古典与爵士的现代大师，也有人认为他是史上最优秀的小号手。

　　7Joe King Oliver 也是早期的大师之一，对Louis Armstrong有知遇之恩。

　　详细版,有点多，但绝对是精华：

　　1、Louis Armstrong（路易斯阿姆斯壮）1901~1971

　　主要演奏乐器：短号、小号

　　演出相关工作：歌手．指挥

　　主要音乐风格：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、 迪克西兰爵士乐

　　绰 号：话匣子

　　最著名的爵士音乐家,即兴演绎自他而起，他发展了即兴演奏技巧，他的即兴演奏曲调飞扬，成为爵士乐的主宰。同时精擅演唱，嗓音独特。 1901年8月4日生于路易斯安耶州新奥尔良市的黑人居住区，从小就喜欢唱歌，但没有机会正规地学习声乐。少年时，曾经被送进“流浪之家”，在此期间学会了演奏短号。离开“流浪之家”后，曾在新奥尔良各式各样的爵士乐队、铜管乐队演奏，并在当时著名的爵士乐队演奏家金奥利佛的关心、帮助下，逐渐成长为译名优秀的短号演奏家。1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，阿姆斯特朗接替他在乐队中位置。4年后，奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥担任由他领导的克里奥尔人爵士乐队的第二短号手。1925-1926年，羽翼丰满的路易斯阿姆斯特朗重返芝加哥开创自己的事业，著名的(热门五和七)系列录音就是这一时期的佳作。1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在{短号炒杂碎)一曲中的演奏风格和技法远远走在同时代的前列。并在(马铃薯脑袋)一曲中，以结构严谨、感人肺腑的独奏，确立了作为20年代最优秀的小号独奏家的地位。作为歌手，阿姆斯壮在(神经过敏)一曲中，第一次履示出自己独特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行—时。歌曲帜《除爱以外我能给你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成为经典流行歌曲。1928年，阿姆斯壮在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的“热门五重奏。乐曲〈西区布鲁靳〉、〈气象鸟〉、〈圣屠坶斯的虚弱〉以及〈港湾街布鲁斯〉等，都是乐队这—时期的经典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬业精神而在爵士乐坛享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事业达到了鼎盛时期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了乐队．组建起著名的“全明星”乐队．不间断的演出使他应接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。没有一位爵士乐音乐家能够象他一样家喻户晓和深受世界各国人民的喜爱。

　　 趣味故事

　　~ 少管所里的号声 ~

　　世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解。有的甚至令人难以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有枪支”被送进少年管教所——“流浪儿之家”后．面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号．于是便静了下来．那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的—位小伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快．他的进步超过了教自己的小老师。小老师不甘落后，每天都更加勤奋的练习．而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，怎么办聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声．只练习指法。有时晚上小老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍搞在练小号。有谁知道．年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础．待他走出少管所时，已经是—位出色的短号手了。

　　著名专辑：

　　《路易斯阿姆斯特朗和金奥利弗》

　　Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）

　　《热门五》（第一集）

　　Hot Five Vol1 (1925 ~ 1926年）

　　《热门五和七》（第二集）

　　Hot Five and Seven,Vol2 (1926 ~ 1927年）

　　《热门五和七》（第三集）

　　Hot Five and Seven,Vol3 (1927 ~ 1928年）

　　《阿姆斯特朗选集》（第四集）

　　The Lousi Armstrong Collection,Vol4 (1928 年）

　　《萨其莫在交响音乐会》（第1集）

　　Satchmo at Symphony Hall,Vol 1(1947年）

　　《阿姆斯特朗和公爵艾林顿》

　　Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）

　　2、Miles Davis（麦尔斯戴维斯）1926~1991

　　主要演奏乐器：小号

　　演出相关工作：指挥、作曲

　　主要音乐风格：波普爵士乐、冷爵士乐、 硬波普爵士乐，前卫派爵士 融合派爵士乐

　　Cool Jazz典范人物，他(前进中的小号手)的演艺生涯可以说是爵士历史发展的一个缩影。他有独特的品位、独特的眼光、独特的创新精神，他的小号吹得是精湛无比。 1926年1月25曰生干伊利诺伊州阿尔顿的一个中产阶级家庭，戴维斯9岁开始学习演奏小号。此后．在与埃迪·兰穗尔的·蓝魔鬼·乐队一道演出的经历中，无师自通地掌握了小号的演奏技巧。1944年9月，戴维斯进入纽约著名的朱利亚音乐学院，由于学校严格的占典音乐教育难以满足他的兴趣，为此而放弃了学业，跟随科尔曼·霍金斯这位萨克斯管演奏大师进入了神奇的爵士乐世界。1945年，他经常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克创作的乐曲(是时候了)和(比利重振旗鼓)中开始崭露头角。1948年，戴维斯组建起一支自己的九人乐队，这支著名乐队的成立，宣告了冷爵士乐时代的开始。1955年，戴维斯在纽波特爵土节上演出器乐曲(午夜时分)取得巨大成功．并与约翰·科特兰、雷德·嘉兰、保罗·钱伯斯、菲尔·乔·琼斯一起组建了一支经典五重奏乐队。1955—1956年,乐队为显赫唱片公司录制了4张受欢迎的唱片,直到1957年乐队解散时,戴维斯受欢迎的程度从未减弱；同年，他赴法国为**(走向断头台)录音。1958年．戴推斯又组建了一支超级六重奏乐队．这支乐队的成员都具有超凡的音乐才华．他们录制的(里程碑)和(布鲁斯的种类)等唱片．是乐述们争相收藏的精晶。1968-1969年，戴维斯将摇滚乐、乡村音乐、爵士乐熔于—炉而创作出的乐曲(以沉默的方式)和(女巫的佳酿)，开创了爵士乐的先河。1975年，戴维斯因为健康状态欠佳突然宣布退休，爵士乐坛更为关注的是他何时能重返乐坛1981年，戴维斯率领一支与他70年代领导过的十分相似的乐队重新登台演出，激情扰在、灵性扰在。1991年夏天，戴维斯又演奏了由吉尔·伊文思改编的经典作品；同年9月23曰，在加利福尼亚州圣莫妮卡去世，享年65岁。

　　 趣味故事

　　~ 穆里根的回忆 ~

　　穆里根在进入迈尔斯戴维斯乐队前默默无闻，但这并不影响戴维斯对穆里根才华的认定，每次演出 都要隆重介绍他。穆里根回忆说：“我进入戴维斯乐队纯属偶然。一天，我在酒吧演出，他来了，听完了我的演奏的全部曲目，临走时让我第二天到他乐队去上班，并给我双倍工资，于是，我很快就成了这支乐队的成员。”“戴维斯每次演出都介绍我，甚至超过了乐队中其他知名乐手。”一次演出，戴维斯又隆重介绍了穆里根，乐队中其他知名乐手不高兴了，演出结束后都来指责穆里根，而穆里根则对他们说“你们往台上一站，就光彩照人了，还用介绍吗？”来者被噎得无话可说。

　　著名专辑 ：

　　《冷冷爵士的诞生》

　　Birth of the Cool(1949-1950年)

　　《蓝色音符与国会大厦唱片公司的录音》

　　Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年

　　《午夜时分》

　　Round about Midnight(1955年)

　　《工作》

　　Workin’(1956年)

　　《蒸》

　　Steamin’(1956年)

　　《烹饪》 Cookin·(1955 [956年)

　　(里程碑)

　　Milestones(1959年)

　　《布鲁斯的种类》

　　KindofBlue(1959年)

　　(尼克尔在现场的全部插曲)

　　Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)

　　《以沉默的方式》

　　In a Silent Way(1968-1969年)

　　《女巫的佳酿》

　　Bitches Brew(1969年)

　　3、Dizzy Gillespie(迪兹·吉莱斯皮)1917~1993 被誉为使人”眩晕”的小号手

　　主要演奏乐器：小号

　　演出相关工作：指挥、作曲

　　主要音乐风格：波普爵士乐

　　绰 号：眩晕

　　1917年10月21日生干美国南卡罗来纳州的奇罗市，原名约翰·博克斯·吉莱斯皮。吉莱斯皮幼年时就学会了演唱奏长号，12岁转学演奏小号。在摇摆乐大师罗伊埃尔德里奇的鼓励和影响下，吉莱斯皮在费城加入了弗兰基·菲尔法克斯的乐队。一年后又加盟卡伯·卡罗惟的管弦乐队。1939—1941年，他一直是这支乐队的主要成员1941—1943年，吉莱斯皮曾先后在多支乐队中效过力。1942年，吉莱斯皮加盟诲恩斯伯爵的大乐队，这是一支从未录过音的乐队，也是最早尝试演奏波普爵士乐的乐队之一，这时的吉莱斯皮已经建立起了自己的风格，写出了最著名的作品《突尼斯之夜》。1945年，吉莱斯皮的事业突飞猛进，著名的录音有：《咸花生》、《肖，不用多说了》、《最佳状态》和《温室》等。1946年，他领导的这支大乐队以失败而告终。但吉莱斯皮并没有心灰意冷．回纽约后，他又重整旗鼓，建立起—支成功的乐队。这一时期是吉莱斯皮最成功的四年，在他演奏的经典乐曲《曼特卡》、《将要发生的事情》里，充分展示出吉莱斯皮超凡的音乐才华和精湛的演奏技巧。50年代，当风行时尚的爵士乐宣告结束时，吉莱斯皮不得已解散了他具有始创意义的大乐队。1956年，美国国务院授权吉莱斯皮组建一支大乐队，旨正参加海外巡回演出，宣传美国文化。当1958年这支大乐队解散后，他又再次拿起指挥棒指挥小型乐队。在整个60年代，吉莱斯皮指挥的小型乐队成了培养优秀青年音乐家的摇篮。在人生的最后岁月，吉莱斯皮还担任了联合国交响乐队的指挥。1992年75岁的吉莱斯皮依然风采不减活跃在爵士乐坛。1993年1月7曰，吉莱斯皮在新泽西州格林伍傅市去世，享年76岁。

　　趣味故事：

　　“长寿者说”

　　70多岁的迪兹·吉莱斯皮出任联合国交响乐队指挥后，他的声名更加如日中天，恭维他的人也越来越多，谈起他的年龄来，也总是说他象个小伙子，加上西方人总讳说人年龄大．就更是对他恭维有加。但吉莱斯皮却很冷静，他说：“我能长命百岁？当然是不可能的。”一位崇拜者说：“但肯定长寿”迪兹·占莱斯皮真诚地说：“那当然，最少还能再活三千年——”那人一下子瞪大了眼睛，不敢悦话了。吉莱斯皮又说：“最少还能再活五万年！”那人顿时插了一句：“您是否犯病了”“没有，”吉莱靳皮坚定地说：“音乐将与日月同辉，与天地同心”那人一下子乐了起来。

　　著名专集：

　　《RCA维克多唱片公司录音全集》

　　Complete RCA Victor Recordings (1937—1949年)

　　《吉莱斯皮与埃尔德里奇》

　　Dizzy Gillespie with Roy Eldridge (1954年)

　　《伯卡斯作品：神韵唱片公司大乐队录音》

　　Birks Work: Verve Big Band Sessions (]956-1957年)

　　《在纽波特》

　　At Newport (1957年)

　　《从芝加哥吹进来》

　　Blowing in from Chicago (1957年)

　　4、Chet Baker(切特贝克)1929~1988

　　主要演奏乐器：小号

　　演出相关工作：歌手、作曲

　　主要音乐风格：冷爵士乐、

　　Cool Jazz象征人物，他的小号表演是轻描淡写，诗情画意，丝毫不加任何装饰，一句话“酷而且随意”。不过他的陋习也真够要命。 查特·贝克生于俄克拉何马州．一九五二年参加中音萨克靳演奏者穆里根的无钢琴四重奏乐队。翌年独立组建自己的小型爵士乐队．以篡净峻而抒情的小号和中性噪音成为西海岸爵士乐坛的明星．由于毒品的困扰六十年代长期销声匿迹．七三年重新登台．八八年出演纪实影片(让我们迷失)(Let's get lose)．未待首映即客死荷兰． 查特·贝克的音乐，洋溢着纯粹的青春气息。在爵士乐全盛时代留下名字的音乐家固然为数不少，但让人如此活生生感受到·青春·气息的人，除了他还有谁呢 贝克创作的音乐，里边有一种令人胸颤的痛楚，一种萦绕心头的印象，而那是唯独他的音色和乐句其为歌(Phrase)才能传达的．他可以将其作为空气极为自然地吸人肺腑，再作为气息呼出体外．几乎不见人工睡琢的痕迹．也无须摩琢，因为他自身即是’特殊存在”。然而他得以保持·特殊存在’的时间绝不算长．其辉煌恰如盛夏绚丽的晚霞，倏忽间被夜色吞没。吸毒造成的低落情绪如到期的债款一般压得他不得翻身。贝克长得墩詹姆斯·迪恩，不但五官相似，其存在本身的超凡蛙力和自毁倾向也如出一辙．两人贪婪地吞食时代的硕果，将获得的营养慷慨地撒向世界，几乎毫无保留．但贝克和迪恩不同，他活过了那个时代，而这——说法或许过分——是查特·贝克的悲剧。七十年代贝克得以复出并重新受到评价，从个人角度我当然欢喜．但我宁愿把贝克五十年代中期——那时他同他的时代发生了正面冲突，审99卑甲火光四蔽——西海岸那直率而富有激情的演奏永远留在脑际。查特·贝克的初期名妻．可以从格里·穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中听到，但他本人在四重奏里的演奏也十分出色．这张太平洋(PACIFIC)唱片公司的十英寸盘，作为转盘式录音为期最早，其清新得近乎笨拙的吱吱咯咯的音色和句节法自有打动人心之处。钢琴手拉斯·弗雷曼(Russ Freeman)那爽净明快的独特指法赋予贝克的小号声所酿出的·执著·以鲜活灵动的背景。他在单簧管四重奏中的演奏初听之下热情奔放，实则有一种深沉的孤独况味．无颤音的号声平地拔起，直冲云霄，而又奇异地全然不留余音，在歌声尚未充分成声的时间里便被包围我们的墙壁吞噬一尽。并不是技术上有多么老到，艺术上亦非炉火纯青，演奏惊人地随心所欲。我们甚至为之感到不安：这么滴奏，不会在哪里摔跟头不会·喀吧”一声摔断号声是那样高洁那样幽怨。其中或许没有划时代的底蕴，但底蕴的阙如反而撞击摇撼我们的心，它类似我们在哪里体验过的什么，极为相似。

　　著名专集：

　　查特·贝克四重奏

　　Chet Baker ouartet(pacific jazz pilp-3)

　　5、Bix Beiderbecke(比克斯贝德贝克）1930 ~ 1931

　　主要演奏乐器：短号

　　主要音乐风格：古典爵士乐

　　1903年5月1O曰生于美国依阿华州的达文泼特市。贝德贝克(早逝的奇才)大约在3岁时就能在钢琴上凭借听觉的记忆弹奏出曲调来，并且在幼年时几乎是靠自学掌握了短号的演奏方法。1921年，贝德贝克被父母送到弗罗斯特湖军事学院学习，他们期望军校严格的训练能改变儿子不切实际的幻想。然而．贝德贝克为了学习、交流爵士乐．不惜逃课、逃学，最终因缺课大多而被勒令退学，这反而成全了他成为专职爵士乐音乐家的愿望。1923年．贝德贝克成为了“沃尔夫林斯”乐队的明星短号手，一年后与乐队录制了一些经典的乐曲。1924年下半年，贝德贝克离开“沃尔夫林斯“乐队，加盟简·古德特的管弦乐队，但最终因不识谱而丢掉了饭碗。1925年．贝德贝克利用业余时间苦下功夫学习识谱。1927年．他再次加盟辞退他的简·古德凯特的管弦乐队，并录制了根据德彪西的音乐而产生创作灵感的钢琴名曲《在雾中》，同时还与乐队一起录制了不少经典名曲。后来，他签约受雇于保罗·惠特曼的管弦乐队，贝德贝克自己最满意的独奏是在乔治·格什温的《F大调协奏曲》中竭尽才思的表演。与惠特曼在一起，贝德贝克的独奏极其神奇，配器非常有特点，他创作的热门歌曲《甜蜜的苏》就是一个最好的例证。1929年，酗酒的恶习已渐渐侵蚀了贝的德贝克的音乐灵性，到1930年，他录制的一些唱片已非常令乐迷失望。1931年8月6曰，贝德贝克在纽约州纽约市因酗酒过量去世，年仅28岁。

　　 趣味故事

　　~ 不识谱的“演奏家” ~

　　比克斯·贝德贝克在成为专业演奏时还不会识谱．开始，他总是靠自己的天赋和耳熟能详之后，再进行演奏。说起来，贝德贝克开始的处竟有点象中国的一句成语——滥于充数。很快，乐队指挥就发现了贝德贝克是个不识谱的“演奏家”，一次排练时，指挥把他叫起来，并拿来一份新的乐谱让他演奏，贝德贝克这下傻了眼，只好承认了不识谱的实情。指挥没有嘲笑他，只是很客气地对他说了一句话：“噢噢！原来是这样，你明天可以在家睡慵觉了！”贝德贝克知道指挥这句话的意思。从此便告别了乐团，用了整整一年的功夫学习识谱，天赋和勤奋成全了他，使他很快赶上并超过了同龄人。

　　著名专辑:

　　《芝加哥短号》

　　And the Chicago Cornets (1924—1925年)

　　《歌唱布鲁斯》(第l集)

　　Bix Beiderbecke,Vol1:The Blues (1927年)

　　《在爵士乐队舞会上》(第1集)

　　At the Jazz Band Ball,Vol2 (1927—1928年)

　　《不可缺少》

　　The Indispensible (1924-1930年)

　　《比克斯现场录音》

　　Bix Lives (1927—-1930年)

　　6、

　　Wynton Marsalis (温顿·马萨利斯)

　　主要演奏乐器：小号

　　演出相关工作：指挥、作曲、编曲

　　主要音乐风格：后波普爵士乐、新奥尔良爵士乐、摇摆乐、波普爵士乐、古典爵士乐

　　1961年10月18日生于美国路易斯安那州新奥尔良的一个音乐世家。马萨利斯的父亲是一位钢琴家，哥哥布兰福德、德尔菲约和杰森都是爵士音乐家。马萨利斯6岁开始随埃尔·希尔特学习演奏小号，主攻古典音乐和爵士乐。上中学时，他是“地方行进”乐队里的小号手和古典管弦乐队中的演奏员。上高中时，曾担任过新奥尔良市民管弦乐团的第一小号手。马萨利斯18岁考入著名的纽约朱利亚音乐学院深造，1980年与阿特·布雷基的大乐队首次合作录音，同年加盟“爵士信使”乐队。1981年，年轻的马萨利斯成为爵士乐坛关注的焦点，他除了参加赫尔比·汉考克乐队的巡回演出外，还录制了两张LD版本的唱片和作为指挥哥伦比亚唱片公司录制了第1张唱片。1983年，马萨利斯不但组建了自己的五人乐队，还录制了第1张古典音乐专辑。由于他在古典音乐领域所取得的成功，很快被载入最出色的古典小号手的史册。1985年，当布兰福德退出乐队时，马萨利斯已成为超级巨星，在无以计数的评奖和投票中都名列前茅。此后，马萨利斯又组建了一支自己的乐队，成员包括：钢琴手马克斯·罗伯茨、贝司手罗伯特·赫斯特和鼓手活茨。后来乐队又发展成一支拥有四支铜管的七人乐队，马萨利斯的编曲也由于受埃林顿公爵的音乐风格影响而日趋完美。1995年，尽管马萨利斯解散了这支乐队，但他们演奏过的许多作品至今仍然是林肯中心管弦乐团上演的曲目。

　　趣味故事

　　“我们被省略了”

　　温顿·马萨利斯是一位有争议的人物，无论他到哪儿，哪儿就不得安宁。此外他还特别爱说话，第次话一出口就能博得许多人的喜爱，又招来无数的指责。但奇怪的是他在音乐排持榜的名次却一直名列前茅居高不下，这是怎么回事儿？一天，几个老资格的评论家聚到了一起，共同探讨一个问题—为什么马萨利斯能在排行榜居高不下？大家争论不休，也没有得出一个结论。这时，一个倒茶的年轻人见大家沉默不语，便插话说：“马萨利斯的眼里根本就没有你们这些尊贵的评论家，因为他的投票者，从来都不看评论来选择投票对象。”“难道我们被省略了？”一位大肚子评论家问，倒茶青年一脸严肃地私人答到：“正是”。

　　著名专辑：

　　《温顿·马萨利斯》

　　Wynton Marsalis (1981年)

　　《相到一个人》

　　Think of One (1983年)

　　《黑色代码》（来自地下）

　　Blak Codes(from the Underground) (1985年)

　　《J情绪》

　　J Mood (1985年)

　　《蓝色谷现场》

　　The Live at Blue Alley (1986年)

　　《狂欢节》

　　Carnival (1987年)

　　《“调到明天”原声轨》

　　Original Soundtrack from “Tune in Tomorrow”(1989年)

　　《蓝色间奏》

　　Blue Interlude (1991年)

　　《在这间屋里，在今天早晨》

　　In This House ,on This Morning (1992～1993年)

　　《城市运动》

　　City Movement (1992年)

　　7、King Oliver (金奥利佛) 1885~1938

　　主要演奏乐器：短号

　　主要音乐风格：古典新奥尔良爵士乐

　　绰 号：国王

　　1885年5月8日生于美国路易斯安那洲的新奥尔良，原名乔奥利佛。奥利佛初涉乐坛时，演奏的乐器是长号，1905年转而演奏短号并定期与新奥尔良不同的爵士乐队演出。此后，演奏技巧日臻成熟，著名的长号演奏家基德奥赖因此而送他“国王”的绰号。1919年，奥利佛离开新奥尔良来到芝加歌，加盟梦境舞厅比尔约翰逊的乐队1920年，已成长为一位独立的乐队指挥。此后，奥利佛曾经到加利福尼亚闯荡过，因在那里没有取得成功而返芝加哥，定期与克里奥尔爵士乐团在林肯公园演出，奥利佛卓越的指挥才华受到人们的热烈欢迎，1923年，这支乐队的录音水准远远超出了先前的任何一支乐队。在乐曲《铲斗布鲁斯》中，奥利佛精彩的分解和弦独奏，至今仍让人们记忆犹新。1924年，克里奥乐队因乐手相继离去而解散，奥利佛又与钢琴家杰利罗尔莫顿合作录制了两张二重奏唱片。1925年，奥利佛接手戴夫佩顿的乐队后，将乐队命名为迪克斯爱乐乐团。随后在这个乐团录制的著名唱片《抓住它》中，奥利佛又精彩的短号独奏。1927年，在《太迟》一曲中，奥利佛尽管以英雄般的形象露面，人们也只有礼节性地向他祝贺；同年，当钢琴家路易拉塞尔从他手中接管了迪西克斯爱乐乐团后，奥利佛从此失去了最后的阵地，成为一个没有固定工作的艺人。尽管他1931年之后的录音都是热门舞曲的典范，名单还是很快被人遗忘。1931年4月8日，奥利佛在佐治亚州的萨几纳去世，年仅52岁。

　　趣味故事

　　~嚼花椒的“国王”~

　　金·奥利佛幼年时酷爱吃糖，有时在课堂上也常常偷偷地吃．为此没少被老师批评。长大以后仍然秉性难移的他终于受到了惩罚。1927年，正当奥利佛的事业遇到困阻时，他的牙仿佛也成了自己的敌人，每当他吹奏短号时，讨厌的牙便伸出了魔瓜，痒得他简直无法正常吹妻。但生性执坳的奥利佛毕竟是一位吹奏短号的天才·国王·，为了克服痛疼，每次上台前他总是抓一把花椒放在嘴里大口大口地咀嚼，花椒麻得他满眼是泪，但只要报幕员报完演出曲目后．他便迅速用毛巾擦去脸上的泪，从容地上台演奏。好友们看着他走上舞台的背影，都深深地被感动了。

　　著名专集：

　　《路易斯·阿姆斯特朗／金奥利佛》

　　Louis Armstmng／King Oliver (1923~1924年)

　　《金奥利佛》

　　King Oliver (1928~1930年)

　　《佳期》

　　Ok Sessions (1923~1926年)

　　《金奥利佛》

　　King Oliver (1929~1930年)

　　《糖足舞》

　　Sugar Foot Stomp (1926-1928年)

　　《纽约录音》

　　New York Sessions (1929~1930年)

　　《金·奥利佛》

　　King Oliver (1926-1928年)